Teatru

Teatru

Texte inedite, la un click distanță, pe site-ul Teatrului Nottara!

Afis-Spectacolul-incepe-cu-o-lectura-editia-II
views
5578

O preocupare constantă a Teatrului Nottara, în ultimul deceniu, a fost să descopere și să ofere atât publicului larg, cât și specialiștilor, acces la unele dintre cele mai valoroase texte scrise de dramaturgi contemporani din toată lumea. În acest context, proiectul Spectacolul începe cu o lectură, în cadrul căruia au fost traduse și transformate în spectacole-lectură texte aparținând unor zone și unor personalități artistice diverse, a însemnat o deschidere necesară către tipuri de scriitură și către universuri mai puțin cunoscute în România. O călătorie dintr-o parte în alta a lumii, Teatrul Nottara vă oferă acum o bibliotecă virtuală unde puteți citi povești care ar putea fi adunate sub același slogan: Dramaturgia contemporană este „oglinda lumii”.

 

Proiectul inițiat de Teatrul Nottara a debutat, în anul 2013, cu ediția dedicată dramaturgiei contemporane cehe. Au urmat: dramaturgia românească, mexicană, maghiară, rusă, poloneză, italiană, greacă și o ediție mixtă.

 

Piesele de teatru adunate în cele nouă ediții ale proiectului Spectacolul începe cu o lectură sunt, acum, la un click distanță, pe site-ul Teatrului Nottara. Promovarea și cunoașterea acestora este cu atât mai importantă, cu cât ele au fost prezentate, la vremea respectivă, în premieră pentru România. Textele sunt însoțite de distribuțiile spectacolelor-lectură și de fotografii.

Teatru

Strigoiul – spectacol de teatru imersiv!

Strigoiul cover
views
6281

 

Strigoiul – spectacol de teatru imersiv – anii 30 nu s-au simțit niciodată atât de aproape

 

În perioada 11-14 noiembrie, Asociaţia Culturală pentru Educaţie prin Artă (ACEA) îi invită pe bucureşteni la spectacolul de teatru imersiv Strigoiul. Scris și regizat de Oana Răsuceanu și avându-l ca protagonist pe actorul Richard Bovnoczki, Strigoiul este un one-man show conceput și creat special pentru spațiul Interbelle.

 

”Se prea poate ca Gabriel Negri să fie un mare talent coregrafic; poate va ajunge mare dansator, dansator universal. Deocamdată, el e instrumentul public prin care Petru Comarnescu voia să propage homosexualitate în societatea românească, încercând să înalțe această murdară inversiune la rangul de valoare spirituală.”, astfel putea fi citit în ziarul Credința, în 1935, într-unul dintre articolele ce au constituit o serie de atacuri ce au lăsat urme adânci în cei implicați și târâți în scandalul de proporții al vremii. Este vorba despre unii dintre membrii Grupului Criterion, un grup de intelectuali importanți ai momentului, precum dansatorul Gabriel Negry, eseistul și criticul Petru Comarnescu, filozoful și sociologul Mircea Vulcănescu, care au ajuns să fie prezentați (și receptați de opinia publică a vremii) drept „Cavalerii de Curlanda”.

Strigoiul este o piesă de teatru imersiv ce pleacă de la acest moment și, timp de 70 de minute, se dezvoltă pe ritmuri de Jean Moscopol, în lumina unui interior de București interbelic. Coregraful fictiv Octavian Predescu, interpretat de actorul Richard Bovnoczki, se materializează în apartamentul blocat în timp și conectează trecutul de prezent. Spectatorii vor trăi alături de el, urmărindu-i rutina influențată de noile știri care îl vizează direct. Alături de partenerii tăcuți ai unei transformări vizibile, protagonistul devine strigoiul propriei existențe. Un suflet rătăcit. Un exponent al unei lumi trecute, dar parcă mai prezente și mai actuale ca nicicând.

”Prin timpul pe care îl petrece în apartamentul lui Octavian, spectatorul va fi poate fascinat de descoperirea unei epoci atent înrămate în mentalul colectiv românesc drept o “epocă de aur” din istoria recentă a României. Însă, totodată, va fi surprins să afle că subiectele fierbinți de atunci pot fi receptate ca subiecte de foc și în zilele noastre. Anumite atitudini, comportamente, mentalități ale societății românești a anului 2021 se reflectă ca într-o oglindă în cele ale societății românești din 1935.”, spune Oana Răsuceanu.

 

Strigoiul este al doilea spectacol de teatru imersiv creat de Oana Răsuceanu în colaborare cu Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA), după ‘88/’89, un performance scris și regizat de Oana alături de Iulia Rugină, creat și găzduit, în 2019, de Ferestroika.

 

Interbelle este un studio concept multifuncțional care aduce un omagiu perioadei interbelice a Bucureștiului, o epocă a modernizării, plină de farmec si eleganță, care a modelat orașul vibrant de astăzi. Conceptul este creat de echipa care a pus bazele Ferestroika (un muzeu imersiv al vieții de familie în comunism), în colaborare cu Spider Group, o echipă creativă de artiști specializați în experiențe bazate pe tehnologie. În design s-au folosit cele mai influente tendințe artistice din arhitectura bucureșteană, art nouveau și art deco.

Intrarea la reprezentațiile Strigoiul este liberă. Accesul se face exclusiv pe bază de rezervare în avans (în limita locurilor disponibile) pe adresa rezervaristrigoiul@gmail.com. Pentru informații suplimentare/nelămuriri, vă stăm la dispoziție pe aceeași adresă de email.

 

Pentru calitatea experienței numărul maxim de spectatori la fiecare reprezențatie este de 5. Participarea la eveniment se face în condițiile sanitare impuse de legislația în vigoare, la acces fiind necesară prezentarea certificatului verde COVID.

 

Program reprezentații

11 noiembrie

16:00- 17:10

12 noiembrie

11.00 – 12.10

13 noiembrie

            12:00- 13:10

            14.30- 15:40

14 noiembrie

            12:00- 13:10

            14.30- 15:40

 

Echipa de creație

 

Oana Răsuceanu – scenariu, regie

Richard Bovnoczki – actor

Mihai Dobre – muzică și sound design

Romulus Boicu – scenografie

Alina Ababei – costume

Eugen Lumezianu – producător

 

O producție Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA).

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

 

AcasaTeatru

Pandemic Solos, o producție a Teatrului Apropo, in turneu!

PAndemic Solos_10Pandemic Solos
views
6486

Pandemic Solos, cea mai recentă producție a Teatrului Apropo, „se vede” în noiembrie la Teatrul „Nottara” din București, Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe și Teatrul Dramatic „Fani Tardini” din Galați

În luna noiembrie, spectacolul Pandemic Solos, cea mai recentă producție a Teatrului Apropo, aduce mai aproape de public o poveste-empatie, o poveste-trăire, în care fiecare privitor își poate regăsi măcar una dintre emoțiile încercate în perioada de izolare.
Spectacolul s-a jucat în premieră, în luna octombrie 2021, în cadrul Festivalului Bucharest Fringe 11, într-o formulă hibrid – live-streaming cu public, la Teatrul Apropo, iar în luna noiembrie pleacă în turneu, la teatrele partenere din București și din țară și poate fi văzut
– pe 17 noiembrie, ora 19.00, la București – Teatrul „Nottara”
– pe 27 noiembrie, ora 19.00, la Sfântu Gheorghe – Teatrul „Andrei Mureșanu”
– pe 30 noiembrie, ora 19.00, la Galați – Teatrul Dramatic „Fani Tardini”

În Pandemic Solos, treisprezece artiști din cele mai variate domenii își pun împreună întrebările, dilemele, fricile și speranțele pe care le-au trăit (și pe care le trăim cu toții) în pandemie, iar rezultatul este un spectacol plin de fragilitate și de dorința de a fi din nou împreună – artiști, public, simpli spectatori dar și victime ale unei epoci stranii și greu de cuprins în rama prezentului.

„Totul va fi bine!” „nu suntem singuri în izolare – mii de inimi bat ca ale noastre” sunt credințele pe care spectacolul dorește să le împărtășească spectatorilor, pentru a sădi curaj, încredere și răbdare cu vremurile.

Pandemic Solos este o creație colectivă care îmbină diferite limbaje performative, cuprinzând teatru, muzică, dans, creație multimedia și instalație video. Artiștii au fost selecționați în urma unui call de proiecte, iar solo-urile propuse au fost aduse laolaltă în baza dialogului artistic și a afinităților. Selecționarea solo-urilor a fost realizată de către artista și curatoarea Nona Șerbănescu, coregrafului și performerului Cosmin Manolescu, regizorul și dramaturgul Radu Popescu.

Performeri: Corina Ciontu, Maria-Luiza Dimulescu, Alexandra Stroe, Vlad Benescu, George Rotaru, Jean-Lorin Sterian

Scenografie și grafică: Petre Alexandru
Muzică: Sebastian Lazăr
Multimedia: Diana Butnaru
Instalație video: Alina Tofan și Ioana Buraga

Coordonator mizanscenă: Andrea Gavriliu
Idee și coordonare proiect: Radu Popescu

Partener: AREAL – spațiu pentru dezvoltare coregrafică

Teatre partenere : Teatrul “Nottara” din București, Teatrul “Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe, Teatrul Dramatic “Fani Tardini” din Galați

Parteneri media: Scena.ro, Bookhub, Muze și arme, LiterNet, Zile și nopți, Urban.ro, Revista LZR, Igloo Media, Decât o revistă, The Institute, Paul Duțu Blog, IQool, România Pozitivă, Radio Clasic

Biletele pentru reprezentațiile din București și Galați se găsesc pe site-urile Teatrelor “Nottara” și “Fani Tardini”.
La reprezențația din Sfântul Gheorge, de la Teatrul “Andrei Mureșanu”, accesul este gratuit.

Participarea este permisă doar în baza unui Certificat Verde valid, care să ateste vaccinarea completă sau trecerea prin boală. Capacitatea maximă de ocupare a locurilor este de 30%.

AcasaTeatru

O haită de sfinți, un spectacol tulburător!

Serban Gomoi Haita sfinti LaBute Nottara1O haită de sfinți
views
5991

O haită de sfinți, un spectacol tulburător,  în premieră la Teatrul Nottara!Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, are plăcerea să vă anunțe premiera spectacolului O haită de sfinți de Neil LaBute (traducerea Vlad Massaci și Mihaela Sârbu), în regia lui Vlad Zamfirescu. Din distribuție fac parte: Șerban Gomoi, Dan Bordeianu/ Rareș Andrici, Laura Vasiliu/ Diana Roman, Cerasela Iosifescu/ Luminița Erga. Scenografia este semnată de Ștefan Caragiu. Cele două reprezentații în regim de premieră vor avea loc în 15 și 22 octombrie, de la ora 18.00, la Sala George Constantin.

Pentru rolul Tânărul din spectacolul O haită de sfinți, Șerban Gomoi a fost nominalizat la categoria Cel mai bun actor în rol principal la Gala Premiilor UNITER din acest an.

Într-o lume aflată într-una dintre cele mai grave crize ale modernității, povestea celor patru oameni din piesa O haită de sfinți, cu titlul original Bash, a lui Neil LaBute se dezvăluie într-o lumină fascinantă. Bash este o piesă alcătuită din trei texte, fiecare având un titlu separat: Ifigenia în Orem, O haită de sfinți și Medeea Redux. Monologuri aparent fără nicio legătură unul cu altul, piesa aduce laolaltă poveștile unor oameni traumatizați de propriile fapte, oameni cu structuri dostoievskiene, purtând crime pe conștiință, ducând cu ei vinovății care taie în ei răni adânci, imposibil de vindecat. Trei povești, trei destine, trei tragedii. Un bărbat care-și ucide fetița, un cuplu care-și începe călătoria prin viață cu o moarte, o fată care, ca o Medee rătăcită în secolul 21, omoară ca să se răzbune pe bărbatul pe care l-a iubit.

Prima piesă publicată a dramaturgului Neil LaBute, Bash a însemnat un punct de cotitură în existența lui. Era anul 1995, LaBute avea 32 de ani, iar Bash i-a schimbat viața. I-a adus faimă și a fost începutul unei cariere de mare succes la nivel internațional.

„Sunt genul de om care spune: Ah! Uite, cineva suferă! Să aducem microscopul!” Sunt cuvintele care definesc cel mai bine opera lui Neil LaBute, unul dintre cei mai cunoscuți, mai jucați, mai traduși, mai iubiți și mai contestați dramaturgi ai momentului.

„Pe Neil LaBute l-am descoperit la 22 de ani. De atunci îi vânez fiecare piesă nouă. Consider că este unul din cei mai importanți autori contemporani ai lumii. Pandemia actuală m-a făcut să mă întorc în timp, la prima mea întâlnire cu el. O haită de sfinți. Cu titlul original Bash, piesa s-a jucat acum aproape 20 de ani la Teatrul Act. Am ales ca titlul piesei să fie O haită de sfinți, subtitlul celei de-a doua bucăți din text, aflând ulterior, chiar de la autor, că aceasta a fost, de fapt, prima lui opțiune de titlu. Simt o puternică legătură între textul piesei și contextul actual. Din motive diferite, evident, dar cu rezultate asemănătoare. Personajele din O haită de sfinți sunt pierdute, nu își mai găsesc liniștea și își asumă situația ireversibilă în care se află. Nu mai pot da înapoi și de aici înainte traiectoria vieții lor va fi complet diferită. Vi se pare cunoscut?”                    Vlad Zamfirescu, regizor.

Bilete la cele două reprezentații programate în luna octombrie pot fi cumpărate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (Bd. Magheru 20). Conform normelor legale aflate în vigoare, accesul publicului la spectacolele de teatru este permis doar persoanelor vaccinate contra SARS-COV-2 cu schema completă sau care au trecut prin boală în ultimele 180 de zile, cu condiția să fi trecut cel puțin 15 zile de când s-au infectat.

Teatru

Cenușăreasa este gata de bal!

cover premiera Cenușăreasa_ Teatrul EXCELSIORCenușăreasa
views
6487

O nouă premieră la Teatrul EXCELSIOR

Teatrul EXCELSIOR prezintă, vineri, 24 septembrie, ora 19:00, premiera spectacolului Cenușăreasa – o adaptare muzicală a basmului omonim, semnată Eduard Petru Jighirgiu, cu participarea coregrafului Edi Stancu. Veți descoperi o versiune surprinzătoare a Cenușăresei, care explorează ludic fiecare personaj și detaliu al poveștii în crearea unui spectacol care va bucura întreaga familie.

Eduard Petru Jighirgiu, regizor: „Dacă reușești să pătrunzi dincolo de aparențe, poți descoperi lucruri fascinante. Unul dintre elementele importante de la care am pornit spectacolul a fost muzica. Am transformat povestea într-un musical. Atunci când am compus-o și orchestrat-o, am folosit un mix de instrumente clasice și moderne. Știu că acesta va fi unul dintre atuurile spectacolului. Este o modalitate foarte frumoasă de a aduce o poveste clasică în timpurile noastre. Apoi, am mizat foarte mult pe o trupă de actori extrem de talentați și cu o poftă de joacă nebună. Ce veți vedea pe scenă? Un spectacol care va bucura copiii de la 5 la 100 de ani!”

Edi Stancu, coregraf: „Muzica si dansul dau o notă unică și memorabilitate poveștii. Acțiunea este mai dinamică si surprizătoare în pași de dans. Am o plăcere deosebită în a lucra cu actorii Teatrului EXCELSIOR pentru că sunt foarte talentați si îndrăgostiti de munca lor. Teatrul este cel mai provocator mod de exprimare pentru că, odată spectacolul început, nu există «duble», nu se schimbă unghiul de filmare, nu există prompter, nu există moderator. Sunt doar actori în fața dumneavoastră. Veniți să vedeți musicalul «Cenușăreasa», o poveste clasică într-o abordare contemporană, pe o muzică de excepție și o coregrafie ce vă va surprinde la fiecare pas!”

Cenușăreasa, una dintre cele mai îndrăgite povești din toate timpurile, își dezvăluie farmecul pe scena Teatrului EXCELSIOR într-un spectacol care ne amintește să nu renunțăm niciodată la visurile noastre și să credem în ele cu adevărat, oricât de „imposibil” de împlinit ar părea. Uneori, fericirea poate fi mai aproape decât credeam, poate chiar la… un pantof pierdut distanță. Așadar, pregătiți-vă de bal!

Detalii despre spectacol: https://www.teatrul-excelsior.ro/cenusareasa/. Biletele pot fi achiziționate de pe platforma bilet.ro și de la sediul Teatrului EXCELSIOR (Str. Academiei, nr. 28). Următoarea reprezentație: 26 septembrie 2021, ora 11:00.

Parteneri: Mihaela Glăvan, Aqua Carpatica

 

CENUȘĂREASA
adaptare muzicală de Eduard Petru Jighirgiu după Charles Perrault

Distribuția:

Cenușăreasa: Alexandra Giurca | Mama: Adriana Drăguț Jighirgiu | Drizella: Oana Predescu | Anastasia: Andreea Hristu | Prințul: Alex Călin | Ministrul: Doru Bem | Regele: Radu Micu |
Zâna: Ana Udroiu | Jaq: Dan Clucinschi | Gus: Mihai Mitrea | Rosy: Raluca Botez | Bob: Mircea Alexandru Băluță | Rolph: Alex Popa

Regia și muzica originală: Eduard Petru Jighirgiu | Decorul și costumele: Anca Pancu și Adina Gherghiceanu | Coregrafia: Edi Stancu | Pregătirea muzicală: Ana Cebotari |
Light design: Costi Baciu și Cristian Niculescu | Video design și video mapping: Cristian Niculescu & Retina Studio | Asistent regie: Adriana Drăguț Jighirgiu

Durata: 1 oră 20 min | Recomandat: 5+

AcasaTeatru

Călătoria lui Dante, pe scena Teatrului Nottara!

Calatoria lui Dante 1, foto Ciprian Duica
views
6408

Călătoria lui Dante, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină, pe scena Teatrului Nottara

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, are plăcerea să anunțe spectacolul Călătoria lui Dante, după Divina Comedie de Dante Alighieri, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină. Reprezentația va avea loc în 11 septembrie, de la ora 18:00, la Sala George Constantin. Montarea marchează 700 de ani de la moartea lui Dante și este o coproducție Teatrul Nottara, Teatrul Național Marin Sorescu, Craiova, și Teatrul Poesis. Scenariul este semnat de Emil Boroghină și Alina Hiristea, iar regia îi aparține Alinei Hiristea. Programul Teatrul Poesis a fost distins cu Premiul special, în cadrul Galei UNITER 2021.

 

Recitalul va fi prefațat de lansarea cărții Lectura lui Dante, scrisă de Laszlo Alexandru. Cartea, în trei volume, 2000 de pagini, apărută la editura Cartier în 2020, a primit premiul Uniunii Scriitorilor din România și va fi prezentată de prof. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române, în prezența autorului.

 

„Iubirea sa ideală, pasiunile ternic umane, profunda, intensa vibrație în fața frumuseții l-au ridicat pe Dante Alighieri ca pe un munte înalt, către ceruri, în imensitatea literaturii medievale. Extraordinar prin grandoarea sentimentelor și a gândirii, prin arta înaltă a poeziei și rigurozitatea precisă a științei, prin inteligența speculativă cu care a spart porțile închise ale ignoranței. (…) În esență, Divina Comedie nu este altceva decât mirifica poemă a iubirii infinite și a durerii de patrie. Nimeni nu și-a idolatrizat mai mult patria ingrată, dar totdeauna adorată, ca Dante Alighieri, pasionat cântăreț al magnificelor ei frumuseți, care o înscriu între minunile planetei Terra, ori al glorioasei ei istorii trecute. Nimeni nu a deplâns-o mai profund pentru nenorocirile-i prezente. Acest glas puternic de italienitate, adăugat frumuseților armonice ale poemei, a făcut din Divina Comedie o poemă națională și universală în același timp.” Alexandru Balaci

 

Emil Boroghină este absolvent al Institutului de Artă Teatrală şi Cinematografică Bucureşti, Facultatea de Teatru, Secţia: Actorie, promoţia 1963. Din anul absolvirii până în 1988, a fost actor al Teatrului Naţional Craiova. Este fondator și director al Festivalului Internaţional Shakespeare. Este preşedinte al Fundaţiei Shakespeare (Craiova), vicepreşedinte al Reţelei Europene a Festivalurilor Shakespeare, Societar de Onoare al Teatrului Naţional Marin Sorescu, Craiova, și membru al Senatului UNITER. A fost director al Teatrului Naţional Marin Sorescu, Craiova, între 1988 şi 2000, perioadă în care Naţionalul craiovean a devenit unul dintre cele mai apreciate teatre din Europa Centrală şi de Răsărit, izbutind în decurs de zece ani un număr record de participări – 97 – la mari festivaluri internaţionale, de pe toate continentele. În 1994, Emil Boroghină fondează Festivalul Internaţional Shakespeare, considerat unul dintre cele mai importante de acest gen din lume. Inițial desfăşurat doar la Craiova, din anul 2006, festivalul are loc şi în Bucureşti.

 

Anul acesta se împlinesc 700 de ani de la moartea poetului, filosofului și omului politic Dante Alighieri, moment important pentru cultura europeană și universală, eveniment sărbătorit pe parcursul acestui an, peste tot în lume. Cu această ocazie, Muzeul Național al Literaturii Române în parteneriat cu Academia Română, Institutul Cultural Român, Romfilatelia şi Teatrul Nottara marchează acest eveniment cultural prin expoziţia Dante în grafica românească – Mac Constantinescu şi Marcel Chirnoagă, prin colocviul internaţional Dante Alighieri – 700 şi prin spectacolul Călătoria lui Dante, inspirat de opera Divina Comedie de Dante Aligheri, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină.

 

Evenimentul se va desfăşura în conformitate cu regulile impuse de situația pandemică.

Foto: Ciprian Duica

Teatru

Trei Apropouri pe Bulevard deschid, noua stagiune a Teatrului Apropo

Afis Orfeu si euridice
views
6475

Duminică, 5 septembrie, ora 19.00, spectacolul LO.LI.TA. A LO-VE Story, după Vladimir Nabokov, dă startul noii stagiuni teatrale și, totodată, seriei „Trei Apropouri pe Bulevard” – o selecție de trei spectacole ale Teatrului Apropo, de trei facturi diferite (clasic, senzorial, contemporan) care „se văd” pe scena Teatrului Nottara de pe Bulevardul Magheru, în septembrie și octombrie.Sălile Teatrului Nottara, studioul Teatrului Apropo din Pipera și Parcul Național vor fi doar câteva dintre locurile din București în care producțiile Teatrului Apropo vor putea fi văzute în acest început de stagiune 2021-2022.  

Seria “Trei Apropouri pe Bulevard” cuprinde spectacolele LO.LI.TA. A LO-VE Story – o excelentă adaptare teatrală după Nabokov, orfEU și EUridice – un performance senzorial care explorează tema imaginii de sine și a relațiilor interumane și Căsuța din ceață – o comedie actuală despre valori, credințe și crize. Seria a fost concepută și propusă pentru a facilita întâlnirea unui public nou cu proiectele noi și foarte diverse ale Teatrului Apropo.

 

De altfel, tot conceptul acestui început de stagiune în care Teatrul Apropo este prezent în diferite spații din București, stă sub semnul aceluiași obiectiv: apropierea de public, întâlnirea, aducerea mai aproape a creațiilor inovative, interdisciplinare ale Teatrului Apropo, menite să se constituie în experiențe inedite, deopotrivă pentru public și artiști.

 

Iată câteva repere din programul lunilor septembrie și octombrie:

 

LO.LI.TA. A LO-VE Story după Vladimir Nabokov – 5 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)

Cu: Gelu Nițu, Beatrice Rubică, Marcela Motoc, Ștefan Velniciuc; regia: Monica Pop

 

orfEU și EUridice spectacol senzorial – 16 septembrie, ora 18.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)
Cu: Fulvia Folosea, Sidonia Doica, Luiza Ghindă, Teodora Daiana Păcurar, Mihai Cristian Dulea, Cătălin Nicolau; regia: Adrian Ciglenean și Radu Popescu

 

LOVE.ENTER.REFRESH de Radu Popescu – 18 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Apropo (Pipera)

Cu: Andreea Șovan / Ana Covalciuc, Gabi Costin, Cosmin Teodor Pană, Mihaela Alexandru; regia: Radu Popescu

 

404 LOVE după Arthur Schnitzler – 24 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Apropo (Pipera)

Cu: Ana Turos și Teodor Ghiță

 

LOVE.ENTER.REFRESH de Radu Popescu – 9 octombrie, ora 19.00, la Teatrul de vară Mihai Eminescu (Parcul Național)

Cu: Andreea Șovan / Ana Covalciuc, Gabi Costin, Cosmin Teodor Pană, Mihaela Alexandru; regia: Radu Popescu

 

Căsuța din ceață de Radu Popescu – 10 octombrie, ora 19.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)

Cu: Dan Coza, Victoria Dicu, Mirela Gorea, Denis Hanganu, Ana-Maria Pop, Ana-Maria Ivan, Cristian Popa, Marcela Motoc/Florentina Țilea; regia: Irina Crăiță Mândră

 

Biletele se găsesc pe site-ul Teatrului Nottara și în rețeaua Eventbook.

 

AcasaTeatru

Teatrul Nottara inaugurează noua stagiune!

Teatrul NottaraÎntâlniri teatrale
views
5721

Teatrul Nottara răspunde așteptării iubitorilor de teatru din Capitală și a programat primele 30 de reprezentații din  noua stagiune teatrală de toamnă!

În cadrul acestui veritabil maraton artistic, pe cele două scene ale Teatrului Nottara vor putea fi urmărite foarte apreciate producții proprii, precum și spectacole realizate în mediul independent, pe care Teatrul de pe Bulevardul Magheru îl susține constant.

Atât numele reprezentative ale teatrului românesc, Catrinel Dumitrescu, Victoria Cociaș, Alexandru Repan, Emil Boroghină sau Ion Haiduc, cât și artiștii talentați din noua generație, Diana Roman, Kira Hagi, Rareș Andrici, constituie garanții incontestabile ale unor întâlniri artistice reușite, în cadrul cărora publicul bucureștean se poate bucura, în egală măsură, de comedii savuroase și de drame profunde care analizează teme perene.

În acest context, Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara, a declarat: „Începem stagiunea în forță, așa cum se așteaptă publicul nostru și cum ne obligă prea lunga pauză la care ne-a condamnat pandemia. Atât între producțiile realizate de Nottara, cât și în programul independenților, se află spectacole excepționale, în care se râde, se plânge, se trăiește, se învață valoarea fiecărui minut investit în noi înșine și în cei pe care îi iubim și pe care ni-i dorim mereu aproape. Iar cele 30 de spectacole din septembrie sunt doar încălzirea pentru luna octombrie în care pregătim alte surprize, foarte plăcute sperăm noi. Nottara pregătește o toamnă foarte rodnică pentru iubitorii de teatru.”

 

Biletele pot fi achiziționate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (deschisă în luna august de luni până duminică între orele 15:00-19:00).

AcasaTeatru

Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”

photo_Itinerarii_1
views
6196

Spectacolul-manifest „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” se joacă în august la ARCUB şi LA FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE TEATRU DE LA SIBIU

 

Coproducţia internaţională de succes „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, scrisă de Yann Verburgh şi regizată de Eugen Jebeleanu se va juca la ARCUB – Sala Mare, vineri, 20 august, de la ora 20:00 şi va beneficia de două reprezentaţii în cadrul celei de-a 28-a ediţii a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, la Fabrica de Cultură – Sala Lulu, în zilele de duminică, 22 august, de la ora 19:00, şi luni, 23 august, de la ora 16:00, când va fi transmis live pe platforma festivalului.

 

Distins cu premiul UNITER 2020 pentru „Cea mai bună regie”, spectacolul de teatru produs de ARCUB şi compania franceză CIE Ogres, „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” a reprezentat un real succes de public şi critică. Declarat de criticii de teatru români Spectacolul Anului 2019 în urma unui studiu realizat de revista Dilema, acesta a făcut parte din programul Sezonului România-Franţa 2019, a fost selectat în cadrul celei de-a 29-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru şi a primit invitaţii la Festivalurile de la Constanţa şi Brăila, precum şi la Festivalurile (Ambi)Valences, Amiens Europe, la Gallia Théâtre de Saintes şi la Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi din Franța.

 

„Spectacolul își propune să chestioneze tineretul european de azi, pornind de la povești intime, de la mica istorie, pentru a da relief marii istorii, pentru a vorbi despre poveștile personale, despre propriile noastre frici, bariere, limite, frontiere de depășit (…).” (Eugen Jebeleanu, regizor)

 

Creația decorului și a costumelor îi aparține Velicăi Panduru, iar creația sonoră, lui Rémi Billardon. Designul video este conceput de Ioana Bodale și Vlad Lăzărescu. Din distribuție fac parte Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier, Alex Călin (voce din off și video).

 

Spectacolul este prezentat în limbile română, engleză, franceză, germană și berberă. Supratitrarea existentă face parte din conceptul spectacolului multilingvistic, asigurând înțelegerea de către public a tuturor momentelor. Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta de peste 18 ani.

 

Pentru reprezentaţia ce va avea loc la ARCUB – Sala Mare, vineri, 20 august, de la ora 20:00, biletele pot fi achiziţionate atât online de pe arcub.ro și bilet.ro, cât și de la casa de bilete ARCUB din str. Lipscani nr. 84-90 (deschisă de luni până vineri, între orele 10:00 – 16:00). Prețul unui bilet diferă în funcție de categoria de loc, astfel: 25 lei – cat.II și 50 lei – cat.I.

Pentru reprezentaţiile din 22 şi 23 august din cadrul FITS, vă rugăm să consultaţi pagina spectacolului de pe site-ul festivalului: https://www.sibfest.ro/spectacol/389

Spectacolul este realizat în coproducție cu Maison de la Culture d’ Amiens, Le Phénix Scène nationale Valenciennes, Théâtre de Choisy-le-Roi, Le Gallia Théâtre, La Comédie de Béthune și Centre Dramatique National du Nord-Pas-de-Calais, cu sprijinul Centrului Național de Scriere pentru spectacole La Chartreuse din Villeneuve-les-Avignon, al SPEDIDAM și al Fondului de donații POROSUS.

 

Durata spectacolului: 150 min. (fără pauză)

Textul și adaptarea: Yann Verburgh

Regia: Eugen Jebeleanu

Cu: Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier,  Alex Călin

Scenograf: Velica Panduru

Sound creation: Rémi Billardon

Light design: Marine Le Vey & Alexandru Macrinici

Video design: Ioana Bodale & Vlad Lăzărescu

Asistent regie: Ugo Léonard

Asistenți scenografie: Ana Ienașcu & Nina Tanné

Supratitrare live:  Zamfira Năstăsache (după un soft realizat de Panthea)

Foto credit: Adi Bulboacă

 

Vizionarea spectacolului este permisă numai cu purtarea măștii de protecție. Nu este nevoie de dovada scrisă a vaccinării sau unui test negativ.

AcasaTeatru

Vara se numără… CALL-urile!

bfVara se numără
views
6339

Am pregătit o mulțime de oportunități pentru artiști, din toate sectoarele culturale, precum și pentru iubitorii de teatru care vor să experimenteze noi forme de exprimare.

Bucharest Fringe ajunge în acest an la ediția cu numărul 11 și deschide înscrierile pentru trupe de teatru din toată țara.

Alte două noi proiecte, „Medeea: Furie” și „Pandemic Solos”, deschid ușile Teatrului Apropo pentru artiști profesioniști și amatori de teatru, într-un dialog intim, despre impactul pandemiei care ne-a marcat existența în ultimul an.

Dar să le luăm pe rând!

CONCURS de proiecte teatrale neconvenționale în cadrul Festivalului Bucharest Fringe, Ediția a Unsprezecea. 

Proiectul / proiectele finanțate vor beneficia de susținerea logistică și financiară a Teatrului Apropo și a Festivalului Bucharest Fringe, urmând a avea Premiera în cadrul Festivalului, în perioada 15-24 Octombrie 2021.

APLICĂ

Înscriere @ Bucharest Fringe, Ediția a Unsprezecea, pentru organizațiile și trupele independente de teatrudans și performance din toată țara.

Depășind perioada Pandemiei, în care am desfășurat on-line Ediția Aniversară cu numărul 10, Festivalul își propune anul acesta să redea creatorilor independenți bucuria de a fi împreună, de a comunica, de a relua legătura vie cu publicul.

APLICĂ

Atelierele GRATUITE de terapie prin teatru pentru părinți (amatori) în cadrul proiectului „Medeea: Furie”.

Dacă vrei să descoperi teatrul ca formă de terapie și să ieși din zona ta de confort, dacă ai o experiență relevantă ca părinte sau vrei să te inspiri din poveștile altora trăite în legătură cu ideea de maternitate sau paternitate astăzi, și, mai presus de toate, ți-ar plăcea ca cele trăite de tine să devină parte dintr-un spectacol de teatru, înscrie-te la atelierele gratuite de terapie prin teatru din cadrul proiectului „Medeea: Furie” de la Teatrul Apropo.

APLICĂ

CONCURS de propuneri artistice individuale multidisciplinare pentru actori, artiști vizuali, dansatori, coregrafi, muzicieni, artiști multimedia / creatori de conținut performativ, în cadrul proiectului „Pandemic Solos”.

„Pandemic Solos” își propune să aducă împreună 15 artiști / momente individuale din 4 arii culturale diferite: teatru, dans și mișcare scenică, multimedia și instalații performative, arte vizuale.

APLICĂ

 

Vara se numără… CALL-urile!

AcasaTeatru

Hai, sa vorbim despre viata! One – Woman – Show cu Florentina Tilea!

main_Tilea4
views
6137

Poate cel mai mare noroc pe care il am in aceasta viata este acela de a intalni in momentele mele de cotitura, momente cheie de altfel in dezvoltarea  mea,  oameni sau situatii care sa produca in mine acel declick; care sa ma trezeasca si sa ma puna pe ganduri referitor la ceea ce am de facut mai departe.

Asa e si cu spectacolele de teatru pe care le vad. Cumva  in anumite perioade ajung sa vad anumite spectacole ce pur si simplu mi se lipesc de sufet. Intamplator  sau nu, spectacolulele acestea de cele mai multe ori nu au un decor foarte bogat, nu au multe personaje  ci sunt e tipul  One Man/Woman Show, decorul find  cate un scaun, o masa, ceva ce aproape trece nebservat. Dar  sentimentele pe care reuseste  sa mi le starneasca un astfel de  spectacol sunt pur si simplu  de nedescris.  Am plans pentru prima data la teatru atunci cand am vazut „Amalia respira adanc” cu Cristina Casian; l-am redescoperit e Nicu Alifantis in „Curriculum Vitae”  al lui Natalie  Ester; si am trait  cu sufletul la gura „Cinci ore cu Mario”  alaturi de Florina Gleznea.

Iar de saptamana trecuta, pe lista scurta aspectacolelor care m-au miscat cel mai mult se adauga si One  Woman Show-ul Floretinei Tilea de la Teatrul National Bucuresti – „Hai, sa vorbim despre viata!”. Spectacolul acesta a venit intr-un moment in care aveam nevoie de o confirmare a normalitatii mele personale.  A fost primul spectacol pe care l-am vazut dupa   un an si ceva (da, nu am mers la teatru pana nu am simit ca e safe sa fac asta, pana nu au trecut cele zece zile de la rapel si pana numarul cazurilor nu a scazut) si cumva  a reusit sa raspunda intrebarilor acumulate in aceasta perioada.

 

 „Hai, sa vorbim despre viata!” este un  spectacol despre visurile si aspiratiile fiecaruia dintre noi. Despre cum ne raportam la normalitate noi ca si indivizi si despre cat de mult ne influenteaza majoritatea oamenilor. Despre frica de a iesi din tiparele impuse de societate.   Este genul acela de spectacol care  lanseaza intrebari si cauta raspunsuri;  care nu te  lasa indiferent.

 

Impresionant la „Hai, sa vorbim despre viata!” este si modul in care Florentina Tilea reuseste sa comunice cu publicul,  modul in care isi sprijina privirea pe spectatori, modul in care  reuste sa-i  apropie si sa-i faca partasi la poveste ei. La povestile lor, pentru ca pana la urma,  spectacolul acesta este despre fiecare dintre noi.

Cumva,  dupa ce am iesit din sala de spectacol am incercat sa-mi raspund intrebarilor  care-mi fusesera puse pe tapet cu cateva  zeci de minute in urma. Este un exercitiu de sinceritate ce poate fi dur, dar pe care vi-l recomand.

Foto: Florin Ghioca
Video: TNB

Teatru

Teatrul Arte dell’Anima vă așteaptă la teatru și în luna iulie!

Teatrul Arte dell’Anima vă invită la spectacolele mult îndrăgite de public, comedii savuroase, povești de viață emoționante!

  • Remove term: la teatru și în luna iulie la teatru și în luna iulie8 iulie – 19:00 – Teatrul Dramatic Elvira Godeanu Târgu Jiu

-Spectacol de teatru în scop caritabil-

Teatrul Arte dell’Anima va prezenta producţia „Totul despre femei” de Miro Gavran, în regia lui Felix Crainicu. O comedie romantică extraordinară cu Corina DANILĂ, Crina LINȚĂ și Adriana IRIMESCU.

Într-un melanj unic, „Totul despre femei” aduce o poveste de iubire, una de carieră și una de prietenie, plus un conflict puternic stârnit de trei fetite la grădiniță. Nu e suficient? Adăugăm o luptă plină de gelozie între respectabilele nanogenare îndragostite și imaginea este completă.

„Totul despre femei” – o comedie romantică care te va pune pe gânduri.

Sumele atrase în urma acestui eveniment vor fi folosite pentru proiectul Dăruiește pentru viitor !, proiect prin care ne propunem să aducem copiilor din medii defavorizate, în prima zi de școală din septembrie, ghiozdane pline cu cele necesare unui elev.

Invitații se pot obține la tel: 0757063989 sau la email: ssghimisi@gmail.com

Donația minimă este de 50 de lei și se poate face în contul

RO86BTRLRONCRT0239526902, deschis la Banca Transilvania

Evenimentul are loc în cadrul proiectului Pasivitatea nu oprește bullyingul, proiect derulat de Asociația pentru Democrație Educație Respect în parteneriat cu Teatrul Elvira Godeanu din Târgu-Jiu, Liceul de Arte “Constantin Brăiloiu” din Târgu-Jiu și Asociația Research Network on Resources Economics and Bioeconomy din Ploiești, cu sprijinul financiar Active Citizens Fund România, program finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin Granturile SEE 2014-2021.

  • 12 iulie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

„Lettice și Leușteanul” de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu

Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive într-o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!

O comedie satirică, ce îmbină istoria cu situații neașteptate și momente de maximă intensitate. Un ghid turistic extravagant, o doamnă oficială și rigidă, un bătrânel morocănos, un asistent sarcastic, un tânăr visător și un avocat influențabil vă vor încânta privirile în acest spectacol extrem de apreciat.

Bilete disponibile aici.

Prin parteneriatul cu Teatrul Nottara, în cadrul proiectului „Întâlniri Teatrale/NottDependent”, demarat în luna septembrie a anului 2020, vă invităm la următoarele spectacole:

  • 15 iulie, ora 18:00 – Sala George Costantin a Teatrului Nottara

Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu

Spectacol selecționat în cadrul festivalului „GavranFest” din Germania.

„Totul despre femei” vorbește despre forța, magia și puterea femeii, fără a fi feminist în vreun fel. Spectacolul prezintă femeia într-un mod realist, empatic, comic, fără a fi lipsit de ironie, sarcasm, invidie și gelozie. Fie că vorbim de prietenie, relații familiale sau colegiale, descoperim într-o oră și jumătate femeia cu toate fațetele ei: mame, soții, iubite, surori, prietene.

O comedie fabuloasă cu Corina Dănilă, Adriana Irimescu și Crina Lință. Nu mai puțin de 15 personaje întruchipate în cinci povești de viață.

Bilete aici.

  • 16 iulie – 19:00 – Sala Horia Lovinescu a Teatrului Nottara

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” de Andrew Bovell, regia Puiu Șerban

Distribuție: Dorin Enache, Anca Bejan/Raluca Ghervan, Irina Noapteș, Vlad Lință, Patricia Cordoș/Adelina Toma și Claudian Șiman

Spectacol premiat cu Premiul  „Cea mai bună trupă”, la secțiunea Red Theatre Revolution University Contest în cadrul FITIC 5.0 în 2020 și Premiul pentru Cea Mai Bună Regie în cadrul  FITIC 2018

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” prezintă viața de familie și secretele ce se ascund în spatele oricărei relații fericite. Bob și Fran Price au patru copii adulți: Pip, Mark, Ben și Rosie. Fiecare dintre ei are propriile secrete, dar oare ce mamă nu-și dă seama ce se petrece în viața copilului ei?

Pe măsură ce copiii încearcă să își construiască drumul în viață, separat de visele părinților lor, ceea ce obișnuia să fie adevărat în familia Price scapă de sub control.

Amuzant, puternic și sfâșietor, spectacolul „Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” ne înfățișează dinamica unei familii, văzută prin experiențele trăite de fiecare dintre membri.

Bilete aici. 

 

 

 

Teatru

„Rosto” – premieră la Teatrul ACT!

Afis Rosto _Act
views
6073

Spectacolul „Rosto” după Ion Luca Caragiale, în regia lui Alexandru Dabija, va avea premiera la Teatrul ACT pe 8, 22 și 24 iunie, de la ora 19:30, avându-i în distribuție pe Marcel Iureș, Dan Rădulescu și Ionuț Toader.

Această nouă producție – în care spiritul ludic al regizorului întâlnește lumea lui Caragiale – are la bază o dramatizare realizată de Alexandru Dabija, care pune în legătură fragmente din mai multe schițe ale marelui scriitor. Spectacolul „Rosto” spune o poveste misterioasă, cu infinite nuanțe despre învățământul românesc, oferind o imagine realistă a societății actuale.

ROSTO„Era Caragiale un reacționar? Sigur, nu era progresist. Nu era nici așa, nici altminteri. De aceea, deși are palmă grea, îl simțim de-al nostru și-l apelăm tandru «Nenea Iancu». Avea ureche bună și asculta cu atenție. E rîndul nostru să-l ascultăm.” afirmă regizorul Alexandru Dabija.

Spectacolul „Rosto” continuă colaborarea deja consacrată a Teatrului ACT cu Raiffeisen Bank.

„În timpurile neobișnuite pe care le trăim, ne bucurăm că putem fi parteneri la o nouă premieră a Teatrului ACT, iar odată cu această piesă, deschidem și un nou capitol al colaborării noastre – Caragiale și textele lui. Sunt convinsă că și acest nou capitol din colaborarea noastră cu Teatrul ACT va aduce multă bucurie spectatorilor din toată țara și va însemna descoperirea unei alte abordări a lui Caragiale, una inedită, așa cum a fost și cu operele lui Creangă.” a spus Corina Vasile, director de Comunicare și Relații Publice la Raiffeisen Bank.

Pentru un număr limitat de locuri, respectând regulile impuse de pandemie, biletele au fost puse în vânzare la casa de bilete a Teatrului ACT (Calea Victoriei, nr.126) și online pe mystage.ro. Vă așteptăm cu bucurie la teatru!

AcasaTeatru

O a doua Elevă în „Lecția” lui Felix Alexa, la Teatrul Nottara

Catrinel Dumitrescu, Gabriel Răuță și Ioana Calotă, în „Lecția” de Eugen Ionescu, regia Felix Alexa, foto Victor Diaconu
views
6163

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță o nouă premieră a spectacolului Lecția de Eugène Ionesco (traducerea: Vlad Russo și Vlad Zografi), în regia, ilustrația muzicală și lighting design-ul lui Felix Alexa, cu Ioana Calotă în rolul Elevei, alături de Gabriel Răuță (Profesorul) și Catrinel Dumitrescu (Menajera). După aproape trei luni de pauză în care contextul pandemic a dus la închiderea teatrelor, Lecția (cu o scenografie semnată de Carmencita Brojboiu), ultima premieră a Teatrului Nottara, revine cu noi reprezentații pe 12 iunie și 13 iunie, în Sala George Constantin, de la ora 18:00.

 

Versiunea propusă de Felix Alexa urmărește, cu finețe psihologică și soluții regizorale surprinzătoare, raporturile interumane între cele trei personaje – Profesorul, Eleva și Menajera – care devin simboluri ale unei lumi din care dispar echilibrul, compasiunea, afecțiunea, cu valori răsturnate, în care limbajul însuși și-a pierdut sensul.

Mai actuală decât oricând, Lecția lui Eugène Ionesco reamintește riscul de a ne pierde umanitatea, emoția, empatia atunci când excesul de putere, oricum și în orice sferă este exercitată, ajunge să pună stăpânire pe rațiune și să ducă, treptat, la dezumanizare.

Scrisă în 1950 și montată, pentru prima oară, la Théâtre de Poche Montparnasse din Paris, în 1951, Lecția se joacă în continuare pe scene din întreaga lume cu același succes. Indiferent de cheia în care este realizată, piesa lui Eugène Ionesco rămâne un semnal de alarmă cu privire la riscurile perfide ale abuzului de putere, fie că este pe plan politic, social sau personal.

 

Felix Alexa, regizor:

Am iubit dintotdeauna Lecția lui Eugène Ionesco, această piesă aproape perfectă, cu o construcție și o dezvoltare dramaturgică ce surprind la fiecare nouă lectură. Dar niciodată nu mi s-a părut mai actuală, mai percutantă, cinică, emoționantă, dar și neliniștitoare totodată, ca acum, repetând acest text în plină pandemie.

Lumea cea nouă în care trăim, crizată și răsturnată pe dos în multe privințe, aflată nu numai în criză sanitară sau economică, dar și într-una morală și emoțională, a devenit, suprinzător, cel mai favorabil context pentru reinterpretarea celebrului text ionescian. Căci Lecția ne vorbește, până la urmă, despre o apocalipsă multiplă, a limbajului, a realității concrete, imediate, a relațiilor umane și a propriei identități. O apocalipsă senzuală, violentă și plină de umor. Pentru mine, absurdul piesei vine din disfuncționalitatea armonioasă, paradox valabil în cazul Lecției, a detaliilor realiste ce compun situațiile și personajele. Detalii duse la extrem, puse sub lupă, mărite până la deformare, care alcătuiesc cu precizie matematică, asemenea unui ritual, noua realitate a Profesorului, în care totul devine posibil.

O lume în care și cea mai precisă știință, aritmetica, o ia complet razna pe muzica unor arii de operă celebre.

Dar această dereglare conține în ea și o poezie aparte, cea a sfârșitului. Căci ce sfârșit poate fi mai absurd și mai poetic în același timp decât repetarea la nesfârșit a aceluiași ritual, înfăptuit zilnic de Profesor, ca o moarte continuă și imposibilă. Un „perpetuum mobile” transformat în apocalipsă zilnică.

Eugène Ionesco, într-un interviu realizat de Judith Jasmin, în 1961, pentru Radio Canada:

Pentru mine, teatrul trebuie să fie foarte simplu și grotesc. Lumea îmi pare grotescă, absurdă, ridicolă, dureroasă. Nu viața e aburdă, nici istoria. E foarte logică, poți s-o explici, poți să-ți dai seama ce se întâmplă. Nu există ceva intrinsec absurd în existența noastră. Existența noastră în sine o găsesc inimaginabilă, neverosimilă.

Mă simt ca și cum aș fi detașat de lume și mă uit la ea ca la un spectacol pe care nu pot să-l înțeleg. Trebuie să exist în această lume, dar îi simt nesiguranța, stranietatea, caracterul neverosimil.

Pentru mine, lumea este o comedie, pentru că este ridicolă și tragică. Comedia este, pentru mine, o latură a tragediei. Comedia este mai tragică decât tragedia însăși. Tragedia are reguli: un personaj care se luptă cu destinul. Comedia nu are reguli. Este tragică pentru că nu există destin. Atunci când te lupți cu destinul, viața capătă un sens.

 

Martin Esslin, Teatrul absurdului:

„În Lecția, limbajul este folosit nu doar pentru a arăta dificultățile acestuia, ci și ca un instrument al puterii. Eleva, care la început era dornică să învețe, atentă și entuziasmată, își pierde treptat din vitalitate, iar profesorul, care inițial era timid și emoționat, câștigă tot mai mult în siguranță de sine și în autoritate. Deoarece cuvintele trebuie să aibă înțelesul pe care el decide să le confere, eleva ajunge să fie dominată de el. Disconfortul vizibil al elevei începe să se simtă din momentul când suferă brusc de o durere de dinți, «simptomul final», după cum explică menajera. În multe feluri, această durere de dinți indică pierderea capacității de a vorbi a elevei, pierderea darului limbajului, dar anunță și victoria fizicului asupra mentalului. Treptat, tot corpul o va durea, până când, într-un act de supunere totală, îi permite profesorului să împlânte cuțitul în ea, fiind de acord cu ultima afirmație a profesorului «Cuțitul ucide».”

Biletele pot fi achiziționate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (luni-duminică, 10:00-20:00).

Foto: Victor Diaconu

EvenimenteTeatru

Dialog între generații – 6 regizori în dialog despre teatru!

Dialoguri
views
5961

Cu ocazia Zilei Culturii Naționale, în perioada 15 – 31 ianuarie 2021, Asociația Pentru Teatru Liviu Rebreanu în parteneriat cu desfășoară proiectul Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural.

Ultimul program din cadrul proiectului este intitulat Dialog între generații  conține trei întâlniri cu șase dintre regizorii care au marcat domeniul teatral din România.

Aceste întâlniri vor putea fi vizionate online pe site-ul Teatrul Național Târgu-Mureș și Facebook , conform următorului calendar:

  • Cristian Ban și Alexandru DabijaPlanurile subterane ale teatrului popular (29 ianuarie)
  • Adi Iclenzan și Theodor-Cristian PopescuMisiunea regizorului. Teatrul viitorului (30 ianuarie)
  • Leta Popescu și László BocsárdiUniversul interior al artistului și universul scenic (31 ianuarie)

Principalul obiectiv al proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural constă în dezvoltarea unei serii de activități care să apropie și să stimuleze interesul pentru cultură prin promovarea și perpetuarea valorilor culturale de ieri și de azi prin adaptarea la lumea de mâine prin întâlniri, prin dialog.

Programul proiectului a mai cuprins un maraton de spectacole lectură (15 ianuarie ora 00:00 – 15 ianuarie ora 24:00), ce a constat într-o serie de spectacole lectură din dramaturgia românească din perioada 1865-1918 difuzate în live streaming, timp de 24 de ore fără întrerupere, precum și o sesiune de Atitudinicorespondențe ale unor personalități ale culturii române – 13 video-uri/pastile (difuzate în perioada 16-28 ianuarie).

Inițiatorul proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural este Asociația pentru Teatru Liviu Rebreanu, partenerul principal fiind Teatrul Național Târgu-Mureș. Proiectul este realizat cu sprijinul Ministerului Culturii.

https://www.youtube.com/c/CompaniaLiviuRebreanuTNTGM