Paul Dutu

Creste-te, educa-te si mergi mai departe!

Acasa

Festivalul Circulation(s) vine în România!

AFFICHE-A3_BUCAREST
views
6009

Primăria Capitalei prin Centrul Cultural Expo Arte organizează, pentru prima dată la București, festivalul de fotografie Circulation(s), care are loc în Franța începând cu anul 2011 și este dedicat tinerilor artiști din Europa.

Festivalul Circulation(s) se desfășoară în perioada 20 iunie – 14 iulie 2019, la Rezidența BRD Scena9, de marți până vineri, între orele 16.00-20.00, sâmbătă și duminică: 13.00-20.00, luni: închis. Intrarea publicului este liberă.

Circulation(s) este dedicat diversității fotografice europene și are drept scop descoperirea tinerelor talente. Rampă de lansare pentru tinerii fotografi, laborator prospectiv și inovator al creativității contemporane, Festivalul ocupă un loc unic în peisajul fotografic francez și european. Cu ocazia sezonului Franța-România, festivalul, organizat la Paris în perioada 20 aprilie – 30 iunie, a avut invitați, într-un focus național fără precedent, cinci tineri fotografi din România. Ca o prelungire a acestui moment important și ca o confirmare a prieteniei dintre cele două țări, organizatorii Circulation(s) aduc la București șapte tineri fotografi din mai multe țări (Franța, Italia, Ucraina, România), care au expus și în ediția din acest an de la Paris.

„Franța este țara de origine a fotografiei, iar în România fotografia documentară, antropologică, cea propagandistică și cea comercială au găsit de la început adepți și practicieni dedicați și talentați. Fotografia de artă a fost un mediu pe care dictatura fascistă și cea comunistă l-au găsit greu tolerabil și a fost practicat aproape pe ascuns, în pofida naturii sale „tehnice” și exacte. Modularea, eliberarea de tehnica și imaginarul pe care le propune fotografia de artă creează un spațiu de proiecte, de libertăți și critică socială care vorbește un limbaj universal. Este esențial astăzi, la 30 de ani de la căderea regimurilor totalitare în Europa și în România, să vedem o nouă generație de artiști, în marea lor majoritate născuți după 1989, care folosesc fotografia ca un dialog natural cu artiști din întreaga lume.” – subliniau Jean-Jacques Garnier (Comisar General pentru Franța) și Andrei Țărnea (Comisar General pentru România).

 

 

Vă așteptăm așadar la o redescoperire a arhivelor de diverse tipuri prezentate prin intermediul limbajului internațional al fotografiei moderne.

CulturaEvenimente

„ART IN/SANE: Expresia plastică în psihopatologie”!

cover art
views
6227

„ART IN/SANE: Expresia plastică în psihopatologie” – prima expoziție de artă psihopatologică din România.

Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte, în parteneriat cu Secția de Științe Medicale a Academiei Române, Institutul de Antropologie “Francisc I. Rainer” și Radio România, organizează prima expoziție de artă psihopatologică – „ART IN/SANE: Expresia plastică în psihopatologie”. Vernisajul va avea loc miercuri, 5 iunie 2019, la ora 10.00, în Sala Cupola a Bibliotecii Academiei Române (București, Calea Victoriei, nr.125) și va fi urmat de o dezbatere cu tema „Arta psihopatologică componentă a patrimoniului cultural material, național și transnațional”.
Expoziția “ART IN/SANE: Expresia plastică în psihopatologie” va fi deschisă publicului larg în perioada 5-30 iunie, în intervalul orar 10.00-16.00.
Evenimentul reprezintă prima încercare de a face accesibile pentru publicul larg lucrări de artă (desene, gravuri, picturi) realizate de-a lungul timpului de persoane diagnosticate cu tulburări psihice, din mai multe instituții psihiatrice din România.
Pentru prima dată sunt expuse lucrări care ilustrează munca și strădaniile în domeniu ale specialiştilor români, începând cu colecția Prof. Dr. Aurel Romila, deschizător de drum în domeniul terapiei prin artă, căreia i se alătură colecția Spitalului de Psihiatrie ”Eftimie Diamandescu” – Bălăceanca, a Spitalului de Psihiatrie Voila precum și alte colecții private.
Această ieșire din spațiul instituțional a creațiilor de artă psihopatologică poate avea și în România, la fel ca în alte țări, consecințe pozitive. Printre acestea, o reducere a stigmatizării bolnavului psihic și o mai bună poziționare a psihiatriei în cadrul disciplinelor medicale din perspectiva opiniei publice. De asemenea, acest demers poate readuce în atenție importanța art-terapiei care a dispărut în ultima perioadă din spitale.
Coordonatorul științific al proiectului, Dr. Valentin-Veron Toma, susține că “expoziția ART IN/SANE: Expresia plastică în psihopatologie este situată la granița dintre artă și știință, adresându-se specialiștilor desigur, dar în foarte mare măsură și publicului larg. Acest eveniment setează premisele pentru o dezbatere privind oportunitatea de a aduce expresia plastică din spațiul izolat al spitalului în spațiul public. În România nu a fost constituită încă o colecție la nivel național și nu avem un muzeu de artă psihopatologică, însă această expoziție face un pas în această direcție, punând laolaltă lucrări realizate în câteva spitale psihiatrice”.

* Expo Arte este un Centru Cultural aflat în subordinea Primăriei Municipiului București, care promovează artele vizuale prin intermediul unui limbaj contemporan, accesibil mai multor categorii de public.
Promovăm arta de calitate, schimburile culturale și ne dorim dezvoltarea unui permanent dialog atât cu publicul bucureștean, cât și cu cel european.
Mai multe detalii pe: www.expoarte.ro
Urmăriți-ne și pe: Facebook YouTube Instagram

AcasaTeatru

Premiera lunii pentru fanii comediei: „Şi cine nu iubeşte?”

Afis Si cine nu iubeste
views
5649

Joi, 16 mai, de la ora 19:00, la Teatrul Nottara va avea loc avanpremiera spectacolului de teatru Şi cine nu iubeşte?” de Alexandru Popa, o comedie despre iubiri neașteptate, întârziate, improbabile sau de-a dreptul stinse! În distribuție îi regăsim pe Vlad Zamfirescu, Nadiana Sălăgean şi Diana Roman. Regia spectacolului este semnată de Alexandru Popa, iar scenografia de Dan Baciu.

Căutăm dragostea în cele mai neaşteptate locuri: la muncă, în braţele deja ocupate de altcineva ale unui prieten sau chiar într-un… service auto. Dacă avem noroc, o găsim, dar întotdeauna cu un preț, pentru că cine iubeşte… plăteşte.  Dar cine nu iubește?

Un posibil răspuns îl putem afla din cele trei povești contemporane despre iubiri interzise, prietenii imposibile și relații multiple, care compun o comedie inteligentă, în care cuvintele spun mereu altceva, oamenii nu sunt deloc ceea ce par, iar iubirea nu mai e ce a fost.

După avanpremiera de la Teatrul Nottara, urmează de un turneu în ţară: pe 21 mai la Teatrul Maria Filotti din Brăila, pe 22 mai la Teatrul George Ciprian din Buzău şi pe 30 mai la Teatrul Dramatic Fani Tardini din Galaţi.

Biletele pot fi cumpărate de la casele de bilete ale teatrelor în care au loc reprezentaţiile sau online pe site-ul P2P Theatre, producătorul spectacolului (www.p2ptheatre.ro).  Mai multe informații găsiți pe pagina de Facebook a P2P Theatre, www.facebook.com/P2P.Theatre.

Teatru

Banii sau dragostea !? Tu ce ai alege?

cover
views
6417

UPDATE: Spectacolul se numeste acum  „Te iubesc de mor după banii tăi”!!!

Cand vine vorba de a alege intre dragoste si bani, de cele mai  multe ori, pentru cel care trebuie sa faca alegerea situatia este dramatica insa pentru cei din jur dramatismul este contrabalansat de comicul situatiei. De ce spun asta !?  In momentul in care iubim  pe cineva, mai ales la inceputul relatiei,  fiecare din noi  avem tendinta de a face lucruri pe care in alt context le-am  considera penibile. De cele mai multe ori amorezii pierd  din vedere limita aia fina dintre a fi sau a nu fi penibil.

Acum ganditi-va  ca sunteti matorii unui astfel de moment. Ba nu  … aveti o privire de ansamblu: momentul dinaintea alegerii, alegerea in sine  si confruntarea cu cei din jur.

In mare cam despre asta este  vorba in comedia „Testamentul” despre care va spuneam  acum ceva vreme ca se joaca pe scena Teatrului InDArt.

Daca n-ati ajuns inca sa le calcati pragul va reamintesc faptul ca incepand cu luna februarie  Teatrul InDart  s-a mutat in casa noua, pe  Coltei nr. 44.  Ce veti gasi daca va hotarati sa-i vizitati ? Un spatiu mic, cochet, cu o energie foarte  faina, vibe pozitiv, o echipa  de super oameni si cel mai important – spectacole foarte interesante.

Testamentul, primul spectacol e care l-am vazut in noua locatie a teatrului  m-a fascinat inca din primele momente datorita  costumelor. Acestea snt realizate  intr-un mod impresionant  din materiale reciclabile. Nu  cred ca v-ati inchipuit vreodata ca un sacou poate fi readus la viata  si transformat cu ajutorul  unor saci de gunoi,  ca   dintr-o punga de rafie se poate da viata unei rochii, sau ca sacii de gunoi  poti fi transformati in piese vestimentare de sine statatoare (fuste, topuri, etc).  Foarte interesant conceptul!

De asemenea un mare plus al acestei piese este apropierea actorilor de spectacori.  Personal sunt de parere ca piesele jucate in spatii mici  transmit mult mai bine decat piesele jucate in sali mari sau foarte mari.  Mi se pare fascinanta apropierea  aceasta   dintre actori si  spectatori. Pe mine unul ma face sa ma simt  parte din poveste daca in momentul in care isi reda bucuria sau necazul  actorul ma priveste in ochi.  In astfel de situatii fac abstractie de cei din jurul meu si ma gandesc ca omul acela mi se destainuie 1:1, ca unui prieten – cu ganduri bune sau mai putin bune, sincere sau nu.   Asta este, din punctul meu de vedere  un minus al spatiilor mari – vad un act artistic  de o anumita calitate (de la un spectacol la altul) insa de cele mai multe ori raman un spectator.

Ei bine „Testamentul”  este un spectacol care a reusit sa ma faca parte din poveste. A avut Adriana Gulutanu niste monoloage  unde si-a bazat privire pe noi cei din primele randuri, pe rand, mai mult sau mai putin,  in functie de energia fiecaruia de a-i raspunde, de a o „ajuta” sa construiasca.  Si nu, nu va ganditi ca este un spectacol interactiv, insa actorul este  inainte de toate om si   cred ca un raspuns la cald  il ajuta sa-si  intre mult mai  bine in stare si sa trasmita mai multa emotie celor prezenti.

Foarte, foarte bine a jucat si Sandra Simon.  Nu-mi aduc aminte sa o mai fi vazut  jucand, insa  o data cu aceasta piesa am  inceput sa o urmaresc si cu siguranta voi merge sa o vad si in alte spectacole.

O alta supriza placuta in aceasta piesa a fost Bogdan Gagu, pe care pana acum l-am cunsocut in spostura de regizor. Foarte faine si de efect  aparitiile sale pe scena. Bravo!

Asadar,  daca vreti sa va destindeti  la finalul unei saptamani pline mergeti sa vedeti  comedia Testamentul – dupa Pierre de Marivaux.  Distribuție: Sandra Șimon, Sadalsund Dobric, Adriana Guluţanu, Eduard Boț, Silvia Gagu, Mihai Hurduc, Bogdan Gagu. Regia și Conceptul artistic: Dan Victor.

Daca spectacolul acesta v-a starnit interesul  va invit sa vizitati pagina de Facebook a Teatrului. Acolo  este afisat si si programul spectacolelor.

 

 

 

 

AcasaJurnal de Festival

Cea de-a XXI-a editie Serile Teatrului Studentesc bate la usa!

banner_800x300
views
6106

Serile Teatrului Studentesc isi face aparitia si in acest an in atentia iubitorilor de teatru. Pus in scena de Sindicatul Studentilor din Cibernetica (SiSC), festivalul a debutat in anul 1997 din dorinta unui grup de studenti de a introduce cat mai multi oameni in lumea teatrului. A avut pana in prezent 20 de editii care au insemnat pentru tinerii actori rampe de lansare, pentru participanti spectacole pline de emotie si, in final, experiente de neuitat pentru toata lumea.

Festivalul se va desfasura in perioada 8-12 aprilie si va alea loc la Teatrul Principal (8, 9, 10 aprilie) si Sala Dalles (11, 12 aprilie). Anul acesta vor fi aduse in scena spectacole inedite si vor fi puse in fata unui juriu de exceptie din care vor face parte personalitati precum Andreea Chiritescu, Anghel Damian, Azaleea Necula, Bogdan Gagu, Lorena Luchian, Toma Enache, Tomi Cristin si Vlad Radescu. La finalul festivalului va avea loc o ceremonie de incheiere, in cadrul careia cei mai apreciati actori si cele mai indragite spectacole vor fi premiate, in functie de calificativele primite de la juriu si de la spectatori.

In acest an, vor urca pe scena si vor impartasi cu publicul pasiunea lor pentru teatru, trupe de amatori si profesionisti din toata tara, alaturi de trupa SiSC. Acestia vor reusi sa transforme o saptamana oarecare intr-o saptamana de poveste, lasandu-si amprenta asupra publicului. In acest fel, cele cinci zile de festival vor aduce, atat in sufletele publicului, cat si in cele ale actorilor, un amalgam de trairi si sentimente care ii vor apropia mai mult de teatru.

Intrarea este libera si se va face pe baza unei rezervari online, in limita locurilor disponibile.

Pentru mai multe detalii legate de festival si pentru programul complet accesati site-ul nostru http://sts.sisc.ro sau urmariti-ne activitatea pe pagina de Facebook https://facebook.com/sts.sisc/.

Sindicatul Studentilor din Facultatea de Cibernetica, Statistica si Informatica Economica, SiSC (www.sisc.ro), este cea mai veche organizatie studenteasca din cadrul Academiei de Studii Economice, avand peste 200 de proiecte prin care a reusit sa influenteze intr-un mod pozitiv vietile studentilor in ultimii 22 de ani.

AcasaTeatru

Testamentul este acum pe scena Teatrului InDArt!

testament 1
views
6412

După luni de muncă și dăruire, Teatrul InDArt  își îmbogățește lista de spectacole proprii cu o comedie în regia lui Dan Victor, Testamentul.  O comedie actuală după Pierre de Marivaux ce va avea avanpremiera în această vineri, pe 29 martie, dela ora 20:00, iar premiera a doua zi, pe 30 martie de la aceeași oră.

Povestea pusă în scenă dezbate o dilemă de când lumea: ce primează, banul sau dragostea? Cum le împăcăm? Reușim să le împăcăm?  Ȋn încercarea dezlegării acestei dileme, fără nici o pretenţie de exhaustivitate, sunt aruncate în joc, într-o confruntare grotesc- clovnească, trei cupluri – Contesa și Marchizul, Ortansa și Cavalerul, Lizeta si Lepin, în căutarea rezolvării unei clauze testamentare, sub privirea buimăcită a unui valet surdo-mut- licenţă artistică a concepţiei noastre- în care se fac clar auzite augmentarea cererilor feminine pe fondul cruzimii relaţiilor sociale într-o lume în care marele zeu este banul.

Un spectacol ce nu trebuie ratat, care te va amuza, dar care în același timp îți va ridica și anumite întrebări.

Regia și Conceptul artistic: Dan Victor
Distributia: Sandra Şimon, Sadalsund Dobric, Adriana Guluțanu, Eduard Boț, Silvia Gagu, Mihai Hurduc, Bogdan Gagu

Durată: 90 minute

Biletele se pot achiziționa fie online pe http://bit.ly/teatrulindart, fie prin rezervare la telefon 0724.304.593 (numele, numărul de locuri, data) și achitate la intrare în ziua spectacolului, fie la locația noastră din Colței 44 de luni până duminică între orele 12:00 – 20:00.

Preț bilet: 40 LEI
Prețurile biletelor pentru elevi, studenți și pensionari este de 25 de lei. Acestea pot fi achiziționate doar de la intrare cu rezervare în prealabil

AcasaEvenimenteTeatru

27 martie 2019 – Ziua Mondială a Teatrului la TNB!

TNB (2)
views
6336

Miercuri, 27 martie 2019 vă invităm să sărbătorim împreună Ziua Mondială a Teatrului… în teatru!

Începând cu ora 11:30 și până la căderea ultimei cortine, Teatrul Național „I.L.Caragiale” își deschide porțile pentru toți cei ce sunt curioși să descopere ce se întâmplă în spectaculoasa  clădire din centrul Capitalei.

În Sala Media vor avea loc 2 proiecții cu intrarea liberă (în limita celor 130 de locuri disponibile):

De la 11.30 puteți revedea, înregistrat pe peliculă, spectacolulEGOISTUL de Jean Anouilh, cu Radu Beligan în rolul principal – actor a cărui longevivă carieră pe scenă i-a adus inclusiv o recunoaștere  Guinness World Records. Spectacolul a avut premiera în 2004, s-a jucat neîntrerupt 10 stagiuni, cu peste 350 de reprezentații la sediu, în turnee interne și internaționale, toate cu sala plină. Durata: 1h50.

De la ora 14.00, beneficiind de comentariul live al autoruluiMihai Bodea,  vă invităm să vizionați un material documentar inedit, Cronica filmată a reinventării TNB (2008-2015). Proiecția-conferință este bazată pe o arhivă impresionantă de imagini video, fotografii, panorame, planuri de arhitectură, interviuri și apariții în presă și urmărește nu doar reconstrucția clădirii Teatrului Național, ci și poveștile oamenilor care au lucrat aici pe întreaga durată a șantierului de remodelare a clădirii. O parte din aceștia vor fi și ei prezenți în sală, martori ai propriei lor istorii !

Durata estimată : 1h.

De la ora 15:00 vă sugerăm să faceți un documentat tur ghidatîn compania colegului nostru Ionuț Corpaci, pentru a descoperi partea nevăzută a Teatrului Național și pentru a afla unde și cum se nasc spectacolele. Și nu în ultimul rând, pentru a admira cum se vede Bucureștiul de sus! Punctul de întâlnire: în foaierul din fața intrării la Sala Media.

Pe traseu, veți trece și prin expozițiile temporare găzduite în prezent de foaierele teatrului :

Foaierele Sălii Studio – Salonului umorului francofon – expoziție de benzi desenate, caricaturi și fragmente din filme comice semnate de artiști din  Argentina, Valonia-Bruxelles, Cehia, Egipt, Franța, Liban, România, Ungaria, Uruguay. Expoziția este organizată de Grupul Ambasadelor, Delegațiilor și Instituțiilor Francofone din România (GADIF).

Foaierul Media (aripa Intercontinental) – Expoziția comemorativă Ștefan Bucătaru – 50 de ani de pictură.

Rotonda  din foaierul Sălii Mici – Expoziția retrospectivă aniversarăȘtefan Pelmuș 70, pictură.

Foaierul Sălii Media (aripa Tudor Arghezi) – Expoziția de pictură aNoricăi Veşcă -Popescu, intitulată Cercul..

La ora 18:00 vă invităm la Librarium, librăria din foaierul Sălii Mari (în spatele casei de bilete), pentru lansarea cărții „Exercițiu de echilibru” de Andreea Tănăsescu, lector univ. dr. la U.N.A.T.C, coregraf, manager proiecte culturale, director al Asociației Culturale „A&A Associated Artist”. Volumul publicat la editura Tritonic, conţine patru piese de teatru și va fi lansat în prezența autoarei.

În această zi de sărbătoare a Teatrului, beneficiați de 20% reducere la achiziționarea oricărei cărți din librărie. În plus, dacă veți participa latombolă, veți avea șansa de a câștiga, până la finalul zilei, un set de cărți de teatru din colecția Yorick, de la Editura Nemira.

La ora 20:00 bate gongul și vă poftim în sălile de spectacol:

La Sala Studio – „Scrisoarea” după „O scrisoarea pierdută” de I. L. Caragiale, regia Horațiu Mălăele.

La Sala Pictură – „Cinci femei de tranziție” text scris și regizat de Rodica Popescu Bitănescu

La Sala Atelier – „50 de secunde” de Daniel Oltean, regia Eugen Gyemant (spectacol cedat)

La Sala Mică – (D)efectul Placebo – creație colectivă / Proiect 9G la TNB

Bilete se pot achiziționa de la Casa de bilete TNB sau online, pewww.tnb.ro.

AcasaLocuri

YAWO HUB – Mai mult decât un spațiu de coworking, un stil de viață!

yawoo
views
6178

YAWO Hub &Events și-a deschis porțile pentru antreprenori, freelanceri, oameni de afaceri, artiști, hipsteri, bloggeri, vloggeri și pictori. Practic, vorbim de un spațiu atipic de coworking.

Ce înseamnă YAWO?
YAWO Hub&Events e spațiul tău personal pe care îl împărtășești cu alți creativi ca tine. YAWO aduce flexibilitatea la dispoziția oamenilor care cred că un strop de nebunie n-a ucis pe nimeni.

,,De ce am creat YAWO Hub&Events? Pentru că suntem o echipă de oameni creativi care iubesc să descopere lucruri noi și oameni faini. Lucrăm foarte bine cu freelanceri, studenți motivați, angajați care încă mai au energie pentru proiectele personale și după ora 18, mame care vor să lucreze în timpul liber, fotografi pasionați și alți oameni mișto!” – a declarat Luiza Carpov, managerul spațiului.

Ce oferă YAWO Hub&Events?
– 10 locuri dedicate;
– Internet de mare viteză;
– Apă, ceai, cafea și fructe din partea casei;
– Chill zone, amenajată cu hamace și fotolii din puf, ca-n Vama Veche;
– Chicinetă pentru cei cu veleități de chefi;
– Imprimantă și scanner din partea casei în funcție de tipul de abonament;
– Videoproiector;
– Dulap pentru depozitare;
– Sală de ședințe și meeting-uri cu partenerii tăi, cu o capacitate de 10 persoane, în funcție de abonamentul plătit;
Detalii aici:

Prețurile la YAWO HUB sunt flexibile și pornesc de la 60 de ron, accesul pe zi, iar abonamentul pe lună costă doar 1000 ron și include: birou dedicat, apă, cafea, ceai, fructe, scan to email gratuit, internet de mare viteză, reduceri pentru workshopuri/evenimente marca Yawo, acces zonă relaxare, acces chicinetă, print/xerox în limita a 25 pagini/zi, loc de parcare, acces sală de ședințe, spațiu de depozitare și adresă poștală personală. Pentru detalii accesați site-ul yawo-hub.com sau pagina de Facebook.

YAWO GROUP
Yawo Group a apărut în România în 2016. Este o companie care se ocupă de transportul aerian de mărfuri și are birouri operaționale atât în București, cât și în Hong Kong.

Umbrela Yawo Group include Yawo Services, ce oferă servicii de transport de marfă în regim aerian, Yawo Optimize, unde gășiți soluții de servicii integrate de IT și Yawo Hub&Events, zona de coworking și evenimente business.

AcasaTeatru

„Noii infractori” sunt pe scena Teatrului National din Bucuresti!

cover g pistereanu
views
5695

Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti   marcheaza   intr-un mod deosebit începutul lunii martie, luna in care toata atentia  ne este indreptata catre doamnele si domnisoarele din jurul noastru. Aseara a avut loc premiera oficiala a spectacolului „Noii infractori” dupa textul scris de „prima doamna a teatrului israelian”-  Edna Mazia,  un spectacol in regia  lui Ion Caramitru. 

Spectacolul o aduce in prim plan pe Dorina-  fiica, sotia si mama –  o femeie coplesita de greutatile vietii, care  la un moment dat alege sa iasa din zona sa de confort si sa lupte (chiar daca prin metode mai putin ortodoxe) pentru a oferi familiei sale  un trai mai bun.

Desi la baza  este o comdie, spectacolul  are momente in care duce spectatorul  intr-o zona de drama, transformandu-se intr-o comedie amara.  Momentele  in care  se rade „sanatos” sunt alternate   armonios cu momentele de introspectie in care, dincolo de starea materiala  buna si statutul social, personajul principal vine si  se deschide in fata spectatorilor dezvaluindu-le cele mai ascunse, dar in acelasi timp cele mai  sincere gânduri.

Spectacolul este, din punctul meu de vedere, o lectie de viata  si reuseste  sa scoata in evidenta contrastul  dintre  realitate si aparente.

Decorul realizat cu o foarte mare grija pentru detalii, luminile  si coloana sonora a spectacolului vin in intampinarea actorilor  ajutandu-i sa  ofere publicului   momente de neuitat. 

Virginia Mirea face un rol magistral reusind sa transmita foarte bine atat in momentele  de vulnerabilitate cat si in momentele in care trebuie sa fie stapana pe situatie.  Placut impresionat am fost si de Alexandrina Halic.  Aceste doamne sunt printre motivele pentru care va indemn sa mergeti sa vedeti acest spectacol.  Urmatoarele date când il puteti vedea sunt: 17 mar 2019 (Sala Mare)  – 19:30; 21 mar 2019 (Sala Mare) – 19:30 si 31 mar 2019 (Sala Mare) –   19:30. 

Noii infractori
de Edna Mazia
Traducere: Etgard Bitel
Regie: Ion Caramitru
Asistent regie: Patricia Katona
Light design: Chris Jaeger
Coregrafie: Florin Fieroiu
Scenografie: Florilena Popescu Fărcăşanu
Asistent costume: Corina Boboc
Ilustrație muzicală: Călin Țopa

 

DISTRIBUTIA

Dorina: Virginia Mirea
Arie: Andrei Finţi
Anca: Alexandrina Halic
Bambi: Teodora Mareş
Ylai: Silviu Biriş
Sarit: Afrodita Androne
Naomi: Ileana Olteanu
Sigal: Aylin Cadîr / Diana Sar
Miki: Cosmina Olariu
Șimșon: Daniel Badale
Haim: George Piștereanu
Un client: Mihai Verbiţchi
Șlomo: Alexandru Hasnaş
Roy: Viorel Florea
Poliţiști: Alexandru Popescu
Nicoleta Tase
Tânărul: Aris Bănuţoiu
Interpretarea melodiei „Hava Nagila”:Emy Drăgoi

Foto Florin Ghioca

Durata:2 h 30 min / Pauză: 20 min

Spectacol nerecomandat minorilor sub 14 ani.

AcasaJurnal de Festival

NEW DRAMA – Ultimele zile de înscriere!

Ultimele zile de înscriere la

Concursul de dramaturgie pentru adolescenți NEW DRAMA!

Au mai rămas doar 10 zile în care adolescenții din întreaga țară se pot înscrie la Concursul de dramaturgie NEW DRAMA, organizat de Primăria Capitalei prin Teatrul EXCELSIOR.

Termenul limită pentru aplicații este 15 martie 2019.

Tinerii cu vârste cuprinse între 14 și 18 ani pot trimite o piesă într-un act scrisă de ei, pe adresa de e-mail secretariat.literar@teatrul-excelsior.ro împreună cu o scrisoare de motivație prin care să explice de ce își doresc să participe la concurs. Textele înscrise vor fi jurizate de profesioniști din domeniul teatrului. În urma selecției, șase dintre acestea vor ajunge în faza finală a proiectului. Tinerii participă apoi la un atelier de scriere dramatică, iar textele lor sunt transformate în spectacole-lectură. Piesa desemnată câștigătoare va fi pusă în scenă, iar spectacolul va intra în repertoriul Teatrului EXCELSIOR, în stagiunea 2019 – 2020.

ETAPELE DESFĂȘURĂRII CONCURSULUI NEW DRAMA:

  1. Înscrierea pieselor într-un act la concurs (până pe data de 15 martie) și desemnarea celor șase titluri finaliste (29 martie).
  2. Un atelier de scriere dramatică pentru cei șase finaliști, susținut la Teatrul EXCELSIOR de un dramaturg reputat (12-14 aprilie).
  3. Spectacole lectură pe baza celor șase texte finaliste, cu regizori și actori profesioniști, în urma cărora juriul va desemna piesa câștigătoare (25 mai).
  4. Textul câștigător devine spectacol, montat la Teatrul EXCELSIOR în stagiunea 2019-2020.

Regulamentul concursului, formularul de înscriere, precum și alte informații utile, se găsesc pe site-ul Teatrului EXCELSIOR: https://www.teatrul-excelsior.ro/new-drama/.

AcasaEvenimenteLocuri

TIME TO BLOOM, expoziție colectivă la Galeria de Artă Senso Bucureşti!

_CRI6670
views
6277

Marți, 5 martie, a avut loc vernisajul expoziţiei colective „ TIME TO BLOOM ” găzduită de noul spațiu al Galeriei Senso din Calea Victoriei nr. 12C (colț cu Lipscani), etaj 1.
Evenimentul a fost susținut de Fildas Art şi Catena, prin Programul Catena pentru Artă. La eveniment au fost prezenți bloggeri, dar și oameni din showbizul autohton. Doina Păuleanu, doctor în Istoria Artei, critic de artă și director al Muzeului de Artă Constanța a oferit mai multe detalii despre exponate și expoziție.
Galeria de Artă Senso găzduiește operele unor artişti importanţi, precum Dan Băncilă, Dumitru Radu, Mihai Țopescu, Daniela Făiniș, Raluca Buzura, Alina Băncilă și Maria Filipescu.
„Galeria Senso încearcă să sensibilizeze societatea românească în raport cu actul artistic, să-i propună, în flux neabătut, repere necunoscute, recunoscute sau pe cale de afirmare, să sporească vizibilitatea discursurilor artistice, să medieze noi căi de comunicare, să devină loc de consacrare şi reper de neocolit în câmpul artei contemporane româneşti. Proiect în evoluţie, dedicat conceptelor, ideilor şi modalităţilor de reprezentare ale actualităţilor artistice, cu grad înalt de relevanţă sau doar cu aspect explorator, activitatea galeriei propune vizitatorilor săi sensuri complexe de alcătuire şi lectură a imaginii, pentru a fi, în continuare, dar cu altă vizibilitate, o platformă de neocolit între public şi arta contemporană” – Dr. Doina Păuleanu, critic de artă.
Operele de artă surprind frumusețea în cele mai complexe forme și idei, delectând şi cucerind ochii privitorului, mai ales în această perioadă în care toate gândurile noastre merg către frumos.
„În spaţiile reorganizate pentru a alcătui un ambient modern și atractiv, Fundația Fildas Art își propune, prin programul Catena pentru Artă, stimularea calității, creativității, originalității, noutății, relevanţei estetice; vor fi expuse și oferite spre achiziționare lucrări ale artiștilor consacrați, dar și a celor tineri, indiferent de domeniul artelor vizuale în care activează; reprezentanții galeriei vor fi implicați, ca și până acum, în afirmarea artei recente și vor încerca să contribuie la impunerea valorilor, la stimularea colecţionismului, la sporirea dinamismului pieţei de artă din capitală. Cu noul sediu situat într-o zonă de maxim interes şi vizibilitate urbană, pe care dorește să le diversifice prin oferta sa culturală, Galeria de Artă Senso este un spaţiu privat destinat prezentării, experimentului, confruntării, discursului teoretic, stimulării şi promovării artei contemporane” – a spus criticul de artă Doina Păuleanu.
Acesta este primul eveniment al anului ce marchează inaugurarea noului sediu al Galeriei de Artă Senso, după ce, anul trecut, în spațiul din bulevardul Unirii au fost găzduite expoziția „Bijuterie contemporană”, expoziţiile personale de pictură „Pictograme II” – Dan Constantinescu și de sculptură „Căutătorii de lumină” – Ion Iancuț, „Creaturi acvatice” – Ileana Dana Marinescu, „De Rerum Natura” – Daniela Făiniș, lansarea albumului Tonitza, ediţia a doua, semnat de dr. Doina Păuleanu, istoric și critic de artă. Tot Galeria Senso București a prezentat la Five Plus Art Gallery Viena, Austria expoziţia personală #fast food a Anei Ştefania Andronic (BUZU).
„Galeria SENSO va continua să impună, drept condiție de selecție și promovare, calitatea şi autenticitatea expresiei artistice; de aici rezultă rostul ei prospectiv, dar şi calitatea formativă, ştiut fiind că în înțelegerea și acceptarea artei actuale sunt necesare acomodarea, informarea, iniţierea, empatia, lipsa prejudecăţilor, absenţa oricărei forme de radicalism doctrinar”.
Expoziția va rămâne deschisă în perioada 5 martie – 5 aprilie 2019.
Programul de vizitare a Galeriei Senso: luni – duminică: orele 12.00 – 20.00.
„Aducem arta mai aproape de tine – este deviza galeriei noastre, în numele căreia ne-am propus să facem o selecție cât mai reprezentativă de autori și opere. Expozițiile organizate la Galeria Senso fac parte dintr-un program complex, deschis cu generozitate tuturor – Catena pentru artă – prin care sperăm să se manifeste, autentic și original, o vocație culturală asumată! Vom continua să organizăm și în 2019, cu același succes evenimente de referință în peisajul cultural al Bucureștilor” – Galeria de Artă Senso, București

AcasaJurnal de Festival

Bucharest Fringe anunta un nou concurs de proiecte!

foto foaier teatru
views
6053
Concurs de proiecte teatrale neconvenvenționale în cadrul Bucharest Fringe, Ediția a NouaBucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent, Ediția a Noua, organizează concurs de proiecte teatrale neconvenționale în perioada 5 februarie – 15 martie 2019.
Proiectul caștigător va fi finanțat cu suma de 9.000 de LEI, iar spectacolul va avea premiera în cadrul celei de-a Noua Ediții a Bucharest Fringe – Maratonului Teatrului Independent, care va avea loc în București în perioada 11 – 20 octombrie 2019.
De asemenea, Teatrul Apropo va pune la dispoziție spațiul pentru repetiții și reprezentații, producția câștigătoare intrând în repertoriul curent al teatrului.
Propunerea de proiect trebuie să fie o reinterpretare originală / inovativă a unui text clasic sau modern (nu contemporan).Condiții de participare: pot participa absolvenți de studii superioare de specialitate, din toate domeniile artelor spectacolului, fără limită de vârstă. În cazuri excepționale participarea ne-profesioniștilor poate fi acceptată.

Mod de înscriere:
1. Argumentul proiectului: 2-4 pagini de text (preferabil în format word, times new roman 12, cu diacritice) în care ne explici motivația alegerii textului și a formulei de spectacol.
2. Textul de spectacol – în varianta originală sau adaptare cât mai apropiată de textul de repetiții și spectacol.
3. CV-urile membrilor echipei artistice aduse la zi.
4. Bugetul Producției: un deviz estimativ sumar care să arate pe scurt cum vedeți modul de cheltuire a sumei acordate pentru producție.
5. Opțional: orice alte informații sugestive pentru viziunea asupra proiectului sunt considerate extrem de folositoare (schițe de scenografie, de costum, de atmosferă ș.a.)
* Toate materialele solicitate trebuie trimise pe adresa de mail: comunicare@teatrulapropo.ro până la data de 15 martie 2019, ora 24:00. Pentru orice fel de întrebări sau nelămuriri vă puteți adresa organizatorilor la aceeași adresă de mail.

În evaluarea proiectelor și alegerea producției câștigătoare vor fi luate în considerare următoarele criterii:
1. Originalitatea – măsura în care proiectul propus este inovator în formă și/sau conținut.
2. Încurajarea Debutului Artistic – pentru unul sau mai mulți dintre membrii echipei.
3. Sustenabilitatea – probabilitatea ca producția să aibă reprezentații de-a lungul unei perioade cât mai lungi de timp în sistemul teatral independent.

Calendar concurs:
Depunere proiecte: 5 februarie – 15 martie 2019
Jurizare proiecte: 16 – 31 martie 2019
Realizarea proiectului: 1 aprilie – 30 septembrie 2019

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Parteneri: Național FM România, Radio Seven, UBIS Club, pauldutu.eu

AcasaLocuriTeatru

Teatrul InDArt și-a început stagiunea 2019 în casă nouă

Teatrul InDArt
views
110

Teatrul InDArt, locul unde comedia, aventura, satira se îmbină armonios, locul unde poveștile sunt la ele acasă din 2 februarie.

La 13 ani de la înființare, Teatrul InDArt s-a mutat în casă nouă, pe Colței 44. A sărbătorit evenimentul pe 1 februarie împreună cu prieteni dragi, parteneri, colaboratori, presă și bloggeri. Formațiile Umbra și D-l Goe au cântat și încântat.
Stagiunea 2019 s-a deschis pe 2 februarie cu premiera spectacolului „Cum să pierzi trenul într-un colț uitat de lume”, o comedie savuroasă scrisă de Ion Bogdan Martin.
Într-o sală intimă și cochetă vei ieși din cotidianul monoton și te vei transpune într-o lume care te îndeamnă la visare și trăire, imaginația îți va fi dezlănțuită și vei elibera emoții pe care ai uitat că le ai sau, poate, nu ai știut că le ai. Alege-ți un loc, găsește-ți povestea și bucură-te de artă. Inhalează cultură prin toți porii!

Luna aceasta programul  arată așa:

10 februarie, ora 11 – Pinocchio Supereroul (teatru interactiv pentru copii)
10 februarie, ora 20:00 – Trăiește-ți fanteziile!
17 februarie, ora 11:00 – Kids Mim Show
17 februarie, ora 20:00 – Șoimul
21 februarie, ora 20:00 – Păzea că vine Apocalipsa!
23 februarie, ora 20:00 – Dragoste în 5 acte

La această listă se pot adăuga noi spectacole, așa că te invit sa le  vizitezi pagina de Facebook: facebook.com/TeatrulInDArt/sau website-ul: www.indart.ro pentru noutăți.

Biletele se pot achiziționa fie online pe http://bit.ly/teatrulindart, fie prin rezervare la telefon 0724.304.593 (numele, numărul de locuri, data) și achitate la intrare în ziua spectacolului, fie la locația noastră din Colței 44 de luni până duminică între orele 12:00 – 20:00.

AcasaTeatru

„Moș Nichifor” – premieră la Teatrul ACT!

views
118

Spectacolul „Moș Nichifor”, după povestea Moș Nichifor Coțcariul  de Ion Creangă, în regia lui Alexandru Dabija, va avea premiera la Teatrul ACT pe 23, 24 și 25 ianuarie,  de la ora 19:30, avându-i în distribuție pe Marcel Iureș și Ruxandra Maniu.

Alexandru Dabija, regizorul care și-a pus amprenta creativă pe cele mai importante spectacole ale Teatrului ACT, continuă explorarea în zona poveștilor lui Ion Creangă.

Pe lângă umor și surprinzătoarea filosofie, opera lui Creangă are și o puternică dimensiune erotică. Oralitatea lui provocatoare a trecut în proză distilându-se într-o dramaturgie aluzivă, insinuantă și plină de umor. Moș Nichifor este un spectacol despre întâlnirea dintre două generații și confruntarea între două feluri de a vedea lumea: una conservatoare, ironic-tradiționalistă și una modernă, agresivă în fragilitatea ei.

„Teatrul ACT, împreună cu Raiffeisen Bank, continuă un proiect de suflet – poveștile lui Ion Creangă pe scena de la ACT. Este rândul lui Moș Nichifor Coțcariul să ne poarte înuniversul fabulos al lui Creangă. Gândindu-ne la succesul de care s-au bucurat spectacolele realizate după poveștile Capra cu trei iezi, Ivan Turbincă și Dănilă Prepeleac, așteptăm cu entuziasm și curiozitate premiera spectacolului Moș Nichifor.

Corina Vasile – Director de Comunicare Raiffeisen Bank

Acest nou spectacol susținut de Raiffeisen Bank marchează 10 ani de colaborare cu Teatrul ACT.

Următoarele reprezentații sunt programate pe 4, 5, 6 și 7 februarie, de la ora 19.30.

Biletele se găsesc la casa de bilete a Teatrului ACT (Calea Victoriei, nr.126) și online pe mystage.ro.

Acasa

„A fost odată în România”, o poveste cu oameni simpli la țărmul Bunei Speranțe!

A FOST ODATA IN ROMANIA
views
5875

Vineri 11 ianuarie 2019, de la ora 20.00, pe scena Sălii Pictura a Teatrului Național I.L. Caragiale din București va avea loc premiera oficială cu „A fost odată în România„, un spectacol în regia lui Dragoș Huluba, în care cuvântul se amestecă cu pantomima, step-ul, muzica şi gag-ul rafinat.

Artist care dă dovadă de o fantezie debordantă când îşi asumă şi rolul de regizor, Dragoș Huluba se află în această ipostază în faţa unui nou debut pe o scenă a Naţionalului. La 20 de ani de la absolvirea facultăţii, cu peste 20 de spectacole jucate pe scena Teatrului de Comedie din a cărui trupă face parte din anul 2004 şi alte câteva regizate de el, între care multi-premiatul Rencontres, 2007, el a mai putut fi văzut pe scenele TNB în spectacolele lui Dan Puric „Hic sunt leones” (2002),„Cei 150″(2003) și, până de curând, în Royal Fashion.

A fost odată în România” este o poveste cu oameni simpli puși în situații excepționale, având ca punct de pornire un scenariu gândit de Dragoş Huluba împreună cu Eduard Adam și Violeta Huluba. Autorii sunt totodată și interpreții care, împreună cu Ileana Olteanu aduc în fața dumneavoastră această poveste simplă și cuceritoare, despre oameni obișnuiți care reușesc să supraviețuiască cu demnitate, dragoste și umor marilor turbulențe în care îi aruncă istoria.

Așadar, patru actori, costume, muzică, dans, proiecții video, lumini, pantomimă, câteva cuvinte, umor, nostalgie … ingrediente ale unui spectacol necesar. De ce necesar? Pentru că „A fost odată în România” este spectacolul generației de astăzi chiar dacă, paradoxal, povestea lui se întinde pe mai bine de 100 de ani.

Ca într-o joacă cu timpul, poveștile se spun când pe repede înainte, când pe repede înapoi. De la lumea plină de vervă a perioadei interbelice, cu rochii superbe, bărbați în frac și plimbări pe Calea Victoriei, la anii cenușii ai perioadei comuniste în care o portocală poate lumina o lume întreagă într-o seară de iarnă, până la anii nebuni ai zilelor noastre cu deschideri de Mall și alienarea individului sub stresul vieții moderne, „A fost odată în România” te invită în acest carusel al istoriei, în care vei râde, vei aplauda, vei zâmbi melancolic, sau vei pierde o lacrimă pasageră.

Un spectacol realizat sub auspiciile Centrului de Cercetare și Creație Teatrală Ion Sava.

Bilete se găsesc la Casa de Bilete TNB , în foaierul Sălii Mari, precum şi online, pe  www.mystage.ro