Teatru

Teatru

Romeo si Julieta -Teatrul Masca

Anul acesta am vazut foarte multe spectacole de teatru care m-au impresionat si care au reusit sa ma faca sa tremur de emotie. Care m-au invatat o lectie si pe care nu le voi uita prea curand.

Unul din spectacolele care au reusit sa-mi provoace emotii pe care cu greu le-as putea descrie a fost fara doar si poate „Romeo Si Julieta pe care ( la recomandarea prietenilor de la Suntem Romania!) l-am vazut la Teatrul Masca.

Satul parca sa vad piese clasice puse in scena in acelasi mod , m-am bucurat foarte mult sa vad acest spectacol pus in scena intr-un mod original. Un concept interesant si foarte bine pus la punct in care accentul a fost pus pe muzica. lumini, costume, decor si miscare scenica si mai putin pe cuvinte. Din punctul meu de vedere faptul ca accentul nu a fost pus pe cuvinte nu a fost deloc suparator ci din contra… acest concept nou a reusit sa ma capteze din primul minut.

Cadrul in care si-a facut aparitia pe scena Maestrul Mihai Malaimare a fostde-a dreptul emotionant – lumina difuza, muzica, costumul, decorul au reusit sa ma duca intr-o alta lume. O lume a emotiilor, a trairilor interioare, o lume in care binele invinge intotdeauna. Privirea Domniei Salea cuprins intreaga sala si a dus-o  acolo in acea lume de poveste.  Pentru mine a fost emotionanta aceasta scena. In momentul acela mi-au fugit prin fata ochilor toate momentele in care am avut placerea sa ma bucurde Teatrul Masca.

Romeo si Julieta - Teatrul Masca

Principiile dupa care se ghideaza cei de la Teatrul Masca, grija pentru spectacolele pe care le pun in scena, atentia pe care o acorda fiecarui detaliu in parte si incapatanarea de a pune in scena spectacole pe care multi le-ar putea considera neconventionale sunt fascinantesi ma fac sa merg cu mare incredere la specactcolele si evenimentele pe care le organizeaza.

Spectacolul Romeo si Julieta nu s-a abatut de la aceste principii abordand acest subiect in stilul cu care ne-au obisnuit.

Finalul a fost cel putin la fel de emotionant ca si inceputul si i-a apartinut  tot  Maestrului Mihai Malaimare.

Romeo şi Julieta la Masca înseamnă un spectacol fără cuvinte. Există şi aici un semnal. Noi suntem un teatru care acordă un rol primordial gestului, dar trăim vremuri în care, iată, prin lege, ni se interzice sau se doreşte interzicerea dreptului de a comenta, de a vorbi, de a avea o părere. Doar idioţii şi tiranii pot făuri o astfel de lege, pot gândi că aşa ceva poate dăinui, dar drept este ca o fac şi cum lumea din jur tace, tace, tace, îmi iau, ca regizor, dreptul de a nu vorbi ci de a striga prin intermediul gestului. Romeo şi Julieta nu este un spectacol, sau, mai exact, nu este doar un spectacol, este un răcnet, un strigăt de luptă. – Teatrul Masca

 

Romeo si Julieta se va juca si in 2015. Vi-l recomand … MERITA !

Romeo – Robert Poiană

Julieta – Cristina Panait

Lord Capulet – Eugen Cristea

Lady Capulet – Haricleea Bădescu

Montague – Nicolae Pungă

Lady Montague – Ioana Rufu

Benvelio – Alexandru Floroiu

Mercuţio – Maximmilian Nugnes

Ducele – Valentin Mihalache

Lorenzo – Mihai Mălaimare

Thybalt – Aurel Sandu

Paris – Eugen Fetescu

Doica – Alina Crăiţă

Spiţerul – Cosmin Creţu

Corul : Andreea Corneanu, Virginia Vasilache, Sabina Mitrea, Maria Panţoianu, Florentina Panait,Mirela Simniceanu, Amalia Popa, Alex Robu, Cazara Pănulescu, Mladinovici Crăiţă, Daniel Niţoi.

Regia şi scenariul – Mihai Mălaimare

Asistent Regie – Valentin Mihalache

Scenografie – Puiu Antemir

Costume– Sanda Mitache

Muzica – Gabriel Bassarabescu

Coregrafia – Mirela Simniceanu

Lupte Scenice – Ioan Albu

Foto: Teatrul Masca . Galeria foto completa aici.

Teatru

Imagineaza-ti ca esti Dumnezeu…

„Imagineaza-ti ca esti Dumnezeu” – este provocarea pe care ti-o adresez astazi.  Inainte de a spune ca nu-i deloc o provocare ortodoxa, vreau sa-ti spun ca este doar un exercitiu de imaginatie pe care fie ca rescunoastem sau nu, cu toti l-am facut la un moment dat. Eu, prietenii mei, chelnerita aceea simpatica  ce lucreaza la PUB-ul pe care-l vizitam in fiecare weekend, vanzatorul de la magazinul de pantofi din coltul strazii, iubita vecinului de la parterul blocului in care locuiesc, poate chiar si regizorul acela „tacanit” de la teatru care reuseste sa puna in scena cele mai extravagante idei ale  sale… . Lista aceasta poate continua la nesfarsit intrucat nu cred ca exista vreun om care sa nu s-a gandit la acest lucru cel putin o data.

Cum ar arata o lume in care rezultatul acestei provocari ar fi vizibil? Ar fi cu siguranta o comedie foarte reusita.  Cel putin la fel de reusita precum este si piesa „Imagineaza-ti ca esti Dumnezeu” pe care am avut placerea s-o vad acum ceva vreme la Imago Pub cu Scena.

Imagineaza-ti ca esti Dumnezeu

 Pare ca si echipa Teatrului In Culise  a facut acest exercitiu de imaginatie si a pus in scena super comedia „Imagineaza-ti ca esti Dumnezeu”– care se afla de ceva vreme in topul preferintelor iubitorilor de teatru underground si care datorita cererii foarte mari se joaca aproape saptamanal in Imago Pub cu Scena.

„Imagineaza-ti ca esti Dumnezeu” este o comedie interactiva la care se rade zgomotos si de aplauda foarte mult. Se  desfasoara  pe mai multe scene aducand in prim plan oameni obisnuiti dar care se cred Dumnezeii situatiilor/ domeniilor in care sunt surprinsi. Este o comedie in care actorii/ oamenii prinsi in mirajul puterii au curajul de a spune exact ceea ce gandesc.  Este o comedie de o sinceritate debordanta caracteristica celor de la Teatrul In Culise.

Imagineaza-ti ca esti Dumnezeu

După texte de Matei Vişniec
Cu: Ştefan Nistor, Florin Frăţilă, Maria Popovici, Alexandru Minculescu, Ioana Chelmuş, Ionuţ Iftimiciuc
Regia: Cristian Bajora
Durata: 1h30

Teatru

Amalia respira adanc. Viata intr-un spectacol eveniment.

De-a lungul timpului am vazut foarte multe piese de teatru care si-au pus amprenta asupra mea si care m-au definit ca OM.

Miercuri seara, insa, a fost altceva. Pentru prima data am respirat teatru…Am SIMTIT teatru in fiecare particica a corpului meu.

Vinovata pentru toate trairile mele ?

Cristina Casian care a sustinut la Palatul Sutu spectacolul „Amalia respira adanc„.

NU, nu „spectacol ” e termenul potrivit pentru ceea ce s-a intamplat acolo. Si nici piesa de teatru. E prea putin. Acesti doi termeni nu descriu nici pe departe ceea ce a reusit sa trasmita OMUL Cristina Casian miercuri seara.

Cristina ne-a spus o poveste de viata pe care cei prezenti nu o vor uita prea curand. Eu unul cu siguranta nu, intrucat a fost pentru prima data cand la finalul unei piesede teatru m-am trezit cu ochii in lacrimi.  A fost pentru prima data cand am tremurat la propriu, datorita emotiei transmise, minute in sir dupa  ce s-a terminat interpretarea Cristinei. Si nu am fost singurul. Stiu cel putin inca 5 oameni ( prietenii care m-au insotit) care au trait aceleasi sentimente.

Amalia respira adanc

In momentu de fata o alta varianta a piesei „Amalia respira adanc”  se joaca la teatrul Mignon avandu-o in distributie pe Ioana Marchidan.

Sunt concepute diferit. Spectacolul pe care il ofera Ioana este construit in jurul unui aranjament foto/video foarte interesant dar care, din punctul meu de vedere, il face sa-si piarda din esenta, facandu-l un spectacol accesibil… obisnuit. Este un spectacol bun, dar nu iese cu nimic in evidenta.

Varianta propusa de Cristina Casian este , la prima vedere, mult mai simpla dar mult mai complexa in trairi. Cristina construieste cu mainile goale, intr-un decor aproape inexistent, un spectacol in care resueste sa capteze foarte bine publicul. Il face sa traiasca si sa respire teatrul sa tremure si sa simta viata alaturi de ea.

Asta este de fapt diferenta, Cristina Casian ne propune o abordare bazata pe simturi, pe trairi, pe sclipiri in lumina ale ochilor plini de lacrimi, pe cand  Ioana Marchidan completeaza  cu succes un concept foarte bine pus la punct.

Dumneavoastra alegeti ceea ce doriti sa vedeti…

AMALIA RESPIRĂ ADÂNC

cu Cristina Casian

scenografia Alexandra Penciuc

regia Mariana Cămărăşan

foto:Maria Ștefănescu

Teatru

Panica! „Carnage” la Teatrul Rosu.Cod rosu de ras

Desi spectacolul Carnage se joaca de ceva vreme, eu l-am vazut pe 9 noimebrie cand si-a facut debutul pe scena Teatrului  Rosu,in Music Club.  In grupul meu de prieteni,iubitori de teatru, parerile despre  piesa erau impartite, asa ca nu stiam exact la ce sa ma astept. Din distributie, il mai vazusem jucand pe Andrei Seusan in Top Dog,  iar pe Alexa Istrate o stiam de la Alege-ti povestea.  Cunoscandu-i pe cei doi si stiind cat sunt de talentati, sansele ca piesa sa-mi placa erau foarte mari. Si au crescut pe masura ce piesa a inceput sa se desfasoare.

Aparent, piesa vorbeste despre o bataie intre doi copii si despre modul in care parintii lor incearca sa rezolve acest conflict.  In esenta insa, piesa scoate la iveala frustrarile individuale si de cuplu ale celor patru protagonisti.

Carnage

Spre deliciul publicului,  Carange-ul nu are loc numai  intre cele doua cupluri.  Echipele se formeaza si se destrama la fel de rapid in functie de interesele de moment ale fiecaruia, iar trecerea aceasta brusca dintr-o tabara in alta nu face decat sa straneasca hohote de ras si aplauze.

Pe langa talentul actorilor si maiestria cu care isi  interpreteaza rolurile, sucesul Carage-ului se datoreaza  si atentiei cu care piesa a fost pusa in scena.  Costumele si decorul au fost alese cu grija si au imbracat foarte bine piesa, accentuand foarte  bine contrastul dintre  aparenta si esenta. Dintre ceea ce vrea sa para un om si ceea ce este de fapt.

Carnage a fost printre putinele piese la care am ras de rasul celorlalti. La care mi-am muscat buzele pentru a-mi potoli crizele de ras 🙂 .

RECOMAND !!!

Carnage

Despre piesa au mai scris: Emil Calinescu, Andrei Ciobanu si Raluca Uluiteanu.

Foto Credit : Dia’s Photos. Galeria foto completa o puteti vizualiza aici.

Carnage . Distributia: Andrei Seusan, Claudia Prec, Alexa Istrate, Ciprian Nemesiu.

Regia: Ciprian V. Nichita

Scenografia : Irina Moscu

Teatru

Renăscut-Căile vieţii lui A. Strindberg şi Carl L.Schleich

 Update:

Castigatoarea concursului este  Bianca Stefanescu ! Felicitari !castigatoare

In urma cu ceva timp va povesteam despre „A XII-a noapte” de William Shakespeare o piesa de teatru superba pe care am vazut-o la Teatrul Logos. Astazi a sosit momentul sa va povestesc despre supriza pe care acest teatru ne-a pregatit-o pentru stagiunea de toamna. Este vorba despre o PREMIERĂ NATIONALA.

IMG_0276 (3)

Prima piesă din istoria teatrului românesc, care tratează explicit tema reîncarnării.
Piesa “ Renăscut – Căile vieţii lui August Strindberg şi Carl Ludwig Schleich” de Wilfried Hammacher, este o dramă, sub formă de biografie spirituală, a destinului lui August Strindberg marele dramaturg suedez.

IMG_0283 (3)

Proiectul pune în rama cercetării şi mijloacelor artistice o temă încă insuficient reflectată a zilelor noastre – destinele multiple, metempsihoza, existenţele paralele. Acţiunea se ridică pe vorbele lui Strindberg “sufăr pentru greşeli neştiute dintr-un trecut anterior” şi poartă personajul principal prin diferite perioade istorice, începând cu Egiptul antic.

IMG_0286 (3)

Într-un secol al interferenţelor şi preocupării pentru depăşirea limitelor de mentalitate dar şi artistice, se urmăreşte studiul şi lucrul la un SPECTACOL PE O TEMĂ TABU, TEMA REVENIRII, A REÎNCARNĂRII SUFLETULUI UMAN, dar care totuşi are baza în viaţa şi opera unui mare dramaturg ca plecare pentru cercetarea de noi mijloace artistice teatrale.

IMG_0288 (3)

Astfel ea devine în primul rând o efervescentă temă de studiu actoricesc; găsirea instrumentelor cu care actorul să se apropie de posibilitatea asumării şi susţinerii unui personaj cu multiple destine.

IMG_0297 (3)

In ceea ce priveste programul, in perioada noiembrie – decembrie 2014, Teatrul Logos va sustine urmatoarele spectacole:

Vineri, 14.11.2014 – ora 19.00, spectacol Renăscut de Wilfried Hammacher – PREMIERA

Vineri, 21.11.2014 – ora 19.00, spectacol Renăscut de Wilfried Hammacher

Vineri, 28.11.2014 – ora 19.00, spectacol Renăscut de Wilfried Hammacher

Vineri, 05.12.2014 – ora 19.00, spectacol Renăscut de Wilfried Hammacher

Sambata, 14.012.2014 – ora 18.00, spectacol Renăscut de Wilfried Hammacher.

IMG_0301 (3)

Pentru premiera spectacolului, care va avea loc  vineri, 14.11.2014 – ora 19.00,  impreuna cut Teatrul Logos v-am preagstit si o surpriza. Un concurs ce are drept premiu o invitatie dubla la spectacol.

Conditiile de participare sunt urmatoarele:

Like&share paginii de facebook a Teatrului Logos;

Like & share paginii de facebook PaulDutu.eu;

Share acestui articol;

Lasa un comentariu acestui articol prin care sa-ti anunti intentia de a particpa la concurs.

Castigatorul va fi ales joi 13.11.2014  ora 23:00 cu ajutorul platformei random.org.

Invitatia se va ridica in seara spectacolului de la intrarea in sala .

SUCCES!

IMG_0703 (3)

Toate aceste spectacole vor avea loc în Sala I.C Bratianu din strada Biserica Amzei, nr 5-7.

Pretul unui bilet este de 40 lei

Persoana de contact: Ioana Popa – 0727.55.77.27

Foto: Andreea Corciova

IMG_0712 (3)

Teatru

Sotul sotiei mele

Knock, knock …

-Cine-i ?

– Sunt eu … Sotul sotiei tale.

– Cum adica tu ? Sotul sotiei mele …?

 

Tu cum ai reactiona daca la un moment dat te-ai trezi vizitat de un necunoscut care pretinde ca este sotul sotiei tale ?

Fireste, primul lucru la care te-ai putea gandi este acela ca cineva isi bate joc de tine, ca vrea sa-ti faca o farsa. Apoi ai vizualiza intr-o secunda anii fericiti de casnici pe care i-ai trait alaturi de sotia ta. Aproape in acelasi timp ai putea sa te gandesti la crima si la foarte multe lucruri neortodoxe…

Daca va intrebati ce e cu jocul acesta de cuvinte – sotul sotiei mele –  este momentul sa aflati ca accesta da titlul si subiectul unei comedii spumoase pe care am vazut-o joi seara la Teatrul Rosu in Music Club. 

sotul sotiei mele

O experienta similara cu cea descrisa mai sus a trait si Luka. Intr-o zi acesta se trezeste la usa cu un oarecare Tony care pretinde ca este sotul sotiei sale Eva.

sotul sotiei mele

Ba mai mult, Tony incearca prin orice mijloace sa il convinga pe Luka sa renunte la Eva. De fapt fiecare incearca sa-l convinga pe celalalt sa faca acest lucru.

sotul sotie mele

La un moment dat, chiar ai impresia ca s-au convins reciproc si au „dat-o la pace” insa piesa este una foarte dinamica, cu foarte multe rasturnari de situatie; comedia atingand cote maxime in momentul in care sotia celor doi, Eva, se intoarce acasa de la munca.

„Sotul sotie mele” este fara doar si poate una din cele mai bune comedii care au avut premiera in aceasta stagiune la Teatrul Rosu. Pentru ca vine cu un pachet foarte interesant: trio-ul conjugal – subiectul ce reuseste de fiecare data sa straneasca interesul publicului;frecvente rasturnari de situatie si o dinamica foarte buna, piesa  reusind sa „tina publicul in priza”.

Personal piesa mi s-a parut una foarte buna intucat acum ceva vreme, tot la Teatrul Rosu, am vazut comedia „Sot de vanzare” –  o piesa in care sotul era subiectul principal al unui triunghi amoros. Daca atunci am avut sansa sa vad o parte a medaliei, spectacolul   „sotul sotiei mele ” mi-a dezvaluit reversul. Si a facut-o intr-un mod foarte placut, profesionist.  A fost o reala placere sa urmaresc acest spectacol.

„Sotul sotiei mele” – un must see  recomandat tuturor iubitorilor de comedie.

Soțul soției mele”, de Miro Gavran – un spectacol de Anca Maria Colteanu.

Cu Darius Daradici, Liviu Cheloiu, Teodora Calagiu / Ana Maria Carablais.

Muzica: Ovidiu Savu Ionita.

Grafica: Matei Vladimir.

Macheta: Oana Monica Nae.

„Sotul sotiei mele” – o productie  Teatrul IV.

Foto: Tiberiu Lovin.

Teatru

Amalia respira. Amalia respira adanc

18 octombrie. Seara. Pe Hristo Botev, o straduta laturalnica, departe de zgomotul infernal din centrul Bucurestiului, Amalia respira. La Teatrul MignonAmalia respira adanc.  O piesa foarte interesanta ce aduce in prim plan omul si cautarile sale.

Amalia respira adanc

Inspirat din textul Alinei Nelega, „Amalia respira adanc” ne propune un exercitiu foarte interesant de regasire a sinelui. Un exercitiu complex, in care  textul si jocul actoricesc sunt foarte bine completate de conceptul video-audio.

Desi de-a lungul timpului spectacolul s-a jucat in diverse distributii, conceptul pe care ni-l propune regizorul Amalia Olaru este unul  nou si interesant, iar interpretarea Ioanei Marchidan este una de exceptie.

Amalia respira adanc

Trailerul oficial:

Distributie/Coregrafie:Ioana Marchidan
Foto/Video: Luca Eva si Lavinia Pollak
Regie: Amalia Olaru
Sunet: Catalina Antal

Spectacolul va avea premiera pe 12 noiembrie de la 19:30 la Teatrul Mignon – Strada Hristo Botev, nr 1.

Pretul unui bilet este de 30 de RON,
Reduceri pentru elevi, studenti si pensionari: 15 RON
Rezervari la contact@teatrulmignon.ro sau 0726.243.907

Teatru

Gunoierul – detectivul cartierului.

Daca ma intreba cineva acum ceva vreme ce este gunoiul, cu siguranta ii spuuneam definitia din dex: „GUNÓI1, gunoaie, s. n. 1. (La sg. cu sens colectiv) Resturi murdare sau inutile care se aruncă…” .

Dupa ce duminica seara am vazut la Teatrul Rosu, in Music Club, spectacolul „Gunoierul” definitia mea referitoare la gunoi ar suna cu totul alfel. Asta pentru ca duminica seara am aflat ca gunoiul inseamna ceva mai mult …Gunoierul

Spectacolul acesta mi-a aratat ca gunoiul este (sau ar trebui sa fie considerat) precum actul de identitate, iar gunoierul  este cu siguranta mai mult decat omul care strange  gunoiul. Gunoierul este un mic detectiv de cartier care stie tot ce misca 🙂 .

Comedia spumoasa „Gunoierul” aduce in prim plan  o intalnire neprevazuta intre un locuitor al Bucurestiului si un gunoier la ghena din spatele blocului; punand accent pe nevoia de confirmare umana, indiferent daca aceasta confirmare vine din partea unuia care il cunoste prin  prisma gunoiului menajer.

Gunoierul

Cand gunoierul aduce si dovezi confirmarii sale … comedia atinge cote maxime. Si devine dinamica. Atat de dinamica incat la un moment dat se poate juca chiar la masa ta, sau te poate include in dialogul actorilor. Nu, nu te speria de asta, ci admira  creativitatea si curajul echipei  de a se supune unei astfel de incercari. Pentru ca de fiecare data publicul este altul iar reactiile sunt diferite.

Gunoierul

Vlad Corbeanu  si Andrei Mateiu stralucesc parca mai mult ca la TV, iar Andreea Mateiu ii completeaza foarte bine.

Gunoierul

 „Gunoierul“ de Mimi Brănescu este o piesă de teatru care se înscrie în genul comediei şi care, sub voalul umorului, încearcă să atragă atenţia asupra unor întrebări la care noi, cei de azi, nu prea mai vrem, nu prea mai avem chef să răspundem sau pe care le ignorăm pur şi simplu.

Gunoierul  un spectacol de Mimi Brănescu

Regia Gina Lazar

Distributia: Vlad Corbeanu, Andrei Mateiu, Andreea Samson /Andreea Mateiu.

Foto:Dia’s Photos 

Galeria foto completa aici.

EvenimenteTeatru

Walk In Beauty

In noua stagiune de teatru, In Culise Teatru-Pub, le-a pregatit iubitorilor de arta pura o surpiza foarte interesanta aducand in premiera in Romania spectacolul australian de teatru-dans ” Walk In Beauty „. Regizat de Geoffrey Sykes, acest concept de spectacol  promite un mix interesant între dans, poezie, imagine și muzică. Arta in adevaratul sens al cuvantului.

walk in beautyRegizorul Geoffrey Sykes este cunoscut în lumea australiană pentru show-urile prezentate în cadrul Muzeului de Artă Contemporană din Sidney și a Galeriei de Artă NSW (New South Wales). Acesta se concentrează pe tematici universale care urmăresc evoluția umanității și estetica fundamentală a sensibilității umane, pe care le transpune în scrierile sale, iar apoi construiește acest performance teatralunic și inovator.

walk in beauty

În ”Walk of Beauty” veți regăsi un omagiu adus culturii strămoșilor noștri, dar și un manifest distractiv care redă încrederea și frumusețea în oamenii de astăzi.

walk in beauty

Proiecțiile, muzica, dansul și poezia fac din ”Walk in Beauty” un spectacol pe care niciun spectator nu ar trebui să îl rateze pentru că oferă posibilitatea de a experimenta și de a descoperi numeroase teme și concepte.

walk in beauty

Pe lângă regizorul geoffrey Skyes, în acest proiect sunt implicați și performerul-coregraf  Alysha Firbank, bine-cunoscuta actriță din Sidney Susie Lindermann (voce), designerul grafic Janet Ayliffe  (vizual) și compozitorul Tomoni Takahashi (muzică).

Spectacolul va avea loc diseara 13.10.2014 ora 20:00 la Imago Pub cu Scena în Piața Națiunile Unite nr. 3-5.

Rezervări la 0735.026.762 sau http://inculise.ro, iar pentru achiziționarea biletelor (din timp) accesați http://bilete.ro.

Spectacolul va fi prezentat și în cadrul festivalului ”E-Motional: rethinking dance festival” care se va desfășura în această toamnă la Bacău.

Teatru

Nunzio – „Spectacolul prieteniei neconditionate”

 „Adevarata valoare sta in lucrurile simple”

 spunea Oana Pellea

… si cred ca la fel stau lucruile si in materie de prietenie … in spatele lucrurilor simple stau de obicei sentimente sincere si profunde.

Joi seara am vazut la Teatrul Rosu, in Music Club „Nunzio” un spectacol aparent simplu insa cu o incarcatura emotionala foarte puternica.

Dupa mine, spectacolul ar fi trebuit sa se numeasca „Nunzio – spectacolul prieteniei neconditionate”, intrucat acest spectacol este cea mai frumoasa lectie de prietenie pe care am vazut-o in ultima vreme.

Nunzio

 „Nunzio” ne spune povestea a doi oameni foarte diferiti dar care  reusesc in ciuda diferentelor sa rezoneze foarte bine. Sa  isi poarte o prietenie sincera si dezinteresata.

Decorul este foarte simplu… aproape inexistent, iar curajul celor doi tineri ( Dragos Panait si Nicholas Catianis) de a sustine o piesa intr-un act este impresionant. Pentru ca intensitatea trairilor este alta. Intr-o astfel de piesa n-ai timp sa convingi, sa cresti … trebuie sa impresionezi de la prima scena. Iar Nunzio (Nicholas Catianis) reuseste sa impresioneze din primele secunde. La fel si Pino,( Dragos Panait)  prietenul sau. Amandoi reusesc sa impresioneze foarte repede prin naturaletea cu care isi interpreteaza rolurile, prin lejeritate.

Nunzio te va face cu siguranta sa te gandesti la prietenii tai si la cat de norocos esti ca ii ai aproape.

Nunzio

Piesa subliniaza foarte bine criza interumana in care se afla societatea actuala, aratand ca se pot crea legaturi chiar si intre doua tipologii umane total diferite.

Placerea de a urmarii aceast piesa s-a datorat si faptului ca cei doi actori sunt foarte tineri. Imi place foarte mult  sa vad tineri buni pe scena … imi da asa un sentiment de bine, si speranta ca nu ne ducem de tot in jos. Imi da sentimentul ala ca sta in puterea sa schimbam lucrurile si ca usor, usor  cu pasi mici dar siguri lucrurile se vor simba.

Nunzio

dupa Spiro Scimone

Nunzio – Nicholas Catianis

Pino – Dragos Panait 

Foto: Dia’s Photos

Teatru

Iulie si August – Zborul in doi

Ca-mi plac oamenii creativi si  pasionati de ceea ce fac o spun de cate ori am ocazia. Ce nu cred ca am mai spus pana acum este faptul ca-mi plac oamenii care-si descopera abilitatea de a face un lucru si printr-o creativitate desavarsita reusesc sa dea acelui lucru o alta nuanta de fiecare data. Unul din oamenii care reusesc foarte bine lucrul acesta este Marius Gilea.

Marius este un obervator fin al vietii de cuplu si in piesle sale reuseste sa redea foarte bine trairile interioare ale personajelor in materie de dragoste.  Reuseste sa simta foarte bine un cuplu si sa scoata din el maximul cu fiecare piesa / reprezentatie.

Pe 28 septembrie, ora 20.00  am vazut la Teatrul Rosu, in Music Club „Iulie si August”  o piesa ce abordeaza intr-un mod direct si actual subiecte considerate de multe peroane drept subiecte tabu.

Personajele acestei piese – Iulie si August – vorbesc cu o sinceritate uimitoare despre viata, familie, fericire. Vorbesc despre ei si motivele care i-au adus aici, in locul in care urmeaza sa invete „Zborul in doi„.

Zborul acesta in doi, pe cat pare de simplu la inceput pe atat de dovedeste a fi de complicat la final. Dar foarte interesant este ca o data cu complicatiile vine si frumusetea. Pentru ca DA oricat de complicat ar fi zborul e mai frumos in doi … are alt sens.

Piesa, o comedie amara dupa parerea mea, a resuit sa-mi straneasca tot felul de trairi. A reusit sa ma faca sa rad si in acealasi timp sa ma gandesc serios  la diverse momente pe care le-am trait; la diverse decizii pe care le-am luat de-a lungul timpului.

Iulie si August ”- dupa “Norway.Today” de Igor Bauersima

Regie: Marius Gilea

Distributie: Raluca Ghervan si Alex Zob
Traducere: Victor Scoradet
Scenografie: Vladimir Turturica

Foto:Dia’s Photos

Galeria foto completa aici.

EvenimenteTeatru

Ziua Bloggerilor la Teatrul Masca

Acum ceva vreme va povesteam despre dileme mea in a alege „clasic sau modern„. Spuneam atunci ( si imi sutin ideea si acum ) ca im plac ambele … combinate.

De  examplu mi-a placut foarte mult initiativa moderna a Teatrului Masca  de a organiza si anul acesta „Ziua Bloggerilor” si de a ne invita sa vedem premiera spectacolului „Vicleniile lui Scapino”  dupa  clasicul Moliere.

Insa inainte de spectacol, organizatorii ne-au invitat sa vedem lucrarile de arta pe care  artista Bianca Mann  le-a expus la Teatrul Masca in perioada 30 septembrie- 30 octombrie 2014. Expozitia numita „Persoana”  vorbeste despre masca proprie.

Foarte interesanta expozitia si  cel putin la fel de interesant si  discursul domnului Mihai Malaimare. Ma-nclin !

Spectacolul  il aduce in prim plan pe Scapino, un slujitor descurcaret gata sa „isi ajute ” stapanii in orice situatie si imprejurare.

Teatrul Masca - Vicleniile lui Scapino

Distributia a fost una de exceptie, fiind formata deopotriva din actori consacrati si tineri foarte talentati aflati la inceput de drum. Am ramas profund impresionat de modul in care s-au sustinut reciproc cele doua generatii pe scena.  S-a simtit o legatura foarte puternica, o echipa in adevaratul sens al cuvantului.

Argante -Valentin Mihalache
Geronte -Aurel Sandu
Octave– Robert Poiana
Leandre – Cristian Neacsu
Zerbinette -Ioana Rufu
Hyacinthe -Oana Dragnea
Scapino – Massimilliano Nugnes
Silvestre – Eugen Fetescu
Nerine – Laura Dumitrascu Duica

Teatrul Masca - Vicleniile lui Scapino

De realizarea spectacolului s-au ocupat cu succes :

Regia – Mihai Malaimare
Asistent regie– Valentin Mihalache
Scenografia – Puiu Antemir
Costume -Sanda Mitache
Coregrafia – Mirela Simniceanu
Concept  masca supradimensionata    Anca Albani
si studentii de la UNARTE – Kover Alexandru ,Lucan Andrei,Catalina Teodora,Mateescu Miruna,Elena Georgescu.
Design grafic –  Dumbraveanu Mircea si Victor  Dumitrescu
Muzica – Gabriel Basarabescu

Spectacolul este unul complet reusind sa impresioneze prin tot. Prin jocul actorilor, prin costume, efecte sonore, decor dar mai ales prin emotia transmisa; prin starea de bine pe care reuseste sa o dea celor 120 de persoana prezente in sala.

Teatrul Masca - Vicleniile lui Scapino

Dupa spectacol, organizatorii ne-au pregatit o alta supriza placuta invintandu-ne la ceainaria teatrului. Acolo am cunoscut oameni foarte frumosi; fie ca vorbim de  actori, organizatori evenimentului sau bloggeri. A fost MAGIC !

A fost primul an in care am participat la acest eveniment si pentru ca mi-au placut conceptul, organizarea, si energia transmisa  cu siguranta voi semna condica de prezenta si anul viitor.

Foto: Mihaela Petre

Mai multe fotografii puteti vedea aici.

Teatru

Scrisori catre Rita (comedie erotica +18)

Saptamana trecuta, va anuntam ca in aceasta perioada Bucurestiul gazduieste „Bucharest Comedy Week”  – primul festival international de comedie organizat in Bucuresti.

Dintre toate spectacolele prezentate in cadrul  acestui festival  mi-au atras atentia in mod deosebit cele propuse de  „In Culise Teatru Pub” .

Asadar miercuri seara am mers la „Imago Pub cu Scena  sa vad una din productiile  Teatrului In Culise  „Scrisori catre Rita – The Show” – o comedie erotica ce surprinde prin sinceritatea, si libertatea de exprimare a personajului principal.

Scrisori catre Rita

Inspirata din romanul cu acelasi nume al lui Stefan Caraman, „Scrisori catre Rita” este genul de piesa care reuseste sa starneasca controverse. Fie ca  place fie ca nu, sentimetele pe care reuseste sa le transmita sunt duse la extrem.

La o prima privire Nic Labis ( interpretat de actorul Stefan Nistor ) este genul de barbat superficial, pentru care conteaza doar sexul, doar carnalul; insa daca reusesti sa treci peste limbajul colorat pe care il foloseste, pe masura ce il asculti spunandu-si povestea descoperi in el mai mult de atat. Descoperi un om care sufera  dupa  Rita si care face anumite lucruri doar pentru a-i atrage atentia acesteia.

Rita ( Andreea Stafie ) in cazul de fata exista si este casiera la OTP Bank.  Insa ar fi putut la fel de bine sa nu existe fizic. Rita este de fapt un motiv. Motivul prin care Nic isi justifica stilul de viata si „alegerile” facute la voia intamplarii iar faptul ca in momentul in care isi sustine monologurile o vede goala in camera sa nu face decat sa imi confirme acest lucru.

SCRISORI CĂTRE RITA – THE SHOW este o comedie erotica ce contine nuditate explicita si limbaj vulgar.  Nu este recomandata perspoanelor sub 18 ani !!!

De Ștefan Caraman; Regia: Cristian Bajora; Cu: Ștefan Nistor, Andreea Stafie.

Despre acest spectacol au mai scris:  Cristina, pe blogul lui Emil Calinescu,  si Raluca Uluiteanu. Aceste articole mi-au stranit curiozitea de a merge sa vad aceasta piesa.

Teatru

Caldura? Mare ?

„Niciodata sa nu spui niciodata!”

E un proverb foarte adevarat, care s-a adeverit de foarte multe ori – cel putin in cazul meu.

Cu cateva zile in urma ii spuneam amicului Emil Calinescu ca nu ma vad mergand sa vad Caragiale, intrucat l-am studiat destul la scoala si in acest moment imi doresc sa experimentez altceva.  In discutia avuta, fiecare am adus cele mai bune argumente pro si contra Caragiale, iar la final am decis sa merg sa vad cel putin o piesa!

Joia trecuta am fost sa vad „Caldura?Mare?” o adaptare dupa piesele lui Caragiale cu Andrei Seusan, Daniel Hara si Eduard Cirlan.

Cum a fost ?

Mult mai frumos decat ma asteptam … Caragiale pus in scena este cu mult peste Caragiale citit sau studiat in scoala. Sau cel putin asa mi se pare mie … Caragiale  jucat de cei 3 actori a reusit sa-mi trasmita mai mult decat cel pe care l-am citit eu prin scoala!

Aceasta adaptare mi s-a parut una foarte bine gandita intrucat nu s-a limitat la o singura scriere a lui Caragiale ci m-a purtat prin aproape toate operele marelui dramaturg. Din acest motiv, „Caldura?Mare?” reuseste sa placa si celor ca mine, care nu sunt cei mai mari iubitori  ai lui Caragiale.

As reptea experienta? Cu siguranta DA !!!

La fel cum as repeta  si experienta de a-l vedea jucand pe  Eduard Cirlan- care mi s-a parut absolut fantastic.

Caldura?Mare?  Daniel Hara, Andrei Seusan si Eduard Cirlan

Piesa a fost fara doar si poate un  succes iar cererea pentru acest spectacol a fost atat de mare incat cei de la Teatrul Rosu au decis sa programeze spectacolul si in stagiunea de toamna care va debuta duminica 14 septembrie in Music Club de la ora 20:00 cand va avea loc premiera piesei „Cod Rosu”.

Galeria foto completa o puteti vizualiza aici.

Foto :Dia’s  Photos