Monden

AcasaEvenimente

Corneliu Baba – o nouă expoziție la MNAR!

2019 CBaba vizual 1140X412PX
views
6038

Când mă urc pe lădița mare și încep să lucrez la personajele compozițiilor mele, mă transform. Nu mă gândesc decât la lucruri care depășesc aceste mărunte griji de-a plăcea. Pictura mea nu trebuie să placă, ci să emoționeze pe valori mari plastice și umane”. (Corneliu Baba, Confesiuni și Jurnale (1965 – 1977).

Muzeul Național de Artă al României vă invită, din 25 octombrie 2019, la o expoziție – confesiune avându-l, din nou, ca protagonist pe Corneliu Baba. Parcurgând însemnările din jurnalul său, îl regăsim pe artist din ce în ce mai retras în liniștea atelierului din strada Pangratti, în fața șevaletului sau a caietului de atelier, frământat de îndoieli și bântuit câteodată de sentimentul neîmplinirii a ceea ce și-a dorit mereu să facă – pictură, și numai pictură.

Expresia trăirilor din această perioadă se regăsește în operele sale cu teme noi, printre care Omul cu lingura, Arlechini, Peisaje din Toledo, Concetățeni, numeroase portrete de anonimi însumate într-o adevărată arheologie a chipului uman.

Tot acum apar și cele două teme care îl vor obseda până spre sfârșitul vieții: Spaimele și Regii nebuni.

Expoziția include atât lucrări provenind din patrimoniul MNAR și din colecția artistului, cât și documente personale din perioada 1965 – 1977. Demersul curatorial se sprijină pe însemnările și reflecțiile artistului din acest interval cronologic și fac obiectul celui de al doilea volum din seria Corneliu Baba.

Volumul II Confesiuni si Jurnale (1965 – 1977) va fi lansat la o dată ce va fi anunțată ulterior.

Ilustrând însemnările și reflecțiile cuprinse în jurnalul personal și în caietele de atelier, expoziția contribuie la înțelegerea creației lui Corneliu Baba, a frământărilor sale personale, căutărilor artistice și delicatelor sale stări sufletești.

Curator: Maria Muscalu Albani

Galeria Națională (parter)

25 octombrie 2019 – 29 martie 2020

Program de vizitare: miercuri-duminică, orele 10.00-18.00

Ora limită de acces: 17.00

AcasaEvenimente

„Alexandru Darie: …a fost odată un Puck…”

Alexandru Darie (1)
views
5662

Eveniment Alexandru Darie (1959 – 2019), având ca punct de plecare ultimele două apariţii editoriale ale Editurei Nemira dedicate acestuia: „Alexandru Darie – spectacole de poveste” de Doina Papp și albumul de fotografie „Coriolanus – un spectacol de Alexandru Darie” semnat de Mihaela Marin.

Lumea teatrului se află încă în doliu după dispariția dintre noi a regizorului Alexandru Darie.

Acest eveniment propus de Festivalul Național de Teatru a fost gândit încă din timpul vieții sale. În 25 octombrie se împlinește un an de la premiera spectacolului „Coriolanus” de William Shakespeare, producție a Teatrului Bulandra, găzduită de FNT 2018.

„Coriolanus, spectacolul lui Alexandru Darie, este un Manifest. Dincolo de textul lui Shakespeare. Este o miză a unui Creator. Şi nu doar estetică. Este un strigăt personal. O dezlănţuire a durerii interioare, o asumare tulburătoare a vieţii şi a morţii. În registru major. În jurul poveştii despre putere, manipulare şi trădare aprofundăm de la Facere. Lumea şi păcatul au apărut din ispită. Omul nu i-a rezistat. Iluzia de a trece dincolo, pe tărîmul a ceva necunoscut, dar fără îndoială mai bun, fiind interzis, este dominantă. Acolo este altceva, mai mult, altfel, este mărirea. Descoperirea goliciunii nu este doar actul în sine, palpabil, al cunoaşterii, al pierderii inocenţei. Este aşezarea într-un spaţiu ce ne face egali. Chiar cu Divinitatea. Dar este actul pur şi primordial al trădării faţă de „celălalt”. Fie acesta şi Dumnezeu. Încălcînd o lege, a fructului oprit, să spunem, aburul puterii îţi învăluie mintea. Şi bagă în ceaţă cuvîntul, luciditatea, moralitatea. Pe „celălalt” îl coborîm, culcăm verticala pe orizontal. Sîntem în acelaşi plan. Egali. Deci, de acum, puternici. Cumplită povară, în esenţă, Puterea pentru om.” – Marina Constantinescu – fragment din „Putere și Neputinţă”, eseu care deschide albumul de fotografie „Coriolanus” semnat de Mihaela Marin.

Tot atunci, după primele reprezentații de la sala din Grădina Icoanei, fotograful Mihaela Marin a început, împreună cu regizorul spectacolului, proiectul editorial al albumului de fotografie dedicat spectacolului „Coriolanus”. Alexandru Darie a apucat să vadă draftul final, în format electronic, al acestui album pe care și l-ar fi dorit cât mai grabnic finalizat.

«A fost cea mai dificilă dintre întreprinderile mele editoriale de până acum. Mă bucur, însă, că am făcut o promisiune și am reușit să mă țin de cuvânt. Coriolanus este un vârtej. O furtună. Un uriaș cântec de lebădă. Mi-aș fi dorit foarte tare să nu fie așa: un cântec de lebădă. Mi-aș fi dorit să fie un cadou pentru Ducu, și nu un in memoriam» – Mihaela Marin

După premiera absolută cu „Coriolanus„, criticul Doina Papp a început lucrul la volumul despre „spectacolele de poveste” ale lui Alexandru Darie, care urma să fie lansat la proiectata aniversare din FNT 2019.

… Și dacă un artist e suma operelor sale,  Alexandru Darie este suma spectacolelor sale. Fiecare dintre acestea reprezintă o părticică din viața sa și a teatrului pe care l-a slujit cu patimă. Căutând pe scenă adevăruri ascunse în oameni și fapte el s-a căutat în fond pe sine. Pe omul Darie, pe artistul care e și nu e întotdeauna de acord cu omul.” – Doina Papp

Vestea fulgerătoare din 18 septembrie 2019 a plecării dintre noi a regizorului Alexandru Darie a transformat, însă, toate aceste semne făcute întru bucurie.

Festivalul Național de Teatru îi așteaptă duminică, 20 octombrie, de la ora 12.00 în Sala Mare a HUB-ului FNT (ARCUB – Hanul Gabroveni), pe cei care l-au prețuit pe Alexandru Darie să se reunească, în spiritul artistului. Dorim, astfel, să rememorăm personalitatea complexă a unui mare creator. Să ne aducem aminte de bucuria împărtășită prin actul de cultură, prin emoția intelectuală săvârșită prin intermediul scenei, prin numirea momentelor reprezentative dintr-o viață trăită din plin de cel care, într-unul din gândurile sale despre arta pe care a slujit-o, spunea:

Mie îmi place să fac teatru de emoție și cu adevăr pe scenă. Am făcut teatru din dragoste, nu din frică. Teatrul este unica artă inventată de om, care arată ceea ce nu se vede. Ce poate fi mai formidabil pentru public? Nu poți să fii egoist într-o meserie în care scopul este să revelezi publicului lucruri pe care nu le știe.” (alexandru-darie-în-zece-gânduri-despre-teatru, Ziarul Metropolis).

AcasaEvenimente

Provocari atunci cand organizezi evenimente in aer liber!

tollwood-2017-hp-01
views
6341

In special in sezonul cald, dar nu numai, pot fi organizate diverse evenimente in aer liber, de la festivaluri si concerte pana la lansari de produse, petreceri personale (nunti, aniversari etc.) sau corporate, spectacole si nu numai. Multe persoane considera mult mai placute aceste evenimente fata de cele organizate in sali conventionale, oricat de luxoase ar fi acestea din urma. Insa, pentru organizatori, un eveniment in aer liber inseamna o multime de provocari, mai ales daca locatia nu una special destinata evenimentelor si poate nici nu se afla in imediata apropiere a tuturor utilitatilor.

Organizatorii trebuie sa improvizeze, insa totul trebuie realizat in conditii perfecte, aceasta improvizatie nu trebuie perceputa de participanti drept un compromis. Munca din spate trebuie sa ramana departe de ochii publicului! Provocarile tin de multe elemente, de exemplu de starea vremii. Daca locatia este sensibila la precipitatii si temperaturi scazute, atunci organizatorii trebuie sa gaseasca corturi speciale pentru evenimente, care pot izola in mod placut publicul, la nevoie.

Alte provocari tin de aducerea la locul potrivit a tuturor celor necesare, de la mese si scaune pana la echipamente pentru partea artistica. Nu in ultimul rand, trebuie adus personal calificat care sa asigure tot ceea ce este necesar. Pe lista, un capitol important este si cel de catering – o multime de provocari si aici, pentru ca mancarea, chiar adusa de departe, trebuie sa fie servita ca la un restaurant „cu pretentii”.

Ce faci daca nu ai legatura simpla la o retea de curent in locatia aleasa pentru eveniment? In plus, nu poti lasa lucrurile la voia intamplarii, trebuie oricum sa ai si un plan B, mai ales ca vei consuma probabil multa electricitate si nu stii capacitatea retelei la un astfel de consum. Ar putea fi necesar un generator de curent. Exista generatoare pe benzina cu dimensiuni destul de reduse, dar trebuie ales un model perfect adaptat situatiei in cauza. Generatoare automatizate 220V si multe alte tipuri de generatoare (detaliile tehnice sunt complicate pentru cei care nu au experienta in domeniu) pot fi gasite la un comerciant dedicat, unde dincolo de varietate gasesti si… consultanta specializata.

Un organizator de evenimente in aer liber stie ca nicio situatie nu seamana cu alta si ca mereu trebuie sa se depaseasca impedimentele care apar pe parcurs. Pentru ca acest lucru sa fie posibil este nevoie de o echipa bine organizata, experimentata, capabila sa reactioneze rapid oricand este nevoie. Ai nevoie de multe contacte, sa ai furnizori pe care te pozi baza. Clientii pot solicita anumite elemente speciale, in plus pot aparea factori externi care sa te buna in dificultate. Trebuie sa actionezi cu profesionalism astfel incat ceea ce se vede in fotografii si filmari de la evenimentul respectiv sa fie impecabil.

Sursa foto: https://www.muenchen.de/int/en/events.html

AcasaEvenimente

Seminarul muzeal internațional – Museums Meet Museums!

MMM_Online_afis_online
views
6463

„Curatorii de minuni și drame” la București

A treia ediție a seminarului muzeal internațional

 „Museums Meet Museums”

 11 – 12 octombrie, Nod Maker Space

În zilele de 11 și 12 octombrie, 15 experți de marcă în domeniul muzeelor din 10 țări sosesc la București în cadrul unui eveniment cu dezbateri, ateliere de lucru și prezentări sub egida „Museums Meet Museums”. Evenimentul este organizat de Rețeaua Națională a Muzeelor din România, cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național (AFCN) și a Institutului Cultural Român și va avea loc la Nod Maker Space, Sala Mater (Splaiul Unirii 160).În cadrul „Museums Meet Museums 2019”, timp de două zile, participanții vor interacționa pe o temă inedită cu și despre „Curatorii de minuni și drame”. Vorbitori inspiraționali – reprezentând muzee iconice, vizionare sau controversate din Belgia, Bosnia și Herțegovina, Croația, Franța, Germania, Luxemburg, Marea Britanie, Olanda, Spania și România – vor coordona și susține nu mai puțin de 10 workshop-uri și prezentări în care vor explora, împreună cu audiența, ultimele abordări curatoriale din lumea muzeală internațională, cele mai spectaculoase și inteligente moduri de atragere a publicului, precum și relația de colaborare cu mediul creativ, ca partener esențial pentru viitorul muzeelor.La „Museums Meet Museums 2019”, Sophie Walter, directoarea Departamentului de dezvoltare publică și loialitate de la Muzeul Louvre, va coordona atelierul dedicat identificării modalităților în care poate fi personalizată relația cu vizitatorii muzeelor, în timp ce Peter Gorgels, directorul de produse digitale al celebrului Rijksmuseum, ne va prezenta lecțiile învățate după implementarea Rijksstudio – nu mai puțin celebrul proiect online interactiv, lansat în 2013.

Unul dintre cele mai așteptate workshop-uri ale întâlnirii va fi Sound & Vision – immersive exhibitions at the V&A” unde Victoria Broackes și Geoffrey Marsh, de la Departamentul de Teatru și Spectacole – Victoria and Albert Museum, vin cu istorii despre fascinantele expoziții dedicate lui David Bowie sau fenomenului Pink Floyd, dar și cu exemple, provocări și concluzii din propriile lor experiențe curatoriale.

Museums Meet MuseumsSeria de prezențe importante la „Museums Meet Museums 2019” va fi completată cu atelierele susținute de reprezentatele a două dintre cele mai în vogă muzee de artă contemporană – Michelle Cotton, de la MUDAM Luxembourg și Tonina Cerdà, de la Museu d’Art Contemporani de Barcelona. De asemenea, House of European History din Bruxelles – muzeul Parlamentului European – va participa la eveniment prin directorul său de creație, Taja Vovk van Gaal.

Pe lângă marile muzee europene, vor fi sosi la București și două muzee de nișă, dar foarte premiate în ultimii trei ani pentru inovația adusă în zona curatorială – Childhood War Museum, Sarajevo (singurul muzeu din lume concentrat exclusiv pe experiența copilăriei afectate de război), prin Jasminko Halilović și Museum of Broken Relationships, Zagreb (dedicat dramelelor-clișeu din relațiile umane), prin co-fondatorul său, Olinka Vištica.

Nu în ultimul rând, unul din atelierele „Museums Meet Museums 2019” – „Curatorii  de minuni și drame”  este dedicat unui apreciat model curatorial autohton, cel al Studioului de Arhitectură Zeppelin, care, prin Constantin Goagea, va prezenta proiectul noului Muzeu Anton Pann din București. Prezentările vor fi întregite cu cea a grupului de cinci muzeografi români, care vor descrie împreună experiența de învățare unică pe care au trăit-o ca participanți ai uneia dintre prestigioasele tabere muzeale internaționale, coordonate de Nina Simon, în California, SUA.

Rețeaua Națională a Muzeelor din România (RNMR), organizatorul seminarului internațional „Museums Meet Museums 2019”, este cea mai mare organizație profesională dedicată muzeelor din țara noastră, având peste 76 de muzee membre. Unul dintre cele mai cunoscute proiecte culturale dezvoltate de RMNR este Noaptea Muzeelor, eveniment de mare impact la scară națională, care a atras în ultimii ani sute de mii de vizitatori, fiind unul dintre cele mai de succes programe culturale din România.

Informații despre cei 15 guest-speakeri și despre agenda evenimentului sunt disponibile pe https://museumsmeetmuseums.ro/

„Museums Meet Museums” este un proiect cultural finanțat cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național și a Institutului Cultural Român.

Evenimente

MUZEUL PRADO IESE ÎN STRADĂ – EXPOZIŢIE OUTDOOR!

portada facebook
views
5845

Ambasada Spaniei la Bucureşti organizează, în colaborare cu Muzeul Naţional Prado din Madrid şi cu sprijinul Muzeului Municipiului Bucureşti, expoziţia fotografică “Muzeul Prado iese în stradă”, care va putea fi văzută din 11 octombrie până în 24 noiembrie 2019 la Palatul Suţu din Bucureşti.

În această perioadă turiştii şi locuitorii capitalei vor avea ocazia de a admira 22 dintre operele cele mai reprezentative ale Muzeului Prado, principala instituţie culturală a Spaniei şi unul dintre cele mai importante muzee din lume care anul acesta împlineşte 200 de ani.

Expoziţia îşi propune să scoată arta în stradă şi să o apropie de public cu ajutorul acestor imagini magnifice, oferind tuturor celor care vin să o privească o experienţă asemănătoare unei vizite reale chiar la Muzeul Prado.

Astfel, vor fi expuse reproduceri impecabile ale unor capodopere semnate de Goya, Velázquez, Rubens, Botticelli, Rembrandt sau Hieronymus Bosch, prezentate la o scară de 1:1.

Expoziţia a fost prezentată anterior în numeroase oraşe din America Centrală şi de Sud, Filipine, SUA şi Spania şi oferă prilejul unui periplu prin vastele colecţii de pictură găzduite de Muzeul Prado.

Proiectul se doreşte a fi o fereastră către cunoaşterea bogăţiei artistice a Muzeului şi a artei occidentale în general, deoarece Prado şi colecţiile sale oferă o imagine cuprinzătoare asupra picturii europene de la începutul secolului al XII-lea până în primii ani ai secolului al XX-lea. Operele sale ne permit să parcurgem istoria Spaniei şi a întregii Europe, cu ajutorul unora dintre cei mai mari artişti ai săi.

Prin intermediul acestor lucrări, selectate cu deosebită grijă şi atenţie, se dezvăluie trecătorilor motivele pentru care Muzeul Prado reprezintă una dintre principalele pinacoteci ale lumii şi un autentic Patrimoniu al Umanităţii.

AcasaEvenimente

”GESTURI DE REZISTENȚĂ” ÎN TURNEU ÎN ROMÂNIA!

”GESTURI DE REZISTENȚĂ”, FILM DOCUMENTAR DESPRE REZISTENȚA EVREIASCĂ ANTIFASCISTĂ DIN TIMPUL RĂZBOIULUI, ESTE ÎN TURNEU ÎN ROMÂNIA:
30 Septembrie la Arad,
Cinema Arta, ora 19:00
(Strada Vasile Alecsandri 2)
1 Octombrie la Zalău,
Muzeul Județean de Istorie și Artă Zalău, ora 19:00
Galeria de Artă ”Ioan Sima”
(Gheorghe Doja, nr, 6)
2 Octombrie la Șimleul Silvaniei
Muzeu Memorial al Holocaustului din Transilvania de Nord ora 18:00
Sinagoga Mare (Piața 1 Mai, nr. 1)
3 Octombrie la Sibiu
Biblioteca Astra, ora 18:30
(Str. George Barițiu, nr. 5-7 corp B, Foaier)
4 octombrie la Cluj-Napoca
Casa Tranzit, ora 19:00
(Strada George Barițiu 16)
7 Octombrie la Cluj-Napoca
Universitatea Babeş-Bolyai UBB
Departmentul de sociologie
10 Octombrie la București
Teatrul Evreiesc de Stat, ora 19:00
(Strada Iuliu Barasch, nr. 15)

”Gesturile de rezistență” este un film documentar realizat de Olga Ștefan, care aduce împreuna mărturiile personale de rezistență antifascistă, în diferite forme, ale unora dintre ultimii supraviețuitori ai Holocaustului din România, Republica Cehă și Slovacia: capitolul 1: Rezistența armată, capitolul 2: Rezistența civilă / politică, capitolul 3: Rezistența prin artă , capitolul 4: Rezistența prin solidaritate.”Gesturi de rezistență” prezintă, intercalat, atât imagini de arhivă ale mișcărilor de protest și ale actelor individuale de solidaritate de astăzi, cât și mărturii ale protagoniștilor, materiale de arhivă și opere de artă antifascistă, cu scopul de a pleda pentru o cale care să modeleze prezentul și viitorul nostru astfel încât egalitatea și justiția pentru toți să fie valorile principale ale societății noastre.Filmul începe cu interviul Erickăi Bezdickova, care povestește despre experiența surorii sale, Jolana Kellerman, partizană în cadrul rebeliunii naționale slovace. După ce a supraviețuit lagărului Terezin, unde l-a cunoscut pe Bela Katz, născut la Zalau, s-a mutat cu el la Cluj. Această poveste dă startul filmului și conectează cele trei țări de unde provin ceilalți supraviețuitori intervievaţi.

Dintre cei intervievați amintim de Theodora Iancu, fiica marelui artist și arhitect modernist Marcel Iancu, care a acceptat să fie înregistrată pentru prima dată exclusiv pentru acest documentar, și Alexandru Elias, filmat în decembrie 2017, cu 4 luni înainte să moară. La vârsta de 17 ani a fost unul dintre inculpații procesului Hashomer Hatzair, înscenat de regimul Antonescu contra unui grup de 18 tineri evrei (12-18 ani) care au primit sentințe între 10 și 20 de ani de muncă silnica sau chiar execuție (3 dintre ei) ca membri ai acestui grup.

„Gesturi de rezistență” a fost realizat în activitățile proiectului ”The Future of Memory. Educating about yesterday for a better tomorrow”/ „Viitorul Memoriei. Înțelegând trecutul pentru un viitor mai bun” co-finațat de Uniunea Europeană în cadrul programului ”Europa pentru cetățeni” – Memorie istorică Europeană 2018.
Producător: Asociația UMA ED ROMÂNIA
Parteneri internaționali: POST BELLUM OPS (Cehia) și Bratislava Policy Institute (Slovacia)
Parteneri naționali: Centrul Municipal de Cultură – Arad, Muzeul Holocaustului în Transilvania de Nord –Șimleul Silvaniei, Muzeul Județean de Istorie și Artă – Zalău, Biblioteca Astra – Sibiu, Fundația Tranzit, Universitatea Babeș-Bolyai, Muzeon – Cluj Napoca, Teatrul Evreiesc de Stat – București.
Cofinațator: Uniunea Europeană în cadrul programului ”Europa pentru cetățeni”. Acest proiect reflectă numai punctul de vedere al autorului și Comisia nu este responsabilă pentru eventuala utilizare a informațiilor pe care le conține.
Site-ul proiectului: www.thefutureofmemory.ro

AcasaEvenimente

Spectacol de flamenco de Ziua Naţională a Spaniei!

image003
views
5654

Ambasada Spaniei şi Instituto Cervantes din Bucureşti organizează, în colaborare cu Teatrul Odeon din capitală, marți, 8 octombrie, orele 19:00, la Sala Majestic a Teatrului, spectacolul de muzică şi dans flamenco „Fluye” susținut de chitaristul José María Gallardo del Rey şi dansatoarea Ana Morales.Acest spectacol, organizat cu ocazia Zilei Naţionale a Spaniei (care se sărbătoreşte la 12 octombrie), îmbină armonios piese de origine flamenco, precum bolero, fandango şi soleá cu câteva dintre cele mai cunoscute lucrări de muzică clasică spaniolă precum Sevilla de Isaac Albéniz, Farruca de Manuel de Falla sau Cântecele populare ale lui Federico García Lorca, printre altele.

Biletele pot fi achiziţionate online: www.teatrul-odeon.ro sau de la Agenţia de Bilete a Teatrului Odeon din Bucureşti (Calea Victoriei, 40-42), luni-duminică, orele 11:30-19:00, cu pauză între 14:30-15:00.

Chitaristul José María Gallardo del Rey şi dansatoarea Ana Morales îşi unesc arta şi talentul într-un spectacol de flamenco de maximă acurateţe şi eleganţă. Recitalul este un omagiu adus unei perioade de glorie a muzicii spaniole, a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în care se produceau cu absolută normalitate schimburi şi împrumuturi de cunoştinţe între stilurile clasic şi flamenco.

JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY

Artist cu o pregătire şi cunoştinţe muzicale neobişnuite în lumea chitarei, este unul dintre soliştii cei mai solicitaţi de către orchestrele din lumea întreagă, fiind recunoscut la nivel mondial pentru interpretările strălucite şi tehnica impecabilă. Pregătirea sa de chitarist clasic a fost îmbogăţită de legătura intensă pe care o are cu genul flamenco. Vasta sa pregătire în domeniul muzical i-a permis să dezvolte multiple faţete precum cea de compozitor, director şi consultant artistic.

În 1990 a realizat orchestraţia piesei “Concierto de Aranjuez”, a compozitorului Joaquín Rodrigo, interpretată la Osaka (Japonia) de Telemann Chamber Orchestra, cu un solist de excepţie: Paco de Lucía. A colaborat cu profesionişti de talia lui Plácido Domingo, Elina Garança şi Teresa Berganza.

Compozitor de prestigiu, lucrările sale sunt interpretate în cadrul celor mai importante festivaluri de muzică şi coregrafiate de nume celebre din lumea dansului, precum María Pagés, Víctor Ullate sau Lola Greco. A susţinut concerte în prestigioase instituţii muzicale, precum Carnegie Hall, Opera din Tokio, Konzerthaus din Viena şi Opera din Paris, printre multe altele.

ANA MORALES

Se naşte la Barcelona şi încă de la o vârstă fragedă, începe să manifeste interes pentru dans, o pasiune care o va transforma pe Ana Morales într-unul dintre reperele dansului flamenco ale momentului. Este o artistă cu o vastă cunoaştere şi stăpânire a acestui limbaj, în care experimentează în permanenţă. Şi-a început pregătirea la Conservatorul din oraşul său natal în dans clasic şi flamenco, o dualitate ce i-a permis să dobândească o versatilitate pe care o pune în practică şi o dezvoltă fără limite în creaţiile sale.

Paşii i-au fost îndrumaţi de maeştri precum Rafael Campallo, Alejandro Granados, Juana Amaya, Eva la Hierbabuena, Isabel Bayón şi Andrés Marín, printre alţii.

Traiectoria sa a fost recunoscută prin numeroase premii, printre care se remarcă Trofeul “Giraldillo” la Bienala de Dans de la Sevilla (2019), cele trei distincţii obţinute în cadrul Premiilor Lorca (2019) pentru cea mai bună coregrafie, interpretare feminină şi spectacol flamenco, Premiul “Desplante” la Festivalul Internaţional Cante de las Minas (2009) sau Premiul pentru dans liber la Concursul Naţional de Dans Flamenco La Perla de Cádiz (2004), pentru a menţiona doar câteva dintre acestea.

AcasaEvenimente

Artiştii români îşi expun lucrările la DIPLOMA 2019!

DIPLOMA 2019
views
6258

Următoarea generație de artişti români îşi expune lucrările la DIPLOMA 2019!

Ediția cu numărul șase a festivalului DIPLOMA, un proiect inițiat de The Institute și inspirat de UniCredit Bank, prezintă în fața publicului larg noua generație de creativi români. Astfel, vizitatorii festivalului au ocazia să admire lucrările tinerilor artişti înainte ca acestea sa fie expuse în galerii sau muzee locale şi internaționale. DIPLOMA va avea loc între 11 și 20 octombrie 2019, în București, în clădirea monument istoric de pe Str. C.A. Rosetti nr. 3 (fostul restaurant Cina). Accesul este gratuit.Festivalul include o serie de expoziții, structurate pe mai multe domenii, precum Arhitectură, Arhitectură de Interior, Urbanism, Design Grafic, Design Industrial și Design de Obiect, Fashion, Pictură, Sculptură, Artă Murală, Arte Textile, Ceramică – Sticlă – Metal, Grafică sau Foto-Video, amenajate în spațiul clădirii Cina, redeschisă cu această ocazie pentru publicul larg.

Expozițiile reunesc peste 120 de lucrări ale tinerilor absolvenți de facultăți creativ-vocaționale din toată țara. Acestea au fost selectate de membrii boardului creativ al festivalului din câteva sute de lucrări înscrise.

În plus, pentru a marca parteneriatele strategice cu universități de profil importante din România, DIPLOMA 2019 include trei expoziții capsulă dedicate aniversărilor Universității de Vest Timișoara – Facultatea de Arte și Design, Universității Naționale de Arte București (UNArte) și Universității de Arte și Design Cluj Napoca (UAD).

Facultatea de Arte și Design – Universitatea de Vest Timișoara va marca 75 de ani de existență în cadrul festivalului DIPLOMA prin proiectul The Artist’s Golden Hand, semnat de Mihai Zgondoiu, absolvent al facultății și unul dintre cei mai apreciați artiști și curatori ai generației sale.

Universitatea Națională de Arte București aniversează în 2019 50 de ani de la înființarea primei secții de învățământ superior de design în România. În acest context, va prezenta în festivalul DIPLOMA o selecție de lucrări semnate de cei mai cunoscuți absolvenți, cu obiectivul de a investiga rolul pe care designul îl are ca instrument în dezvoltarea economică și socială.

Gala UAD Fashion Design, organizată anual de Universitatea de Arte și Design Cluj Napoca sărbătorește la rândul său 25 de ani în 2019. Expoziția din cadrul DIPLOMA, organizată cu această ocazie, va prezenta colecțiile BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Chic Utility by Diana Flore, campania colecției fiind realizată alături de stilistul Amir Doboș, și House of Compulsion by Alina Morar și Anca Belbe, toți absolvenți ai UAD.

Evenimentul include și o serie de conferințe dezvoltate alături de Universitatea Națională de Arte București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu și Ordinul Arhitecților din România, care abordează teme precum antreprenoriatul creativ, piața locală de artă sau insighturi despre rolul arhitectului. La acestea se adaugă workshopuri și petreceri menite să încurajeze dialogul multidisciplinar, dar și să apropie un public cât mai numeros de creațiile, lucrările și conceptele semnate de tinerii artiști.

DIPLOMA 2019 prezintă cele mai bune lucrări de absolvire ale viitoarei generații de artiști și creativi, absolvenți ai tuturor facultăților vocațional-creative din România, precum artele plastice, artele decorative, arhitectura și designul, selectate de către un board creativ, care reunește în acest an peste 40 de seniori în domenii creative: arhitecți, designeri, galeriști, manageri culturali, urbaniști, fotografi, stiliști, redactori, antreprenori, graficieni, profesioniști activi și dedicați ariei lor. Mai multe detalii despre aceștia se găsesc aici.
Festivalul DIPLOMA reprezintă contextul ideal pentru publicul larg de a descoperi cea mai tânără generație de artiști și creativi din România înainte ca aceștia să devină celebri. În plus, este o oportunitate pentru creativi de a avea un prim contact cu piața de artă și cu mediul profesional la care aspiră.

Mai multe informații despre DIPLOMA sunt disponibile aici

AcasaEvenimente

Concertul picturilor. O plimbare „moderato” printre lucrări „forte”!

Cover SITE_Concertul_picturilor_la_MNAR_2019
views
6015

O campanie inedită la MNAR!

Muzeul Național de Artă al României lansează miercuri, 4 septembrie 2019, campania Concertul picturilor. O plimbare „moderato” printre lucrări „forte”, care le propune vizitatorilor să descopere colecțiile muzeului dintr-o nouă perspectivă: muzica „văzută” prin ochii artiștilor plastici.

Concertul picturilorBucureștiul vibrează pe ritmuri de muzică simfonică în această perioadă, datorită celei de-a XXIV-a ediții a Festivalului Internațional „George Enescu”, iar Muzeul Național de Artă al României se află chiar în mijlocul acestei efervescențe, mai ales că o parte dintre concerte au loc la Sala Auditorium a muzeului. MNAR le oferă astfel celor pasionați de muzică un motiv în plus pentru a-și petrece o parte din timp în sălile sale.

Campania, care  a plecat de la  ideea că artele se influențează reciproc, iar muzica a fost adesea „muză” pentru artiștii plastici, îi va purta pe cei interesați pe trei trasee speciale, ce prezintă unele dintre cele mai frumoase lucrări cu tematică muzicală din patrimoniul MNAR.

Primul traseu se află în Galeria de Artă Românească Modernă. Pe parcursul său, vizitatorii pot afla mai multe despre relația dintre muzică și artiști precum Teodor Aman, Ștefan Luchian sau Marcel Iancu. În plus, special pentru această campanie, vor fi expuse și două sculpturi cu temă muzicală, create de Dimitrie Paciurea (Portretul lui Beethoven”) și Boris Caragea („Nud feminin cu mandolină”). De asemenea, din dorința de a permite cât mai multor vizitatori să asiste la acest „concert vizual”, programul Galeriei Naționale de la MNAR va fi prelungit până la ora 19:00 în fiecare zi de miercuri din luna septembrie.

Al doilea traseu îi va purta pe iubitorii artelor printre capodoperele din Galeria de Artă Europeană. Pe lângă bucuria de a admira operele unor mari artiști, precum El Greco, Rubens, Rembrandt sau Monet, vizitatorii vor întâlni câte o lucrare cu temă muzicală în fiecare dintre cele cinci școli expuse (italiană, spaniolă, germană, franceză și olandeză), expresie a faptului că muzica a inspirat artiști plastici din toate zonele și din toate secolele. În Galeria de Artă Europeană va fi expusă, special pentru această campanie, lucrarea „Natură statică cu note muzicale” aparținând unui artist german din secolul XVIII.

Cel de-al treilea traseu își așteaptă vizitatorii la Muzeul Colecțiilor de Artă, aflat tot pe Calea Victoriei, la numărul 111. Aici, vom avea ocazia să vedem cum pasiunea pentru muzică și arte plastice s-au împletit inclusiv în modul în care colecționarii și-au ales lucrările de suflet, mulți dintre ei oprindu-se și asupra unor lucrări cu teme muzicale. Este cazul colecțiilor Corneliu Baba, Iosif  Iser, Anastase Simu, Garabet Avachian sau Moise Weinberg (o parte dintre aceștia fiind melomani), aceastea reprezentând cele cinci opriri din cadrul traseului de la Muzeul Colecțiilor de Artă. Ineditul acestui traseu constă în faptul că în cadrul colecțiilor Baba și Iser vor fi expuse și instrumente muzicale care au aparținut celor doi mari pictori.

Traseele din campania Concertul picturilor. O plimbare „moderato” printre lucrări „forte”  pot din descărcate gratuit de pe site-ul muzeului . De asemenea, în dreptul fiecărei opriri din cele trei trasee, vizitatorii vor avea la dispoziție un cod QR care le va deschide o pagină cu informații suplimentare despre lucrările respective.

AcasaEvenimente

Festivalul Internațional George Enescu 2019 răsună în Promenada Mall prin Programul Național Cantus Mundi!

Cantus_Mundi
views
5789

În perioada 31 august – 22 septembrie, vizitatorii care vor intra în Promenada Mall vor accesa universul fascinant al Festivalului Internațional George Enescu. Peste 70 de coriști și  instrumentiști din Programul Național Cantus Mundi vor transforma muzica corală într-o experiență inedită. Proiectul muzical face parte din Orașul cântă, program asociat festivalului și derulat în premieră, menit să aduc muzica clasică și corală mai aproape de publicul larg.

,,Promenada Mall susține acțiunile culturale, inițiativele tinerilor artiști, cunoscuți sau aflați la început de drum. De-a lungul timpului, le-am oferit clienților noștri, pe lângă cumpărături, și oportunitatea de a se bucura de experiențe inedite, educative și artistice. Venim acum în întâmpinarea lor cu o serie de recitaluri Cantus Mundi, din circuitul Festivalului Internațional George Enescu. Suntem încântați de această colaborare, care începe pe 31 august și se încheie pe 22 septembrie. În această perioadă, vizitatorii noștri pot asculta în fiecare week-end, timp de o oră, cum zeci de copii și tineri își dezvăluie talentul de a cânta muzică clasică și corală.” declară Ana Maria Leca, Manager al Promenada Mall.

Program Orașul cântă în Promenada Mall: 31 august – 1 septembrie, 7 – 8 septembrie,14 – 15 septembrie, 21– 22 septembrie

Timp de 8 zile, în intervalul orar 12:30 – 13:30, la etajul 1, spațiul din fața magazinului Intersport va găzdui show-urile Cantus Mundi, Promenada Mall devenind parte din cea mai mare reprezentație stradală de muzică clasică din București. Lista evenimentelor Orașul cântă organizate sub egida Programului Național Cantus Mundi va fi actualizată pe pagina de Facebook Cantus Mundi Romania periodic.

Programul Național Cantus Mundi revine în Promenada Mall după ce pe 30 martie, la Ora Pământului 2019, grădina urbană a mall-ului a vibrat de energie alături de Zoli TOTH și peste 200 de copii și tineri din rețeaua Cantus Mundi. Devine o certitudine faptul că proiectele dezvoltate alături de Promenada Mall facilitează expunerea strategiei educaționale – culturale a programului către un public numeros și divers.

AcasaMonden

CREATERIA Summer Edition – Pentru zile de august cu gust și vibrație pret-a-porter!

received_475277379989778
views
6354

Createria Summer Edition vă invită la final de august, în perioada 22 – 23 august la o ediție spectacol la Marttinez Beach în Mamaia Nord. Noul concept are un headline perfect pentru vacanță și mare – Ziua shopping, noaptea party.

In plus, pentru că știm că în cuplu apar deseori discuții la cumpărături, v-am pregătit o surpriză pentru un shopping inedit. Bărbații vor cumpăra ce simt, iar femeile ce vor pentru că le oferim un serviciu aparte – Divorț pentru o zi pe toată perioada târgului. Buchetele de divorț vor fi oferite de Manufaktura flowers and more

Ce înseamnă Createria ?

Createria înseamnă doua zile de shopping și socializare, cu zeci de designeri și creatori contemporani prezenți, dar și invitați speciali.

De la hipster la classy, de la haute couture la pret-a-porter, de la bumbac la acril, de la tricouri la accesorii, la Createria Summer Edition găsești sens în tot și toate. Că vrei să îți schimbi garderoba sau doar să testezi un alt stil vestimentar, că vrei să faci un cadou sau să îți faci ție un cadou, aici e locul în care trebuie să fii și tu în perioada 22 august – 23 august 2019.

Createria – sau viața ca o aventură a culorilor. Aici găsești sens în shopping. Pentru că sunt momente când cumpărăm haine pentru a avea selfie -uri instagramabile, pentru party-uri sau să încercăm să ne impresionăm partenerul sau partenera. La Createria poți combina pasiunea shopping-ului cu vibe-ul unor super petreceri.

Cu ce artiști te vei întâlni la Summer Edition 2019??

Poate îi cunoști, poate ai auzit de ei, dar cu siguranță le vei îndrăgi lucrările: Dana Tanase, Ovidiu Pop, Parlor, DOUA Noduri, Maria Marinescu, Koja Concept, Concept a Trois, CrissMiss,Veronica Frisan, Alina Avram , Belmonton , Antante , Andrea Szanto , The FFactor Tshirts, Reena Fine Jewelry,  sau Otto Kunstantin. Vorbim practice de artiști din Cluj, București, Iași, Constanța și Alba Iulia.

Ce înseamnă Createria Social?

Conceptul Createria Social este dezvoltat ca un „spațiu social de joacă alternativ” (social playground), menit să creeze legături printr-o serie de evenimente de amploare dedicate artei în toate formele sale,  dar și antreprenorilor. Proiectul a demarat în 2018 în Constanța și a crescut cu fiecare editie, atat ca vizibilitate media și social media, cât și ca număr de parteneri și vizitatori.

Primul eveniment sub semnatura Createria Social a fost Createria Fair, structurat în doua zile de shopping alternativ și socializare , alături de designeri și artiști. Au fost două zile pline de muzică,  energie , distracție iar ediția din această vară se anunță și mai spectaculoasă.

Createria Fair „Summer Edition ” se va desfășura în zilele  22-23 August la Marttinez Beach (Mamaia Nord), cu începere de la ora 15.00. Marttinez Beach este una dintre cele mai extravagante plaje din zonă. Accesul la eveniment se va face pe baza unor brătări care se vor achiziționa de la fața locului la preț de doar 9.99 ron. Si asta nu e tot. O parte din incasarile pentru bratari vor ajunge la asociatii caritabile pentru ca vrem sa avem grija de comunitatea in care traim.

Și nu uitați – Shop by day, party by night!

Pentru rezervări și alte detalii puteți folosi numărul: 0727.629.062

CulturaEvenimente

„ART IN/SANE: Expresia plastică în psihopatologie”!

cover art
views
6307

„ART IN/SANE: Expresia plastică în psihopatologie” – prima expoziție de artă psihopatologică din România.

Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte, în parteneriat cu Secția de Științe Medicale a Academiei Române, Institutul de Antropologie “Francisc I. Rainer” și Radio România, organizează prima expoziție de artă psihopatologică – „ART IN/SANE: Expresia plastică în psihopatologie”. Vernisajul va avea loc miercuri, 5 iunie 2019, la ora 10.00, în Sala Cupola a Bibliotecii Academiei Române (București, Calea Victoriei, nr.125) și va fi urmat de o dezbatere cu tema „Arta psihopatologică componentă a patrimoniului cultural material, național și transnațional”.
Expoziția “ART IN/SANE: Expresia plastică în psihopatologie” va fi deschisă publicului larg în perioada 5-30 iunie, în intervalul orar 10.00-16.00.
Evenimentul reprezintă prima încercare de a face accesibile pentru publicul larg lucrări de artă (desene, gravuri, picturi) realizate de-a lungul timpului de persoane diagnosticate cu tulburări psihice, din mai multe instituții psihiatrice din România.
Pentru prima dată sunt expuse lucrări care ilustrează munca și strădaniile în domeniu ale specialiştilor români, începând cu colecția Prof. Dr. Aurel Romila, deschizător de drum în domeniul terapiei prin artă, căreia i se alătură colecția Spitalului de Psihiatrie ”Eftimie Diamandescu” – Bălăceanca, a Spitalului de Psihiatrie Voila precum și alte colecții private.
Această ieșire din spațiul instituțional a creațiilor de artă psihopatologică poate avea și în România, la fel ca în alte țări, consecințe pozitive. Printre acestea, o reducere a stigmatizării bolnavului psihic și o mai bună poziționare a psihiatriei în cadrul disciplinelor medicale din perspectiva opiniei publice. De asemenea, acest demers poate readuce în atenție importanța art-terapiei care a dispărut în ultima perioadă din spitale.
Coordonatorul științific al proiectului, Dr. Valentin-Veron Toma, susține că “expoziția ART IN/SANE: Expresia plastică în psihopatologie este situată la granița dintre artă și știință, adresându-se specialiștilor desigur, dar în foarte mare măsură și publicului larg. Acest eveniment setează premisele pentru o dezbatere privind oportunitatea de a aduce expresia plastică din spațiul izolat al spitalului în spațiul public. În România nu a fost constituită încă o colecție la nivel național și nu avem un muzeu de artă psihopatologică, însă această expoziție face un pas în această direcție, punând laolaltă lucrări realizate în câteva spitale psihiatrice”.

* Expo Arte este un Centru Cultural aflat în subordinea Primăriei Municipiului București, care promovează artele vizuale prin intermediul unui limbaj contemporan, accesibil mai multor categorii de public.
Promovăm arta de calitate, schimburile culturale și ne dorim dezvoltarea unui permanent dialog atât cu publicul bucureștean, cât și cu cel european.
Mai multe detalii pe: www.expoarte.ro
Urmăriți-ne și pe: Facebook YouTube Instagram

AcasaEvenimenteTeatru

27 martie 2019 – Ziua Mondială a Teatrului la TNB!

TNB (2)
views
6406

Miercuri, 27 martie 2019 vă invităm să sărbătorim împreună Ziua Mondială a Teatrului… în teatru!

Începând cu ora 11:30 și până la căderea ultimei cortine, Teatrul Național „I.L.Caragiale” își deschide porțile pentru toți cei ce sunt curioși să descopere ce se întâmplă în spectaculoasa  clădire din centrul Capitalei.

În Sala Media vor avea loc 2 proiecții cu intrarea liberă (în limita celor 130 de locuri disponibile):

De la 11.30 puteți revedea, înregistrat pe peliculă, spectacolulEGOISTUL de Jean Anouilh, cu Radu Beligan în rolul principal – actor a cărui longevivă carieră pe scenă i-a adus inclusiv o recunoaștere  Guinness World Records. Spectacolul a avut premiera în 2004, s-a jucat neîntrerupt 10 stagiuni, cu peste 350 de reprezentații la sediu, în turnee interne și internaționale, toate cu sala plină. Durata: 1h50.

De la ora 14.00, beneficiind de comentariul live al autoruluiMihai Bodea,  vă invităm să vizionați un material documentar inedit, Cronica filmată a reinventării TNB (2008-2015). Proiecția-conferință este bazată pe o arhivă impresionantă de imagini video, fotografii, panorame, planuri de arhitectură, interviuri și apariții în presă și urmărește nu doar reconstrucția clădirii Teatrului Național, ci și poveștile oamenilor care au lucrat aici pe întreaga durată a șantierului de remodelare a clădirii. O parte din aceștia vor fi și ei prezenți în sală, martori ai propriei lor istorii !

Durata estimată : 1h.

De la ora 15:00 vă sugerăm să faceți un documentat tur ghidatîn compania colegului nostru Ionuț Corpaci, pentru a descoperi partea nevăzută a Teatrului Național și pentru a afla unde și cum se nasc spectacolele. Și nu în ultimul rând, pentru a admira cum se vede Bucureștiul de sus! Punctul de întâlnire: în foaierul din fața intrării la Sala Media.

Pe traseu, veți trece și prin expozițiile temporare găzduite în prezent de foaierele teatrului :

Foaierele Sălii Studio – Salonului umorului francofon – expoziție de benzi desenate, caricaturi și fragmente din filme comice semnate de artiști din  Argentina, Valonia-Bruxelles, Cehia, Egipt, Franța, Liban, România, Ungaria, Uruguay. Expoziția este organizată de Grupul Ambasadelor, Delegațiilor și Instituțiilor Francofone din România (GADIF).

Foaierul Media (aripa Intercontinental) – Expoziția comemorativă Ștefan Bucătaru – 50 de ani de pictură.

Rotonda  din foaierul Sălii Mici – Expoziția retrospectivă aniversarăȘtefan Pelmuș 70, pictură.

Foaierul Sălii Media (aripa Tudor Arghezi) – Expoziția de pictură aNoricăi Veşcă -Popescu, intitulată Cercul..

La ora 18:00 vă invităm la Librarium, librăria din foaierul Sălii Mari (în spatele casei de bilete), pentru lansarea cărții „Exercițiu de echilibru” de Andreea Tănăsescu, lector univ. dr. la U.N.A.T.C, coregraf, manager proiecte culturale, director al Asociației Culturale „A&A Associated Artist”. Volumul publicat la editura Tritonic, conţine patru piese de teatru și va fi lansat în prezența autoarei.

În această zi de sărbătoare a Teatrului, beneficiați de 20% reducere la achiziționarea oricărei cărți din librărie. În plus, dacă veți participa latombolă, veți avea șansa de a câștiga, până la finalul zilei, un set de cărți de teatru din colecția Yorick, de la Editura Nemira.

La ora 20:00 bate gongul și vă poftim în sălile de spectacol:

La Sala Studio – „Scrisoarea” după „O scrisoarea pierdută” de I. L. Caragiale, regia Horațiu Mălăele.

La Sala Pictură – „Cinci femei de tranziție” text scris și regizat de Rodica Popescu Bitănescu

La Sala Atelier – „50 de secunde” de Daniel Oltean, regia Eugen Gyemant (spectacol cedat)

La Sala Mică – (D)efectul Placebo – creație colectivă / Proiect 9G la TNB

Bilete se pot achiziționa de la Casa de bilete TNB sau online, pewww.tnb.ro.

AcasaLocuri

YAWO HUB – Mai mult decât un spațiu de coworking, un stil de viață!

yawoo
views
6266

YAWO Hub &Events și-a deschis porțile pentru antreprenori, freelanceri, oameni de afaceri, artiști, hipsteri, bloggeri, vloggeri și pictori. Practic, vorbim de un spațiu atipic de coworking.

Ce înseamnă YAWO?
YAWO Hub&Events e spațiul tău personal pe care îl împărtășești cu alți creativi ca tine. YAWO aduce flexibilitatea la dispoziția oamenilor care cred că un strop de nebunie n-a ucis pe nimeni.

,,De ce am creat YAWO Hub&Events? Pentru că suntem o echipă de oameni creativi care iubesc să descopere lucruri noi și oameni faini. Lucrăm foarte bine cu freelanceri, studenți motivați, angajați care încă mai au energie pentru proiectele personale și după ora 18, mame care vor să lucreze în timpul liber, fotografi pasionați și alți oameni mișto!” – a declarat Luiza Carpov, managerul spațiului.

Ce oferă YAWO Hub&Events?
– 10 locuri dedicate;
– Internet de mare viteză;
– Apă, ceai, cafea și fructe din partea casei;
– Chill zone, amenajată cu hamace și fotolii din puf, ca-n Vama Veche;
– Chicinetă pentru cei cu veleități de chefi;
– Imprimantă și scanner din partea casei în funcție de tipul de abonament;
– Videoproiector;
– Dulap pentru depozitare;
– Sală de ședințe și meeting-uri cu partenerii tăi, cu o capacitate de 10 persoane, în funcție de abonamentul plătit;
Detalii aici:

Prețurile la YAWO HUB sunt flexibile și pornesc de la 60 de ron, accesul pe zi, iar abonamentul pe lună costă doar 1000 ron și include: birou dedicat, apă, cafea, ceai, fructe, scan to email gratuit, internet de mare viteză, reduceri pentru workshopuri/evenimente marca Yawo, acces zonă relaxare, acces chicinetă, print/xerox în limita a 25 pagini/zi, loc de parcare, acces sală de ședințe, spațiu de depozitare și adresă poștală personală. Pentru detalii accesați site-ul yawo-hub.com sau pagina de Facebook.

YAWO GROUP
Yawo Group a apărut în România în 2016. Este o companie care se ocupă de transportul aerian de mărfuri și are birouri operaționale atât în București, cât și în Hong Kong.

Umbrela Yawo Group include Yawo Services, ce oferă servicii de transport de marfă în regim aerian, Yawo Optimize, unde gășiți soluții de servicii integrate de IT și Yawo Hub&Events, zona de coworking și evenimente business.

AcasaEvenimenteLocuri

TIME TO BLOOM, expoziție colectivă la Galeria de Artă Senso Bucureşti!

_CRI6670
views
6346

Marți, 5 martie, a avut loc vernisajul expoziţiei colective „ TIME TO BLOOM ” găzduită de noul spațiu al Galeriei Senso din Calea Victoriei nr. 12C (colț cu Lipscani), etaj 1.
Evenimentul a fost susținut de Fildas Art şi Catena, prin Programul Catena pentru Artă. La eveniment au fost prezenți bloggeri, dar și oameni din showbizul autohton. Doina Păuleanu, doctor în Istoria Artei, critic de artă și director al Muzeului de Artă Constanța a oferit mai multe detalii despre exponate și expoziție.
Galeria de Artă Senso găzduiește operele unor artişti importanţi, precum Dan Băncilă, Dumitru Radu, Mihai Țopescu, Daniela Făiniș, Raluca Buzura, Alina Băncilă și Maria Filipescu.
„Galeria Senso încearcă să sensibilizeze societatea românească în raport cu actul artistic, să-i propună, în flux neabătut, repere necunoscute, recunoscute sau pe cale de afirmare, să sporească vizibilitatea discursurilor artistice, să medieze noi căi de comunicare, să devină loc de consacrare şi reper de neocolit în câmpul artei contemporane româneşti. Proiect în evoluţie, dedicat conceptelor, ideilor şi modalităţilor de reprezentare ale actualităţilor artistice, cu grad înalt de relevanţă sau doar cu aspect explorator, activitatea galeriei propune vizitatorilor săi sensuri complexe de alcătuire şi lectură a imaginii, pentru a fi, în continuare, dar cu altă vizibilitate, o platformă de neocolit între public şi arta contemporană” – Dr. Doina Păuleanu, critic de artă.
Operele de artă surprind frumusețea în cele mai complexe forme și idei, delectând şi cucerind ochii privitorului, mai ales în această perioadă în care toate gândurile noastre merg către frumos.
„În spaţiile reorganizate pentru a alcătui un ambient modern și atractiv, Fundația Fildas Art își propune, prin programul Catena pentru Artă, stimularea calității, creativității, originalității, noutății, relevanţei estetice; vor fi expuse și oferite spre achiziționare lucrări ale artiștilor consacrați, dar și a celor tineri, indiferent de domeniul artelor vizuale în care activează; reprezentanții galeriei vor fi implicați, ca și până acum, în afirmarea artei recente și vor încerca să contribuie la impunerea valorilor, la stimularea colecţionismului, la sporirea dinamismului pieţei de artă din capitală. Cu noul sediu situat într-o zonă de maxim interes şi vizibilitate urbană, pe care dorește să le diversifice prin oferta sa culturală, Galeria de Artă Senso este un spaţiu privat destinat prezentării, experimentului, confruntării, discursului teoretic, stimulării şi promovării artei contemporane” – a spus criticul de artă Doina Păuleanu.
Acesta este primul eveniment al anului ce marchează inaugurarea noului sediu al Galeriei de Artă Senso, după ce, anul trecut, în spațiul din bulevardul Unirii au fost găzduite expoziția „Bijuterie contemporană”, expoziţiile personale de pictură „Pictograme II” – Dan Constantinescu și de sculptură „Căutătorii de lumină” – Ion Iancuț, „Creaturi acvatice” – Ileana Dana Marinescu, „De Rerum Natura” – Daniela Făiniș, lansarea albumului Tonitza, ediţia a doua, semnat de dr. Doina Păuleanu, istoric și critic de artă. Tot Galeria Senso București a prezentat la Five Plus Art Gallery Viena, Austria expoziţia personală #fast food a Anei Ştefania Andronic (BUZU).
„Galeria SENSO va continua să impună, drept condiție de selecție și promovare, calitatea şi autenticitatea expresiei artistice; de aici rezultă rostul ei prospectiv, dar şi calitatea formativă, ştiut fiind că în înțelegerea și acceptarea artei actuale sunt necesare acomodarea, informarea, iniţierea, empatia, lipsa prejudecăţilor, absenţa oricărei forme de radicalism doctrinar”.
Expoziția va rămâne deschisă în perioada 5 martie – 5 aprilie 2019.
Programul de vizitare a Galeriei Senso: luni – duminică: orele 12.00 – 20.00.
„Aducem arta mai aproape de tine – este deviza galeriei noastre, în numele căreia ne-am propus să facem o selecție cât mai reprezentativă de autori și opere. Expozițiile organizate la Galeria Senso fac parte dintr-un program complex, deschis cu generozitate tuturor – Catena pentru artă – prin care sperăm să se manifeste, autentic și original, o vocație culturală asumată! Vom continua să organizăm și în 2019, cu același succes evenimente de referință în peisajul cultural al Bucureștilor” – Galeria de Artă Senso, București