Paul Dutu

Creste-te, educa-te si mergi mai departe!

Teatru

FAMILIA ADDAMS – reprezentație specială in Luna „Roz”!

Familia Addams (c)Vlad Catana 2
views
6462

Spectacolul Familia Addams din 25 octombrie  (Luna „Roz”)se joacă la Teatrul EXCELSIOR, sub egida Festivalului Internațional „Elena Teodorini”, organizat de Opera Română Craiova. Festivalul este un maraton cultural care aduce în România nume sonore ale scenei de teatru, operă și balet. Prin asocierea cu acest brand cultural, Teatrul EXCELSIOR continuă seria participărilor la festivaluri, ca urmare a inițiativei de a prezenta spectacolele instituției în comunități cât mai diverse.

Totodată, pentru că luna octombrie este recunoscută și în România drept „Luna Roz”, Teatrul EXCELSIOR dedică această reprezentație a spectacolului Familia Addams și unei cauze sociale. Astfel, pe 25 octombrie, teatrul susține cauza femeilor implicate în lupta cu cancerul mamar. Teatrul EXCELSIOR propune publicului o nouă perspectivă asupra ideii de Familie, a valorilor sale fundamentale și a rolului esențial pe care figura feminină îl îndeplinește în cadrul acesteia. Cu abnegație și, deseori, cu prețul sacrificiului de sine, femeia este cea care veghează la păstrarea coeziunii și a armoniei unei familii.

Răzvan Mazilu, realizatorul spectacolului: „Dincolo de umorul negru și de extravaganțele Addams-ilor, de micile sau marile ciudățenii ascunse în interiorul oricărei familii, publicul va fi surprins să descopere o poveste plină de candoare care vorbește despre valori profunde ce ar putea caracteriza orice familie: iubirea, sinceritatea, înțelegerea, respectul.”

Adrian Găzdaru, Managerul Teatrului EXCELSIOR: „Spectacolul Familia Addams se bucură de succes incredibil! Sala este arhiplină, suntem mereu sold-out din ziua în care anunțăm programul pe luna următoare. Ne bucurăm că publicul a primit atât de bine invitația noastră la musical! Și tocmai pentru că Familia Addams scrie istorie, dedicăm acest titlu ideii de Familie. Și pentru că luna octombrie este considerată „Luna Roz”, luna care marchează conștientizarea diagnosticului cancerului de sân, ne-am dorit să organizăm și noi Campania Roz. Vom avea alături de noi zece femei campioane în lupta pentru viață de la Asociația de Sprijin a Pacientului Oncologic pentru că împărtășim ideea că Femeia este nucleul familiei soție, mamă, fiică… De asemenea, spectacolul Familia Addams a primit deja multe invitații în festivaluri. Reprezentația din 25 octombrie are dublă însemnătate pentru că o vom juca sub egida Festivalului Internațional „Elena Teodorini” care reunește artiști importanți ai scenelor de teatru și operă din România, dar și de la Opera Scala din Milano, Opera din Varna și care se încheie cu un concert pop-opera Lara Fabian.”

Festivalul Internațional „Elena Teodorini” este organizat de Opera Română Craiova, cu sprijinul Primăriei Municipiului Craiova și a Consiliului Local Municipal. Cea de-a XVI-a ediție, Festivalul se va derula în perioada 11 octombrie – 17 noiembrie 2019 și cuprinde 16 evenimente care vor oferi iubitorilor muzicii ocazia de a asculta nume de referință ale artei lirice și titluri în primă audiție pe scenele de spectacol din Craiova, Râmnicu Vâlcea și București.

Asociația de Sprijin a Pacientului Oncologic (ASPO) are ca scop organizarea și reprezentarea în țară și în străinătate a acțiunilor umanitare destinate promovării și protejării intereselor persoanelor diagnosticate cu cancer, precum și a celor dedicate asistenței psiho-sociale și consilierii de specialitate.

Octombrie este luna dedicată prevenirii cancerului la sân. Numită și Luna „Roz”, în această perioadă femeile sunt îndemnate să acorde mai multă atenție sănătății. Datele Societății Europene de Oncologie Medicală arată că, în România, peste 9000 de femei sunt diagnosticate, anual, cu cancer mamar.

Foto: Vlad Catana.

AcasaTeatru

Cercurile increderii – un must see al Teatrului Apropo!

cercurile increderii
views
6218

Un aspect foarte important in teatru este, din punctul meu de vedere – al spectatorului neavizat,  increderea pe care actorii si echipa de productie o au unii in ceilalti.  Conteaza enorm cat de mult se sustin unii pe altii, cat de mult se ajuta sa se ridice, ridicand in  acest mod si spectacolul in sine.  Pregatirea  unui spectacol necesita, pe langa memorarea textului si alte aspecte organizatorice, foarte multe exercitii  de cunoastere si de incredere  reciproca pe care actorii trebuie sa le faca pentru a  ajunge sa transmita cat  mai multa  emotie spectatorilor.

La o prima vedere, cam asta scoate  in prim-plan spectacolul  „Cercul increderii”  in regia lui Radu Popescu – pregatirea  unui spectacol de teatru de catre o trupa de liceu  cu tot ceea ce implica aceasta pregatire din partea actorilor.  Privit insa  mai  adanc acest spectacol scoate la suprafata probleme cu care se confrunta majoritatea adolescentilor – probleme legate de increderea in sine si increderea in ceilalti oameni.

Cata incredere putem sa avem in oameni? Cum influneteaza  si ce  impact major  asupra fiecaruia dintre noi poate avea faptul  ca in copilarie  am fost nedreptatiti desi spuneam adevarul?

cercurile increderiiSpectacolul „Cercurile increderii” vorbeste despre ranile cauzate atat de acordarea increderii, cat si de lipsa ei totala.

Cercurile increderii este,dupa parerea mea,  must see-ul al acestei stagiuni  de la Teatru Apropo.   Un must see cel putin pentru adolescenti, parinti si persoane care intra in contact cu adolecenti.   Asta pentru ca acest spectacol reuseste  cu succes  sa puna fata in fata mai multe tipologii de adolescenti.   Cu  fricile, neimplinirile, visurile si aspiratiile fiecaruia.  Cu modalitatile  fiecaruia de a-si rezolva problemele,  bazandu-se pe experientele personale.

Desi are o  durata de o  or și 40 de minute (fără pauză) spectacolul  nu plictiseste avand o crestere foarte  frumoasa  si trasmitand   emotii din ce in ce mai mari.  M-am revazut cumva la varsta adolescentei (ehe… ce vremuri)  si am trait alaturi de actori dramele specifice varstei.  Spre rusinea mea, din toata distributia nu-l vazusem jucand decat  Paul Diaconescu. Asa ca  pe lista mea de must see pe scena i-am adaugat cu aceasta ocazie si pe Marcela Motoc, Ioana Maria Repciuc si Adrian Loghin.

Toti au fost buni insa  cei 3 au fost wow.  Motivele pentru care m-au impresionat cei 3 sunt diferite  si sunt subiective.

Marcela Motoc mi se pare un munte de talent. Femeia asta emana bunatate si talent.

Ioana Maria Repciuc  are o sensibilitate aparte, e calda si  transmite foarte bine emotiile.

Adrian Loghin m-a dus cumva  cu gandul la adolescentul care-am fost.  Un tip retras si  neintegrat in peisaj. Un tip nepopular. Mda … v-am spus ca aici intervine subiectivitatea… Dar toti sunt buni. Buni  rau. Mergeti sa-i vedeti.

Distribuție: Marcela Motoc, Teodora Daiana Păcurar, Ioana-Maria Repciuc, Iuliana Danciu, Sidonia Doica, Paul Diaconescu, Adrian Loghin
Scenografie: Diana Miroşu
Muzică: Alexandru Suciu
Regie: Radu Popescu

DISCLAIMER: spectacol recomandat adolescenților; vârsta minimă 14 ani – limbaj licențios.

Photo credit: Mihaela Petre

AcasaEvenimente

Corneliu Baba – o nouă expoziție la MNAR!

2019 CBaba vizual 1140X412PX
views
6032

Când mă urc pe lădița mare și încep să lucrez la personajele compozițiilor mele, mă transform. Nu mă gândesc decât la lucruri care depășesc aceste mărunte griji de-a plăcea. Pictura mea nu trebuie să placă, ci să emoționeze pe valori mari plastice și umane”. (Corneliu Baba, Confesiuni și Jurnale (1965 – 1977).

Muzeul Național de Artă al României vă invită, din 25 octombrie 2019, la o expoziție – confesiune avându-l, din nou, ca protagonist pe Corneliu Baba. Parcurgând însemnările din jurnalul său, îl regăsim pe artist din ce în ce mai retras în liniștea atelierului din strada Pangratti, în fața șevaletului sau a caietului de atelier, frământat de îndoieli și bântuit câteodată de sentimentul neîmplinirii a ceea ce și-a dorit mereu să facă – pictură, și numai pictură.

Expresia trăirilor din această perioadă se regăsește în operele sale cu teme noi, printre care Omul cu lingura, Arlechini, Peisaje din Toledo, Concetățeni, numeroase portrete de anonimi însumate într-o adevărată arheologie a chipului uman.

Tot acum apar și cele două teme care îl vor obseda până spre sfârșitul vieții: Spaimele și Regii nebuni.

Expoziția include atât lucrări provenind din patrimoniul MNAR și din colecția artistului, cât și documente personale din perioada 1965 – 1977. Demersul curatorial se sprijină pe însemnările și reflecțiile artistului din acest interval cronologic și fac obiectul celui de al doilea volum din seria Corneliu Baba.

Volumul II Confesiuni si Jurnale (1965 – 1977) va fi lansat la o dată ce va fi anunțată ulterior.

Ilustrând însemnările și reflecțiile cuprinse în jurnalul personal și în caietele de atelier, expoziția contribuie la înțelegerea creației lui Corneliu Baba, a frământărilor sale personale, căutărilor artistice și delicatelor sale stări sufletești.

Curator: Maria Muscalu Albani

Galeria Națională (parter)

25 octombrie 2019 – 29 martie 2020

Program de vizitare: miercuri-duminică, orele 10.00-18.00

Ora limită de acces: 17.00

Jurnal de Festival

Festivalul Internațional de Teatru Clasic Arad sărbătorește 25 de ani!

FITCA 25
views
6520

Teatrul Clasic „Ioan Slavici”, cu sprijinul Consiliului Local al Municipiului Arad, organizează cea de-a 25-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Clasic, eveniment care va avea loc în perioada 9-18 noiembrie, la Arad.

Selecția FITCA 2019 a fost realizată, pentru a cincea oară, de criticul de teatru Maria Zărnescu.

„Se spune că, la 25 de ani, cuplurile care trec testul timpului merită să celebreze „nunta de argint”. Este şi cazul Festivalului Internaţional de Teatru Clasic Arad, care sărbătoreşte în 2019 un sfert de veac de existenţă, o căsnicie durabilă între Teatru şi Publicul său. Cu înţelepciune, trăinicie, demnitate şi maturitate. Şi, ca-n orice căsnicie, avem de toate: iubire şi ură, râs şi plâns, bucurii şi primejdii. Asta şi încearcă să reflecte selecţia celei de-a XXV-a ediţii FITCA, în care se regăsesc o sumedenie de poveşti de dragoste şi viaţă: de la idile de tinereţe până la nunţi sau căsătorii. Şi o varietate de forme artistice, mergând de la spectacol non-verbal până la musical, de la one-man show până la mult căutata complexitate a trupei de teatru.

Se mai spune, în unele mituri egiptene, că oasele zeilor sunt din argint, iar carnea din aur. Într-acolo tinde şi Festivalul nostru: să-şi păstreze puritatea argintului şi să capete strălucirea aurului. ”

(Maria Zărnescu, critic de teatru, selecționerul Festivalului Internațional de Teatru Clasic, Arad, 2019)

Spectacolele care vor trece pragul celei de-a 25 ediții a Festivalului Internațional de Teatru Clasic de la Arad sunt următoarele:

  1. Căsătoria de N.V. Gogol, regia Alexandru Mâzgăreanu, decorul Andreea Săndulescu, costumele Alexandra Mâzgăreanu, Teatrul „Toma Caragiu” Ploiești
  2. Colivia cu nebune de Jean Poiret, versiunea scenică și direcția de scenă Victor Ioan Frunză, scenografia Adriana Grand, Teatrul Metropolis, București
  3. Cum vă place de William Shakespeare, regia Nikita Milivojevic, coproducție: Teatrul Național Niș Serbia și Teatrul din Kruševac Serbia
  4. Familia Addams, libretul Marshall Brickman & Rick Elice, muzica și versurile Andrew Lippa, regia, coregrafia și costumele Răzvan Mazilu, decoruri Sabina Spatariu, Teatrul Excelsior, București
  5. Fata morgana de Dumitru Solomon, direcția de scenă Victor Ioan Frunză, decorul și costumele Adriana Grand, Teatrul Dramaturgilor Români, București
  6. Jocuri în castel de Ferenc Molnár, regia Méhes László, Teatrul Național Pécs, Ungaria
  7. Legături primejdioase, după romanul lui Choderlos de Laclos, regia Cristi Juncu, decorul și costumele Cristina Milea, Teatrul Mic, București
  8. Mihăiță. Reconstituirea unei vieți. one-man show cu George Mihăiță, Teatrul de Comedie, București
  9. Moș Nechifor, după „Moș Nechifor Coțcariul” de Ion Creangă, regia Alexandru Dabija, costumele Manuela Pungan, Teatrul ACT, București
  10. Nouă piese de teatru remixate. concert one-man show cu Alex Ștefănescu, unteatru, București
  11. Nunta lui Krecinski, după A.V. Suhovo-Kobîlin, regia Mihai Bendeac, scenografia Iuliana Vîlsan, Teatrul de Comedie, București
  12. Salba dracului, după texte de Vasile Alecsandri, regia și scenografia Alexandru Dabija, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați
  13. Steaua fără nume, spectacol nonverbal după piesa lui Mihail Sebastian, regia Alexandru Mâzgăreanu, decorurile Raluca Alexandrescu, costumele Alexandra Mâzgăreanu, Teatrul Tineretului, Piatra Neamț.
AcasaJurnal de Festival

Arlecchino și pierdutele iubiri, în cadrul FNT!

Arlecchino si pierdutele iubiri (c) Vlad Catana (1)
views
6470

Teatrul EXCELSIOR prezintă miercuri, 23 octombrie, ora 17:00, în cadrul Festivalului Național de Teatru (FNT), spectacolul Arlecchino și pierdutele iubiri, după o canava de Flaminio Scala, regia Enrico Bonavera.

Spectacolul Arlecchino și pierdutele iubiri propune publicului o experiență intens ludică ce revitalizează Commedia dell’Arte, fascinantul gen teatral italian născut în secolul al XVI-lea, care a adus expresivitatea actorului la rang de virtuozitate. Este un spectacol care, prin formula tematică și stilistică pe care o propune, surprinde însăși esența artei teatrale, rimând, totodată, cu motto-ul ediției din acest an a FNT: Teatrul, clipa magică a Istoriei.

Enrico Bonavera: „Redescoperirea Commediei dell’Arte – sau a celei pe care ne-o imaginăm noi că ar fi – și propunerea ei publicului contemporan se naște din necesitatea unui teatru imediat, fizic, care să îi poată vorbi spectatorului într-un mod simplu și amuzant. (…) Vechea poveste a lui Romeo și a Julietei sale este revizitată prin măștile și personajele Commediei dell’Arte. Rezultatul? Echivocuri, fantasme, spirite imaginare și reale, într-o furtună de farse, încurcături și emoții.”

Adrian Găzdaru, Managerul Teatrului EXCELSIOR: „Ne onorează faptul că un spectacol al Teatrului EXCELSIOR a fost selecționat, din nou, într-un festival de o asemenea anvergură și cu o tradiție impresionantă. Consider că participarea instituției noastre la Festivalul Național de Teatru este o recunoaștere valoroasă atât a calității spectacolelor pe care le propunem publicului, cât și a talentului trupei de actori a Teatrului EXCELSIOR. În peisajul cultural-artistic al României și nu numai, ne dorim să ne păstrăm curajul de a realiza spectacole și proiecte care surprind plăcut publicul și care transmit tuturor creatorilor și realizatorilor din domeniul cultural că, acolo unde există determinare și spirit de echipă, și cele mai îndrăznețe idei se împlinesc. Vă așteptăm pe toți la Festivalul Național de Teatru, nu numai la spectacolele instituției noastre. Să ne bucurăm împreună de clipele magice pe care le prilejuiește Teatrul!”

Din distribuția spectacolului fac parte: Aida Avieriței, Loredana Cosovanu, Oana Predescu, Radu Micu, Mircea Alexandru Băluță, Ovidiu Ușvat, Dan Clucinschi, Ion Bechet,
Ana Udroiu, Mihai Mitrea
și Raluca Botez.

Detalii, pe website-ul FNT: https://fnt.ro/2019/arlecchino-si-pierdutele-iubiri-de-enrico-bonavera/.
Biletele pot fi achiziționate online: https://www.mystage.ro/spectacole/arlecchino-si-pierdutele-iubiri-1929.

Tot în cadrul FNT, Teatrul EXCELSIOR va găzdui, luni 21 octombrie, ora 18:00, la Sala
„Ion Lucian”, spectacolul Istorie la persoana I, o creație colectivă coordonată de teatrologul
Oltița Cîntec, ce „urmărește o recitire teatrală a raporturilor dintre istoria «mică», cea a fiecăruia dintre noi, și istoria «mare», cea oficială, a istoriografilor. (…) Spectacolul este rezultatul unui amplu proces de documentare și creație, care reflectă modul de a participa în real-time la istoria timpului nostru la care suntem conectați online”, declară Oltița Cîntec, coordonatorul proiectului. Detalii, pe website-ul FNT, https://fnt.ro/2019/istorie-la-persoana-creatie-colectiva-coordonata-de-oltita-cintec/. Biletele pot fi achiziționate accesând linkul https://www.mystage.ro/spectacole/istorie-la-persoana-i-1919.

Festivalul Național de Teatru este una dintre cele mai ample manifestări ale lumii culturale autohtone. Aflat la cea de a 29-a ediție, FNT aduce și anul acesta în Capitală, între 18 şi 27 octombrie 2019, producţii teatrale naționale și internaţionale de prestigiu, în buna tradiţie iniţiată în 2006 de criticul Marina Constantinescu, Directorul Festivalului, de a prezenta mari spectacole ale lumii la Bucureşti.

AcasaEvenimente

„Alexandru Darie: …a fost odată un Puck…”

Alexandru Darie (1)
views
5662

Eveniment Alexandru Darie (1959 – 2019), având ca punct de plecare ultimele două apariţii editoriale ale Editurei Nemira dedicate acestuia: „Alexandru Darie – spectacole de poveste” de Doina Papp și albumul de fotografie „Coriolanus – un spectacol de Alexandru Darie” semnat de Mihaela Marin.

Lumea teatrului se află încă în doliu după dispariția dintre noi a regizorului Alexandru Darie.

Acest eveniment propus de Festivalul Național de Teatru a fost gândit încă din timpul vieții sale. În 25 octombrie se împlinește un an de la premiera spectacolului „Coriolanus” de William Shakespeare, producție a Teatrului Bulandra, găzduită de FNT 2018.

„Coriolanus, spectacolul lui Alexandru Darie, este un Manifest. Dincolo de textul lui Shakespeare. Este o miză a unui Creator. Şi nu doar estetică. Este un strigăt personal. O dezlănţuire a durerii interioare, o asumare tulburătoare a vieţii şi a morţii. În registru major. În jurul poveştii despre putere, manipulare şi trădare aprofundăm de la Facere. Lumea şi păcatul au apărut din ispită. Omul nu i-a rezistat. Iluzia de a trece dincolo, pe tărîmul a ceva necunoscut, dar fără îndoială mai bun, fiind interzis, este dominantă. Acolo este altceva, mai mult, altfel, este mărirea. Descoperirea goliciunii nu este doar actul în sine, palpabil, al cunoaşterii, al pierderii inocenţei. Este aşezarea într-un spaţiu ce ne face egali. Chiar cu Divinitatea. Dar este actul pur şi primordial al trădării faţă de „celălalt”. Fie acesta şi Dumnezeu. Încălcînd o lege, a fructului oprit, să spunem, aburul puterii îţi învăluie mintea. Şi bagă în ceaţă cuvîntul, luciditatea, moralitatea. Pe „celălalt” îl coborîm, culcăm verticala pe orizontal. Sîntem în acelaşi plan. Egali. Deci, de acum, puternici. Cumplită povară, în esenţă, Puterea pentru om.” – Marina Constantinescu – fragment din „Putere și Neputinţă”, eseu care deschide albumul de fotografie „Coriolanus” semnat de Mihaela Marin.

Tot atunci, după primele reprezentații de la sala din Grădina Icoanei, fotograful Mihaela Marin a început, împreună cu regizorul spectacolului, proiectul editorial al albumului de fotografie dedicat spectacolului „Coriolanus”. Alexandru Darie a apucat să vadă draftul final, în format electronic, al acestui album pe care și l-ar fi dorit cât mai grabnic finalizat.

«A fost cea mai dificilă dintre întreprinderile mele editoriale de până acum. Mă bucur, însă, că am făcut o promisiune și am reușit să mă țin de cuvânt. Coriolanus este un vârtej. O furtună. Un uriaș cântec de lebădă. Mi-aș fi dorit foarte tare să nu fie așa: un cântec de lebădă. Mi-aș fi dorit să fie un cadou pentru Ducu, și nu un in memoriam» – Mihaela Marin

După premiera absolută cu „Coriolanus„, criticul Doina Papp a început lucrul la volumul despre „spectacolele de poveste” ale lui Alexandru Darie, care urma să fie lansat la proiectata aniversare din FNT 2019.

… Și dacă un artist e suma operelor sale,  Alexandru Darie este suma spectacolelor sale. Fiecare dintre acestea reprezintă o părticică din viața sa și a teatrului pe care l-a slujit cu patimă. Căutând pe scenă adevăruri ascunse în oameni și fapte el s-a căutat în fond pe sine. Pe omul Darie, pe artistul care e și nu e întotdeauna de acord cu omul.” – Doina Papp

Vestea fulgerătoare din 18 septembrie 2019 a plecării dintre noi a regizorului Alexandru Darie a transformat, însă, toate aceste semne făcute întru bucurie.

Festivalul Național de Teatru îi așteaptă duminică, 20 octombrie, de la ora 12.00 în Sala Mare a HUB-ului FNT (ARCUB – Hanul Gabroveni), pe cei care l-au prețuit pe Alexandru Darie să se reunească, în spiritul artistului. Dorim, astfel, să rememorăm personalitatea complexă a unui mare creator. Să ne aducem aminte de bucuria împărtășită prin actul de cultură, prin emoția intelectuală săvârșită prin intermediul scenei, prin numirea momentelor reprezentative dintr-o viață trăită din plin de cel care, într-unul din gândurile sale despre arta pe care a slujit-o, spunea:

Mie îmi place să fac teatru de emoție și cu adevăr pe scenă. Am făcut teatru din dragoste, nu din frică. Teatrul este unica artă inventată de om, care arată ceea ce nu se vede. Ce poate fi mai formidabil pentru public? Nu poți să fii egoist într-o meserie în care scopul este să revelezi publicului lucruri pe care nu le știe.” (alexandru-darie-în-zece-gânduri-despre-teatru, Ziarul Metropolis).

AcasaEvenimente

Provocari atunci cand organizezi evenimente in aer liber!

tollwood-2017-hp-01
views
6341

In special in sezonul cald, dar nu numai, pot fi organizate diverse evenimente in aer liber, de la festivaluri si concerte pana la lansari de produse, petreceri personale (nunti, aniversari etc.) sau corporate, spectacole si nu numai. Multe persoane considera mult mai placute aceste evenimente fata de cele organizate in sali conventionale, oricat de luxoase ar fi acestea din urma. Insa, pentru organizatori, un eveniment in aer liber inseamna o multime de provocari, mai ales daca locatia nu una special destinata evenimentelor si poate nici nu se afla in imediata apropiere a tuturor utilitatilor.

Organizatorii trebuie sa improvizeze, insa totul trebuie realizat in conditii perfecte, aceasta improvizatie nu trebuie perceputa de participanti drept un compromis. Munca din spate trebuie sa ramana departe de ochii publicului! Provocarile tin de multe elemente, de exemplu de starea vremii. Daca locatia este sensibila la precipitatii si temperaturi scazute, atunci organizatorii trebuie sa gaseasca corturi speciale pentru evenimente, care pot izola in mod placut publicul, la nevoie.

Alte provocari tin de aducerea la locul potrivit a tuturor celor necesare, de la mese si scaune pana la echipamente pentru partea artistica. Nu in ultimul rand, trebuie adus personal calificat care sa asigure tot ceea ce este necesar. Pe lista, un capitol important este si cel de catering – o multime de provocari si aici, pentru ca mancarea, chiar adusa de departe, trebuie sa fie servita ca la un restaurant „cu pretentii”.

Ce faci daca nu ai legatura simpla la o retea de curent in locatia aleasa pentru eveniment? In plus, nu poti lasa lucrurile la voia intamplarii, trebuie oricum sa ai si un plan B, mai ales ca vei consuma probabil multa electricitate si nu stii capacitatea retelei la un astfel de consum. Ar putea fi necesar un generator de curent. Exista generatoare pe benzina cu dimensiuni destul de reduse, dar trebuie ales un model perfect adaptat situatiei in cauza. Generatoare automatizate 220V si multe alte tipuri de generatoare (detaliile tehnice sunt complicate pentru cei care nu au experienta in domeniu) pot fi gasite la un comerciant dedicat, unde dincolo de varietate gasesti si… consultanta specializata.

Un organizator de evenimente in aer liber stie ca nicio situatie nu seamana cu alta si ca mereu trebuie sa se depaseasca impedimentele care apar pe parcurs. Pentru ca acest lucru sa fie posibil este nevoie de o echipa bine organizata, experimentata, capabila sa reactioneze rapid oricand este nevoie. Ai nevoie de multe contacte, sa ai furnizori pe care te pozi baza. Clientii pot solicita anumite elemente speciale, in plus pot aparea factori externi care sa te buna in dificultate. Trebuie sa actionezi cu profesionalism astfel incat ceea ce se vede in fotografii si filmari de la evenimentul respectiv sa fie impecabil.

Sursa foto: https://www.muenchen.de/int/en/events.html

AcasaJurnal de Festival

DESCHIDEREA OFICIALĂ A FNT 2019!

carton-lansare-selectie-nationala (1)
views
5978
Cea de-a 29-a ediție a Festivalului Național de Teatru (FNT 2019) se va desfășura la București, în perioada 18 – 27 octombrie.

Pentru al cincilea an consecutiv, Festivalul Național de Teatru se desfăşoară sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României. Este un eveniment finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale și Primăria municipiului București.

Ediția din acest an a FNT este dedicată celor 30 de ani pe care îi celebrăm de la evenimentele din Decembrie 1989, care au repus România pe harta democratică a lumii.

FNT 2019Teatrul, clipa magică a Istoriei – este motto-ul din acest an al Festivalului Național de Teatru.  Pentru că teatrul, precum o busolă în mijlocul degringoladei sociale, a avut mereu calitatea de a pune distanță și luciditate între el și abrutizare. A consemnat, prin spectacolele lui, perioade de ratări, dar și de fertile căutări. A avut puterea de opri – magic – clipa, pentru acei oameni care încă nu și-au pierdut moralitatea. A pedepsit kitschul, a aplaudat speranța, a încurajat meritocrația – chiar și în acest timp istoric scurt, care s-a scurs de la Revoluție încoace.

Teatrul poartă în el puterea de a o lua mereu de la capăt. De a fi martor, de a consemna epoci, dar și forța, prin mijlocirea creatorilor săi, de a lua atitudine atunci când totul pare să se năruiască“, spune Marina Constantinescu, directorul Festivalului Național de Teatru.

O adevărată efervescență culturală va cuprinde Capitala în cele zece zile de festival. Celor 41 de producţii naţionale realizate în stagiunea 2018-2019 li se vor adăuga patru spectacole străine de teatru și dans de înaltă clasă care vor fi jucate pe scenele celor mai importante teatre partenere din București. De asemenea, evenimentele unice, de o mare diversitate – conferințe, dezbateri, expoziţii, proiecţii de film, evenimente speciale, workshop-uri – concentrate în HUB-ul FNT (la ARCUB Gabroveni), vor îmbogăți zilele de festival.

Deschiderea oficială a FNT 2019 va avea loc vineri, 18 octombrie, de la ora 21.30, în foaierul central al Teatrului Național „I.L.Caragiale” din București.

Cu această ocazie va fi vernisată și expoziția „Doina Levintza – experiment teatral”, care va însoți Festivalul – fiind deschisă publicului pe întreagă sa durată – în foaierele „Marmură”și „Tapiserii” ale TNB. Creații alese, regândite de inegalabila Doina Levintza, propun o fomulă nouă a costumului de teatru într-un manifest artistic de sine stătător: un demers menit să-i recalibreze semnificația. Costumul dobândește, astfel, noblețe, devenind un simbol al perenității celei mai efemere dintre arte: Teatrul.

AcasaEvenimente

Seminarul muzeal internațional – Museums Meet Museums!

MMM_Online_afis_online
views
6462

„Curatorii de minuni și drame” la București

A treia ediție a seminarului muzeal internațional

 „Museums Meet Museums”

 11 – 12 octombrie, Nod Maker Space

În zilele de 11 și 12 octombrie, 15 experți de marcă în domeniul muzeelor din 10 țări sosesc la București în cadrul unui eveniment cu dezbateri, ateliere de lucru și prezentări sub egida „Museums Meet Museums”. Evenimentul este organizat de Rețeaua Națională a Muzeelor din România, cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național (AFCN) și a Institutului Cultural Român și va avea loc la Nod Maker Space, Sala Mater (Splaiul Unirii 160).În cadrul „Museums Meet Museums 2019”, timp de două zile, participanții vor interacționa pe o temă inedită cu și despre „Curatorii de minuni și drame”. Vorbitori inspiraționali – reprezentând muzee iconice, vizionare sau controversate din Belgia, Bosnia și Herțegovina, Croația, Franța, Germania, Luxemburg, Marea Britanie, Olanda, Spania și România – vor coordona și susține nu mai puțin de 10 workshop-uri și prezentări în care vor explora, împreună cu audiența, ultimele abordări curatoriale din lumea muzeală internațională, cele mai spectaculoase și inteligente moduri de atragere a publicului, precum și relația de colaborare cu mediul creativ, ca partener esențial pentru viitorul muzeelor.La „Museums Meet Museums 2019”, Sophie Walter, directoarea Departamentului de dezvoltare publică și loialitate de la Muzeul Louvre, va coordona atelierul dedicat identificării modalităților în care poate fi personalizată relația cu vizitatorii muzeelor, în timp ce Peter Gorgels, directorul de produse digitale al celebrului Rijksmuseum, ne va prezenta lecțiile învățate după implementarea Rijksstudio – nu mai puțin celebrul proiect online interactiv, lansat în 2013.

Unul dintre cele mai așteptate workshop-uri ale întâlnirii va fi Sound & Vision – immersive exhibitions at the V&A” unde Victoria Broackes și Geoffrey Marsh, de la Departamentul de Teatru și Spectacole – Victoria and Albert Museum, vin cu istorii despre fascinantele expoziții dedicate lui David Bowie sau fenomenului Pink Floyd, dar și cu exemple, provocări și concluzii din propriile lor experiențe curatoriale.

Museums Meet MuseumsSeria de prezențe importante la „Museums Meet Museums 2019” va fi completată cu atelierele susținute de reprezentatele a două dintre cele mai în vogă muzee de artă contemporană – Michelle Cotton, de la MUDAM Luxembourg și Tonina Cerdà, de la Museu d’Art Contemporani de Barcelona. De asemenea, House of European History din Bruxelles – muzeul Parlamentului European – va participa la eveniment prin directorul său de creație, Taja Vovk van Gaal.

Pe lângă marile muzee europene, vor fi sosi la București și două muzee de nișă, dar foarte premiate în ultimii trei ani pentru inovația adusă în zona curatorială – Childhood War Museum, Sarajevo (singurul muzeu din lume concentrat exclusiv pe experiența copilăriei afectate de război), prin Jasminko Halilović și Museum of Broken Relationships, Zagreb (dedicat dramelelor-clișeu din relațiile umane), prin co-fondatorul său, Olinka Vištica.

Nu în ultimul rând, unul din atelierele „Museums Meet Museums 2019” – „Curatorii  de minuni și drame”  este dedicat unui apreciat model curatorial autohton, cel al Studioului de Arhitectură Zeppelin, care, prin Constantin Goagea, va prezenta proiectul noului Muzeu Anton Pann din București. Prezentările vor fi întregite cu cea a grupului de cinci muzeografi români, care vor descrie împreună experiența de învățare unică pe care au trăit-o ca participanți ai uneia dintre prestigioasele tabere muzeale internaționale, coordonate de Nina Simon, în California, SUA.

Rețeaua Națională a Muzeelor din România (RNMR), organizatorul seminarului internațional „Museums Meet Museums 2019”, este cea mai mare organizație profesională dedicată muzeelor din țara noastră, având peste 76 de muzee membre. Unul dintre cele mai cunoscute proiecte culturale dezvoltate de RMNR este Noaptea Muzeelor, eveniment de mare impact la scară națională, care a atras în ultimii ani sute de mii de vizitatori, fiind unul dintre cele mai de succes programe culturale din România.

Informații despre cei 15 guest-speakeri și despre agenda evenimentului sunt disponibile pe https://museumsmeetmuseums.ro/

„Museums Meet Museums” este un proiect cultural finanțat cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național și a Institutului Cultural Român.

Evenimente

MUZEUL PRADO IESE ÎN STRADĂ – EXPOZIŢIE OUTDOOR!

portada facebook
views
5844

Ambasada Spaniei la Bucureşti organizează, în colaborare cu Muzeul Naţional Prado din Madrid şi cu sprijinul Muzeului Municipiului Bucureşti, expoziţia fotografică “Muzeul Prado iese în stradă”, care va putea fi văzută din 11 octombrie până în 24 noiembrie 2019 la Palatul Suţu din Bucureşti.

În această perioadă turiştii şi locuitorii capitalei vor avea ocazia de a admira 22 dintre operele cele mai reprezentative ale Muzeului Prado, principala instituţie culturală a Spaniei şi unul dintre cele mai importante muzee din lume care anul acesta împlineşte 200 de ani.

Expoziţia îşi propune să scoată arta în stradă şi să o apropie de public cu ajutorul acestor imagini magnifice, oferind tuturor celor care vin să o privească o experienţă asemănătoare unei vizite reale chiar la Muzeul Prado.

Astfel, vor fi expuse reproduceri impecabile ale unor capodopere semnate de Goya, Velázquez, Rubens, Botticelli, Rembrandt sau Hieronymus Bosch, prezentate la o scară de 1:1.

Expoziţia a fost prezentată anterior în numeroase oraşe din America Centrală şi de Sud, Filipine, SUA şi Spania şi oferă prilejul unui periplu prin vastele colecţii de pictură găzduite de Muzeul Prado.

Proiectul se doreşte a fi o fereastră către cunoaşterea bogăţiei artistice a Muzeului şi a artei occidentale în general, deoarece Prado şi colecţiile sale oferă o imagine cuprinzătoare asupra picturii europene de la începutul secolului al XII-lea până în primii ani ai secolului al XX-lea. Operele sale ne permit să parcurgem istoria Spaniei şi a întregii Europe, cu ajutorul unora dintre cei mai mari artişti ai săi.

Prin intermediul acestor lucrări, selectate cu deosebită grijă şi atenţie, se dezvăluie trecătorilor motivele pentru care Muzeul Prado reprezintă una dintre principalele pinacoteci ale lumii şi un autentic Patrimoniu al Umanităţii.

Acasa

Selfie cu elfii – un proiect inițiat de Samsung, la Editura Vellant!

samsung
views
5582
Carmen Tiderle trece pragul realității cu Selfie cu elfii
Un proiect inițiat de Samsung, la Editura Vellant
Noile tehnologii aduc viitorul mai aproape ca niciodată. Ba chiar am putea spune că el a devenit prezent și influențează deja modul în care citim și ne raportăm la cărți. Prin noua carte semnată de Carmen Tiderle, Selfie cu elfii, Editura Vellant aduce tehnologia și cartea împreună, creând o nouă experiență de lectură prin intermediul realității augmentate. Elfii mici și elfii mari sunt convocați în data de 12 octombrie, la Cărturești Verona (demisol), începând cu ora 11:00, la lansarea volumului.

Deschizând Selfie cu elfii, noua carte semnată de Carmen Tiderle, autoare foarte îndrăgită de copii, descoperi o realitate ce debordează în rime și depășește cadrul paginii cu ajutorul aplicației dARe by Samsung, un partener pentru evenimente urbane, culturale și facilitator al experiențelor augmentate, care ilustrează cum arta și tehnologia se pot îmbina și crea experiențe în realitate augmentată. Personaje de basm, precum Rapunzel, grammar police, călătorii în anul 2083, o zi în Virtual Reality, zebra Debra, calul James sau conviețuirea dintre o bunică și un robot prind viață în poezii alerte, care pun în mișcare imaginația și fac din lectură o aventură aproape science-fiction, iar din tehnologie, o adevărată poezie.
Selfie cu elfii este un proiect de imaginație augmentată inițiat de Samsung și facilitat de dARe by Samsung, ilustrația și layout-ul sunt create de elful Petridean, iar animațiile, amplificate de One Night Gallery, sunt opera lui Tudor Calnegru.
Carmen Tiderle e poetă-șefă la Direcția de Rime Șmechere pentru Copii, și nu numai, copywriter-iță și mama lui Dor și a lui Ro. Călătorește des în Bucurville și odată a ajuns tocmai la Polul Vest, unde și-a făcut un selfie cu unicornii și cu elfii. Toate cărțile ei au fost primite cu entuziasm de copii și de părinții lor, iar noile sale creații sunt așteptate mereu cu nerăbdare. La Editura Vellant au fost publicate, până acum, volumele Pe dos. Poezii cu prostii pentru copii, În orașul Bucurville și Marele acoperiș. Pe lângă tematica aparte aleasă de autoare, poeziile mai au încă o particularitate: sunt scrise, toate, pe telefon.
„Când am primit de la Samsung propunerea de a scrie «poezii pentru copii, cu rime, funny, în stilul tău», dar despre tehnologie, mi-a fost puțin teamă că e un subiect despre care știu mai puține decât publicul meu: copiii. Am depășit-o însă rapid, căci am făcut ce fac mereu: încerc să privesc orice temă din perspectiva lor. Adaug apoi din experiența mea de om mare. Așa au ieșit motanul Zet pentru care tehnologia nu mai e un secret, elanul Moose care trimite mașini electrice în spațiu, leii care își comandă mâncare online, uniconii și elfii doritori de selfie… Cât despre wow-ul acestei cărți, faptul că putem vedea ilustrațiile augmentate cu ajutorul aplicației dARe by Samsung, el nu e doar un artificiu, ci un mod de a-i face pe copii să se apropie de citit prin tehnologie. E OMG! ca-n timp ce citești o carte să poți vedea și filmul!” (Carmen Tiderle, autoarea cărții Selfie cu elfii)
One Night Gallery este prima galerie de new media art din România, care îmbină arta, inovația și tehnologia și susține tinerii artiști și designerii români prin crearea unor noi experiențe artistice.
Aplicația dARe by Samsung poate fi descărcată gratuit din Google Play și App Store, iar cartea poate fi comandată fie direct din aplicație, fie de pe site-ul Editurii Vellant sau din librăriile Cărturești.Pentru evenimentul Facebook, e suficient să dați un click aici.
AcasaEvenimente

”GESTURI DE REZISTENȚĂ” ÎN TURNEU ÎN ROMÂNIA!

”GESTURI DE REZISTENȚĂ”, FILM DOCUMENTAR DESPRE REZISTENȚA EVREIASCĂ ANTIFASCISTĂ DIN TIMPUL RĂZBOIULUI, ESTE ÎN TURNEU ÎN ROMÂNIA:
30 Septembrie la Arad,
Cinema Arta, ora 19:00
(Strada Vasile Alecsandri 2)
1 Octombrie la Zalău,
Muzeul Județean de Istorie și Artă Zalău, ora 19:00
Galeria de Artă ”Ioan Sima”
(Gheorghe Doja, nr, 6)
2 Octombrie la Șimleul Silvaniei
Muzeu Memorial al Holocaustului din Transilvania de Nord ora 18:00
Sinagoga Mare (Piața 1 Mai, nr. 1)
3 Octombrie la Sibiu
Biblioteca Astra, ora 18:30
(Str. George Barițiu, nr. 5-7 corp B, Foaier)
4 octombrie la Cluj-Napoca
Casa Tranzit, ora 19:00
(Strada George Barițiu 16)
7 Octombrie la Cluj-Napoca
Universitatea Babeş-Bolyai UBB
Departmentul de sociologie
10 Octombrie la București
Teatrul Evreiesc de Stat, ora 19:00
(Strada Iuliu Barasch, nr. 15)

”Gesturile de rezistență” este un film documentar realizat de Olga Ștefan, care aduce împreuna mărturiile personale de rezistență antifascistă, în diferite forme, ale unora dintre ultimii supraviețuitori ai Holocaustului din România, Republica Cehă și Slovacia: capitolul 1: Rezistența armată, capitolul 2: Rezistența civilă / politică, capitolul 3: Rezistența prin artă , capitolul 4: Rezistența prin solidaritate.”Gesturi de rezistență” prezintă, intercalat, atât imagini de arhivă ale mișcărilor de protest și ale actelor individuale de solidaritate de astăzi, cât și mărturii ale protagoniștilor, materiale de arhivă și opere de artă antifascistă, cu scopul de a pleda pentru o cale care să modeleze prezentul și viitorul nostru astfel încât egalitatea și justiția pentru toți să fie valorile principale ale societății noastre.Filmul începe cu interviul Erickăi Bezdickova, care povestește despre experiența surorii sale, Jolana Kellerman, partizană în cadrul rebeliunii naționale slovace. După ce a supraviețuit lagărului Terezin, unde l-a cunoscut pe Bela Katz, născut la Zalau, s-a mutat cu el la Cluj. Această poveste dă startul filmului și conectează cele trei țări de unde provin ceilalți supraviețuitori intervievaţi.

Dintre cei intervievați amintim de Theodora Iancu, fiica marelui artist și arhitect modernist Marcel Iancu, care a acceptat să fie înregistrată pentru prima dată exclusiv pentru acest documentar, și Alexandru Elias, filmat în decembrie 2017, cu 4 luni înainte să moară. La vârsta de 17 ani a fost unul dintre inculpații procesului Hashomer Hatzair, înscenat de regimul Antonescu contra unui grup de 18 tineri evrei (12-18 ani) care au primit sentințe între 10 și 20 de ani de muncă silnica sau chiar execuție (3 dintre ei) ca membri ai acestui grup.

„Gesturi de rezistență” a fost realizat în activitățile proiectului ”The Future of Memory. Educating about yesterday for a better tomorrow”/ „Viitorul Memoriei. Înțelegând trecutul pentru un viitor mai bun” co-finațat de Uniunea Europeană în cadrul programului ”Europa pentru cetățeni” – Memorie istorică Europeană 2018.
Producător: Asociația UMA ED ROMÂNIA
Parteneri internaționali: POST BELLUM OPS (Cehia) și Bratislava Policy Institute (Slovacia)
Parteneri naționali: Centrul Municipal de Cultură – Arad, Muzeul Holocaustului în Transilvania de Nord –Șimleul Silvaniei, Muzeul Județean de Istorie și Artă – Zalău, Biblioteca Astra – Sibiu, Fundația Tranzit, Universitatea Babeș-Bolyai, Muzeon – Cluj Napoca, Teatrul Evreiesc de Stat – București.
Cofinațator: Uniunea Europeană în cadrul programului ”Europa pentru cetățeni”. Acest proiect reflectă numai punctul de vedere al autorului și Comisia nu este responsabilă pentru eventuala utilizare a informațiilor pe care le conține.
Site-ul proiectului: www.thefutureofmemory.ro

AcasaJurnal de Festival

Harta și Teritoriile – ediția a 6-a fARAD!

#AradulAscuns
views
6176

fARAD 6 anunță programul filmelor și al evenimentelor speciale, care vor transforma timp de o săptămână Aradul în locul de întâlnire al pasionaților de film documentar.

Festivalul începe marți, 2 octombrie, de la ora 19:30, cu filmul „Lumea de la picioarele tale” regizat de Jeremy Workman. Propunându-și să parcurgă toate străzile New York-ului, eroul filmului descoperă oameni și locuri ale metropolei aflate în contrast cu ceea ce suntem obișnuiți să gândim despre „The Big Apple”. Filmul reușește să umanizeze și să umple emoțional un spațiu urban pe care îl imaginăm rece, dominat de arhitecturi colosale.

Întreaga ediție fARAD din acest an propune, de altfel, o călătorie imaginară în colțurile cele mai îndepărtate ale lumii. „Veți vedea documentare care abordează temele în mod original, tratează subiectele alese evitând clișeele și caută noi modalități de a aborda o poveste. Acestea sunt prin definiție provocatoare, în condițiile în care cer o abordare în afara cutiei, o modalitate de a privi realitatea diferit. Selecția din acest an are în vedere documentare care se focusează pe tematica spațiului și care arată diferitele aspecte ale vieții urbane în lume. Sunt prezentate orașe precum Madrid, La Habana, Hong Kong, New York, Rome, Kinshasa, Iași, dar și teritorii mai puțin explorate precum taigaua Siberiană și Sahara de Vest” declară Dimitris Kerkinos, directorul artistic al festivalului.

Sub genericul Harta și Teritoriile, festivalul propune și câteva evenimente speciale: proiecția filmului „Guvernul copiilor” de Ioana Mischie, în toate cele trei cinematografe de artă din Arad. Regizoarea invită 100 de copii să își imagineze cum ar evolua societatea în următorii 100 de ani și cum ar arăta România dacă ar fi condusă de copii. E un film provocator și amuzant, a cărui temă invită la o serioasă reflecție; filmul „Timebox”, al Norei Agapi, continuă seria proiecțiilor accesibile persoanelor cu deficiențe de vedere. E un film tulburător despre arhivarea intimă a unei epoci văzută prin ochii unui artist care e tatăl autoarei; inspirată de documentarul lui Victor Moreno, „Orașul ascuns”, campania online #AradulAscuns provoacă locuitorii orașului să documenteze fotografic secvențe urbane sau instantanee surprinzătoare. Fotografiile, transmise prin e-mail la aradulascuns@farad.ro și postate pe rețelele de socializare cu #AradulAscuns și #fARAD6, urmează să fie selectate, iar cele mai reușite vor fi premiate cu tricouri și invitații la petrecerea de închidere a evenimentului.

Lansat cu patru ani în urmă, Laboratorul fARAD ocupă un spațiu original în interiorul festivalului. El reunește proiecte de film documentar în dezvoltare, ai căror autori participă la atelierul intensiv „Sunetul de film documentar ca parte din viziunea creativă” susținut de Dana Bunescu și beneficiază de discutarea proiectelor lor cu regizorul Laurențiu Damian și cu invitații festivalului, regizorii Victor Moreno, Bo Wang, Pedro Ruiz și Nora Agapi.

În acest an, Alexander Nanau, regizor al filmului „Colectiv”, va participa la o sesiune specială a Laboratorului, alături de Mihai Grecea, colaborator la realizarea filmului.

În premieră, ediția 6 fARAD se extinde la București, propunând proiecții comune cu Festivalul de film UrbanEye și coordonând o dezbatere împreună cu revista Zeppelin.

Nu în ultimul rând, mult așteptata petrecere de închidere va fi animată de doi invitați speciali, pe care festivalul se bucură să îi aibă alături, Andreea Esca și bloggerul Cristian „Otravă” Șimonca. Ea va avea loc sâmbătă, 5 octombrie, după proiecția filmului „System K” (un film despre efervescența pe care artiștii urbani o aduc unui oraș precum Kinshasa), la Cafeneaua Literară Joy’s.

Programul integral fARAD 6 poate fi consultat pe www.farad.ro și pe pagina Facebook a festivalului.

Inițiat și dezvoltat ca un eveniment dedicat educării prin imagine a publicului, dar și revitalizării interesului pentru filmul de artă, Festivalul fARAD a fost lansat în 2014 la inițiativa Corinei Șuteu, președintele festivalului, și a Film ETC., în colaborare cu Centrul Municipal de Cultură Arad. Festivalul se află sub patronajul Primăriei Municipiului Arad și este produs și curatoriat de Asociația Film ETC. (producător general Oana Radu și consultant programare Mihai Chirilov), în parteneriat cu 111 Film (Eugen Lumezianu). Co-fondator: Mona Nicoară. Începând cu ediția 2019 directorul artistic al festivalului este Dimitris Kerkinos. Ediția 2019 a fARAD este realizată cu sprijinul Uniunii Cineaștilor din România.

Intrarea este liberă la toate evenimentele.

AcasaEvenimente

Spectacol de flamenco de Ziua Naţională a Spaniei!

image003
views
5653

Ambasada Spaniei şi Instituto Cervantes din Bucureşti organizează, în colaborare cu Teatrul Odeon din capitală, marți, 8 octombrie, orele 19:00, la Sala Majestic a Teatrului, spectacolul de muzică şi dans flamenco „Fluye” susținut de chitaristul José María Gallardo del Rey şi dansatoarea Ana Morales.Acest spectacol, organizat cu ocazia Zilei Naţionale a Spaniei (care se sărbătoreşte la 12 octombrie), îmbină armonios piese de origine flamenco, precum bolero, fandango şi soleá cu câteva dintre cele mai cunoscute lucrări de muzică clasică spaniolă precum Sevilla de Isaac Albéniz, Farruca de Manuel de Falla sau Cântecele populare ale lui Federico García Lorca, printre altele.

Biletele pot fi achiziţionate online: www.teatrul-odeon.ro sau de la Agenţia de Bilete a Teatrului Odeon din Bucureşti (Calea Victoriei, 40-42), luni-duminică, orele 11:30-19:00, cu pauză între 14:30-15:00.

Chitaristul José María Gallardo del Rey şi dansatoarea Ana Morales îşi unesc arta şi talentul într-un spectacol de flamenco de maximă acurateţe şi eleganţă. Recitalul este un omagiu adus unei perioade de glorie a muzicii spaniole, a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în care se produceau cu absolută normalitate schimburi şi împrumuturi de cunoştinţe între stilurile clasic şi flamenco.

JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY

Artist cu o pregătire şi cunoştinţe muzicale neobişnuite în lumea chitarei, este unul dintre soliştii cei mai solicitaţi de către orchestrele din lumea întreagă, fiind recunoscut la nivel mondial pentru interpretările strălucite şi tehnica impecabilă. Pregătirea sa de chitarist clasic a fost îmbogăţită de legătura intensă pe care o are cu genul flamenco. Vasta sa pregătire în domeniul muzical i-a permis să dezvolte multiple faţete precum cea de compozitor, director şi consultant artistic.

În 1990 a realizat orchestraţia piesei “Concierto de Aranjuez”, a compozitorului Joaquín Rodrigo, interpretată la Osaka (Japonia) de Telemann Chamber Orchestra, cu un solist de excepţie: Paco de Lucía. A colaborat cu profesionişti de talia lui Plácido Domingo, Elina Garança şi Teresa Berganza.

Compozitor de prestigiu, lucrările sale sunt interpretate în cadrul celor mai importante festivaluri de muzică şi coregrafiate de nume celebre din lumea dansului, precum María Pagés, Víctor Ullate sau Lola Greco. A susţinut concerte în prestigioase instituţii muzicale, precum Carnegie Hall, Opera din Tokio, Konzerthaus din Viena şi Opera din Paris, printre multe altele.

ANA MORALES

Se naşte la Barcelona şi încă de la o vârstă fragedă, începe să manifeste interes pentru dans, o pasiune care o va transforma pe Ana Morales într-unul dintre reperele dansului flamenco ale momentului. Este o artistă cu o vastă cunoaştere şi stăpânire a acestui limbaj, în care experimentează în permanenţă. Şi-a început pregătirea la Conservatorul din oraşul său natal în dans clasic şi flamenco, o dualitate ce i-a permis să dobândească o versatilitate pe care o pune în practică şi o dezvoltă fără limite în creaţiile sale.

Paşii i-au fost îndrumaţi de maeştri precum Rafael Campallo, Alejandro Granados, Juana Amaya, Eva la Hierbabuena, Isabel Bayón şi Andrés Marín, printre alţii.

Traiectoria sa a fost recunoscută prin numeroase premii, printre care se remarcă Trofeul “Giraldillo” la Bienala de Dans de la Sevilla (2019), cele trei distincţii obţinute în cadrul Premiilor Lorca (2019) pentru cea mai bună coregrafie, interpretare feminină şi spectacol flamenco, Premiul “Desplante” la Festivalul Internaţional Cante de las Minas (2009) sau Premiul pentru dans liber la Concursul Naţional de Dans Flamenco La Perla de Cádiz (2004), pentru a menţiona doar câteva dintre acestea.

Jurnal de Festival

Bucharest Fringe, Ediția a Noua 10 – 20 octombrie!

Bucharest Fringe, Ediția a Noua 10 – 20 octombrie!

Luna octombrie sosește cu unul din cele mai importante și logevive festivaluri de teatru independent!

”Bucharest Fringe” (Maratonul Teatrului Independent) a ajuns la cea de-a Noua Ediție. Anul acesta festivalul  se va desfășura exclusiv la sediul Teatrului Apropo (Bd. D. Pompeiu nr 8, lângă stația de metrou Pipera) în perioada 10-20 octombrie 2019.

Bucharest FringeÎn această ediție cuvintele cheie ale Festivalului sunt ”interdisciplinaritate”, ”literatură”, ”inovație”. Vrem să le mulțumim tuturor artiștilor implicați în realizarea celor peste 50 de spectacole înscrise pentru selecție; calitatea acestora ne-au făcut alegerile foarte dificilă. Datorită dificultăților financiare cu care sectorul independent și, implicit, Festivalul nostru se confruntă în această perioadă a trebuit să facem câteva alegeri dureroase, ca aceea de a nu aduce în Festival spectacole din țară, chiar dacă ne-am dorit mult acest lucru. În ciuda acestor obstacole, organizatorii au pregătit publicului o selecție variată de spectacole și evenimente conexe: de la spectacole de teatru precum Cocoțat pe schele în regia lui Robert Bălan cu Virgil Aioanei, Nicușor Rotaru și Robert Bălan, Pisica lui Schrodinger de Alexa Băcanu, cu Valentina Zaharia și Vlad Benescu, Cultul personalității în regia lui Mihai Lukacs cu Oana Rusu, Andrei Șerban și Raj Alexandru Udrea, Iepurele Alb de Ana Crăciun Lambru și Lavinia Pop Coman și spectacole de teatru-dans Câte un om de iubit, concept Beatrice Maria Tudor; la expoziții de fotografie, lansări de carte și un atelier de creație teatrală susținut de o artistă emergentă din Belgia, pornind de la legenda meșterului Manole, atelier care se va finaliza cu o prezentare publică. Grupul de artiști belgieni vor prezenta de asemenea un performance propriu, prin acest program realizându-se un  important schimb cultural între cele două țări.

În cadrul ediției de anul acesta vor avea loc 2 premiere și o avanpremieră: avanpremiera spectacolului Cercurile încrederii regizat de Radu Popescu, cu Marcela Motoc, Teodora Daiana Păcurar, Ioana Repciuc, Iuliana Danciu, Sidonia Doica, Paul Diaconescu, Adrian Loghin, care are ca temă principală problemele liceenilor din România; Premiera performance-ului Experimentul Shakespeare de Andreea Radu, cu Raisa Ane și Teodor Ghiță. Spectacolul  pune în prim plan spectatorul și îl aduce pe scenă alături de performeri, într-un concept nou și original pentru publicul bucureștean; și nu în ultimul rând, Premiera spectacolului LO-LI-TA a LO-VE Story regizat de Monica Pop, cu Gelu Nițu, Ștefan Velniciuc, Daniela Nane și Beatrice Rubică, în care vom fi inițiați în celebra poveste a lui Vladimir Nabokov, văzută dintr-o perspectivă inedită.

Pornind de la faptul că anul 2019 este anul destinat cărții, ediția din anul acesta include un număr de momente destinate literaturii: performance-ul  Nicoletei Lefter – An-Tan-Tina – după cartea Anei Blandiana ”Fals tratat de manipulare”; A(m) iubi(t) iubirea – spectacol de poezie, proză, cântec din opera Ninei Cassian, unde protagoniști sunt: Roxana Guttman, Naomi Guttman și Mihai Nițu; întâlniri cu scriitori importanți din cadrul proiectului ”Apropo de literatură” și proiecții de film documentar despre autori români de prim calibru.

Bucharest Fringe are, ca în fiecare an, și o latură competițională. Un juriu așcătuit din reputați profesioniști din domeniu vor acorda câteva premii ce urmăresc liniile directoare ale Festivalului: Debut, Originalitate, Inovație în artă.

Programul complet, dar și bilete ”early bird”până la data de 29 septembrie pentru Festival găsiți exclusiv pe Eventbook și pe site-ul Festivalului: www.bfringe.ro. Ca în fiecare an, Bucharest Fringe își deschide porțile pentru elevi și studenți, care vor avea intrarea liberă la toate evenimentele noastre (în limita locurilor disponibile)!

Anul acesta Bfringe și susține artiștii independenți! Ne vedem #infestival