Acasa

Acasa

Selfie cu elfii – un proiect inițiat de Samsung, la Editura Vellant!

samsung
views
5615
Carmen Tiderle trece pragul realității cu Selfie cu elfii
Un proiect inițiat de Samsung, la Editura Vellant
Noile tehnologii aduc viitorul mai aproape ca niciodată. Ba chiar am putea spune că el a devenit prezent și influențează deja modul în care citim și ne raportăm la cărți. Prin noua carte semnată de Carmen Tiderle, Selfie cu elfii, Editura Vellant aduce tehnologia și cartea împreună, creând o nouă experiență de lectură prin intermediul realității augmentate. Elfii mici și elfii mari sunt convocați în data de 12 octombrie, la Cărturești Verona (demisol), începând cu ora 11:00, la lansarea volumului.

Deschizând Selfie cu elfii, noua carte semnată de Carmen Tiderle, autoare foarte îndrăgită de copii, descoperi o realitate ce debordează în rime și depășește cadrul paginii cu ajutorul aplicației dARe by Samsung, un partener pentru evenimente urbane, culturale și facilitator al experiențelor augmentate, care ilustrează cum arta și tehnologia se pot îmbina și crea experiențe în realitate augmentată. Personaje de basm, precum Rapunzel, grammar police, călătorii în anul 2083, o zi în Virtual Reality, zebra Debra, calul James sau conviețuirea dintre o bunică și un robot prind viață în poezii alerte, care pun în mișcare imaginația și fac din lectură o aventură aproape science-fiction, iar din tehnologie, o adevărată poezie.
Selfie cu elfii este un proiect de imaginație augmentată inițiat de Samsung și facilitat de dARe by Samsung, ilustrația și layout-ul sunt create de elful Petridean, iar animațiile, amplificate de One Night Gallery, sunt opera lui Tudor Calnegru.
Carmen Tiderle e poetă-șefă la Direcția de Rime Șmechere pentru Copii, și nu numai, copywriter-iță și mama lui Dor și a lui Ro. Călătorește des în Bucurville și odată a ajuns tocmai la Polul Vest, unde și-a făcut un selfie cu unicornii și cu elfii. Toate cărțile ei au fost primite cu entuziasm de copii și de părinții lor, iar noile sale creații sunt așteptate mereu cu nerăbdare. La Editura Vellant au fost publicate, până acum, volumele Pe dos. Poezii cu prostii pentru copii, În orașul Bucurville și Marele acoperiș. Pe lângă tematica aparte aleasă de autoare, poeziile mai au încă o particularitate: sunt scrise, toate, pe telefon.
„Când am primit de la Samsung propunerea de a scrie «poezii pentru copii, cu rime, funny, în stilul tău», dar despre tehnologie, mi-a fost puțin teamă că e un subiect despre care știu mai puține decât publicul meu: copiii. Am depășit-o însă rapid, căci am făcut ce fac mereu: încerc să privesc orice temă din perspectiva lor. Adaug apoi din experiența mea de om mare. Așa au ieșit motanul Zet pentru care tehnologia nu mai e un secret, elanul Moose care trimite mașini electrice în spațiu, leii care își comandă mâncare online, uniconii și elfii doritori de selfie… Cât despre wow-ul acestei cărți, faptul că putem vedea ilustrațiile augmentate cu ajutorul aplicației dARe by Samsung, el nu e doar un artificiu, ci un mod de a-i face pe copii să se apropie de citit prin tehnologie. E OMG! ca-n timp ce citești o carte să poți vedea și filmul!” (Carmen Tiderle, autoarea cărții Selfie cu elfii)
One Night Gallery este prima galerie de new media art din România, care îmbină arta, inovația și tehnologia și susține tinerii artiști și designerii români prin crearea unor noi experiențe artistice.
Aplicația dARe by Samsung poate fi descărcată gratuit din Google Play și App Store, iar cartea poate fi comandată fie direct din aplicație, fie de pe site-ul Editurii Vellant sau din librăriile Cărturești.Pentru evenimentul Facebook, e suficient să dați un click aici.
AcasaEvenimente

”GESTURI DE REZISTENȚĂ” ÎN TURNEU ÎN ROMÂNIA!

”GESTURI DE REZISTENȚĂ”, FILM DOCUMENTAR DESPRE REZISTENȚA EVREIASCĂ ANTIFASCISTĂ DIN TIMPUL RĂZBOIULUI, ESTE ÎN TURNEU ÎN ROMÂNIA:
30 Septembrie la Arad,
Cinema Arta, ora 19:00
(Strada Vasile Alecsandri 2)
1 Octombrie la Zalău,
Muzeul Județean de Istorie și Artă Zalău, ora 19:00
Galeria de Artă ”Ioan Sima”
(Gheorghe Doja, nr, 6)
2 Octombrie la Șimleul Silvaniei
Muzeu Memorial al Holocaustului din Transilvania de Nord ora 18:00
Sinagoga Mare (Piața 1 Mai, nr. 1)
3 Octombrie la Sibiu
Biblioteca Astra, ora 18:30
(Str. George Barițiu, nr. 5-7 corp B, Foaier)
4 octombrie la Cluj-Napoca
Casa Tranzit, ora 19:00
(Strada George Barițiu 16)
7 Octombrie la Cluj-Napoca
Universitatea Babeş-Bolyai UBB
Departmentul de sociologie
10 Octombrie la București
Teatrul Evreiesc de Stat, ora 19:00
(Strada Iuliu Barasch, nr. 15)

”Gesturile de rezistență” este un film documentar realizat de Olga Ștefan, care aduce împreuna mărturiile personale de rezistență antifascistă, în diferite forme, ale unora dintre ultimii supraviețuitori ai Holocaustului din România, Republica Cehă și Slovacia: capitolul 1: Rezistența armată, capitolul 2: Rezistența civilă / politică, capitolul 3: Rezistența prin artă , capitolul 4: Rezistența prin solidaritate.”Gesturi de rezistență” prezintă, intercalat, atât imagini de arhivă ale mișcărilor de protest și ale actelor individuale de solidaritate de astăzi, cât și mărturii ale protagoniștilor, materiale de arhivă și opere de artă antifascistă, cu scopul de a pleda pentru o cale care să modeleze prezentul și viitorul nostru astfel încât egalitatea și justiția pentru toți să fie valorile principale ale societății noastre.Filmul începe cu interviul Erickăi Bezdickova, care povestește despre experiența surorii sale, Jolana Kellerman, partizană în cadrul rebeliunii naționale slovace. După ce a supraviețuit lagărului Terezin, unde l-a cunoscut pe Bela Katz, născut la Zalau, s-a mutat cu el la Cluj. Această poveste dă startul filmului și conectează cele trei țări de unde provin ceilalți supraviețuitori intervievaţi.

Dintre cei intervievați amintim de Theodora Iancu, fiica marelui artist și arhitect modernist Marcel Iancu, care a acceptat să fie înregistrată pentru prima dată exclusiv pentru acest documentar, și Alexandru Elias, filmat în decembrie 2017, cu 4 luni înainte să moară. La vârsta de 17 ani a fost unul dintre inculpații procesului Hashomer Hatzair, înscenat de regimul Antonescu contra unui grup de 18 tineri evrei (12-18 ani) care au primit sentințe între 10 și 20 de ani de muncă silnica sau chiar execuție (3 dintre ei) ca membri ai acestui grup.

„Gesturi de rezistență” a fost realizat în activitățile proiectului ”The Future of Memory. Educating about yesterday for a better tomorrow”/ „Viitorul Memoriei. Înțelegând trecutul pentru un viitor mai bun” co-finațat de Uniunea Europeană în cadrul programului ”Europa pentru cetățeni” – Memorie istorică Europeană 2018.
Producător: Asociația UMA ED ROMÂNIA
Parteneri internaționali: POST BELLUM OPS (Cehia) și Bratislava Policy Institute (Slovacia)
Parteneri naționali: Centrul Municipal de Cultură – Arad, Muzeul Holocaustului în Transilvania de Nord –Șimleul Silvaniei, Muzeul Județean de Istorie și Artă – Zalău, Biblioteca Astra – Sibiu, Fundația Tranzit, Universitatea Babeș-Bolyai, Muzeon – Cluj Napoca, Teatrul Evreiesc de Stat – București.
Cofinațator: Uniunea Europeană în cadrul programului ”Europa pentru cetățeni”. Acest proiect reflectă numai punctul de vedere al autorului și Comisia nu este responsabilă pentru eventuala utilizare a informațiilor pe care le conține.
Site-ul proiectului: www.thefutureofmemory.ro

AcasaJurnal de Festival

Harta și Teritoriile – ediția a 6-a fARAD!

#AradulAscuns
views
6216

fARAD 6 anunță programul filmelor și al evenimentelor speciale, care vor transforma timp de o săptămână Aradul în locul de întâlnire al pasionaților de film documentar.

Festivalul începe marți, 2 octombrie, de la ora 19:30, cu filmul „Lumea de la picioarele tale” regizat de Jeremy Workman. Propunându-și să parcurgă toate străzile New York-ului, eroul filmului descoperă oameni și locuri ale metropolei aflate în contrast cu ceea ce suntem obișnuiți să gândim despre „The Big Apple”. Filmul reușește să umanizeze și să umple emoțional un spațiu urban pe care îl imaginăm rece, dominat de arhitecturi colosale.

Întreaga ediție fARAD din acest an propune, de altfel, o călătorie imaginară în colțurile cele mai îndepărtate ale lumii. „Veți vedea documentare care abordează temele în mod original, tratează subiectele alese evitând clișeele și caută noi modalități de a aborda o poveste. Acestea sunt prin definiție provocatoare, în condițiile în care cer o abordare în afara cutiei, o modalitate de a privi realitatea diferit. Selecția din acest an are în vedere documentare care se focusează pe tematica spațiului și care arată diferitele aspecte ale vieții urbane în lume. Sunt prezentate orașe precum Madrid, La Habana, Hong Kong, New York, Rome, Kinshasa, Iași, dar și teritorii mai puțin explorate precum taigaua Siberiană și Sahara de Vest” declară Dimitris Kerkinos, directorul artistic al festivalului.

Sub genericul Harta și Teritoriile, festivalul propune și câteva evenimente speciale: proiecția filmului „Guvernul copiilor” de Ioana Mischie, în toate cele trei cinematografe de artă din Arad. Regizoarea invită 100 de copii să își imagineze cum ar evolua societatea în următorii 100 de ani și cum ar arăta România dacă ar fi condusă de copii. E un film provocator și amuzant, a cărui temă invită la o serioasă reflecție; filmul „Timebox”, al Norei Agapi, continuă seria proiecțiilor accesibile persoanelor cu deficiențe de vedere. E un film tulburător despre arhivarea intimă a unei epoci văzută prin ochii unui artist care e tatăl autoarei; inspirată de documentarul lui Victor Moreno, „Orașul ascuns”, campania online #AradulAscuns provoacă locuitorii orașului să documenteze fotografic secvențe urbane sau instantanee surprinzătoare. Fotografiile, transmise prin e-mail la aradulascuns@farad.ro și postate pe rețelele de socializare cu #AradulAscuns și #fARAD6, urmează să fie selectate, iar cele mai reușite vor fi premiate cu tricouri și invitații la petrecerea de închidere a evenimentului.

Lansat cu patru ani în urmă, Laboratorul fARAD ocupă un spațiu original în interiorul festivalului. El reunește proiecte de film documentar în dezvoltare, ai căror autori participă la atelierul intensiv „Sunetul de film documentar ca parte din viziunea creativă” susținut de Dana Bunescu și beneficiază de discutarea proiectelor lor cu regizorul Laurențiu Damian și cu invitații festivalului, regizorii Victor Moreno, Bo Wang, Pedro Ruiz și Nora Agapi.

În acest an, Alexander Nanau, regizor al filmului „Colectiv”, va participa la o sesiune specială a Laboratorului, alături de Mihai Grecea, colaborator la realizarea filmului.

În premieră, ediția 6 fARAD se extinde la București, propunând proiecții comune cu Festivalul de film UrbanEye și coordonând o dezbatere împreună cu revista Zeppelin.

Nu în ultimul rând, mult așteptata petrecere de închidere va fi animată de doi invitați speciali, pe care festivalul se bucură să îi aibă alături, Andreea Esca și bloggerul Cristian „Otravă” Șimonca. Ea va avea loc sâmbătă, 5 octombrie, după proiecția filmului „System K” (un film despre efervescența pe care artiștii urbani o aduc unui oraș precum Kinshasa), la Cafeneaua Literară Joy’s.

Programul integral fARAD 6 poate fi consultat pe www.farad.ro și pe pagina Facebook a festivalului.

Inițiat și dezvoltat ca un eveniment dedicat educării prin imagine a publicului, dar și revitalizării interesului pentru filmul de artă, Festivalul fARAD a fost lansat în 2014 la inițiativa Corinei Șuteu, președintele festivalului, și a Film ETC., în colaborare cu Centrul Municipal de Cultură Arad. Festivalul se află sub patronajul Primăriei Municipiului Arad și este produs și curatoriat de Asociația Film ETC. (producător general Oana Radu și consultant programare Mihai Chirilov), în parteneriat cu 111 Film (Eugen Lumezianu). Co-fondator: Mona Nicoară. Începând cu ediția 2019 directorul artistic al festivalului este Dimitris Kerkinos. Ediția 2019 a fARAD este realizată cu sprijinul Uniunii Cineaștilor din România.

Intrarea este liberă la toate evenimentele.

AcasaEvenimente

Spectacol de flamenco de Ziua Naţională a Spaniei!

image003
views
5688

Ambasada Spaniei şi Instituto Cervantes din Bucureşti organizează, în colaborare cu Teatrul Odeon din capitală, marți, 8 octombrie, orele 19:00, la Sala Majestic a Teatrului, spectacolul de muzică şi dans flamenco „Fluye” susținut de chitaristul José María Gallardo del Rey şi dansatoarea Ana Morales.Acest spectacol, organizat cu ocazia Zilei Naţionale a Spaniei (care se sărbătoreşte la 12 octombrie), îmbină armonios piese de origine flamenco, precum bolero, fandango şi soleá cu câteva dintre cele mai cunoscute lucrări de muzică clasică spaniolă precum Sevilla de Isaac Albéniz, Farruca de Manuel de Falla sau Cântecele populare ale lui Federico García Lorca, printre altele.

Biletele pot fi achiziţionate online: www.teatrul-odeon.ro sau de la Agenţia de Bilete a Teatrului Odeon din Bucureşti (Calea Victoriei, 40-42), luni-duminică, orele 11:30-19:00, cu pauză între 14:30-15:00.

Chitaristul José María Gallardo del Rey şi dansatoarea Ana Morales îşi unesc arta şi talentul într-un spectacol de flamenco de maximă acurateţe şi eleganţă. Recitalul este un omagiu adus unei perioade de glorie a muzicii spaniole, a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în care se produceau cu absolută normalitate schimburi şi împrumuturi de cunoştinţe între stilurile clasic şi flamenco.

JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY

Artist cu o pregătire şi cunoştinţe muzicale neobişnuite în lumea chitarei, este unul dintre soliştii cei mai solicitaţi de către orchestrele din lumea întreagă, fiind recunoscut la nivel mondial pentru interpretările strălucite şi tehnica impecabilă. Pregătirea sa de chitarist clasic a fost îmbogăţită de legătura intensă pe care o are cu genul flamenco. Vasta sa pregătire în domeniul muzical i-a permis să dezvolte multiple faţete precum cea de compozitor, director şi consultant artistic.

În 1990 a realizat orchestraţia piesei “Concierto de Aranjuez”, a compozitorului Joaquín Rodrigo, interpretată la Osaka (Japonia) de Telemann Chamber Orchestra, cu un solist de excepţie: Paco de Lucía. A colaborat cu profesionişti de talia lui Plácido Domingo, Elina Garança şi Teresa Berganza.

Compozitor de prestigiu, lucrările sale sunt interpretate în cadrul celor mai importante festivaluri de muzică şi coregrafiate de nume celebre din lumea dansului, precum María Pagés, Víctor Ullate sau Lola Greco. A susţinut concerte în prestigioase instituţii muzicale, precum Carnegie Hall, Opera din Tokio, Konzerthaus din Viena şi Opera din Paris, printre multe altele.

ANA MORALES

Se naşte la Barcelona şi încă de la o vârstă fragedă, începe să manifeste interes pentru dans, o pasiune care o va transforma pe Ana Morales într-unul dintre reperele dansului flamenco ale momentului. Este o artistă cu o vastă cunoaştere şi stăpânire a acestui limbaj, în care experimentează în permanenţă. Şi-a început pregătirea la Conservatorul din oraşul său natal în dans clasic şi flamenco, o dualitate ce i-a permis să dobândească o versatilitate pe care o pune în practică şi o dezvoltă fără limite în creaţiile sale.

Paşii i-au fost îndrumaţi de maeştri precum Rafael Campallo, Alejandro Granados, Juana Amaya, Eva la Hierbabuena, Isabel Bayón şi Andrés Marín, printre alţii.

Traiectoria sa a fost recunoscută prin numeroase premii, printre care se remarcă Trofeul “Giraldillo” la Bienala de Dans de la Sevilla (2019), cele trei distincţii obţinute în cadrul Premiilor Lorca (2019) pentru cea mai bună coregrafie, interpretare feminină şi spectacol flamenco, Premiul “Desplante” la Festivalul Internaţional Cante de las Minas (2009) sau Premiul pentru dans liber la Concursul Naţional de Dans Flamenco La Perla de Cádiz (2004), pentru a menţiona doar câteva dintre acestea.

AcasaJurnal de Festival

Au mai rămas zece zile până la Excelsior TEEN-FEST!

cover Excelsior TEEN-FEST#5
views
6276

TEEN-FEST – Spectacole de teatru și artă participativă pentru adolescenți

Doar zece zile îi mai despart pe adolescenți de întâlnirea cu TEEN-FEST, singurul festival de teatru profesionist care le este dedicat în exclusivitate. În perioada 29 septembrie – 6 octombrie 2019, ei vor putea urmări, sub genericul Cine sunt EU?, 12 spectacole care vorbesc despre ei, povești clasice transpuse în viziuni regizorale moderne sau creații scenice inedite despre provocările vieții de adolescent.

TEEN-FEST le propune adolescenților și o altfel de întâlnire cu lumea teatrului și a artelor conexe, oferindu-le ocazia de a fi nu doar spectatori, ci și creatorii și protagoniștii unor povești. Astfel, în programul acestei ediții de festival, spectacolele prezentate în secțiunile principale, Reborn Classics și Teen Attitude, vor fi completate cu evenimentele prezentate în cadrul secțiunilor conexe (Maratonul Adolescenței Teens in the Spotlight, Atelierul de artă fotografică, #teatruînlicee, Ieri vs. Azi și #împreună), evenimente cu un puternic rol formativ.

Conceput ca un spațiu al intersecțiilor creative, Maratonul Adolescenței Teens in the Spotlight aduce în prim-plan spectacole de teatru tânăr, concerte, proiecții foto și momente de improvizație susținute chiar de liceeni. La Atelierul de artă fotografică Cine sunt EU?, tinerii vor descoperi prin intermediul obiectivului, definiții subiective ale lui Eu reflectat în realitatea cotidiană. Tot despre căutarea unor posibile răspunsuri la întrebarea leitmotiv Cine sunt EU? este vorba și în expoziția lucrărilor realizate de elevii Liceului de Arte Plastice „Nicolae Tonitza”, lucrări expuse, pe întreaga durată a Festivalului, în foyerul Teatrului EXCELSIOR. Secțiunea #împreună este dedicată tinerilor cu dizabilități senzoriale și face parte dintr-o inițiativă mai amplă a Teatrului Excelsior ce facilitează tinerilor cu deficiențe senzoriale accesul la spectacolul de teatru prin folosirea unor mijloace tehnice auxiliare, dovedind astfel că artele spectacolului pot fi un eficient vehicul al incluziunii sociale. Ca în fiecare an, TEEN-FEST iese din sala de spectacol și ajunge și în curtea școlii (#teatruînlicee) – anul acesta, sub forma unui performance realizat de un invitat surpriză, inspirat de tema noii ediții.

Excelsior TEEN-FEST va aduce, așadar, în peisajul cultural bucureștean opt zile pline de spectacole, ateliere, concerte și invitați speciali care conturează o nouă ediție ce stă anul acesta sub semnul explorării propriei identități.

Biletele se pot rezerva exclusiv prin e-mail (organizare@teatrul-excelsior.ro) sau telefonic (0728.972.672), iar achiziționarea acestora se realizează exclusiv în ziua spectacolului, de la casa de bilete a teatrului unde se desfășoară acesta, cu cel puțin o jumătate de oră înainte de începere.

Programul Festivalului este disponibil pe https://www.teatrul-excelsior.ro/programul-excelsior-teen-fest-2019/. Veștile despre TEEN-FEST circulă repede pe website-ul Teatrului EXCELSIOR, http://www.teatrul-excelsior.ro/teen-fest/ și pe pagina de Facebook: https://www.facebook.com/Teatrul-Excelsior-Bucuresti.

AcasaEvenimente

Artiştii români îşi expun lucrările la DIPLOMA 2019!

DIPLOMA 2019
views
6288

Următoarea generație de artişti români îşi expune lucrările la DIPLOMA 2019!

Ediția cu numărul șase a festivalului DIPLOMA, un proiect inițiat de The Institute și inspirat de UniCredit Bank, prezintă în fața publicului larg noua generație de creativi români. Astfel, vizitatorii festivalului au ocazia să admire lucrările tinerilor artişti înainte ca acestea sa fie expuse în galerii sau muzee locale şi internaționale. DIPLOMA va avea loc între 11 și 20 octombrie 2019, în București, în clădirea monument istoric de pe Str. C.A. Rosetti nr. 3 (fostul restaurant Cina). Accesul este gratuit.Festivalul include o serie de expoziții, structurate pe mai multe domenii, precum Arhitectură, Arhitectură de Interior, Urbanism, Design Grafic, Design Industrial și Design de Obiect, Fashion, Pictură, Sculptură, Artă Murală, Arte Textile, Ceramică – Sticlă – Metal, Grafică sau Foto-Video, amenajate în spațiul clădirii Cina, redeschisă cu această ocazie pentru publicul larg.

Expozițiile reunesc peste 120 de lucrări ale tinerilor absolvenți de facultăți creativ-vocaționale din toată țara. Acestea au fost selectate de membrii boardului creativ al festivalului din câteva sute de lucrări înscrise.

În plus, pentru a marca parteneriatele strategice cu universități de profil importante din România, DIPLOMA 2019 include trei expoziții capsulă dedicate aniversărilor Universității de Vest Timișoara – Facultatea de Arte și Design, Universității Naționale de Arte București (UNArte) și Universității de Arte și Design Cluj Napoca (UAD).

Facultatea de Arte și Design – Universitatea de Vest Timișoara va marca 75 de ani de existență în cadrul festivalului DIPLOMA prin proiectul The Artist’s Golden Hand, semnat de Mihai Zgondoiu, absolvent al facultății și unul dintre cei mai apreciați artiști și curatori ai generației sale.

Universitatea Națională de Arte București aniversează în 2019 50 de ani de la înființarea primei secții de învățământ superior de design în România. În acest context, va prezenta în festivalul DIPLOMA o selecție de lucrări semnate de cei mai cunoscuți absolvenți, cu obiectivul de a investiga rolul pe care designul îl are ca instrument în dezvoltarea economică și socială.

Gala UAD Fashion Design, organizată anual de Universitatea de Arte și Design Cluj Napoca sărbătorește la rândul său 25 de ani în 2019. Expoziția din cadrul DIPLOMA, organizată cu această ocazie, va prezenta colecțiile BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Chic Utility by Diana Flore, campania colecției fiind realizată alături de stilistul Amir Doboș, și House of Compulsion by Alina Morar și Anca Belbe, toți absolvenți ai UAD.

Evenimentul include și o serie de conferințe dezvoltate alături de Universitatea Națională de Arte București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu și Ordinul Arhitecților din România, care abordează teme precum antreprenoriatul creativ, piața locală de artă sau insighturi despre rolul arhitectului. La acestea se adaugă workshopuri și petreceri menite să încurajeze dialogul multidisciplinar, dar și să apropie un public cât mai numeros de creațiile, lucrările și conceptele semnate de tinerii artiști.

DIPLOMA 2019 prezintă cele mai bune lucrări de absolvire ale viitoarei generații de artiști și creativi, absolvenți ai tuturor facultăților vocațional-creative din România, precum artele plastice, artele decorative, arhitectura și designul, selectate de către un board creativ, care reunește în acest an peste 40 de seniori în domenii creative: arhitecți, designeri, galeriști, manageri culturali, urbaniști, fotografi, stiliști, redactori, antreprenori, graficieni, profesioniști activi și dedicați ariei lor. Mai multe detalii despre aceștia se găsesc aici.
Festivalul DIPLOMA reprezintă contextul ideal pentru publicul larg de a descoperi cea mai tânără generație de artiști și creativi din România înainte ca aceștia să devină celebri. În plus, este o oportunitate pentru creativi de a avea un prim contact cu piața de artă și cu mediul profesional la care aspiră.

Mai multe informații despre DIPLOMA sunt disponibile aici

AcasaTeatru

153 DE SECUNDE  – Manifestul milenalilor merge prin țară

153 de secunde_credit foto Adi Bulboaca
views
6254

“Am fost făcut să rezist. Să nu se clintească nimic din mine” 

“153 de secunde” – teatru contemporan ce documentează momentul Colectiv – va fi prezentat în turneu național, în parteneriat cu teatre, festivaluri și organizații umanitare din țară. Spectacolul “153 de secunde”, în regia Ioanei Păun, este o radiografie a incendiului de la clubul Colectiv, bazată pe mărturii ale supraviețuitorilor, și, totodată, o radiografie macro, ce relevă diagnostice sociale actuale. 

153 de secunde pornește de la povestea uneia dintre surpaviețuitoarele tragediei, Tedy Ursuleanu, pentru a se transforma într-un eseu vizual despre o generație aflată în blocaj. Spectacolul va fi prezentat în turneu național, la Iași (9 octombrie), Sfântu Gheorghe (27 octombrie), Craiova (5 noiembrie) și București (20 noiembrie).

Poem vizual construit cu rigoare matematică, „153 de secunde” documentează tragedia de la Colectiv.  Ridică întrebări, în căutarea unui fir călăuzitor prin labirintul generat de nenumărate alte puncte de criză din istoria recentă. Pune în discuție, dintr-o perspectivă subiectivă, implicațiile politice, morale și afective ale incendiului din clubul Colectiv, un moment ajuns în profunzimea texturii sociale, care mobilizat un proces complex de reflecție asupra unei generații aflate în blocaj. Scenariul, semnat de scriitoarea Svetlana Cârstean, punctează o poveste recompusă din zeci de mărturii ale supraviețuitorilor. Cu aproape 20 de tineri actori pe scenă, spectacolul reconstruiește, fără urmă de violență grafică, energia unei mulțimi aflate într-un moment critic. Traseul acestui grup este este definit de stări divergente: exaltarea, entuziasmul, amorțeala, paralizia, furia. Containerul care a blocat ieșirea de la Colectiv are o voce proprie, interpretată de actorul Bogdan Dumitrache, și construiește contextul mental care domină realitatea tinerilor din România.

Turneul începe la Iași

Spectacolul 153 de secunde va fi prezentat pe 9 octombrie, de la ora 19.00, în Sala Mare a Teatrului Luceafărul din Iași, în cadrul Festivalului Internaţional de Teatru pentru Publicul Tânăr. Biletele costă 40 de lei și se găsesc online, pe site-ul bilet.ro. Informații suplimentare cu privire la acest eveniment vor fi disponibile în comunitatea online

“Cele 153 de secunde reprezintă, de fapt, explozia unui timp îndelungat, a unui timp distorsionat, manipulat, deformat în plan istoric. Spectacolul regizat de Ioana Păun se impune ca un act artistic de care contextul nostru cultural are o nevoie vitală, pentru că face apel la tot ce reprezintă setul nostru de valori prin care acționăm ca ființe sociale și pentru că radiografiază cu minuțiozitate cauzele care configurează mecanismul memoriei colective. Copiii tranziției au 30 de ani, e timpul lor, dar nu știu cum să imagineze schimbarea”. (Revista Cultura)

“Informaţia din documentare devine cânt, imagine sau chiar poezie. Ioana Păun realizează un spectacol cu o estetică nuanţată, pentru că numai astfel gradul de emoţie pe care îl suscită spectacolul devine suportabil. Regizoarea Ioana Păun reuşeşte să controleze cu luciditate totul, de la documentare la sound (cânturi armonioase, dar şi scrâşnet metalic) şi video, apoi la mişcarea impecabilă a actorilor (realizată de Andreea David), având în echipă tineri foarte talentaţi“ (Dana Tabrea – profesor, doctor în filosofie şi critic de teatru (membru AICT)

”Este un spectacol cu atmosferă halucinantă. Rămâi nemişcat preţ de mai bine de o oră, iar la final aplauzele izbucnesc precaut, de parcă s-ar teme să nu deranjeze. Cu greu te reconectezi la real. Mult după ce te ridici din scaun mintea rămâne captivă în spectacol”. (Bogdan Munteanu)

DATE TURNEU
9 octombrie – Iași
Festivalul Internaţional de Teatru pentru Publicul Tânăr
Teatrul Luceafărul
Ora: 19.00
Sala Mare
Bilete AICI.
Comunitatea online AICI.

 

 

 

27 octombrie – Sfântul Gheorghe

Teatrul „Andrei Mureșanu”
Ora: 19.00
INTRARE LIBERĂ

5 noiembrie – Craiova
Programul 11plus1, dedicat teatrului independent contemporan
Teatrul Național „Marin Sorescu”
Ora: 18.00
Bilete: AICI
Comunitatea online: AICI

20 Noiembrie
Centrul Național al Dansului din București
Ora: 19.30
Bilete: AICI

ECHIPA
Proiectele regizoarei Ioana Păun (n. 1984) au fost susținute de prestigioase instituții europene și internaționale, de la Theatre Royal Stratford East, la Teatro Luna Chicago, Kunstraum Lakeside Austria, Live Art Development Agency UK, Schauspielhaus Viena sau Onassio Centre din Atena. Spectacolele ei urmăresc cu predilecție teme sociale, vizând subiecte complexe, de la condiția muncitorilor dintr-o fabrică la viața lucrătoarelor filipineze. Nominalizată la Premiul pentru Incluziune Socială în cadrul Galei AFCN, Ioana Păun și-a centrat munca pe înțelegerea comportamentului uman, în special în situații feroce și condiții extreme, economice, politice sau de sănătate. În 2019 două dintre spectacolele ei – Organi     sme Modificate Genetic și Birth of Violence – vor fi prezentate în Franța și Belgia, în cadrul programelor Sezonul România Franța și Europalia. Cel mai recent dintre spectacolele semnate de Ioana Păun, Birth of Violence, investighează mecanismele de radicalizare în rândul tinerilor și va avea premiera în toamnă în Franța, la teatrul Le Phenix Scene Nationalle. Cu educație în teatru și arte performative la UNATC București și la Universitatea Goldsmiths din Londra, Ioana Păun este coordonatoarea Programului de Arte Performative al Muzeului Național de Artă Contemporană din București.

Svetlana Cârstean (născută în 1969) este poetă și traducătoare. A debutat în 1994, în cadrul volumului colectiv Tablou de familie, alături de T.O. Bobe, Răzvan Rădulescu, Mihai Ignat, Sorin Ghergut și Cezar Paul-Bădescu. Volumul de debut individual, Floarea de menghină, a apărut în 2008, iar în 2013 a fost publicat în Suedia, la Editura Rámus, în traducerea poetei suedeze Athena Farrokhzad. Poemele sale au fost traduse în numeroase limbi. A lansat, în 2015, volumul Gravitație, la Editura Trei. În aprilie 2016, volumul Trado, scris împreună cu Athena Farrokhzad, a fost lansat în Suedia, de Editura Albert Bonnier, în colaborare cu Editura Rámus. Svetlana Cârstean este gazdă a Intersecțiilor de miercuri.

Munca pentru spectacolul 153 de secunde a început din 2017, iar fiecare element din construcția sa este creația originală a unora dintre cei mai avangardiști artiști români. Din echipă mai fac parte coregrafa Andreea David, artistul pop Cătălin Rulea, documentaristele Laura Ștefănuț și Smaranda Nicolau și muzicianul Sillyconductor.

Regia: Ioana Păun

Scenografia: Cătălin Rulea

Documentare: Laura Ștefănuț, Smaranda Nicolau

Scenariu: Svetlana Cârstean

Coloana sonoră: Sillyconductor

Mișcare: Andreea David

Performeri: Irina Artenii, Andrei Cătălin, Sorin Dobrin, Lorena Luchian, Alice Mihalache, Denisse Moise, Cristina Negucioiu, Ana Maria Pop, Ingrid Robu, Adina Răducan, Amelia Stuparu, Teodora Tudose, Octavian  Voina, Tiberiu Enache

Voce: Bogdan Dumitrache

Compoziție muzicală specială: Diana Miron

Producătoare: Biatrice Cozmolici

Video: Razvan Leucea

Comunicare: Evantia Barca

Artistă asociată: Nicoleta Lefter

Foto: Adi Bulboaca, Razvan Leucea, Petrut Calinescu

Proiectul este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și ARCUB și co-produs alături de CNDB.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.

AcasaTeatru

Musicalul FAMILIA ADDAMS a cucerit publicul Teatrului EXCELSIOR!

Familia Addams @EXCELSIOR ©Vlad Catana
views
5948

Debut spectaculos al noii stagiuni. În premieră absolută în România, musicalul Familia Addams, jucat cu mare succes pe Broadway, poate fi urmărit de acum la Teatrul EXCELSIOR într-o producție marca Răzvan Mazilu. Primele reprezentații au fost jucate pe 13, 14 și 15 septembrie, cu sala arhiplină, iar primele reacții ale presei și ale publicului larg recomandă Familia Addams drept un spectacol de care scena teatrală autohtonă avea nevoie.Creat de Marshall Brickman, Rick Elice și Andrew Lippa, musicalul Familia Addams este o „revizitare” irezistibil de comică și de emoționantă a universului excentricei și faimoasei familii dintr-o perspectivă surprinzător de actuală. Gomez și Morticia se confruntă cu o situația limită: fiica lor, Wednesday, ajunsă la vârsta adolescenței, se îndrăgostește de Lucas Beineke, un băiat drăguț dintr-o familie respectabil de „normală”. Totul va lua o turnură neașteptată în noaptea când „prea normalii” Beineke ajung să cineze în casa „prea ciudaților” Addams – o întâlnire plină de surprize care va provoca ambele familii să își reseteze propriile limite în raport cu (a)normalitatea.

Răzvan Mazilu: „Cred că se potrivește foarte mult, mai ales în ziua de astăzi, un astfel de text – povestea unei familii care este diferită față de ceilalți, care demonstrează, de fapt, că ascunde niște calități și niște valori de care avem nevoie cu toții, mai ales într-o societate care pare din ce în ce mai superficială, în care relațiile dintre oameni sunt din ce în ce mai convenționale și mai lipsite de profunzime. O astfel de familie, care ne învață lecția iubirii, poate deveni un exemplu. Este doar una dintre temele pe care acest text le conține.”

Adrian Găzdaru, Managerul Teatrului EXCELSIOR: „Odată cu «Familia Addams», am lansat o provocare pentru spectatorii noștri. Am anunțat că Teatrul EXCELSIOR va avea premiera unui spectacol de musical și i-am invitat pe oameni să rezerve locul dorit, fără să cunoască titlul spectacolului. Am primit foarte multe astfel de rezervări, ceea ce demonstrează că publicul din România are încredere în instituția noastră, lucru care mă bucură peste măsură! Desigur, de îndată ce am lansat vestea că Familia Addams vine la EXCELSIOR, reacția publicului a fost și mai efervescentă. Este un spectacol la superlativ, sunt tare mândru de trupa de actori a teatrului, care, sub magia lui Răzvan Mazilu, oferă publicului o producție care poate străluci cu succes pe orice scenă internațională. Și, pentru că familia Teatrului EXCELSIOR nu contenește să îndrepte performanța sa și către proiectele sociale, acest spectacol va fi jucat, din luna octombrie, pentru scopuri caritabile care gravitează în jurul ideii de familie. Așadar, este un spectacol cu o forță extraordinară, care are chiar puterea de a schimba destine.”

Familia Addams are toate ingredientele unui show de musical: strălucire, efervescență, umor, numere muzical-coregrafice spectaculoase, songuri molipsitoare, o poveste cuceritoare și, nu în ultimul rând, o echipă artistică și de creație care a lucrat cu dedicare pentru materializarea fiecărui detaliu scenic. Răzvan Mazilu a apreciat că actorii Teatrului EXCELSIOR au dovedit reale abilități coregrafice, muzicale și interpretative specifice genului, subliniind nivelul de performanță pe care trupa l-a atins lucrând la un proiect de o asemenea complexitate.

Următoarele reprezentații ale spectacolului  de musical Familia Addams sunt programate pentru zilele de 6-7, 24-25 și 30 octombrie 2019.

Bilete, pe platforma bilet.ro și la casa de bilete a Teatrului EXCELSIOR (Str. Academiei, nr. 28).
Detalii, pe https://www.teatrul-excelsior.ro/ și pe pagina de Facebook, @teatrulexcelsiorbucuresti.

Musicalul FAMILIA ADDAMS la Teatrul Excelsior
libretul: Marshall Brickman & Rick Elice
muzica și versurile: Andrew Lippa
traducerea și adaptarea: Carmen Stanciu
traducerea și adaptarea songurilor: Alex Ștefănescu

Gomez Addams Lucian Ionescu
Morticia AddamsOana Predescu / Camelia Pintilie
Wednesday Addams – Ana Udroiu
Pugsley Addams – Matei Hotăranu 
Unchiul Fester  –  Mihai Mitrea / Radu Mitrea
Bunica Aida Avieriței
Lurch  Mircea Alexandru Băluță
Alice Beineke –  Maria Alexievici
Mal Beineke –  Doru Bem
Lucas Beineke –  Dan Pughineanu

Strămoșii:                                       
Marchiza  -Andreea Hristu               
Clownul –  Alex Popa
Mireasa – Iulia Samson
Soldatul – Dan Clucinschi
Balerina – Loredana Cosovanu
Gangsterul – Ovidiu Ușvat

Regia, coregrafia, costumele: Răzvan Mazilu
Producția muzicală: Alexei Turcan
Decoruri: Sabina Spatariu
Lighting design: Costi Baciu
Peruci, machiaj: Octavian Mardale
Efecte speciale șI machiaj prostetic: Școala de Machiaj Prostetic
Asistent coregrafie: Monica Petrică
Consultant tango argentinian: Daniel Măndiță
Asistent scenografie, recuzită: Andrei Șova
Pregătirea muzicală: Maria Alexievici
Corepetitori: Anca Săftulescu, Maria Alexievici
Video: Cristian Niculescu
Foto: Vlad Catana

AcasaJurnal de Festival

Excursii virtuale la fARAD 6!

Print
views
6364

Festivalul de film documentar fARAD revine la începutul lunii octombrie pentru a șasea ediție la Cinema Arta din Arad, cu o selecție de filme premiate în marile festivaluri internaționale, reunite sub tema Harta și Teritoriile.„Ediția fARAD din acest an propune o selecție provocatoare de documentare care, pornind de la tematica orașului, explorează cinematografic noțiunile de spațiu și teritoriu geografic”, notează Dimitris Kerkinos, directorul artistic al festivalului.

„Documentarele selectate ne poartă prin călătorii virtuale în toate colțurile lumii, compunând dinamici spațiale extrem de diverse: explorează Madridul ascuns din subterane (Orașul ascuns), descoperă locuitorii de pe acoperișurile clădirilor cubaneze (Havana, de la înălțime), observă cultura rurală din America profundă (Monrovia, Indiana), urmărește transformările urbane și sociale din Hong Kong (O lume în continuă mișcare) și ia pulsul vieții din jurul faimoasei piețe Vittorio din Roma (Piazza Vittorio). Filmul de deschidere, Lumea de la picioarele tale, însoțește un american perseverent care descoperă New York-ul la pas, strâbâtând mii de kilometri din străzile metropolei. Disputa a două familii ce locuiesc în taigaua siberiană (Braguino), creativitatea a trei prieteni aflați într-o tabără de refugiați din vestul Saharei (Hamada), libertatea de expresie revigorantă care explodează pe străzile din Kinshasa (System K) sau apartamentul în care se reunesc trecutul și prezentul orașului Iași (Timebox), toate scot în evidență rolul spațiului și al geografiei în viețile oamenilor care le locuiesc.”

fARAD onorează la această ediției memoria regizoarei Agnès Varda, recent dispărută, cu documentarul Mur Murs (Mur-murale), care ne invită la o plimbare prin Los Angeles-ul anilor 1980 prin graffiti-urile și diversele sale culturi.

Nu în ultimul rând, mult așteptatul documentar al lui Alexander Nanau, Colectiv, lansat în aceste zile la Festivalul de film de la Veneția, va fi prezentat la fARAD în proiecție specială.

“Anul acesta festivalul explorează interacțiunea între oameni și oraș. Sper, din această perspectivă, că Aradul va descoperi la ediția fARAD numărul 6 fețele sale invizibile”, spune Corina Șuteu, președintele festivalului.

Selecția fARAD6 2019 include următoarele filme documentare, marea majoritate în premieră în România (*):

  1.   Braguino – Clement Cogitore. Franța-Finlanda, 2017.
  2.   Colectiv – Alexander Nanau. România-Luxemburg, 2019. Proiecție specială
  3. * Hamada – Ely Dominguez Seren. Suedia-Germania-Norvegia, 2018
  4. * Havana, de la înălțime (Havana, From on High) – Pedro Ruiz. Canada, 2018
  5. * Lumea de la picioarele tale (The World Before your Feet) – Jeremy Workman. SUA, 2018
  6. * Mica Moscovă (Little Moscow) – Grimur Hakonarson. Islanda, 2018
  7. * Monrovia, Indiana – Frederick Wiseman. SUA, 2018
  8. * O lume în continuă mișcare (Many Undulating Things) – Bo Wang & Pan Lu. SUA-Corea de sud-Hong Kong, 2019
  9. * Orașul ascuns (The Hidden City) – Victor Moreno. Spania, 2018
  10. * Piazza Vittorio – Abel Ferrara. Italia, 2017
  11.  System K – Renaud Barret. Franța, 2019
  12.  Timebox – Nora Agapi. România, 2018. Proiecție specială accesibilă și
      persoanelor cu deficiențe de vedere
  13.   Mur-Murale (Mur Murs/Murals) – Agnes Varda. Franța-Germania, 1980. Proiecție   de arhivă

 

Scurt metraje

  1. * Bigger Than Life – Adnan Softić. Macedonia de nord-Germania-Italia, 2018
  2. * Sabaudia – Lotte Schreiber. Austria, 2018
  3. * Înaintea zborului (Before the Flight) – Laurence Bonvin. Elveția, 2016
  4. * Revelații (Revelations) – Dominic Angerame. SUA, 2018

 

Proiecțiile fARAD vor fi completate, ca în fiecare an, de proiectele adiacente Festivalului: tradiționalul Laborator fARAD dedicat tinerilor documentariști, proiecte dedicate copiilor sau conferințe și dezbateri, menite să regenereze comunitatea locală de cinefili și să ofere noi oportunități de colaborare profesională.

Inițiat și dezvoltat ca un eveniment dedicat educării prin imagine a publicului, dar și revitalizării interesului pentru filmul de artă, Festivalul fARAD a fost lansat în 2014 la inițiativa Corinei Șuteu, președintele festivalului, și a Film ETC., în colaborare cu Centrul Municipal de Cultură Arad. Festivalul se află sub patronajul Primăriei Municipiului Arad și este produs și curatoriat de Asociația Film ETC. (producător general Oana Radu și consultant programare Mihai Chirilov), în parteneriat cu 111 Film (Eugen Lumezianu). Co-fondator: Mona Nicoară. Începând cu ediția 2019 directorul artistic al festivalului este Dimitris Kerkinos. Ediția 2019 a fARAD este realizată cu sprijinul Uniunii Cineaștilor din România.

Mai multe despre fARAD6 găsiți la www.farad.ro și pe pagina Facebook a festivalului.

AcasaEvenimente

Concertul picturilor. O plimbare „moderato” printre lucrări „forte”!

Cover SITE_Concertul_picturilor_la_MNAR_2019
views
6033

O campanie inedită la MNAR!

Muzeul Național de Artă al României lansează miercuri, 4 septembrie 2019, campania Concertul picturilor. O plimbare „moderato” printre lucrări „forte”, care le propune vizitatorilor să descopere colecțiile muzeului dintr-o nouă perspectivă: muzica „văzută” prin ochii artiștilor plastici.

Concertul picturilorBucureștiul vibrează pe ritmuri de muzică simfonică în această perioadă, datorită celei de-a XXIV-a ediții a Festivalului Internațional „George Enescu”, iar Muzeul Național de Artă al României se află chiar în mijlocul acestei efervescențe, mai ales că o parte dintre concerte au loc la Sala Auditorium a muzeului. MNAR le oferă astfel celor pasionați de muzică un motiv în plus pentru a-și petrece o parte din timp în sălile sale.

Campania, care  a plecat de la  ideea că artele se influențează reciproc, iar muzica a fost adesea „muză” pentru artiștii plastici, îi va purta pe cei interesați pe trei trasee speciale, ce prezintă unele dintre cele mai frumoase lucrări cu tematică muzicală din patrimoniul MNAR.

Primul traseu se află în Galeria de Artă Românească Modernă. Pe parcursul său, vizitatorii pot afla mai multe despre relația dintre muzică și artiști precum Teodor Aman, Ștefan Luchian sau Marcel Iancu. În plus, special pentru această campanie, vor fi expuse și două sculpturi cu temă muzicală, create de Dimitrie Paciurea (Portretul lui Beethoven”) și Boris Caragea („Nud feminin cu mandolină”). De asemenea, din dorința de a permite cât mai multor vizitatori să asiste la acest „concert vizual”, programul Galeriei Naționale de la MNAR va fi prelungit până la ora 19:00 în fiecare zi de miercuri din luna septembrie.

Al doilea traseu îi va purta pe iubitorii artelor printre capodoperele din Galeria de Artă Europeană. Pe lângă bucuria de a admira operele unor mari artiști, precum El Greco, Rubens, Rembrandt sau Monet, vizitatorii vor întâlni câte o lucrare cu temă muzicală în fiecare dintre cele cinci școli expuse (italiană, spaniolă, germană, franceză și olandeză), expresie a faptului că muzica a inspirat artiști plastici din toate zonele și din toate secolele. În Galeria de Artă Europeană va fi expusă, special pentru această campanie, lucrarea „Natură statică cu note muzicale” aparținând unui artist german din secolul XVIII.

Cel de-al treilea traseu își așteaptă vizitatorii la Muzeul Colecțiilor de Artă, aflat tot pe Calea Victoriei, la numărul 111. Aici, vom avea ocazia să vedem cum pasiunea pentru muzică și arte plastice s-au împletit inclusiv în modul în care colecționarii și-au ales lucrările de suflet, mulți dintre ei oprindu-se și asupra unor lucrări cu teme muzicale. Este cazul colecțiilor Corneliu Baba, Iosif  Iser, Anastase Simu, Garabet Avachian sau Moise Weinberg (o parte dintre aceștia fiind melomani), aceastea reprezentând cele cinci opriri din cadrul traseului de la Muzeul Colecțiilor de Artă. Ineditul acestui traseu constă în faptul că în cadrul colecțiilor Baba și Iser vor fi expuse și instrumente muzicale care au aparținut celor doi mari pictori.

Traseele din campania Concertul picturilor. O plimbare „moderato” printre lucrări „forte”  pot din descărcate gratuit de pe site-ul muzeului . De asemenea, în dreptul fiecărei opriri din cele trei trasee, vizitatorii vor avea la dispoziție un cod QR care le va deschide o pagină cu informații suplimentare despre lucrările respective.

AcasaTeatru

ILEANA, PRINCIPESĂ DE ROMÂNIA!

SPF_0478
views
6263

În cadrul microstagiunii-estivale, Teatrul Dramaturgilor Români prezintă joi 12 septembrie, ora 19:00 spectacolul eveniment ILEANA, PRINCIPESĂ DE ROMÂNIA.

Un spectacol de și cu LIANA CETERCHI, realizat de Asociația Femeilor din Teatru IF…/…DACĂ PENTRU FEMEI, în parteneriat cu UNITER, Arhivele Naționale ale Statului, Asociația România Culturală și Mânăstirea ,,Schimbarea la Față” din Ellwood City, Pennsylvania, S.U.A.

ILEANA, PRINCIPESA DE ROMÂNIA omagiază memoria celei care a fost Principesa Ileana a României, Arhiducesa de Austria – un destin care s-a desfășurat între palat și mânăstire, pe fundalul celor două razboaie mondiale, într-o perioada de mari framantari din istoria Europei – și aduce la lumină o parte esențială din istoria Bucureștiului și a României.

„După ce am plecat de acasă, care pentru mine a fost întotdeauna România, am fost ca şi moartă. Nu împrejurările au fost greu de suportat, ci însăşi nevoia de a trăi. Nu m-am îndoit nicio clipă de necesitatea fizică a prezenţei mele pentru cei şase copii ai mei… Dar în interior, „eul” care există independent de mama, soţia, prietena care eram – „eul” esenţial, pe care tot restul era construit – a suferit un şoc mortal când am fost îndepărtată de poporul meu.” – mărturisea Principesa Ileana a României, după câţiva ani de la plecarea forţată din ţara natală.

Destinul Principesei Ileana este emblematic în istoria contemporană. El stă sub zodia refugiului, începând din frageda copilărie, care i-a fost marcată de refugiul la Iaşi, în timpul Primului Război Mondial. A fost apoi într-un exil impus de fratele ei, Regele Carol al II – lea, care nu i-a permis să se întoarcă în România, nici măcar pentru a-şi îngriji mama. În 1948, refugiul impus tuturor membrilor Casei Regale a României de către nou instauratul regim pro-sovietic, după abdicarea Regelui Mihai I la 30 decembrie 1947, o duce iar pe meleaguri străine. Nu a primit azil în Elveţia şi nici în Argentina. În final, Statele Unite ale Americii au primit-o. Pe când avea 52 de ani a avut loc autorefugiul său la mânăstire: ,,Aceasta este unica şi singura cale deschisă pentru mine…” Pe pământ american a întemeiat Mânăstirea ,,Schimbarea la Faţă” din Ellwood City, Pennsylvania. Un parcurs exemplar.

Domniţa Ileana s-a luptat mereu pentru alţii, a fost mereu în slujba poporului său şi a celor în nevoie. A construit spitale, cantine, şcoli de infirmiere, a strâns fonduri pentru răniţi, orfani, bolnavi, săraci… Viaţa Principesei Ileana, devenită Maica Alexandra, o impune ca model demn de urmat şi o legitimează în faţa posterităţii.

Relații și rezervări bilete: email: rezervari@teatruldramaturgilor.ro/tel. 0756 021106

Adresa: Calea Griviței 64-66,

 

AcasaEvenimente

Festivalul Internațional George Enescu 2019 răsună în Promenada Mall prin Programul Național Cantus Mundi!

Cantus_Mundi
views
5815

În perioada 31 august – 22 septembrie, vizitatorii care vor intra în Promenada Mall vor accesa universul fascinant al Festivalului Internațional George Enescu. Peste 70 de coriști și  instrumentiști din Programul Național Cantus Mundi vor transforma muzica corală într-o experiență inedită. Proiectul muzical face parte din Orașul cântă, program asociat festivalului și derulat în premieră, menit să aduc muzica clasică și corală mai aproape de publicul larg.

,,Promenada Mall susține acțiunile culturale, inițiativele tinerilor artiști, cunoscuți sau aflați la început de drum. De-a lungul timpului, le-am oferit clienților noștri, pe lângă cumpărături, și oportunitatea de a se bucura de experiențe inedite, educative și artistice. Venim acum în întâmpinarea lor cu o serie de recitaluri Cantus Mundi, din circuitul Festivalului Internațional George Enescu. Suntem încântați de această colaborare, care începe pe 31 august și se încheie pe 22 septembrie. În această perioadă, vizitatorii noștri pot asculta în fiecare week-end, timp de o oră, cum zeci de copii și tineri își dezvăluie talentul de a cânta muzică clasică și corală.” declară Ana Maria Leca, Manager al Promenada Mall.

Program Orașul cântă în Promenada Mall: 31 august – 1 septembrie, 7 – 8 septembrie,14 – 15 septembrie, 21– 22 septembrie

Timp de 8 zile, în intervalul orar 12:30 – 13:30, la etajul 1, spațiul din fața magazinului Intersport va găzdui show-urile Cantus Mundi, Promenada Mall devenind parte din cea mai mare reprezentație stradală de muzică clasică din București. Lista evenimentelor Orașul cântă organizate sub egida Programului Național Cantus Mundi va fi actualizată pe pagina de Facebook Cantus Mundi Romania periodic.

Programul Național Cantus Mundi revine în Promenada Mall după ce pe 30 martie, la Ora Pământului 2019, grădina urbană a mall-ului a vibrat de energie alături de Zoli TOTH și peste 200 de copii și tineri din rețeaua Cantus Mundi. Devine o certitudine faptul că proiectele dezvoltate alături de Promenada Mall facilitează expunerea strategiei educaționale – culturale a programului către un public numeros și divers.

AcasaTeatru

„Nu regret nimic” în premieră la Teatrul ACT  

nu regret nimic_afis
views
6597

Spectacolul „Nu regret nimic” de Székely Csaba, în regia lui Eugen Gyemant, va avea premiera la Teatrul ACT vineri, 13 septembrie și sâmbătă, 14 septembrie,  începând cu ora 19:30, avându-i în distribuție pe Irina Antonie, Lucian Iftime și Dan Rădulescu.Textul lui Székely Csaba este incredibil de viu, îmbibat de umorul negru care a devenit deja un brand personal al dramaturgiei sale. Pornind de la o temă politică, piesa coboară în dedesubturile psihologiei criminale pentru a descoperi povestea torturilor comuniste din perspectiva torționarului.

„Spectacolul va combina nostalgia anilor `90 cu universul desenelor animate japoneze pentru a transmite aura de familiaritate și fantastic pe care o exercită asupra noastră ororile despre care știm atât de multe și în același timp, atât de puțin. Dar performanța cea mai mare va fi să facem din niște monștri, ființe tridimensionale pe care să le putem nu doar înțelege, ci poate chiar iubi puțin. ” – a declarant Eugen Gyemant, regizorul spectacolului.

„Nu regret nimic” este o producție Teatrul ACT, susținută de Fundația Simona Halep, de Dedeman și de Mobexpert.

Distribuție: Irina Antonie, Lucian Iftime, Dan Rădulescu

Regie: Eugen Gyemant

Scenografie: Maria Nicola

Durata: 1h30 minute (fără pauză)

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

Biletele se găsesc la casa de bilete a teatrului ACT (Calea Victoriei, nr.126) și online pe mystage.ro.

AcasaJurnal de Festival

Festivalul Internațional George Enescu 2019 cucerește întreg Bucureștiul prin Programul Național Cantus Mundi!

Orasul_canta_CM_1
views
6201

De la 150.000 la 500.000, aceasta este creșterea pe care proiectul Orașul cântă și-o dorește pentru publicul dornic de muzică din București.

Muzica Festivalului Internațional George Enescu va depăși granițele sălilor de concert prin Programul Național Cantus Mundi, care propune în ediția cu numărul XXIV a Festivalului o extindere a proiectelor muzicale ale acestuia cu peste 250 de noi micro-concerte și recitaluri, care vor avea loc în parcuri, muzee, centre comerciale și clădiri de birouri din toate colțurile Bucureștiului, în perioada 31 august – 22 septembrie.

Aproape 2.000 de coriști și instrumentiști din Programul Național Cantus Mundi vor face orașul să răsune la unison cu Festivalul Internațional George Enescu, în cadrul proiectului asociat Orașul cântă. Acesta este un program derulat în premieră, ce va contribui la creșterea conexiunii dintre oraș și festival și la extinderea experienței festivaliere către un public cât mai numeros și divers.
„Orașul Cântă va îmbrăca Bucureștiul în muzică pe toată durata Festivalului Internațional George Enescu, astfel încât experiența adusă de acesta să poată fi trăită de cât mai mulți. Este un proiect Cantus Mundi complex și ambițios, care se va derula în 30 de puncte din oraș, de la parcuri, la centre comerciale și muzee, care a implicat sute de ore de organizare, care va pune în mișcare mii muzicieni, coriști și instrumentiști, tehnicieni, coordonatori, toți unindu-și eforturile pentru a-i conecta pe bucureșteni la ceea ce spunea Enescu: „muzica unește”. Ne bucurăm că Programul Național Cantus Mundi poate contribui astfel la cel mai important eveniment cultural al României – Festivalul Internațional George Enescu, dăruind publicului frumusețea muzicii culte și conectându-i și pe cei care nu ajung în sălile de spectacol la vibrația festivalului”, a declarat Emil Pantelimon, Managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.
Evenimentele din programul Orașul cântă al Cantus Mundi vor consta în spectacole de stradă, concerte în aer liber – corale sau instrumentale și recitaluri care se vor derula în București pe toată durata Festivalului Internațional George Enescu (31 august – 22 septembrie 2019). Accesul la acestea este liber, iar detaliile privind orele de desfășurare vor putea fi găsite pe paginile de Facebook ale Cantus Mundi și Festivalului și pe pagina web a Festivalului, în secțiunea „Programe Asociate” (https://www.festivalenescu.ro/series/programe-asociate/).

Spații de desfășurare ale evenimentelor din Orașul cântă:
• Parcuri (în intervalul orar estimat 20.00 – 21.30):
Regele Mihai I al României – Herăstrău (31 august – 01 septembrie), Parcul Circului de Stat (07 – 08 septembrie, 14 – 15 septembrie și 21-22 septembrie), Parcul Unirii (31 august – 01 septembrie), Parcul Tineretului (07 – 08 septembrie, 14 – 15 septembrie și 21-22 septembrie), Parcul Sebastian (07 – 08 septembrie și 14 – 15 septembrie) și Parcul Drumul Taberei – Moghioroș (07 – 08 septembrie și 14 – 15 septembrie).
• Muzee partenere (în intervalul orar estimat 11:00 – 12:30, 17:00 – 19.30 sau 20.00 – 21.30):
Muzeul Național „George Enescu” (31 august, 7 septembrie, 14 septembrie, 21 septembrie), Muzeul Național al Țăranului Român (31 august, 7 septembrie, 14 septembrie, 21 septembrie), Biblioteca Centrală Universitară „Carol I” și Galeria Galateca (14 septembrie, 19 septembrie și 21 septembrie), Muzeul Național al Literaturii Române (31 august, 7 septembrie, 14 septembrie, 21 septembrie) și Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” (7-8 septembrie și 14-15 septembrie).
• Centre comerciale (în intervalul orar estimat 12.30 – 13.30):
Promenada (31 august – 1 septembrie, 7-8 septembrie, 14-15 septembrie și 21-22 septembrie), Mega Mall (31 august – 1 septembrie, 7-8 septembrie, 14-15 septembrie și 21-22 septembrie), Sun Plaza (31 august – 1 septembrie, 7-8 septembrie, 14-15 septembrie și 21-22 septembrie).
De asemenea, evenimente Cantus Mundi se vor desfășura și în spațiile de birouri cu sprijinul CBRE România, organizație care administrează în București 18 clădiri de birouri și mall-ul Sun Plaza.
• Centre de birouri (în intervalul orar estimat 12.00 – 14.00):
Timpuri Noi Square, S-Park, Metroffice, Victoria Business Park, Green Gate, Aviatorilor 8, Floreasca Business Park, Campus 6.1, Globalworth Plaza, Bucharest Tower Center, BOC, Oregon Park, Expo Business Park, Floreasca Park, Globalworth Green Court.
Orașul cântă este un proiect dezvoltat de Programul Național Cantus Mundi prin Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, ca program asociat Festivalului Internațional George Enescu 2019. Orașul Cântă este desfășurat de Cantus Mundi București, cu sprijinul Primăriei Municipiului București, prin PROEDUS – Centrul de Proiecte Educaționale și Sportive.

Despre Festivalul Internațional George Enescu
Ajuns la cea de-a XXIV-a ediție, Festivalul Internațional George Enescu se va desfășura în perioada 31 august-22 septembrie 2019. În sălile de concerte din București, vor urca pe scenă peste 2.500 dintre cei mai valoroși muzicieni ai lumii, având 50 de naționalități și vor fi prezentate 84 de concerte și recitaluri. Ediția din acest an a festivalului totalizează 34 de prezențe în premieră în România: 25 de artiști, printre care Marion Cotillard, Kiril Petrenko, Mitsuko Uchida și nouă dintre cele mai bine cotate orchestre din lume. Ediția 2019 a Festivalului Enescu își așteaptă publicul la Sala Mare a Palatului, Ateneul Român, Sala Radio și la Sala Mică a Palatului la concerte și recitaluri grupate în jurul a șase mari secțiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul nopții”, „Recitaluri și concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” și „Forumul Internațional al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte și evenimente în Piața Festivalului, conferințe, lansări de discuri și de carte, spectacole extraordinare.
Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/

Despre Cantus Mundi
Programul Cantus Mundi București (instituit prin Hotărârea nr. 285/ 17.05.2018 a Consiliului General al Municipiului București) se desfășoară pentru dezvoltarea mișcării corale din Capitală, astfel încât, în perioada următoare, 300 de noi coruri să reunească peste 9.000 de copii și tineri bucureșteni, motivați să fie parte a unei mișcări culturale prestigioase și incluzive. Cantus Mundi București este implementat în cadrul Programului Național Cantus Mundi și se desfășoară în parteneriat cu Primăria Municipiului București, prin PROEDUS – Centrul de Proiecte Educaționale și Sportive.
Programul Național Cantus Mundi este cel mai mare program de integrare socială prin muzică din România, inițiat în 2011 de reputatul dirijor Ion Marin și derulat alături de membri ai Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”. După 8 ani de activitate, Programul Național Cantus Mundi a adunat sub umbrela sa peste 1.300 de coruri. Peste 45.700 de copii, alături de dirijorii lor, participă la promovarea cântului coral pe întreg cuprinsul țării, depășind barierele legate de etnie, condiție socială și capacități fizice sau psihice, construind astfel nuclee culturale complexe, atât de necesare pentru revitalizarea societății noastre.
Despre CBRE România
CBRE Group, Inc. (NYSE: CBRE), Fortune 500 și S&P 500 cu sediul central în Los Angeles este cea mai mare companie de servicii comerciale și investiții în real estate din lume, pe baza veniturilor din 2018. Compania are peste 90.000 de angajați (fără a include afiliații), răspunde nevoilor dezvoltatorilor imobiliari și deservește proprietari și chiriași prin intermediul celor peste 480 de birouri (excluzând filialele) din întreaga lume. În România, CBRE este lider al segmentului de comercial real estate și oferă o gamă extinsă de servicii integrate, inclusiv administrare și coordonare de tranzacții și management de proiecte, servicii de Design and Build, managementul proprietății, administrarea investițiilor, evaluare, închiriere de proprietăți, consultanță strategică, vânzări de proprietăți, servicii ipotecare și servicii de dezvoltare. Pentru mai multe informații, vă rugăm accesați www.cbre.ro.

Acasa

Uneori, casa ne tine acasa…

69467769_1760392687438079_3426773857938178048_n
views
6300

Tuturor ne place sa petrecem cat mai mult timp liber in afara locuintei personale, la evenimente memorabile, alaturi de oameni placuti care ne ajuta sa cream momente deosebite. Pe acest website exista numeroase articole despre evenimente, locuri, muzica, teatru, expozitii, spectacole… Avem o lume minunata in jur, iar partea cea mai buna in a locui intr-un oras mare este ca mereu gasesti cate ceva interesant de facut, chiar si aproape de casa ta.

Se intampla insa uneori sa ne schimbam planurile in mod nedorit pentru ca avem ceva treburi in locuinta. Uneori, casa ne tine acasa… pentru ca apar diverse probleme tehnice. Chiar si cele mai mici defectiuni pot avea urmari majore asupra modului in care ne petrecem timpul in perioada imediat urmatoare. Sa luam un exemplu: un calorifer fisurat sau un o teava care picura mai tare. Avem nevoie desigur de reparatii sanitare, avem nevoie de un instalator, dar daca acesta nu vine prea rapid, suntem blocati incercand sa pazim problema…

Un alt exemplu in care casa ne tine acasa, la propriu: o usa blocata. Daca este usa de la intrare si suntem blocati in interior, pare scenariul unui film triller sau horror. Insa este o realitate ce se poate intampla. Poate avem usa metalica sau poate nu, oricum exista astazi solutii moderne si nu trebuie sa spargem usa pentru a „evada”.

Atentie, problema poate fi si altfel: sa nu putem avea acces in interior pentru ca s-a blocat usa sau pentru ca am pierdut cheia. Evident, numai chef de umblat prin oras nu mai ai. Trebuie sa rezolvi problema cat se poate de urgent. In orice astfel de situatie, trebuie sa apelezi la specialisti. Daca locuiesti in Bucuresti sau Ilfov, trebuie sa stii ca exista o firma care asigura reparatii usi non stop, in orice sector si in orice localitate din jurul Capitalei. Probabil si in alte orase mari din Romania exista astfel de firme care pot trimite un lacatus mecanic de urgenta.

Problemele cu instalatii sanitare, termice sau electrice ori cu usile si ferestrele pot sa apara in cele mai nepotrivite momente – de exemplu la ore tarzii, in week-end, chiar si de Sarbatori, cand toata lumea este in pauza, aparent. Cum este sa ai nevoie de un mester de Revelion, de Paste sau de Craciun? Foarte neplacut, insa… posibil. Este bine sa ai deci informatii de contact ale unor specialisti pe care te poti baza. Si nu specialisti care activeaza pe cont propriu, ci firme de specialitate care au mai multi angajati si colaboratori, echipe dotate cu scule si unelte performante. Pentru ca in astfel de momente isi doresti rapiditate si rezolvare corecta, in niciun caz improvizatii care sa tina pe termen scurt…