Paul Dutu

Creste-te, educa-te si mergi mai departe!

Acasa

Seri tihnite de iarnă, la Teatrul de Artă București!

Programul lunii decembrie

Sâmbătă, 4 decembrie I ora 19.00

EXTRACONJUGAL de Neil Simon

Cu: Andreea Mateiu, George Constantinescu

Regia: George Dogaru

 

*Premiul pentru cea mai bună actriță (Andreea Mateiu), la Comic 7 B – Festival de teatru, Buzau International Arts Festival

*Premiul pentru cea mai bună actriță (Andreea Mateiu), la FITIC – Festival de Teatrul Independent Constanța

*Premiul pentru cea mai bună regie (George Dogaru), la FITIC – Festival de Teatrul Independent Constanța

 

“Ce faci atunci când simți că nu ți-ai trăit viața?” Barney Cashman, un bărbat însurat, gentil și fără experiență în adulter, vrea să se alăture revoluției sexuale înainte de a fi prea târziu. Barney are puțin peste 40 de ani, o căsnicie frumoasă, 2 copii și o afacere de succes, dar trece prin criza vârstei de mijloc. Și realizează că întreaga sa existență poate fi rezumată la cuvântul ”drăguț”. Iar ”drăguț” nu e suficient pentru el. Așa că vrea să își pună în practică fanteziile secrete și să aibă o aventură cu o altă femeie.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Duminică, 5 decembrie | ora 18.30

O RELAȚIE DESCHISĂ de Dario Fo și Franca Rame

Cu: Andreea Bibiri şi Lucian Pavel

Regia: Ana Ioana Macaria

 

*Premiul pentru cea mai bună actriță (Andreea Bibiri) la Festivalul de Teatru Oradea, 2019

*Premiul pentru cea mai bună regie și Premiul special al juriului pentru Andreea Bibiri, la FITIC 2019

*Invitat la Comic 7B – Festival Internațional de Teatru Independent de Comedie, 2018

 

Ce îți rămâne de făcut când, propunându-i soției „o relație deschisă”, constați că o ajuți să întâlnească bărbatul perfect?

O femeie povestește criza de cuplu prin care a trecut, aducându-și (la propriu) în scenă soțul. Ea acceptă propunerea lui de a avea o relație deschisă, de a continua să rămână cei mai buni prieteni în timp ce au o viață (exclusiv) sexuală în afara căsniciei. Dar nu se poate împăca, în fapt, cu ceea ce verbal acceptase. Într-un târziu, își dobândește forța interioară de a se elibera emoțional din căsnicie și se îndrăgostește de un alt bărbat: bărbatul perfect.
Iar rolurile se inversează. În noii termeni, soțul nu mai acceptă relația deschisă.

Recomandare vârstă: 16+

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Duminică, 12 decembrie | ora 18.00

CERERE ÎN CĂSĂTORIE de A.P. Cehov

Cu: Florentina Năstase, George Constantinescu, Valentin Terente

Regia: Victor Olăhuţ

 

*Premiul pentru cel mai bun actor (George Constantinescu) și

*Premiul pentru cel mai bun spectacol, la Comic 7B – Festival de teatru, 2016

 

„Un lucru e cert: îți trebuie ceva curaj să faci o cerere în căsătorie. Ei bine, pețitorul nostru nu-l are. Ar vrea să se însoare, fata îi place, la o adică și cu socrul s-ar putea înțelege, dar nici legat de glie nu s-ar vrea. Și unde e o problemă, se știe, apar mai multe. Nu există moment mai prielnic ca acela de dinaintea unei cereri în căsătorie, pentru a dezgropa toate certurile, bârfele, neînțelegerile între două familii. Dar, cum dragostea invinge totul, sau, mai bine zis, cum oamenii se ceartă ca să aibă de ce să se împace, așa și tinerii noștri, până la urmă iau o pauză de la scandal.” – Victor Olăhuț

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Artă

Joi, 16 decembrie I ora 19.00

VOYEUR de Gardner McKay

Cu: Alexandra Ioniță și Tudor Aaron Istodor

Regia: Claudiu Istodor

 

*Premiul pentru cel mai bun actor (Tudor Istodor), la Comic 7B – Festival de Teatru, Buzău International Arts Festival, 2021

*Premiul pentru cea mai bună interpretare masculină (Tudor Istodor), la UNDERCLOUD – Festival de Teatru Independent de Orice, 2014.

 

„Dacă piesa aceasta este despre ceva, atunci ea este despre abilitatea noastră vastă de a ne manipula unii pe ceilalţi. Despre darul nostru minunat de a minţi. Este despre puterea oribilă a carismei noastre. Este despre capacitatea noastră de a crede în orice adevăr, în forma în care ni se potriveşte. Este despre puterea noastră imediată de a ierta; nevoia noastră de a merge mai departe.” Gardner McKay

 

Recomandare vârstă: 16+

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Vineri, 17 decembrie | ora 19.00

ȘASE LECȚII DE DANS ÎN ȘASE SĂPTĂMÂNI de Richard Alfieri

Cu: Victoria Cociaș, George Constantinescu

Regia, traducerea, costumele: Lavinia Jemna Oltenau

Scenografia: Romulus Boicu

Coregrafia: Mihai Petre

 

Lily Harrison, văduva unui preot baptist, îşi angajează un profesor de dans, la domiciliu, pe Michael Minetti. Între Lily şi Michael sar scântei de la prima întâlnire. Se mint, se agresează şi se ironizeză reciproc, dar de-a lungul celor şase săptămâni, în timpul lecțiilor de dans, Lily şi Michael – amândoi, cu mult umor, temperament şi sensibilitate – ajung să se cunoască, să se respecte şi să-şi îmbogăţească viaţa cu o mare şi frumoasă prietenie.

Piesa este o comedie bine scrisă, cu un dialog alert şi plin de haz, dar şi cu momente duioase, surprize şi răsturnări de situaţii, muzică şi dans.

Spectacolul este realizat cu sprijinul Academiei de Dans Mihai Petre

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Sâmbătă, 18 decembrie I ora 20.00

FATA DIN CASA VAGON

după un roman de Ana Maria Sandu

Cu: Lorena Zăbrăuțanu și Eliza Păuna

Scenografia: Maria Nicola

O creație de Lorena Zăbrăuțanu și Eliza Păuna

 

„Aș vrea să știu dacă mama e un fel de Arabela și dacă inelul ei fermecat poate face la fel de multe minuni ca al personajului meu preferat.”

Construit într-un ton dulce-amar, cu duioșie și umor, spectacolul este o întoarcere în timp, în România anilor 70 – 80. O fetiță de 8 ani imaginează jocuri prin care pornește într-o călătorie cu dorința de a se apropia de mama ei și de a-i deveni cea mai bună prietenă. Basme, jocuri, vise, speranțe, coșmaruri, zâmbete, suferințe, iubiri, iertări, dureri se amestecă și se întrepătrund într-o țesătură deasă de vieți care nu se pot rupe unele de altele.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Duminică, 19 decembrie I ora 18.00

IEPURELE ALB (vârsta 4 – 110 ani)teatru pentru copii și întreaga familie

Concept, scenografie, costume: Ana Crăciun Lambru, Lavinia Pop Coman

Mișcare scenică și ilustrație muzicală: Ana Crăciun Lambru

Lumini: Traian Marin

Regia: Ana Crăciun Lambru

 

*Selectat la Izmir International Puppet Days, Turcia, martie 2020
*Selectat la International Puppet Festival „Golden Sparkle”, Serbia, mai 2020
*Selectat la Festivalul International de Teatru Fringe de la Beer Sheva, Israel, iulie 2020
*Selectat la Festivalul de Teatru Piatra Neamț, 2019
*Selectat la Festivalul Internaţional de Animaţie Gulliver, 2019

 

Un iepuraș pufos își dezvăluie povestea, purtându-i deopotrivă pe cei mici și mari într-o lume magică și plină de candoare. La fiecare întâlnire, o să-l vedeți cum vă descoperă cu sfială și vă prinde-n jocul lui, își face prieteni și învață să aibă încredere, încearcă, plin de curaj, lucruri noi, se îndrăgostește; mereu cu pași mici, fiind aici și acum și prețuind emoția lucrurilor mărunte.
Un iepuraș de pluș, două acrițe cu mâini magice și o istorioară surprinzătoare și plină de tâlc devin rețeta perfectă pentru o dimineață de poveste, în familie.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Artă BucureștiLuni, 27 decembrie I ora 19.00

FĂ TU PRIMUL PAS de Jean-Claude Carrière

Cu: Raluca Aprodu și Marius Călugărița

Regia: Andrei Munteanu

 

Cum ar fi să te trezeşti, într-o dimineaţă, cu cineva în mijlocul apartamentului tău, şi totul să se transforme într-un neaşteptat joc în doi? Refuz, seducţie, fugă, atracţie şi mult umor. O poveste de iubire care în afara teatrului ar fi putut dura trei luni, trei ani sau poate nu s-ar fi întâmplat niciodată.

„Fă tu primul pas” este o comedie romantică plina de farmec şi extrem de vie, despre întâlnirea a doi oameni total diferiţi.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Marți, 28 decembrie I ora 18.00

URSU’ de A.P. Cehov

Cu: Elena Ariadna Șeulean, Theo Costache, Eduard Cîrlan

Traducerea: Bogdan Budeș

Regia: George Constantinescu

 

Iubirea nu alege. Vine, de fiecare dată, pe nepregătite și, de cele mai multe ori, poveștile se nasc între personalități diametral opuse.

Atașată de amintirea soțului ei, văduva Elena Ivanovna Popova jură că va trăi în izolare, până la sfârșitul zilelor, avându-l alături doar pe valetul Luka. Dar la conac apare tânărul moșier Grigori Stepanovici Smirnov care caută să-și recupereze banii cu care soțul văduvei îi rămăsese dator.

Cu un discurs ce ironizeaza misoginismul, infatuarea si ipocrizia, Ursu’ este o comedie viscerală despre metehnele iubirii.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Miercuri, 29 decembrie I ora 19.00

EXTRACONJUGAL de Neil Simon

Cu: Andreea Mateiu, George Constantinescu

Regia: George Dogaru

 

*Premiul pentru cea mai bună actriță (Andreea Mateiu), la Comic 7 B – Festival de teatru, Buzau International Arts Festival

*Premiul pentru cea mai bună actriță (Andreea Mateiu), la FITIC – Festival de Teatrul Independent Constanța

*Premiul pentru cea mai bună regie (George Dogaru), la FITIC – Festival de Teatrul Independent Constanța

 

“Ce faci atunci când simți că nu ți-ai trăit viața?” Barney Cashman, un bărbat însurat, gentil și fără experiență în adulter, vrea să se alăture revoluției sexuale înainte de a fi prea târziu. Barney are puțin peste 40 de ani, o căsnicie frumoasă, 2 copii și o afacere de succes, dar trece prin criza vârstei de mijloc. Și realizează că întreaga sa existență poate fi rezumată la cuvântul ”drăguț”. Iar ”drăguț” nu e suficient pentru el. Așa că vrea să își pună în practică fanteziile secrete și să aibă o aventură cu o altă femeie.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Artă BucureștiJoi, 30 decembrie I ora 18.00

UN CEAS DE CÂNTEC cu MARIA RĂDUCANU – concert

 

„Cântecele ei pot fi orice, de la volute, la linii frânte, de la strigăt, la şoaptă. Şi chiar dacă vreodată au fost ale altora, încetează de-a mai fi, pentru că atunci când le cântă Maria, ele se preschimbă.” – Ana-Maria Pănoiu (Liternet.ro)

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Locurile sunt limitate, iar participarea la spectacole este permisă în baza unui Certificat Verde valid, care să ateste vaccinarea completă (10 zile de la finalizarea schemei complete de imunizare) sau trecerea prin boală (perioada cuprinsă între a 15-a zi şi a 180-a zi ulterioară confirmării cu COVID-19).

 

Certificatul poate fi descărcat de aici: https://certificat-covid.gov.ro

 

Purtarea corectă a măștii de protecție este obligatorie pe toată durata spectacolelor.

Teatru

Texte inedite, la un click distanță, pe site-ul Teatrului Nottara!

Afis-Spectacolul-incepe-cu-o-lectura-editia-II
views
5577

O preocupare constantă a Teatrului Nottara, în ultimul deceniu, a fost să descopere și să ofere atât publicului larg, cât și specialiștilor, acces la unele dintre cele mai valoroase texte scrise de dramaturgi contemporani din toată lumea. În acest context, proiectul Spectacolul începe cu o lectură, în cadrul căruia au fost traduse și transformate în spectacole-lectură texte aparținând unor zone și unor personalități artistice diverse, a însemnat o deschidere necesară către tipuri de scriitură și către universuri mai puțin cunoscute în România. O călătorie dintr-o parte în alta a lumii, Teatrul Nottara vă oferă acum o bibliotecă virtuală unde puteți citi povești care ar putea fi adunate sub același slogan: Dramaturgia contemporană este „oglinda lumii”.

 

Proiectul inițiat de Teatrul Nottara a debutat, în anul 2013, cu ediția dedicată dramaturgiei contemporane cehe. Au urmat: dramaturgia românească, mexicană, maghiară, rusă, poloneză, italiană, greacă și o ediție mixtă.

 

Piesele de teatru adunate în cele nouă ediții ale proiectului Spectacolul începe cu o lectură sunt, acum, la un click distanță, pe site-ul Teatrului Nottara. Promovarea și cunoașterea acestora este cu atât mai importantă, cu cât ele au fost prezentate, la vremea respectivă, în premieră pentru România. Textele sunt însoțite de distribuțiile spectacolelor-lectură și de fotografii.

Teatru

Strigoiul – spectacol de teatru imersiv!

Strigoiul cover
views
6281

 

Strigoiul – spectacol de teatru imersiv – anii 30 nu s-au simțit niciodată atât de aproape

 

În perioada 11-14 noiembrie, Asociaţia Culturală pentru Educaţie prin Artă (ACEA) îi invită pe bucureşteni la spectacolul de teatru imersiv Strigoiul. Scris și regizat de Oana Răsuceanu și avându-l ca protagonist pe actorul Richard Bovnoczki, Strigoiul este un one-man show conceput și creat special pentru spațiul Interbelle.

 

”Se prea poate ca Gabriel Negri să fie un mare talent coregrafic; poate va ajunge mare dansator, dansator universal. Deocamdată, el e instrumentul public prin care Petru Comarnescu voia să propage homosexualitate în societatea românească, încercând să înalțe această murdară inversiune la rangul de valoare spirituală.”, astfel putea fi citit în ziarul Credința, în 1935, într-unul dintre articolele ce au constituit o serie de atacuri ce au lăsat urme adânci în cei implicați și târâți în scandalul de proporții al vremii. Este vorba despre unii dintre membrii Grupului Criterion, un grup de intelectuali importanți ai momentului, precum dansatorul Gabriel Negry, eseistul și criticul Petru Comarnescu, filozoful și sociologul Mircea Vulcănescu, care au ajuns să fie prezentați (și receptați de opinia publică a vremii) drept „Cavalerii de Curlanda”.

Strigoiul este o piesă de teatru imersiv ce pleacă de la acest moment și, timp de 70 de minute, se dezvoltă pe ritmuri de Jean Moscopol, în lumina unui interior de București interbelic. Coregraful fictiv Octavian Predescu, interpretat de actorul Richard Bovnoczki, se materializează în apartamentul blocat în timp și conectează trecutul de prezent. Spectatorii vor trăi alături de el, urmărindu-i rutina influențată de noile știri care îl vizează direct. Alături de partenerii tăcuți ai unei transformări vizibile, protagonistul devine strigoiul propriei existențe. Un suflet rătăcit. Un exponent al unei lumi trecute, dar parcă mai prezente și mai actuale ca nicicând.

”Prin timpul pe care îl petrece în apartamentul lui Octavian, spectatorul va fi poate fascinat de descoperirea unei epoci atent înrămate în mentalul colectiv românesc drept o “epocă de aur” din istoria recentă a României. Însă, totodată, va fi surprins să afle că subiectele fierbinți de atunci pot fi receptate ca subiecte de foc și în zilele noastre. Anumite atitudini, comportamente, mentalități ale societății românești a anului 2021 se reflectă ca într-o oglindă în cele ale societății românești din 1935.”, spune Oana Răsuceanu.

 

Strigoiul este al doilea spectacol de teatru imersiv creat de Oana Răsuceanu în colaborare cu Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA), după ‘88/’89, un performance scris și regizat de Oana alături de Iulia Rugină, creat și găzduit, în 2019, de Ferestroika.

 

Interbelle este un studio concept multifuncțional care aduce un omagiu perioadei interbelice a Bucureștiului, o epocă a modernizării, plină de farmec si eleganță, care a modelat orașul vibrant de astăzi. Conceptul este creat de echipa care a pus bazele Ferestroika (un muzeu imersiv al vieții de familie în comunism), în colaborare cu Spider Group, o echipă creativă de artiști specializați în experiențe bazate pe tehnologie. În design s-au folosit cele mai influente tendințe artistice din arhitectura bucureșteană, art nouveau și art deco.

Intrarea la reprezentațiile Strigoiul este liberă. Accesul se face exclusiv pe bază de rezervare în avans (în limita locurilor disponibile) pe adresa rezervaristrigoiul@gmail.com. Pentru informații suplimentare/nelămuriri, vă stăm la dispoziție pe aceeași adresă de email.

 

Pentru calitatea experienței numărul maxim de spectatori la fiecare reprezențatie este de 5. Participarea la eveniment se face în condițiile sanitare impuse de legislația în vigoare, la acces fiind necesară prezentarea certificatului verde COVID.

 

Program reprezentații

11 noiembrie

16:00- 17:10

12 noiembrie

11.00 – 12.10

13 noiembrie

            12:00- 13:10

            14.30- 15:40

14 noiembrie

            12:00- 13:10

            14.30- 15:40

 

Echipa de creație

 

Oana Răsuceanu – scenariu, regie

Richard Bovnoczki – actor

Mihai Dobre – muzică și sound design

Romulus Boicu – scenografie

Alina Ababei – costume

Eugen Lumezianu – producător

 

O producție Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA).

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

 

AcasaTeatru

Pandemic Solos, o producție a Teatrului Apropo, in turneu!

PAndemic Solos_10Pandemic Solos
views
6486

Pandemic Solos, cea mai recentă producție a Teatrului Apropo, „se vede” în noiembrie la Teatrul „Nottara” din București, Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe și Teatrul Dramatic „Fani Tardini” din Galați

În luna noiembrie, spectacolul Pandemic Solos, cea mai recentă producție a Teatrului Apropo, aduce mai aproape de public o poveste-empatie, o poveste-trăire, în care fiecare privitor își poate regăsi măcar una dintre emoțiile încercate în perioada de izolare.
Spectacolul s-a jucat în premieră, în luna octombrie 2021, în cadrul Festivalului Bucharest Fringe 11, într-o formulă hibrid – live-streaming cu public, la Teatrul Apropo, iar în luna noiembrie pleacă în turneu, la teatrele partenere din București și din țară și poate fi văzut
– pe 17 noiembrie, ora 19.00, la București – Teatrul „Nottara”
– pe 27 noiembrie, ora 19.00, la Sfântu Gheorghe – Teatrul „Andrei Mureșanu”
– pe 30 noiembrie, ora 19.00, la Galați – Teatrul Dramatic „Fani Tardini”

În Pandemic Solos, treisprezece artiști din cele mai variate domenii își pun împreună întrebările, dilemele, fricile și speranțele pe care le-au trăit (și pe care le trăim cu toții) în pandemie, iar rezultatul este un spectacol plin de fragilitate și de dorința de a fi din nou împreună – artiști, public, simpli spectatori dar și victime ale unei epoci stranii și greu de cuprins în rama prezentului.

„Totul va fi bine!” „nu suntem singuri în izolare – mii de inimi bat ca ale noastre” sunt credințele pe care spectacolul dorește să le împărtășească spectatorilor, pentru a sădi curaj, încredere și răbdare cu vremurile.

Pandemic Solos este o creație colectivă care îmbină diferite limbaje performative, cuprinzând teatru, muzică, dans, creație multimedia și instalație video. Artiștii au fost selecționați în urma unui call de proiecte, iar solo-urile propuse au fost aduse laolaltă în baza dialogului artistic și a afinităților. Selecționarea solo-urilor a fost realizată de către artista și curatoarea Nona Șerbănescu, coregrafului și performerului Cosmin Manolescu, regizorul și dramaturgul Radu Popescu.

Performeri: Corina Ciontu, Maria-Luiza Dimulescu, Alexandra Stroe, Vlad Benescu, George Rotaru, Jean-Lorin Sterian

Scenografie și grafică: Petre Alexandru
Muzică: Sebastian Lazăr
Multimedia: Diana Butnaru
Instalație video: Alina Tofan și Ioana Buraga

Coordonator mizanscenă: Andrea Gavriliu
Idee și coordonare proiect: Radu Popescu

Partener: AREAL – spațiu pentru dezvoltare coregrafică

Teatre partenere : Teatrul “Nottara” din București, Teatrul “Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe, Teatrul Dramatic “Fani Tardini” din Galați

Parteneri media: Scena.ro, Bookhub, Muze și arme, LiterNet, Zile și nopți, Urban.ro, Revista LZR, Igloo Media, Decât o revistă, The Institute, Paul Duțu Blog, IQool, România Pozitivă, Radio Clasic

Biletele pentru reprezentațiile din București și Galați se găsesc pe site-urile Teatrelor “Nottara” și “Fani Tardini”.
La reprezențația din Sfântul Gheorge, de la Teatrul “Andrei Mureșanu”, accesul este gratuit.

Participarea este permisă doar în baza unui Certificat Verde valid, care să ateste vaccinarea completă sau trecerea prin boală. Capacitatea maximă de ocupare a locurilor este de 30%.

Jurnal de Festival

Inovația și forța expresiei artistice, premiate la Bucharest Fringe, Ediția a XI-a

Festivalul Bucharest Fringe, Ediția a XI-a, s-a încheiat ieri, 24 octombrie 2021. Festivalul Bucharest Fringe, Ediția a XI-a, s-a încheiat ieri, 24 octombrie 2021. Un tur de forță, artistic și tehnic, în contextul valului pandemic și al instabilității reglementărilor, care, însă, a reușit să împlinească promisiunea acestei ediții, aceea de a reda, deopotrivă publicului și artiștilor, bucuria lui „împreună”.

A fost prima ediție-hibrid a Festivalului Bucharest Fringe, cu spectacole susținute live, live streaming cu public sau difuzate doar online, ediție pentru care au fost selectate douăzeci de producții independente, dintre care cincisprezece s-au aflat în competiție.

Iată care sunt Premiile Bucharest Fringe Ediția a XI-a:

foto Sorin Florea
foto Sorin Florea

Premiul pentru cel mai bun Spectacol
Cassandra, regia Leta Popescu, o producție semnată Vanner Collective și Teatrul Apollo111 – pentru multitudinea de mecanisme performative și bogăția unei producții vitale, puternic ancorate în prezent, cu două actrițe valoroase, care susțin pe deplin conceptul regizoral.

Premiul pentru Debut / Premiul Special al Juriului
Mara Oprea, pentru regia spectacolului De ce să fii frumos – pentru încapsularea și aparenta simplitate a spunerii unei povești despre căutarea frumuseții și constructele sociale cu care alegem să ne înconjurăm în viață.

Premiul pentru cel mai bun Actor – nu s-a acordat

Premiul pentru cea mai bună Actriță – Ex Equo

foto Bogdan Botaș
foto Bogdan Botaș

Emőke Kató, pentru rolul din spectacolul Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois, o producție semnată REACTOR de creație și experiment, Cluj-Napoca – pentru forța și sensibilitatea cu care a creat un personaj bolnav de Alzheimer și căderea acestuia în neputință și uitare.

Katia Pascariu, pentru rolul din spectacolul Toată liniștea din lume – producție Ado și Centrul de Teatru Educațional Replika – o actriță care reușește să creeze un univers, fără a se folosi de mijloace multiple, de recuzită și decor.

Premiul de Originalitate
Cosmonauți de Alexandru Ivănoiu, o producție semnată Teatrul Luni de la Green Hours și artiștii, pentru transformarea subsolului de la Green Hours într-un teren SCI-FI, în care cinci tineri absolvenți de actorie demonstrează, împreună cu regizoarea și dramaturgul, capacitatea de a susține pe deplin un spectacol muzical, comic, dar și dramatic.

foto Claudiu Popescu
foto Claudiu Popescu

Premiul Special al Juriului
Clara și timpul liber (unteatru de copii) pentru modul în care reinventează relația dintre public și personajul de pe scenă. Premiul este acordat implicit actriței Ana Turoș, creatoarea și protagonista spectacolului, pentru determinarea și inspirația de a crea un spectacol rotund, cu resurse umane și materiale minime.

 

 

 

Spectacolele din festival au rămas disponibile online timp de 5 zile de la data primei lor difuzări.
Detalii, pe www.bfringe.ro.

Asociația Teatrul.ro, prin Teatrul Apropo – organizatorul festivalului, îi felicită pe câștigători și pe toți participanții la această ediție și aduce calde mulțumiri juriului de selecție, Oltița Cîntec, Cristina Modreanu, Cristiana Gavrilă, juriului de premiere, Ioana Barbu, Florentina Bratfanof, Cristian Bajora, echipei de organizare și echipei tehnice, fără de care această primă ediție-hibrid a festivalului nu ar fi putut avea loc, și publicului, fără de care teatrul nu ar avea sens.

Mulțumiri speciale partenerilor:

PARTENERI FINANȚATORI: Primăria Capitalei prin ARCUB, Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii

TEATRE PARTENERE: Green Hours, unteatru, Centrul de Teatru Educaționanal Replika, Teatrul Apollo 111, Reactor de Creație și Experiment Cluj-Napoca, Centrul Maidan Cluj-Napoca, Teatrul din Stejar Iași, Asociația ProTeatru Zalău, Teatrul Național ”Aureliu Manea” Turda.

PARTENERI MEDIA: Radio Guerrilla, Scena.ro, Bookhub, Muze și arme, LiterNet, Zile și nopți, Urban.ro, Revista LZR, Igloo Media, Decât o revistă, The Institute, Paul Duțu Blog, IQool, România Pozitivă, Radio Clasic, Radio-TV Arthis Bruxelles

***
Proiectul a fost co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului București – Oraş deschis 2021.
Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

***
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

AcasaTeatru

O haită de sfinți, un spectacol tulburător!

Serban Gomoi Haita sfinti LaBute Nottara1O haită de sfinți
views
5990

O haită de sfinți, un spectacol tulburător,  în premieră la Teatrul Nottara!Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, are plăcerea să vă anunțe premiera spectacolului O haită de sfinți de Neil LaBute (traducerea Vlad Massaci și Mihaela Sârbu), în regia lui Vlad Zamfirescu. Din distribuție fac parte: Șerban Gomoi, Dan Bordeianu/ Rareș Andrici, Laura Vasiliu/ Diana Roman, Cerasela Iosifescu/ Luminița Erga. Scenografia este semnată de Ștefan Caragiu. Cele două reprezentații în regim de premieră vor avea loc în 15 și 22 octombrie, de la ora 18.00, la Sala George Constantin.

Pentru rolul Tânărul din spectacolul O haită de sfinți, Șerban Gomoi a fost nominalizat la categoria Cel mai bun actor în rol principal la Gala Premiilor UNITER din acest an.

Într-o lume aflată într-una dintre cele mai grave crize ale modernității, povestea celor patru oameni din piesa O haită de sfinți, cu titlul original Bash, a lui Neil LaBute se dezvăluie într-o lumină fascinantă. Bash este o piesă alcătuită din trei texte, fiecare având un titlu separat: Ifigenia în Orem, O haită de sfinți și Medeea Redux. Monologuri aparent fără nicio legătură unul cu altul, piesa aduce laolaltă poveștile unor oameni traumatizați de propriile fapte, oameni cu structuri dostoievskiene, purtând crime pe conștiință, ducând cu ei vinovății care taie în ei răni adânci, imposibil de vindecat. Trei povești, trei destine, trei tragedii. Un bărbat care-și ucide fetița, un cuplu care-și începe călătoria prin viață cu o moarte, o fată care, ca o Medee rătăcită în secolul 21, omoară ca să se răzbune pe bărbatul pe care l-a iubit.

Prima piesă publicată a dramaturgului Neil LaBute, Bash a însemnat un punct de cotitură în existența lui. Era anul 1995, LaBute avea 32 de ani, iar Bash i-a schimbat viața. I-a adus faimă și a fost începutul unei cariere de mare succes la nivel internațional.

„Sunt genul de om care spune: Ah! Uite, cineva suferă! Să aducem microscopul!” Sunt cuvintele care definesc cel mai bine opera lui Neil LaBute, unul dintre cei mai cunoscuți, mai jucați, mai traduși, mai iubiți și mai contestați dramaturgi ai momentului.

„Pe Neil LaBute l-am descoperit la 22 de ani. De atunci îi vânez fiecare piesă nouă. Consider că este unul din cei mai importanți autori contemporani ai lumii. Pandemia actuală m-a făcut să mă întorc în timp, la prima mea întâlnire cu el. O haită de sfinți. Cu titlul original Bash, piesa s-a jucat acum aproape 20 de ani la Teatrul Act. Am ales ca titlul piesei să fie O haită de sfinți, subtitlul celei de-a doua bucăți din text, aflând ulterior, chiar de la autor, că aceasta a fost, de fapt, prima lui opțiune de titlu. Simt o puternică legătură între textul piesei și contextul actual. Din motive diferite, evident, dar cu rezultate asemănătoare. Personajele din O haită de sfinți sunt pierdute, nu își mai găsesc liniștea și își asumă situația ireversibilă în care se află. Nu mai pot da înapoi și de aici înainte traiectoria vieții lor va fi complet diferită. Vi se pare cunoscut?”                    Vlad Zamfirescu, regizor.

Bilete la cele două reprezentații programate în luna octombrie pot fi cumpărate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (Bd. Magheru 20). Conform normelor legale aflate în vigoare, accesul publicului la spectacolele de teatru este permis doar persoanelor vaccinate contra SARS-COV-2 cu schema completă sau care au trecut prin boală în ultimele 180 de zile, cu condiția să fi trecut cel puțin 15 zile de când s-au infectat.

Acasa

 „CARNE” – SPECTACOL LECTURĂ ÎN PREMIERĂ!

Carne
views
6583

Asociația Arte dell’Anima prezintă spectacolul lectură „CARNE” de Andreea Tănase, regia George Zamfir, în cadrul proiectului „S(L)AVE”, proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii în cadrul programului ACCES 2021. Reprezentațiile vor avea loc după următorul program:

  • 12 octombrie – 19:00 – Universitatea POLITEHNICA București, Sala A01 a facultății ETTI – Electronică, Telecomunicații și Tehnologia Informației (Campusul LEU al UPB, Corpul A – parter, B-dul. Iuliu Maniu, Nr. 1-3)
  • 13 octombrie – 19:00 – ARCUB, Sala Mare (Strada Lipscani nr. 84 – 90, București)
  • 15 octombrie – 19:00 – Online pe platforma ZOOM pentru Centrul Cultural Municipal „Radu Șerban” Caracal
  • 16 octombrie – 19:00 – Teatrelli (Piața Alexandru Lahovari, nr. 7, București)

Proiectul cultural „S(L)AVE” reprezintă o campanie social-culturală de prevenție a traficului de persoane. Scopul proiectului este să încurajeze tinerii, în special femeile, să ceară ajutor de specialitate atunci când se confruntă cu o posibilă amenințare de trafic de persoane. Pentru al doilea an la rând, România rămâne un punct nevralgic al Europei, fiind principala sursă de export de persoane traficate în scopuri sexuale sau pentru a fi exploatate la muncă, arată raportul Departamentului de Stat al SUA privind traficul de persoane în 2020.

Managerul proiectului este Crina Lință, actriță, manager cultural acreditat și fondatoarea Teatrului Arte dell’Anima.

Sinopsis spectacol lectură- „CARNE” de Andreea Tănase

Două femei, Eva și Ana, se trezesc pe un drum la care nici una dintre ele nu s-ar fi așteptat. Pornind din efervescența începutului unei povești de dragoste și de la promisiunea unui job care pune femeia pe primul loc, cele două tinere ajung să fie exploatate sexual. Din cele două povești care se împletesc apare întrebarea „Ce-ai fi putut să faci?”, mai ales atunci când nu există nici un semn că lucrurile ar putea să ajungă acolo. Efectele crude ale traficului de persoane și ale exploatării sexuale sunt cercetate și scoase la lumină prin abordarea unor teme ca iubirea, sexul, violența, vulnerabilitatea, trauma și vindecarea.

Distribuție:
SANDRA – Andreea Bibiri
CRISTI – Vlad Galer
EVA – Anda Sârbei
ANA – Petredeanu Zara

Regie: George Zamfir
Regie tehnică: Bibere Alexandru
Psiholog: Carmen Buși
Manager de proiect: Crina Lință

Durată: 90 de minute fără pauză
Public recomandat: 14+

INTRARE LIBERĂ, pe bază de rezervare în prealabil. Rezervările se pot face și la telefon: 0733.060.033 sau prin e-mail teatru@artedellanima.ro. Înscrierile pentru spectacole se pot face aici.

 

Asociația Arte dell’Anima are ca scop promovarea, susținerea și implicarea tinerilor artiști prin activități culturale, dezvoltarea comunității prin activități de educație non-formală și extrașcolară, inițierea și implementarea proiectelor culturale la nivel local, național și internațional, în domeniile sale de interes: cultură, mediu social și educație.

AcasaJurnal de Festival

Începe Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent!

Maratonul Teatrului IndependentMaratonul Teatrului Independent
views
6189

Între 15 – 24 octombrie, 20 de spectacole noi, inovative se văd la Teatrul Apropo și la teatre partenere, dar și online, pe www.bfringe.ro

 

Vineri, 15 octombrie, începe Festivalul Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent, Ediția a XI-a. Timp de zece zile, între 15 – 24 octombrie, publicul din București și de pretutindeni va putea urmări 20 dintre cele mai noi, autentice și inovative producții teatrale independente, din București și din țară.

În contextul actual, în care organizatorii de evenimente culturale trebuie să prioritizeze siguranța și sănătatea echipelor și ale publicului, ediția de anul acesta a Festivalului va avea loc într-o varietate de formule de prezentare, de la spectacole care se vor juca cu public, în sală, într-o formulă restrânsă, sau care vor fi transmise în regim de Live Streaming (cu / fără public), la spectacole care vor fi preînregistrate și difuzate online.

 

Ediția cu numărul XI, din 2021, pune accentul pe spectacole de teatru și dans, formule hibride, inter sau trans-disciplinare, performance-uri sau spectacole imersive.

 

Selecția spectacolelor din această ediție a fost realizată de criticii de teatru Oltița Cîntec, Cristina Modreanu și Cristiana Gavrilă, iar juriul de premiere pentru spectacolele aflate în competiție este format din Ioana Barbu – actriță, Cristian Bajora – regizor și producător, Florentina Bratfanof – directoare de casting.

 

Selecția de spectacole este următoarea:

 

Secțiunea COMPETIȚIE

 

Aici Moscova” de Iulia Pospelova, un spectacol cinematic de Catinca Drăgănescu – unteatru

Cosmonauți” de Alexandru Ivănoiu, regia Andreea Lucaci – Teatrul Luni de la Green Hours & artiștii

Ivan” de Javier de Dios Lopez, regia Antonella Cornici – Teatrul din Stejar, Iași

Fragil” de Diana Aldea și Filip Odagiu, regia Diana Aldea – Centrul de Creație MAIDAN, Cluj-Napoca

Clara și timpul liber” de Ana Turoș – unteatru de copii

Domeniul luptei” de Catinca Drăgănescu (autoare și regizoare) – unteatru

Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois” de Cosmin Stănilă, regia Andrei Măjeri – Reactor de Creație și Experiment Cluj-Napoca

Verde tăiat” de Alexandra Felseghi, regia Adina Lazăr – Asociația Pro Teatru, Zalău

Toată liniștea din lume” de Mihaela Michailov și Radu Apostol, regia Radu Apostol – ADO în parteneriat cu Centrul de Teatru Educațional Replika

Cassandra” de Norah Sadava & Amy Nostbakken, regia Leta Popescu – Vanner Collective în parteneriat cu Teatrul Apollo111

 

Secțiunea PREMIERE ÎN FESTIVAL

 

CTRL + Z” de Dan Boldea, regia Ana Maria Țîrlea – Teatrul Apropo

Doi într-un butoi” după o idee de Françoise Thomas, regia Florin Liță – Asociația HEART

Pandemic Solos”, regia Andrea Gavriliu, concept Radu Popescu – Teatrul Apropo

One Life Show” de Mihai Ignat, regia Luana Hagiu – Teatrul Apropo

Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte” de Adrian Ciglenean, teatru imersiv – Teatrul Apropo, în cadrul proiectului Alternativa Pipera

 

Secțiunea SERILE TEATRULUI STUDENȚESC

 

Mamă, mi-am pierdut mâna” de Mașa Kontorovici, regia Luiza Dabija – UNATC „I.L. Caragiale” București

De ce să fii frumos” de Neil LaBute, regia Mara Oprea – UNATC „I.L. Caragiale” București

Van Dan – 10 ani de sânge murdar” de Dragoș Călin, regia Dragoș Călin – Teatrul Național „Aureliu Manea” Turda

Neo-Kitsch” de Sergiu Diță, profesor coordonator: conf. univ. dr. Liliana Iorgulescu, asistent: lect. univ. dr. Valentina De Piante Niculae – UNATC „I.L. Caragiale” București

On The Edge of The Light” de Teodora Tudose, regia Teodora Tudose, îndrumători: lect. univ. dr. Elena Zamfirescu și lect. univ. dr. Andreea Duță – UNATC „I.L. Caragiale” București

 

Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent este organizat de Teatrul Apropo, prin Asociația Teatrul.ro și este unul dintre cele mai mari și cunoscute festivaluri dedicate teatrului independent și noilor generații de artiști. Principiile care stau la baza festivalului pleacă de la ideea că teatrul independent trebuie să fie, înainte de toate, un spațiu al libertății artistice. În acest sens, principala preocupare a Bucharest Fringe a devenit aceea de a pune în valoare și a aduce în lumina reflectoarelor cele mai inovative, cele mai curajoase performance-uri din zona independentă, fie că această îndrăzneală înseamnă inovație în formă sau în conținut.

 

“Obiectivul pentru acest an este de a reda creatorilor independenți bucuria de a fi împreună, de a comunica, de a relua legătura vie cu publicul și, în ciuda tuturor piedicilor întâmpinate în contextul actual, ne-am străduit să găsim o formulă – Live Streaming cu public dar și online – care să permită contactul uman atât de necesar.” – Radu Popescu, dramaturg, regizor, directorul Teatrului Apropo și inițiatorul festivalului.

 

Biletele sunt puse în vânzare pe Eventbook și Mystage.

 

Programul festivalului (incluzând modalitatea de vizionare) poate fi consultat pe www.bfringe.ro.

 

În conformitate cu Hotărârea CNSU nr. 76 din 30.09.2021, adoptată ca Hotărâre de Guvern, accesul la reprezentațiile cu public se face doar în baza unui Certificat Verde valid, care să ateste vaccinarea completă sau trecerea prin boală. Capacitatea maximă de ocupare a locurilor este de 50%.

 

PARTENERI FINANȚATORI: Primăria Capitalei prin ARCUB, Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii

 

TEATRE PARTENERE: Green Hours, unteatru, Centrul de Teatru Educaționanal Replika, Teatrul Apollo 111, Reactor de Creație și Experiment Cluj-Napoca, Centrul Maidan Cluj-Napoca, Teatrul din Stejar Iași, Asociația ProTeatru Zalău, Teatrul Național ”Aureliu Manea” Turda.

 

PARTENERI MEDIA: Radio Guerrilla, Scena.ro, Bookhub, Muze și arme, LiterNet, Zile și nopți, Urban.ro, Revista LZR, Igloo Media, Decât o revistă, The Institute, Paul Duțu Blog, IQool, România Pozitivă, Radio Clasic, Radio-TV Arthis Bruxelles

 

***

Proiectul a fost co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului București – Oraş deschis 2021.

Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB,

puteți accesa www.arcub.ro.

 

***

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

Muzica

„Jerusalem of Gold” – Concert Extraordinar al Corului Madrigal

„Jerusalem of Gold”„Jerusalem of Gold”
views
106

 

„Jerusalem of Gold” – Concert Extraordinar al Corului Madrigal sub patronajul  Ambasadei Statului Israel în România

 

Duminică, 3 octombrie 2021, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Ambasada Statului Israel în România invită publicul la Concertul Extraordinar „Jerusalem of Gold”, spectacol dedicat intrării în Noul An evreiesc 5782. Concertul va avea loc în aer liber la Teatrul de Vară „Mihai Eminescu” din București (Str. Arhitect Hârjeu nr. 61), începând cu ora 19:00.

 

Evenimentul se desfășoară sub patronajul Ambasadei Statului Israel în România și se va bucura de prezența extraordinară a Excelenței Sale, Ambasadorul David SARANGA, prieten de seamă al culturii române. Excelența Sa va interpreta pe scena Teatrului de Vară „Mihai Eminescu” un text special ales pentru acest moment, acompaniat muzical de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu.

 

„Evreii din întreaga lume au sărbătorit de curând sosirea noului an. Conform datinii, această ocazie ne dă șansa de a lăsa în urmă trecutul și de a începe un nou capitol cu forțe proaspete, unul pe care ni-l dorim încununat cu succese și fapte bune. Indiferent de confesiune, orice sărbătoare este petrecută cel mai bine alături de familie și de cei dragi. De aceea, când partenerii noștri de la Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” ne-au propus să colaborăm, am considerat că anul nou evreiesc este ocazia ideală pentru a ne reuni și pentru a celebra cultura țărilor noastre, alături de prieteni: publicul din România.

Concertul extraordinar „Jerusalem of Gold” va uni prin puterea artei două națiuni și două graiuri deja interconectate. De altfel, relația specială dintre poporul israelian și cel român pre-datează până și înființarea statului nostru. Mărturie stau și astăzi localitățile ridicate în Israel, în secolele trecute, de imigranții din România, ori sutele de mii de israelieni cu origini românești sau legăturile strânse pe care le impărtășim și acum în nenumărate domenii.

Vă invit, în seara de 3 octombrie, să celebrăm împreună un nou început și un nou an. Vă invit să privim înainte către un nou an plin de lumină, presărat cu reușite. Și, desigur, vă invit să vă bucurați de magia muzicii creată de extraordinarul Cor Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” – Excelența Sa, Domnul David SARANGA, Ambasadorul Statului Israel în România.

 

Programul Concertului Extraordinar „Jerusalem of Gold” este dedicat celebrării prieteniei dintre poporul român și cel israelian și va cuprinde lucrări emblematice pentru cultura și creația israeliană, interpretate în premieră absolută de Corul Madrigal, promotor al diplomației culturale de peste 58 de ani. De asemenea, evenimentul va fi completat cu piese din folclorul autentic românesc și partituri complexe din istoria muzicii universale și contemporane, precum și de o scenografie unică.

 

„Credem că în această periodă dificilă pentru toți, cultura poate reînvia speranța, muzica poate alunga norii negri. Suntem onorați să lansăm suita noastră de evenimente dedicate schimburilor culturale internaționale și de promovare a diplomației culturale cu un concert special, desfășurat sub patronajul Ambasadei Statului Israel în România -„Jerusalem of Gold”. În 2017, Corul Madrigal a concertat la Ierusalim, la unul dintre cele mai importante muzee ale lumii, Israel Museum. În spațiul simbolic al Galeriei de Arheologie, nu aveai unde să arunci un ac, iar lucrarea „Yerushalaym Shel Zahav” a ridicat publicul în picioare. Dorim ca, împreună cu Excelența Sa, Domnul David SARANGA, să aducem duminică emoția și frumusețea lucrărilor ebraice și românești cântate pe aceeași scenă, ca un simbol al prieteniei, al noilor începuturi și al caracterului universal și vindecător al muzicii” – a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național „Madrigal – Marin Constantin”

 

Lucrările propuse de dirijorul principal Anna Ungureanu pun în valoare sunetul unic al Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, unanim recunoscut ca etalon mondial al muzicii corale camerale și aduc pe scenă simbolul speranței și al comuniunii dintre cultura israeliană și cea românească, mai ales în aceste momente dificile care ne afectează pe toți deopotrivă.

 

Biletele la spectacol pot fi achiziționate de pe Bilete.ro, iar costul unui bilet pornește de la 30 de lei. Evenimentul se va desfășura cu respectarea tuturor normelor de prevenție a COVID-19 aflate în vigoare la data de 3 octombrie 2021.

 

Parteneri: Ambasada Statului Israel în România, Complexul Educațional Laude-Reut, Centrul Cultural UNESCO „Mihai Eminescu”, Opera Comică pentru Copii

 

Mai multe informații găsiți pe www.madrigal.ro, pe paginile de social media ale Corului Madrigal și la Eveniment „Jerusalem of Gold” – Concert Extraordinar sub Patronajul Ambasadei Statului Israel în România.

 

 

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.600 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat „brand de țară”. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate.

După 58 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene. Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.680 de coruri și peste 60.000 de copii din țară și diaspora.

AcasaJurnal de Festival

Festivalul „Săptămâna Teatrului Tânăr”, ediția 8, revine la Buzău!

Afis Saptamana Teatrului Tanar 8Săptămâna Teatrului Tânăr
views
5817

Teatrul „George Ciprian”, cu sprijinul Consiliului Județean Buzău, organizează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului SĂPTĂMÂNA TEATRULUI TÂNĂR. Evenimentul se va desfășura între 29 septembrie și 3 octombrie.

Festivalul teatrului tânăr pune orașul în mișcare cu cinci zile de festival. Devenit deja un reper cultural al Buzăului, „Săptămâna Teatrului Tânăr” aduce în atenție publicului noua generație de artiști, fie că vorbim despre actori, regizori sau scenografi. Prin selecția propusă la cea de-a VIII-a ediție, evenimentul pune sub lumina reflectorului creatori tineri și talentați.

Programul acestei ediții include spectacole care se adresează tuturor categoriilor de vârstă și reunește producții ale instituțiilor de spectacol din întreaga țară: Teatrul de Comedie București, Teatrul „Regina Maria” Oradea – Trupa „Iosif Vulcan”, Teatrul „Anton Pann” Râmnicu Vâlcea, Teatrul „Toma Caragiu Ploiești”, o co-producție Platforma Culturală Frilensăr & Teatrul de Animație „Țăndărică” București și două spectacole independente, produse de Asociația Culturală pentru Educație prin Artă. După o perioadă în care numărul evenimentelor artistice a fost extrem de redus, „Săptămâna Teatrului Tânăr” reprezintă o invitație într-o călătorie culturală, o reîndrăgostire de teatru, un prilej de descoperire a tinerilor artiști, dar și de a aduce împreună mai multe generații de actori.

*

Deschiderea oficială va avea loc miercuri, 29 septembrie, de la ora 19:00, la Teatrul „George Ciprian”, cu spectacolul „Forma lucrurilor” de Neil LaBute, regia Silviu Debu, producție a Teatrului de Comedie, București. „Forma lucrurilor” dezbate problema contrastului dintre aparență și esență, punând accent pe nevoia omului de a se încadra în anumite standarde acceptate de societate pentru a fi în trend.

Cele cinci zile de festival vor include piese din repertoriul clasic și contemporan, montate în viziuni regizorale proaspete și inovatoare. Publicul se va reîntâlni cu autori ca Tudor Mușatescu sau Carlo Goldoni, dar și cu texte scrise de dramaturgi autohtoni, unii dintre ei fiind și realizatorii spectacolelor.

Selecția titlurilor dedicate publicului larg este completată de două spectacole care se adresează prichindeilor. „SOS Dispar poveștile” și „Carina pe drumul spre casă” sunt două producții realizate de Asociația Culturală pentru Educație prin Artă. Acestea sunt programate sâmbătă, 2 octombrie, și duminică, 3 octombrie, de la ora 11:00, la sala Consiliului Județean Buzău. Intrarea este liberă în limita locurilor dispobile.

*

Ca un preambul al festivalului „Săptămâna Teatrului Tânăr”, o echipă numeroasă de peste 30 de voluntari, liceeni de la diverse colegii buzoiene, coordonați de actrița Mihaela Mardare, pregătește un flash mob pe care îl veți putea urmări pe străzile orașului.

*

Program „Săptămâna Teatrului Tânăr”, ediția a VIII-a:

Miercuri, 29 septembrie, ora 19.00, sala Teatrului „George Ciprian”

FORMA LUCRURILOR de Neil LaBute, regia Silviu Debu (Teatrul de Comedie, București)

 

Joi, 30 septembrie, ora 19.00, sala Teatrului „George Ciprian”

JURJAC, textul și regia Daniel Chirilă (Platforma Culturală Frilensăr & Teatrul de Animație „Țăndărică”, București)

 

Vineri, 1 octombrie, ora 19.00, sala Teatrului „George Ciprian”

GENUL ACUZATIV, textul și regia Mimi Brănescu (Teatrul „Regina Maria”, Oradea – Trupa „Iosif Vulcan”)

 

Sâmbătă, 2 octombrie, ora 19.00, sala Teatrului „George Ciprian”

EMISIE: TITANIC VALS \\ ÎN DIRECT LA MICROFON // după Tudor Mușatescu, regia Matei Lucaci-Grunberg (Teatrul „Anton Pann”, Râmnicu Vâlcea)

 

Duminică, 3 octombrie, ora 19.00, sala Teatrului „George Ciprian”

GÂLCEVILE DIN CHIOGGIA, adaptare de Vlad Trifaș după Carlo Goldoni, regia Vlad Trifaș (Teatrul „Toma Caragiu”, Ploiești)

 

 

SPECTACOLE PENTRU COPII

Sâmbătă, 2 octombrie, ora 11.00, sala Consiliului Județean Buzău

S.O.S. DISPAR POVEȘTILE, un spectacol de Oana Răsuceanu (Asociația Culturală pentru Educație prin Artă)

 

Duminică, 3 octombrie, ora 11.00, Sala Consiliului Județean Buzău

CARINA PE DRUMUL SPRE CASĂ, un spectacol de Oana Răsuceanu (Asociația Culturală pentru Educație prin Artă)

 

*

Biletele pot fi achiziționate online pe pagina teatrului sau de la agenția de bilete a Teatrului „George Ciprian”.

Programul integral poate fi consultat pe www.teatrulgeorgeciprian.ro și pe paginile de Facebook ale evenimentului: event Facebook.

AcasaJurnal de Festival

A VIII-a ediție a Festivalului de Teatru Fest(in) pe Bulevard!

Festin coverBulevard
views
6113

34 de spectacole, la cea de-a VIII-a ediție a Festivalului de Teatru Fest(in) pe Bulevard

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, organizează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului de Teatru Fest(in) pe Bulevard, eveniment teatral care va avea loc la Bucureşti, între 11 şi 24 octombrie 2021.

Tema din acest an a festivalului este Criza pandemiei, iar programul cuprinde 34 de producții ale teatrelor-partenere din București şi un spectacol al Teatrului Toma Caragiu din Ploieşti. În premieră, în acest an, festivalului i se adaugă secțiunea NottDependent/ Întâlniri teatrale, dedicată spectacolelor din mediul independent.

Totodată, în cadrul festivalului vor avea loc o serie de evenimente conexe:   spectacole-lectură, lansări de carte și colocvii, precum și lansarea Programului Teatrul Poesis, coproducție a Teatrului Nottara din București și a Teatrului Național Marin Sorescu Craiova, și care a primit premiul special la Gala Premiilor UNITER din acest an. În cadrul secțiunii Vedeta de lângă tine, vor fi aniversați actorii: Catrinel Dumitrescu, Victoria Cociaș, Alexandru Jitea și dramatargul Mihai Ispirescu.

„Ne dorim foarte mult să putem oferi publicului această a VIII-a ediție a festivalului, prin care vrem să punem în discuţie felul în care s-au adaptat artiștii la condițiile și restricțiile din pandemie, prin intermediul actului teatral, ca formă de artă cu cea mai mare implicare în viaţa socială. Le mulțumim tuturor celor care aleg să ne fie alături în aceste vremuri incerte: sponsorilor, partenerilor media, teatrelor partenere, trupelor independente și, nu în ultimul rând, spectatorilor care au venit la teatru în ultima perioadă și pe care îi așteptăm și în festival”, a declarat Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara.

Organizarea festivalului depinde de evoluția pandemiei și de restricțiile aflate în vigoare la momentul respectiv. Conform Hotărârii de Guvern nr. 990 din 17 septembrie 2021 privind prelungirea stării de alertă pe teritoriul României, după depășirea pragului de infectări de 3/1000 de locuitori, publicul va avea acces în sala de spectacole doar dacă vor prezenta, la intrare, Certificatul Verde (vaccin, test negativ sau dovada trecerii prin boală). În cazul în care în Capitală se va depăși indicele de 6/1000 înainte sau pe durata festivalului, va exista un nou ordin, iar măsurile în vigoare la momentul respectiv vor fi respectate de către organizatori.

Programul complet al festivalului, informații despre spectacolele selectate și biletele la reprezentații sunt disponibile pe www.nottara.ro.

Teatru

Cenușăreasa este gata de bal!

cover premiera Cenușăreasa_ Teatrul EXCELSIORCenușăreasa
views
6487

O nouă premieră la Teatrul EXCELSIOR

Teatrul EXCELSIOR prezintă, vineri, 24 septembrie, ora 19:00, premiera spectacolului Cenușăreasa – o adaptare muzicală a basmului omonim, semnată Eduard Petru Jighirgiu, cu participarea coregrafului Edi Stancu. Veți descoperi o versiune surprinzătoare a Cenușăresei, care explorează ludic fiecare personaj și detaliu al poveștii în crearea unui spectacol care va bucura întreaga familie.

Eduard Petru Jighirgiu, regizor: „Dacă reușești să pătrunzi dincolo de aparențe, poți descoperi lucruri fascinante. Unul dintre elementele importante de la care am pornit spectacolul a fost muzica. Am transformat povestea într-un musical. Atunci când am compus-o și orchestrat-o, am folosit un mix de instrumente clasice și moderne. Știu că acesta va fi unul dintre atuurile spectacolului. Este o modalitate foarte frumoasă de a aduce o poveste clasică în timpurile noastre. Apoi, am mizat foarte mult pe o trupă de actori extrem de talentați și cu o poftă de joacă nebună. Ce veți vedea pe scenă? Un spectacol care va bucura copiii de la 5 la 100 de ani!”

Edi Stancu, coregraf: „Muzica si dansul dau o notă unică și memorabilitate poveștii. Acțiunea este mai dinamică si surprizătoare în pași de dans. Am o plăcere deosebită în a lucra cu actorii Teatrului EXCELSIOR pentru că sunt foarte talentați si îndrăgostiti de munca lor. Teatrul este cel mai provocator mod de exprimare pentru că, odată spectacolul început, nu există «duble», nu se schimbă unghiul de filmare, nu există prompter, nu există moderator. Sunt doar actori în fața dumneavoastră. Veniți să vedeți musicalul «Cenușăreasa», o poveste clasică într-o abordare contemporană, pe o muzică de excepție și o coregrafie ce vă va surprinde la fiecare pas!”

Cenușăreasa, una dintre cele mai îndrăgite povești din toate timpurile, își dezvăluie farmecul pe scena Teatrului EXCELSIOR într-un spectacol care ne amintește să nu renunțăm niciodată la visurile noastre și să credem în ele cu adevărat, oricât de „imposibil” de împlinit ar părea. Uneori, fericirea poate fi mai aproape decât credeam, poate chiar la… un pantof pierdut distanță. Așadar, pregătiți-vă de bal!

Detalii despre spectacol: https://www.teatrul-excelsior.ro/cenusareasa/. Biletele pot fi achiziționate de pe platforma bilet.ro și de la sediul Teatrului EXCELSIOR (Str. Academiei, nr. 28). Următoarea reprezentație: 26 septembrie 2021, ora 11:00.

Parteneri: Mihaela Glăvan, Aqua Carpatica

 

CENUȘĂREASA
adaptare muzicală de Eduard Petru Jighirgiu după Charles Perrault

Distribuția:

Cenușăreasa: Alexandra Giurca | Mama: Adriana Drăguț Jighirgiu | Drizella: Oana Predescu | Anastasia: Andreea Hristu | Prințul: Alex Călin | Ministrul: Doru Bem | Regele: Radu Micu |
Zâna: Ana Udroiu | Jaq: Dan Clucinschi | Gus: Mihai Mitrea | Rosy: Raluca Botez | Bob: Mircea Alexandru Băluță | Rolph: Alex Popa

Regia și muzica originală: Eduard Petru Jighirgiu | Decorul și costumele: Anca Pancu și Adina Gherghiceanu | Coregrafia: Edi Stancu | Pregătirea muzicală: Ana Cebotari |
Light design: Costi Baciu și Cristian Niculescu | Video design și video mapping: Cristian Niculescu & Retina Studio | Asistent regie: Adriana Drăguț Jighirgiu

Durata: 1 oră 20 min | Recomandat: 5+

AcasaEvenimente

ASOCIAȚIA ARTE DELL’ANIMA DEMAREAZĂ PROIECTUL CULTURAL „S(L)AVE”!

PROIECTUL CULTURALPROIECTUL CULTURAL
views
6012

Proiectul cultural „S(L)AVE” reprezintă o campanie social-culturală de prevenție a traficului de persoane și va fi implementat de Asociația Arte dell’Anima în perioada septembrie-octombrie 2021.

Scopul proiectului este să încurajeze tinerii, în special femeile, să ceară ajutor de specialitate atunci când se confruntă cu o posibilă amenințare de trafic de persoane. Pentru al doilea an la rând, România rămâne un punct nevralgic al Europei, fiind principala sursă de export de persoane traficate în scopuri sexuale sau pentru a fi exploatate la muncă, arată raportul Departamentului de Stat al SUA privind traficul de persoane în 2020.

Managerul proiectului este Crina Lință, actriță, manager cultural acreditat și fondatoarea Teatrului Arte dell’Anima. Asociația Arte dell’Anima reunește în cadrul proiectului o echipă de artiști tineri, formată din 4 actori, 1 regizor, 1 dramaturg, 1 regizor tehnic și 1 psiholog.

Reprezentațiile spectacolului lectură vor avea loc, în locațiile partenere, după cum urmează:

12 octombrie – ora 19:00 – Universitatea Politehnică București

13 octombrie – ora 19:00 – ARCUB București

15 octombrie, ora 19:00 – Centrul Cultural Municipal „Radu Șerban” Caracal

16 octombrie, ora 19:00 – Teatrelli București

Înscrierile sunt disponibile până la data de 8 octombrie pe platforma Google Forms aici.

Asociația Arte dell’Anima are ca scop promovarea, susținerea și implicarea tinerilor artiști prin activități culturale, dezvoltarea comunității prin activități de educație non-formală și extrașcolară, inițierea și implementarea proiectelor educaționale și culturale la nivel local, național și internațional, în domeniile sale de interes: cultură, mediu social și educație.

Toate evenimentele din cadrul proiectului sunt gratuite.

Puteți urmări desfășurarea proiectului pe www.artedellanima.ro, pe pagina de Facebook: Teatrul Arte dell’Anima sau pe Instagram: Teatrul Arte dell’Anima. Ne puteți contacta oricând la telefon 0733.060.033 sau prin e-mail pe teatru@artedellanima.ro.

Mulțumim partenerilor proiectului: Direcția de Asistență Socială a Muncipiului București, Asociația Necuvinte, ARCUB, Teatrelli, Universitatea Politehnică București și Centrul Cultural Municipal „Radu Șerban” Caracal!

„S(L)AVE”  este un proiect inițiat de Asociația Arte dell’Anima și finanțat de Ministerul Culturii în cadrul programului ACCES 2021.

AcasaEvenimente

Noi împotriva noastră. Intervenție culturală pentru destigmatizarea bolilor psihice!

Noi împotriva noastrăNoi împotriva noastră
views
6440

Proiecții „Noi împotriva noastră” și intervenții culturale la nivel național pentru destigmatizarea bolilor psihice

În perioada 20 septembrie – 15 noiembrie 2021, proiectul interdisciplinar „Noi împotriva noastră. Intervenție culturală pentru destigmatizarea bolilor psihice” continuă derularea la nivel național a seriei de activități artistice și de conștientizare dedicate cu precădere membrilor rețelei de sprijin din jurul persoanelor afectate de boli psihice, dar și publicului larg. 

Proiectul și campania de conștientizare sunt cristalizate în jurul documentarului „Noi împotriva noastră”, realizat de regizoarea Andra Tarara și lansat în cinematografe și spații alternative în luna august a acestui an. Filmul – premiul pentru cel mai bun film la Secţiunea România, ASTRA Film Festival 2021 – are ca subiect central sănătatea psihică, discutată prin prisma unei povești personale, de familie: un tată diagosticat cu schizofrenie și fiica sa – care a crescut în umbra bolii tatălui – împărtășesc poveștile și concepțiile lor de viață, amintirile comune, experiențele legate de schizofrenie și relația cu sistemul medical.

Împreună cu partenerii din proiect, în următoarele două luni au fost programate peste 20 de intervenții în toată țara. După evenimentele organizate în perioada iulie – august 2021, echipa proiectului anunță mai multe tipuri de activități: proiecții ale documentarului „Noi împotriva noastră” însoțite de dezbateri cu specialiștii din trei spitale de psihiatrie din capitală și împrejurimi, ateliere de psihoeducație în psihoză cu persoane diagnosticate cu schizofrenie, împreună cu DGASPC Sector 1 București, ateliere de terapie prin artă, proiecții și dezbateri cu diferite comunități din București, Cluj-Napoca, Timișoara, Sibiu, Târgu Neamț, Slobozia, Zalău și Telciu – Bistrița-Năsăud, precum și realizarea unui program-pilot de dramaterapie, adresat în special familiilor și apropiaților persoanelor cu diagnostice psihiatrice. Participarea la  evenimentele din cadrul proiectului este gratuită.

Prin colaborarea cu echipa de realizatori ai documentarului, artiști de film, teatru și muzică, precum și cu psihologi, psihoterapeuți și psihiatri, acțiunile din cadrul proiectului se subscriu unei campanii extinse de conștientizare și promovare a unui discurs empatic și solidar cu persoanele ce suferă de tulburări psihice.

„Acest proiect are o adresabilitate extinsă, deoarece se centrează asupra întregii rețele de suport social din jurul persoanelor cu tulburări psihice, începând cu populația din comunitatea generală și continuând cu grupurile sociale din proximitatea persoanelor cu tulburări psihice: personalul medical și de asistență socială și aparținătorii. De asemenea, parteneriatele la nivel național, atât în zonele rurale cât și în zonele urbane, favorizează desfășurarea unor activități culturale și psihoeducaționale pentru anumite categorii de persoane care nu au acces, în mod uzual, la o perspectivă integrativă asupra tulburărilor psihice și nici la informații validate științific, care i-ar putea ajuta să înțeleagă utilitatea tratamentului specializat și să caute un astfel de tratament” – a declarat Maria Gemescu, psiholog clinician, consilier psihologic și membră a echipei proiectului.

 

Proiectul este inițiat și implementat de Antoci Anamaria PFA și Tangaj Production și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN)* în perioada 26 iulie – 15 noiembrie 2021.

*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.

 

Parteneri: CETT Sf. Stelian – Spital pentru Toxicodependențe și Psihiatrie, Spitalul de Psihiatrie Eftimie Diamandescu Bălăceanca, Spitalul de Psihiatrie Săpunari, DGASPC sector 1 București, Centrul Cultural „Ionel Perlea” – Ialomița, Asociația Expert-in, Facultatea de Litere și Arte – ULBS, SNSPA, Centrul pentru Studierea Modernității și a Lumii Rurale, Liceul Tehnologic Telciu, Muzeul Judeţean de Istorie şi Artă – Zalău, Asociația Frilensăr, Asociația O2G

 

 

Mai multe informații și noutăți despre proiectul „Noi împotriva noastră. Intervenție culturală pentru destigmatizarea bolilor psihice” sunt disponibile pe:

Facebook  – https://www.facebook.com/noiimpotrivanoastra

Instagram – @noiimpotrivanoastra

AcasaOameni frumosi

Începem Cursurile de dezvoltare personală prin tehnici teatrale pentru copii!

cursuri de dezvoltare personalădezvoltare personală
views
6355

Teatrul Arte dell’Anima dă startul înscrierilor pentru Cursurile de dezvoltare personală prin tehnici teatrale pentru copii, Modulul I/2022.

Ce vom face la curs?

– jocuri de atenție, de ritm și improvizație, dicție și respirație, jocuri de echipă, de stimulare a flexibilității în gândire și exprimare și de dezvoltare a imaginației, prin metode teatrale, adaptate fiecărei grupe de vârstă în parte;
– vei lucra cu profesioniști în domeniu, cu experiență în lucrul cu copiii;
– vei deprinde abilități noi într-un mod inedit, prin joc;
– la final, vei fi actor pe scena Teatrului Arte dell’Anima.

Trainerii noștri sunt licențiați în Artele Spectacolului și/sau Regie, formatori acreditați, consilieri de dezvoltare personală și psiho-pedagogie.

 

Grupe de vârstă

Grupa 6-9 ani – sâmbătă, 10:00-12:00 – cu excepția vacanțelor școlare – Trainer Theodora Popa

Grupa 9-11 ani – sâmbătă, 12:00-14:00 – cu excepția vacanțelor școlare – Trainer Cezara Munteanu

Grupa 11-14 ani – sâmbătă, 14:00-16:00 – cu excepția vacanțelor școlare – Trainer Cezara Munteanu

Grupa 14-18 ani – duminică 11:30-14:30 – cu excepția vacanțelor școlare – Traineri: Vlad Lință și Mara Oprea

Fiecare grupă este formată din maximum 15 copii, pentru a ne asigura că fiecare primește atenția cuvenită.

Durata modulului

14 săptămâni din 2 octombrie 2021 până în 29 ianuarie 2022.

Locație

Cursurile au loc la sediul Teatrului Arte dell’Anima din strada Făinari, nr. 17D!

Înscrierea pentru Modulul II se face până cel târziu 24 septembrie, prin achitarea primei rate!

Înscrieri și detalii referitoare la costuri la 0733.060.033, sau la adresa de e-mail: teatru@artedellanima.ro și pe www.mystage.ro!

Vă puteți înscrie și aici.