Teatru

AcasaTeatru

Colonelul si pasarile de Hristo Boicev!

colonelulSe spune ca exista un Dumnezeu al nebunilor si ca El ii ajuta intotdeauna pe acestia, pentru ca a fost si el nebun cand a creat lumea si acum s-a indragostit de propria sa greseala.  Cea mai interesanta materializare a acestei idei am vazut-o acum vreo 2 saptamani cand am mers pentru prima data la Teatrul Coquette  si am  vazut piesa „Colonelul si pasarile”  de Hristo Boicev!

AcasaTeatru

Doi si un tulnik!

Pentru ca #NicioSaptamanaFaraTeatru, duminica trecuta am fost la Godot  Cafe Teatru si am vazut  „Doi si un tulnik!” – un spectacol pe care-mi doream de multa vreme sa-l vad.

De ce tocmai acum? Pentru ca deh … se apropie 1 Decembrie  si simteam nevoia de ceva asa neaos, romanesc 🙂 .  Ceva care sa ma faca mandru ca-s roman!

Si zau,  daca „Doi si-un tulnik!” nu a reusit sa o faca! Pentru ca inglobeaza  o multime de caracteristici tipice noua romanilor.

AcasaEvenimenteTeatru

In vizita la Teatrul Masca. Ziua Bloggerilor 2016.

15126158_1205654309492877_1612595731_o
views
6718

Asa cum ne-a obisnuit deja de cativa ani, la inceputul stagiunii de toamna Teatrul Masca dedica o zi bloggerilor.

Anul acesta, la ziua bloggerilor am vazut in avanpremiera spectacolul Nastasia, o tragi-comedie după scrierile lui G.M. Zamfirescu.

ziuaDistribuție
Cristina PanaitNastasia, fata din Mahalaua veseliei
Eugen FetescuVulpașin,șef de mahala,îndrăgostit nebunește de Nastasia
Robert PoianăLuca, iubitul Nastasiei
Alina CrăițăSafta, cântăreața
Maria Panainte Paraschiva, fata în roșu
Laura DumitrașcuVecina Nastasiei
Valentin MihalacheBețiv, soțul vecinei
Amalia PopaNiculina, puștoaica
Alex FloroiuIonel, golan de mahala,admirator a lui Vulpașin
Alina BondocDomnica, sora cea mare, femeia cu boa-ul
Cristiana SavuSultana, sora cea mică
Mădălin MladinoviciTănăsica, cârciumar
Mihai MălaimareLăutarul
Realizatori:

Regia: Mihai Mălaimare

Asistent regie: Valentin Mihalache
Decor:  Puiu Antemir
Costume:  Oana Drăghici
Muzica: Răzvan Alexandru Diaconu
Coregrafie:  Mirela Simniceanu
Lupte scenice: Ioan Albu
Instrumente: Aurel Buga

Nastasia este modul prin care Teatrul Masca isi anunta   transformarea  in teatru de proiecte, precum si trecerea in zona teatralitatii nonverbale.

Este modul prin care o mana de oameni talentati au reusit sa duca teatrul dincolo de cuvinte; sa  se supuna pe ei insisi si pe spectatoii in aceeasi masura unui test foarte interesant: acela de a simti teatrul dincolo de cuvinte. Test pe care, din punctul meu de vedere Masca il trece cu brio la fiecare reprezentatie.

Oficial, spectacolul poate fi descris asa:

„(…)Mahalaua Veseliei, undeva în Bucureștii anilor ’30, locul unde visele mor înainte de a se naște!

Nastasia trăiește un vis extraordinar, acela de a scapă de mizeria acestui loc și de a se muta după căsătoria cu Luca undeva în centru, în Popa Nan, acolo unde este lumină, unde este liniște și unde oamenii sunt altfel. Luca tocmai a anunțat-o că a plătit ultima rată la mobilă și că mâine va începe să caute casa în care vor locui. Dar fericirea nu este făcută să existe în Mahalaua Veseliei, căci Paraschiva visează și ea să-l aibe pe Luca, iar Vulpașin jură că face moarte de om pentru Nastasia pe care și-o dorește de nevastă.

Cum se va împăca visul Nastasiei cu lumea în care trăiește? Care va fi înlănțuirea de fapte care vor determina teribilul și neașteptatul sfârșit?

“NASTASIA”, un spectacol tip Masca! Un spectacol care te va ține cu sufletul la gură pentru că pasiunile sunt atât de puternice încât nu vei avea timp nici să respiri!(…)”

Intre noi fie vorba, spectacolul este mult mai bun decat l-au descris  cei de la Masca. Nastasia  este un spectacol muncit, asezat si  supune spectatorul unui contrast  interesant plimbandu-l  dintr-o zona jucasa, relaxata, pozitiva intr-una  incarcata de emotie si traire interioara.  Ca-n viata!

Foto: Mihaela Petre

AcasaTeatru

Barajul de Conor McPherson, un spectacol despre lumina din oameni!

barajul_foto-andrei_gindac
views
7146

Spuneam cu ceva vreme in urma ca

„(..) intr-o lumea in care piata teatrului independent este in ce in ce mai aglomerata,  pentru a avea succes cu un spectacol nu mai este de ajuns talentul actorilor, numele de pe afis. Intregul pachet cu care te prezinti in fata publicului trebuie sa fie construit ireprosabil. Omenilor nu le  mai este de ajuns sa vina, sa rada cand vad o piesa dar la sfarsit sa nu ramana cu nimic. Oamenii vor mai mult… .”

Partea frumoasa este ca in ultima vreme intalnesc din ce in ce mai des astfel de spectacole. Muncite, bine puse la punct. Spectacole  la finlalul carora ma descopar ca fiind alt EU.

Un astfel de spectacol este si Barajul pe care am avut placerea sa-l vad  in avanpremiera la ARCUB acum ceva vreme.  Barajul aduce in prima plan prietenia si foarta legaturilor dintre oameni.

Aparuta in 1997, piesa Barajul a fost montata in acelasi an de Royal Court in Londra, apoi, doi ani mai tarziu, pe Broadway. A castigat Premiul Laurence Olivier pentru cea mai buna piesa a anului in 1998 si i-a adus lui McPherson, in acelasi an, Premiul Criticii pentru cel mai promitator dramaturg. A fost votata printre cele mai importante piese ale secolului 20 intr-un sondaj realizat de Royal National Theatre din Londra si face parte dintre cele mai bune 101 de piese ale tuturor timpurilor dupa parerea lui Michael Billington, criticul de teatru al ziarului The Guardian.

Intr-o mica localitate din apropierea unui baraj, in Irlanda, trei prieteni se intalnesc intr-un bar. Seara pare a se desfasura conform unui ritual banal dintr-un orasel in care nu se intampla mai nimic. Se discuta despre vreme si despre venirea in localitate a unei tinere din Dublin. Iar prezenta ei schimba totul, caci ofera, fiecaruia dintre barbatii care o inconjoara, prilejul de a spune o poveste. Si pentru ca socotesc ca existenta lor monotona nu poate atrage atentia unei doamne rafinate, fiecare isi pigmenteaza experientele cu personaje din folclorul local. Atmosfera stranie, fantomatica, este punctata cu momente de un comic nebun, caci dupa fiecare dintre povesti se revine la tachinarile obisnuite intre oamenii care se cunosc dintotdeauna. Totul pana cand straina le dezvaluie motivul pentru care a decis sa plece din capitala pentru a se muta in oraselul lor. Si atunci, toate povestile se spulbera, iar ei se arata solidari, prieteni, umani.

BarajulJack, batranul singur, dar impacat cu deciziile pe care le-a luat in viata (Marian Ralea), Finbar, intreprinzatorul care a ajuns sa detina aproape tot orasul (Romeo Pop), Jim, barbatul in putere, care isi dedica intreaga existenta ingrijirii mamei sale (Gabriel Costin) si Brendan, proprietarul barului, care ii primeste pe toti cu ingaduinta (Alexandru Voicu) o primesc cu bratele deschise pe Valerie, tanara care cauta pe cineva care sa o accepte cu toata ciudatenia experientelor ei recente (Simona Pop). Decorul semnat de Dan Titza creeaza spatiul ideal pentru ca povestile lor sa beneficieze de atmosfera necesara, de la fiorul groazei, la emotia cea mai veridica. Andreea Vulpe, regizoarea spectacolului, conduce cu sensibilitate aceaste personaje, calibreaza cu finete nota de fantastic a povestilor spuse, pastrand pana in final suspansul la cote inalte.

„Omul sa traiasca acolo unde-s prietenii si lumina!”, spune Jack, batranul holtei a carui singuratate parea iremediabila pana cand a inteles ca responsabilitatea fata de comunitatea de care apartii poate fi colacul de salvare, atunci cand te simti insingurat, izolat si trist. Si, odata cu el, simtim si noi, realizatorii acestui spectacol, ca e de datoria noastra sa vorbim despre flagelul singuratatii in lumea de azi: sa-l asumam, sa-l cercetam si sa-i cautam solutii, dorim ca, prin intermediul acestui spectacol, sa redam societatii noastre increderea interpersonala, lipsa de tensiuni si coeziunea sociala, declara regizoarea spectacolului, Andreeea Vulpe.

BARAJUL, de Conor McPherson, traducerea Andreea Vulpe
Cu: Marian Ralea, Alexandru Voicu, Gabi Costin, Romeo Pop, Simona Pop
Regia: Andreea Vulpe
Scenografia: Daniel Titza
Light Design: Vlad Lazarescu
Producător: ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucuresti
Cu sprijinul Guinness.

Pe 23 noiembrie 2016, de la ora 19:00, ARCUB, va asteapta la premiera oficiala a spectacolului Barajul de Conor McPherson, un spectacol despre lumina din oameni. Merita!

AcasaTeatru

Un tabloul al societatii actuale. „ Portrete I – Ceainaria urbană ”!

screen-shot-2016-10-24-at-14-47-14
views
6659

Ne grabim si uitam sa fim fericiti… uitam sa ridicam ochii din Pamant sa fim  mai atenti cei din jurul nostru… sa avem rabdare sa-i ascultam si sa-i intelegem. Sa privim in jur si sa descoperim lumea.

Personal, zilele trecute am fost pus fata in fata cu acest adevar trist. Am vazut la Teatrul Arte Dell’Anima  spectacolul „Portrete I – Ceainaria urbană” care isi propune, si ii reusete foarte bine, ca in cateva cadre asemanatoare unor  diapozitive vii sa prezinte publicului 4 portrete umane extrem de adevarate si contemporane. Portrete pe care cu siguranta fiecare dintre noi le intalneste la tot pasul ,insa, pe care dintr-o graba care ne caracterizeaza din ce in ce mai mult, nu mai avem rabdare sa le recunoastem.

O piesa cu si despre realitatea urbana contemporana asa cum este ea. Cu bune si rele, cu dragoste mai mult sau mai putin sincera, cu credinta.

Tudor Sicomas reuste sa imbine foarte frumos toate cele 4 portrete si sa scoata in evidenta trairile fiecaruia. In acest mod creioneaza un tablou al societatii actuale suprinzand toate  aspectele sale. Un tablou in care  unii se zbat sa reueasca in viata,  unii simt nevoia acuta de a fi stabili din punct de vedere financiar, unii sunt dezamagiti de persoana iubita, iar altii nu-si mai gasesc increderea in divinitate. Un tablou poate prea dur, insa real si redatcu foartemare acuratete.

Cu ocazia acestui spectacol am reusit sa ajung pentru prima oara (desi imi propusesem de mult timp sa ajung) la Teatrul Arte Dell’Anima un loc intim si primitor din inima capitalei pe Str. Fainari Nr. 17D. Un loc foarte fain pe care vi-l recomand.

„Portrete I – Ceainaria urbană ”

 Productie a Companiei Teatrul de Pica, Bucuresti

Distribuția:
Maestrul de ceremonii: Tudor Sicomaș
Irma Lambert / Ea : Lavinia Alexandru
Pastorul Shannon/ Baiatul: Ştefan Opreanu
Armand : Antonio Tadeusz Mincă
Maggie/ Fata: Oana Burcescu

Un spectacol de Tudor Sicomaş şi Antonio Tadeusz Mincă

Foto: Raftul cu Idei

AcasaTeatru

Idolul si Ion Anapoda. Un joc de-a teatrul, un joc de-a iubirea, un joc de-a viata!

851x315-820x315
views
7403

Idolul și Ion Anapoda, după G.M. Zamfirescu, adaptare de Mariana Cămărășan

Cu: Oana PelleaRichard BovnoczkiFlorina GlezneaCristina CasianIstvan Teglas

Regia: Mariana Cămărășan și Toma Dănilă

Scenografia: Vladimir Turturica

Light-design-ul: Ștefan Vasilescu

Iubirea este pretutindeni. Ion este îndrăgostit de Mioara. Mioara este îndrăgostită de Valter. Valter și Ion sunt cei mai buni prieteni. Mioara este nepoata răsfățata a lui Madam Stavăr. Madam Stavăr știe tot. Ea ghicește în cafea și zidurile casei sale au ochi și urechi. Este puternică precum un general de armată și fragilă ca un mărgăritărel.

ion anapoda

Situatii anapoda, intr-o comedie romantica si plina de substrat.O comedie care reuseste sa puna in balanta tipologii umane diferite si sa surpinda printr-un umor fin, inteligent o tema universal valabila si mereu aflata in actualitate-iubirea.

AcasaEvenimenteTeatru

Festivalul International de Teatru Clasic Arad!

Festivalul Internaţional de Teatru Clasic

Ediţia a XXII-a, Arad  

12-20 noiembrie 2016

Cateva  zile ne mai despart de Festivalul Internaţional de Teatru Clasic Arad. Evenimentul, aflat la cea de-a XXII-a ediţie, este organizat de Teatrul „Ioan Slavici” în parteneriat cu Consiliul Local al Municipiului Arad.

Regizori de marcă ai momentului – Gelu Colceag, Alexandru Dabija, Victor Ioan Frunză, Tudor Lucanu, Ada Lupu Hausvater, Silviu Purcărete, Andrei Şerban – îşi expun noile creaţii publicului arădean. Acestea vor fi susţinute de actorii unor importante instituţii – Teatrele Bulandra, Odeon, Metropolis şi Teatrul de Comedie din Bucureşti, Teatrele Naţionale din Cluj, Iaşi şi Timişoara, Teatrul „Regina Maria” din Oradea. Vom regăsi în program doze consistente din opera lui William Shakespeare, pe care îl comemorăm anul acesta, la împlinirea a 400 de ani de la trecerea sa în nefiinţă.

Festivalul propune arădenilor şi două concerte susţinute de Nicu Alifantis – Madame Mon Amour – şi Cári Tibor – The Tango Orchestra Show. Muzica va diversifica şi întregi imaginea unui festival pe gustul publicului arădean, mereu în căutare de inedit.

Totodată, ca parte a înfrăţirii dintre oraşele Pécs (Ungaria) şi Arad, şi continuând buna tradiţie a colaborării artistice dintre cele două instituţii teatrale, Festivalul include în program şi prima producţie 2016 a Teatrului Naţional din Pécs – „Metoda Grönholm” de Jordi Galceran, în regia lui Ádám Horgas.

Vă aşteptăm la întâlnirea cu o nouă ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru Clasic Arad, să ne bucurăm împreună de inepuizabilul teatru, iar şi iar…

Iată programul complet al spectacolelor şi evenimentelor acestei ediţii:

 

Sâmbătă, 12 noiembrie | 19.00 | Sala Mare

ÎMBLÂNZIREA SCORPIEI

Un spectacol muzical după William Shakespeare

Direcţia de scenă: Gelu Colceag

Decorul: Puiu Antemir

Costumele: Ioana Pashca

Produs de: Teatrul de Comedie, Bucureşti

 

Duminică, 13 noiembrie | 17.00 | Sala Studio

SOLO GOYA

Un spectacol de teatru nonverbal

Scenariu colectiv, realizat în colaborare cu studenţii Universităţii de Artă şi Design Cluj

Regia: Miklós Bács, Irina Wintze, Camelia Curuţiu-Zoicaş

Produs de: Facultatea de Teatru şi Televiziune – Universitatea „Babeş-Bolyai” Cluj-Napoca

 

Duminică, 13 noiembrie | 19.00 | Sala Mare

CAFENEAUA de Carlo Goldoni

Regia: Silviu Purcărete

Scenografie şi lighting design: Dragoş Buhagiar

Produs de: Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri”, Iaşi

Luni, 14 noiembrie | 19.00 | Sala Mare

METODA GRÖNHOLM de Jordi Galceran

Regia: Ádám Horgas

Decorul: Péter Horgas

Costumele: Nóra Bujdosó

Produs de: Teatrul Naţional Pécs, Ungaria / SPECTACOL INVITAT

 

Marţi, 15 noiembrie | 19.00 | Sala Mare

SVEJK după Jaroslav Hašek

Regia: Alexandru Dabija

Decorul şi costumele: Andrada Chiriac

Produs de: Teatrul Odeon, Bucureşti

 

WORKSHOP

Marţi, 15 noiembrie – Duminică, 20 noiembrie

PRACTICA MONOLOGALĂ ÎN ARTA DRAMATICĂ

Workshop susţinut de MIKLÓS BÁCS – actor al Teatrului Maghiar de Stat şi conferenţiar universitar doctor abilitat la Facultatea de Teatru şi Televiziune din cadrul Universităţii „Babeş-Bolyai” Cluj-Napoca

 

Miercuri, 16 noiembrie | 19.00 | Sala Mare

ROMEO ŞI JULIETA după William Shakespeare

Adaptarea şi regia: Tudor Lucanu

Scenografia: Alina Herescu

Produs de: Teatrul Naţional „Lucian Blaga” Cluj-Napoca

 

 

 

CONCERT

Miercuri, 16 noiembrie | 22.00 | Sala Mare

MADAME MON AMOUR

Concert Nicu Alifantis

Joi, 17 noiembrie | 19.00 | Sala Mare

HAMLET după William Shakespeare

Tradus şi remixat de: Peca Ştefan

Un spectacol de: Ada Lupu Hausvater

Scenografia: Iuliana Vîlsan

Produs de: Teatrul Naţional „Mihai Eminescu” Timişoara

 

Vineri, 18 noiembrie | 19.00 | Sala Mare

DOMNUL JURDAN

Rescriere dramatică de Victor Ioan Frunză

După „Burghezul Gentilom” de Molière şi „Jourdain cel scrântit” de Mihail Bulgakov

Direcţia de scenă: Victor Ioan Frunză

Decorul şi costumele: Adriana Grand

Produs de: Teatrul „Regina Maria” Oradea

CONCERT & EXPOZIŢIE

Vineri, 18 noiembrie | 22.00 | Sala Studio

THE TANGO ORCHESTRA SHOW

Concert Cári Tibor

&

Expoziţie de pictură ANDREI MEDINSCHI

 

Sâmbătă, 19 noiembrie | 19.00 | Sala Mare

A DOUĂSPREZECEA NOAPTE de William Shakespeare

Direcţia de scenă: Victor Ioan Frunză

Decorul şi costumele: Adriana Grand

Produs de: Teatrul Metropolis, Bucureşti

Duminică, 20 noiembrie | 19.00 | Sala Mare

OMUL CEL BUN DIN SECIUAN de Bertolt Brecht

Traducerea şi adaptarea: Andrei Şerban şi Daniela Dima

Coregrafia şi instructajul actoricesc: Andrei Şerban

Scenografia: Iuliana Vîlsan

Produs de: Teatrul „Lucia Sturdza Bulandra” Bucureşti

 

 

FITCA 2016 RECOMANDĂ!

Joi, 10 noiembrie – Duminică, 13 noiembrie | Atrium Mall / Gara CFR / Teatrul Clasic „Ioan Slavici”

VREMEA PULCINEILOR

Spectacol Commedia dell’arte

Regia: prof.dr.habil Miklós Bács, lect.asoc. Irina Wintze, Tudor Lucanu

Scenariu colectiv realizat de studenţii Facultăţii de Teatru şi Televiziune a Univesităţii „Babeş-Bolyai” Cluj-Napoca

Vineri, 11 noiembrie | 18.00 | Teatrul Clasic „Ioan Slavici”

Vernisajul expoziţiei AFIŞUL DE TEATRU

Lucrări realizate de studenţii Facultăţii de Design – Universitatea „Aurel Vlaicu” Arad

AcasaTeatru

Un ”altfel” de spectacol: ”Eu nu contez!”

eu-nu-contez-web-1
views
6668

”Eu nu contez!”

Un ”altfel” de spectacol

“ARTfel acf” vă propune un „altfel” de spectacol având la bază o piesă de teatru inedită semnată de Florin Coman în zilele de 15, 28, 29 Noiembrie la Teatrul Elisabeta din București.

Autorul Florin Coman este un corporatist care se află la prima încercare în zona dramaturgiei. Spectacolul se bucură de o distribuție remarcabilă în care se regăsesc actori consacrați, alături de tineri actori de mare perspectivă. Şi vine cu o surpriză: coloana sonoră live (nai – clasic) cu implicarea extraordinară a unor reprezentanți marcanți ai muzicii simfonice.
Textul prezintă un adevăr de care ne lovim cu toții – un om care începe prin a salva destine, apoi vieți și ajunge să salveze întreaga omenire. Cu toate astea, el nu contează pentru nimeni, niciodată…..

În distribuție:

Marian Râlea, deținătorul premiului UNITER pentru cel mai bun actor, şi Vlad Rădescu, unul dintre cei mai cunoscuți actori de teatru si film, vor juca alternativ rolul principal Iuda.

Alături de cei de mai sus, distribuția este completată de actori cu roluri importante pe scene ca Teatrul National „I.L. Caragiale” din Bucuresti, Teatrul Odeon, Teatrul Masca și Teatrul Evreiesc de Stat. Actori consacrați precum Anamaria Pîslaru, Sorin Dinculescu şi Relu Poalelungi alături de mai tinerii lor colegi: Antonio Tadeusz Mincă, Altan Safta Zecheria, Beatrice Rubică, Sonia Divile şi Ştefan Opreanu.

Regia este semnată de Costel Stoica, un regizor cu o viziune originală și creativă asupra textului lui Florin Coman. Spațiul scenografic este conceput de tânăra scenografă Mirela Maria Niculescu.

Spectacolul este a doua producție importantă din cadrul Turneul național ARTfel după apreciatul concert simfonic de la Ateneul din Bacău din 21 septembrie, este organizat de „ARTfel acf”, o companie tânără care promovează cultura ALTfel și susține generația tânără de artiști talentați. Acest turneu se va desfășura în principalele orașe din țară, iar marele public va asista la spectacole de teatru, concerte simfonice și lansări de carte.

Biletele se găsesc pe www.bilet.ro / www.TeatrulElisabeta.ro, dar și la Casa de bilete a Teatrului Elisabeta.

Pentru mai multe detalii vizitați pagina de facebook: ARTfel acf,https://web.facebook.com/Clubul.ARTfel/ , sau descărcați gratuit de pe „Appstore şi Google play” aplicația: Clubul ARTfel

AcasaTeatru

Teatrul InDArt. Povestea merge mai departe!

Teatrul InDArt se numara printre primele teatre independente deschise in Romania.

Cu o experienta culturala de peste un deceniu, InDArt are un repertoriu generos de spectacole, organizeaza frecvent cursuri de teatru si canto pentru toate varstele, precum si un Festival de Teatru inedit, aflat  anul acesta la a doua editie, Teatru sub Luna. Editia 2016 a festivalului a avut loc in curtea Clubului Quantic, iar publicul s-a putut bucura de spectacole de teatru, improvizatie, expozitii de arta si concerte.

Cu o activitate constanta de 11 ani, Asociatia Culturala InDArt s-a maturizat artistic, contribuind la dezvoltarea teatrului independent.

AcasaEvenimenteTeatru

Deschiderea Pasajului FNT 2016!

FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU, ediţia a 26-a

Deschiderea Pasajului FNT 2016

Începând de luni, 17 oct, Pasajul Universităţii a devenit, din nou, pentru două săptămâni, Pasajul FNT.

Vă aşteptăm aşadar, până în 30 octombrie, să descoperiţi informaţii despre tentaţiile celei de-a 26-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru, să urmăriţi momente dedicate Festivalului, sau în strânsă legătură cu acesta, pe plasmele răspândite în întreg spaţiul pietonal, să vă opriţi în faţa istoriei teatrului ajutaţi de expoziţiile pe care vi le propunem, sau să va încetiniţi paşii când treceţi pe lângă titlurile cărţilor oferite de standurile editurilor partenere.

Deschis într-un loc aglomerat şi cu oameni grăbiţi, Pasajul FNT oferă trecătorilor imaginea unei lumi şi stabileşte punţi de legătură: între public şi eveniment, între ediţiile anterioare şi cea de-acum a Festivalului Naţional de Teatru.

Amplasate pe culoarele ce traversează întregul Pasaj, cele două expoziţii refac un peisaj al memoriei teatrale.
Produsă şi vernisată în ediţia 2014 a Festivalului Naţional de Teatru, expoziţia „Magistre fără seamăn, slavă !”, dedicată actorului George Constantin este un memento perpetuu dedicat acestui mare artist şi efortului său creator de-o viaţă. Cu imagini din spectacole celebre sau din arhiva personală, expoziţia este, totodată, şi un traseu al memoriei culturale pentru mulţi dintre trecători.

Tot la categoria retrospective se situează şi cealaltă expoziţie de fotografie, semnată de Maria Ştefănescu şi Sorin Radu. Expoziţia a fost vernisată în anul 2007 (la sfârşitul primului mandat de director artistic al Marinei Constantinescu), şi cuprinde momente din spectacolele participante la ediţiile 2005, 2006 şi 2007 ale FNT.

Pe plasmele din Pasajul FNT puteţi urmări seria de proiecţii „The Complete Walk”, produsă de Teatrul Shakespeare’s Globe din Marea Britanie, ca parte componentă a programului „Shakespeare Lives”, şi difuzată în România prin British Council. „The Complete Walk” reprezintă o călătorie printre cele 37 de piese de teatru semnate de Marele Will, concretizată într-o serie de scurtmetraje, cu o distribuţie fenomenală, printre care se regăsesc unii dintre cei mai buni actori din întreaga lume – James Norton, Gemma Arterton, Dominic West sau Simon Russell Beale.

Seria de proiecţii cuprinde şi interviurile FNT de la Adevărul Live, difuzate zilnic, de luni până vineri, de la orele 11.00 şi 14.00, precum şi interviurile realizate de MyStage pentru FNT cu artiştii implicaţi în această ediţie a Festivalului sau filmele demo ale spectacolelor din programul evenimentului.

Tot în Pasajul FNT vă aşteaptă standurile editurilor Institutului Cultural Român, Casa Radio, Nemira, Adevărul, Tracus Arte – cu ofertă de carte de teatru şi albume de artă.

Şi, deloc în ultimul rând, de aici vă puteţi informa despre tot ce se întâmplă în Festival: spectacole, distribuţii, realizatori, unde mai sunt bilete şi cum se pot cumpăra, vernisajele expoziţiilor şi lansările de carte, adresele teatrelor şi tot felul de amănunte care să faciliteze spectatorului participarea în Festivalul Naţional de Teatru.

AcasaEvenimenteTeatru

Deschiderea Festivalului Naţional de Teatru 2016!

FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU, ediţia a 26-a

Deschiderea Festivalului Naţional de Teatru 2016

Deschiderea oficială a celei de-a 26-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru va avea loc vineri, 21 octombrie 2016, de la ora 18:00, în foaierul Sălii Mari a Teatrului Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti, cu ocazia vernisajului expoziţiei-document dedicate marelui dansator şi coregraf Gigi Căciuleanu.

Vernisajul expoziţiei „Căciuleanu” va fi urmat de un coupé: spectacolul „Un minut de dans, sau Uf!”, de la Teatrul Mic şi „Vivaldi şi anotimpurile sale”, producţie a Companiei „Liviu Rebreanu” – Teatrul Naţional Târgu-Mureş, două din cele mai recente creaţii ale maestrului.

deschiderea

„Dansul – ocupă în Festivalul Naţional de Teatru 2016 un loc foarte important. Iar omagiul nostru este adus, prin această deschidere a porţilor FNT, artistului Gigi Căciuleanu. Cu el venim foarte aproape de dumneavoastră. Împreună cu el – vă invităm în lumea lui. Vom deschide Festivalul cu un vernisaj al unei expoziţii ‘altfel’, o expoziţie intitulată simplu: „Căciuleanu”.
În lumea lui Gigi Căciuleanu veţi întâlni acel mare artist, cu multe, nebănuite valenţe, şi veţi putea descoperi de unde – energia lui, de unde – forţa, creativitatea şi lipsa lui de oboseală. Aşa vi-l propunem noi pe Gigi Căciuleanu.” (Marina Constantinescu)

AcasaTeatru

Festivalul Naţional de Teatru la Adevărul Live!

FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU, ediţia a 26-a
Festivalul Naţional de Teatru la Adevărul Live

Pentru al treilea an consecutiv, Festivalul Naţional de Teatru şi ADEVĂRUL continuă seria interviurilor FNT de la Adevărul Live.
Mari personalităţi teatrale, implicate în ediţia a 26-a a Festivalului, vor putea fi urmărite în perioada 17 – 28 octombrie, de luni până vineri, între orele 11.00 – 12.00 şi 14.00 – 15.00.

Adevărul LivePoveşti din spatele cortinei vor fi dezvăluite de creatori dăruiţi teatrului, din Bucureşti sau din ţară, şi iubiţi de publicul spectator: Maia Morgenstern, Helmut Stürmer, Marius Manole, Marian Râlea, Dragoş Galgoţiu, Oana Pellea, Radu Jude, Miklós Bács, Emilia Popescu, Victor Ioan Frunză, Teodor Corban, Gianina Cărbunariu, Zoli TOTH Project, Alexandru Darie şi alţii.

Marina Constantinescu, directorul artistic al FNT, vorbeşte despre migala de a desena direcţia Festivalului Naţional de Teatru, cu centrele de greutate care se schimbă de la an la an şi care, tocmai acestea, îl menţin viu şi cu sens, transformându-l într-un „manifest împotriva distrugerii valorilor civice, a lumii profunde, normale şi aşezate în care ar trebui să trăim…!”

Interviurile vor putea fi urmărite, în direct, şi în Pasajul FNT, care va fi deschis publicului între 17 şi 30 octombrie.

În cei trei ani de colaborare, FNT şi ADEVĂRUL şi-au unit forţele ca să aducă Festivalul aşa cum este el: mai aproape de public. De aceea se strâng, într-un timp definit, un număr mare de artişti importanţi în studioul Adevărul Live; de aceea au avut loc livestreaming-urile unor spectacole; de aceea Festivalul este amplu şi prompt prezentat – fie online, fie în paginile tipărite ale cotidianului.

Detalii – pe www.fnt.ro şi www.adevărul.ro, pe pagina de Facebook a publicaţiilor Adevărul – https://ro-ro.facebook.com/Adevarul, precum şi pe pagina oficială de Facebook a Festivalului Naţional de Teatru –
https://www.facebook.com/FNT-Festivalul-National-de-Teatru-The-National-Theatre-Festival-160309668068/

AcasaTeatru

Intalnire cu Medeea. Medeea, mama mea.

Medeea, mama mea

de Ivan Dobcev

Muzica: Assen Avramov

Regia: Ivan Dobcev,Margarita Mladenova
Scenografie: Ivan Dobcev
Costume: Ivan Dobcev

Aseara,pe-nserate, am avut intalnire cu Medeea.  Medeea, mama mea – un spectacol  manifest  ce aduce in prim plan  pericolul pierderii valorii sacre a maternitatii.

carousel 11359

 Piesa Medeea – mama mea,  poate fi considerata o dovada  de reducere a vietii la stadiul de supravietuire. Prezinta  realitatea cruda, dura, in care bebelusii sunt  vanduti, copiii abandonati, avortati, maltratati. O realitate cruda in care femeile sunt batute, maltratate, abuzate fizic, verbal si psihic.


Medeea, mama mea
(regia: Ivan Dobcev și Margarita Mladenova) este un spectacol atipic, incitant, provocator si frust, în care opt foarte talentati tineri actori spun, cu umor cinic și sensibilitate, o poveste despre cruzimea unei realitati care nu mai are chef de joaca.

Sunt autentici, neconventionali, autoironici, au farmec, energie și o imaginatie curajoasa care-i poarta pe spectatori la granita dintre iluzie, cosmar si fantezie, in spatiul vital al nevoii de libertate.

De apreciat la acest spectacol mi se pare distributia.  Tineri, talentati  cu foarta, vitalitate si ritm reusesc sa puna in scena un spectacol dinamic,  cu o incarcatura emotionala desavrasita si sa poarte spectatorii prin diverse stari.

Monoloagele celor trei  femei din spectacol  sunt  interpretate liniar, fara mare incarcatura emotionala raportandu-ne la celelalte momente ale piesei. Este, daca vreti, singurul minus pe care il pot gasi acestui spectacol. Mi-ar fi placut sa vad aceste monoloage mai pline de forta, de traire. Sa se ridice cumva fata de restul piesei. Insa  acest aspect este oarecum interpretabil  avand in vedere  personajele,  pregatirea si educatia lor.

„Medeea, mama mea” este un must see pentru stagiunea 2016 de la TNB.  Spun asta pentru ca piesa  vine cu o abordare noua, diferita si originala promovand  printr-un concept nou, inedit un mesaj puternic si mereu de actualitate.

carousel 11382
Distributia:
Teodor: Ionuț Toader
Bojidar: Alin Potop
Jupâna: Florentina Ţilea
Zambila: Aylin Cadîr
Isaura: Ilona Brezoianu
Johnny: Mădălin Mandin
Guguștean: George Piștereanu
Leonsio: Ionuț Niculae
Acordeon: Emilian Ciobanu
Vioară: Bianca Drăgoi


Foto:
Florin Ghioca. Puteti vizualiza galeria foto completa pe pagina de Facebook – Medeea, mama mea, sau site-ul TNB.

 

AcasaEvenimenteTeatru

MERCEDES-BENZ susţine valoarea teatrului românesc!

FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU, Ediţia a 26-a

MERCEDES-BENZ susţine valoarea teatrului românesc

Timp de zece zile, în perioada 21 – 30 octombrie, Bucureştiul devine o capitală europeană a teatrului.

Festivalul Naţional de Teatru aduce aici nu numai cele mai semnificative spectacole din ţară, nu numai cei mai importanţi creatori români, dar şi vedete ale teatrului şi dansului european. Legende vii, creatori de elită, simboluri ale creaţiei teatrale şi coregrafice europene din ultimele decenii vor veni, unii pentru prima dată, în România. Iar spectacolele lor, care au cucerit marile capitale, pot fi urmărite în această ediţie a Festivalului.

MERCEDES BENZ

Pentru ei, creatorii, pentru publicul care este invitat să se simtă altfel în această perioadă, pentru noi toţi, care ieşim dintr-un timp al normalităţii cotidiene, FNT vine şi cu una dintre cele mai frumoase, cunoscute şi apreciate maşini din lume.

Mercedes-Benz este maşina oficială a Festivalului Naţional de Teatru.

Cu o puternică tradiţie marcată de rigoarea germană, dar şi cu o istorie încărcată de vise, de creaţie, de implusionări pentru o tehnologie din ce în ce mai avansată, Mercedes-Benz scrie pagini din istoria automobilului sub frontispiciul stelei sale călăuzitoare.

Simbol al eleganţei şi calităţii şi unul dintre cele mai puternice branduri de maşini din întreaga lume, Mercedes-Benz continuă să inoveze, sub semnul pasiunii şi perfecţiunii. „În căutarea firească a excelenţei” reprezintă şi un ghid, dar şi un drum al asocierii Mercedes-Benz cu evenimente notabile din România, Festivalul Naţional de Teatru fiind înscris în acest portofoliu în ultimii trei ani.

În următoarele zile pot fi întâlnite prin oraş maşinile Mercedes-Benz inscripţionate cu semnul FNT, purtând invitaţii şi artiştii la repetiţii, la spectacole, la interviuri. Ca într-o adevărată capitală europeană a teatrului!

Foto: Andrei Gindac.

AcasaTeatru

One woman show- O femeie singura!

O FEMEIE SINGURĂ

de Dario Fo și Franca Rame

Traducerea: Daniel Grigore-Simion și Andreea Bibiri

Cu: Andreea Bibiri

Regia: Daniel Grigore-Simion

Scenografie: Adrian Pitica

Afiș: Adela Pitica

Acum ceva vreme va povesteam despre avanpremiera piesei „O femeie singura”. Un one woman show,  de la Teatrul de Arta Bucuresti, ce aduce in prim plan povvestea unei femei captive in propria viata.

Cum Andreea Bibiri este una dintre actritele mele preferate in materie de comedie, mi-a starnit repede curiozitatea de a vedea ce poate face intr-un rol dus destul mult in zona  drama.

 femeie singuraIn plus din descriere piesa parea  o comedie interesanta, daca nu ar fi fost de fapt drama. Nu cred ca ati inteles mare lucru, insa ideea de bazaeste ca „O femeie singura”  este un spectacol la care un ochi iti rade iar celalalt aproape iti plange.  O comedie in care se face haz de necaz si care te poarta printr-o multime de stari. Ciudate si intense …

Dincolo de ceea ce se intampla pe scena, acest spectacol poate fi considerat un manifest, un strigat al femeilor abuzate fizic, verbal sau non-verbal.  Personal, mi se pare o idee geniala, aceasta,  de a pune in scena spectacole care sa dea de gandit, care sa impinga societatea sa miste locrurile, sa evolueze. Avem nevoie de astfel de spectacole, de astfel de impulsuri.

Desi, asa cum spuneam mai sus eram obisnuit cu Andreea Bibiri in roluri de comedie, impletitura aceasta de  comdie si drama i-a venit manusa. Cu o versatifitate desavarsita Andreea reuseste sa treaca foarte repede de la o stare la alta, facand un rol de compozitie foarte bine sustinut pe  tot parcursul piesei. Ritmul  alert in care se desfasoara actiunile  si intensitatea sentimentelor transmise m-au  captivat facandu-ma sa  traiesc alaturi de  Maria, personajul din piesa, actiunea.

Felicitari, Andreea!

„O femeie singura”  are premiera maine seara, 13 octombrie, ora 20.15, la Teatrul de Arta Bucuresti.

Bilet: 31,5 lei / 21 lei (elevi, studenţi, pensionari)

Telefon: 0737 904 932, 0727 094 612

Email: rezervari@teatruldearta.ro

Locație: Sfântul Ştefan nr. 21 (Universitate – Izvorul rece)