Paul Dutu

Creste-te, educa-te si mergi mai departe!

AcasaEvenimente

Ateliere de educație rutieră, lecții de prim-ajutor și simulator de accidente!

Prim ajutor; educație rutierăeducație rutieră
views
5829

Ateliere de educație rutieră, lecții de prim-ajutor și simulator de accidente la Dâmbovița Delivery

 

Între 18 și 19 Septembrie, în cadrul evenimentului Dâmbovița Delivery, copiii, tinerii și adulții vor putea participa la ateliere educaționale pe tema educației rutiere și a primului ajutor, într-un spațiu special, destinat programului național „România în Siguranță”. Atelierele sunt organizate de asociația EDIT, inițiatorul programului, în parteneriat cu Poliția, IGSU și alți parteneri din domeniul educației pentru siguranță.

În fiecare zi, în intervalul orar 15.00-20.00, toți cei ce își doresc să participe vor fi așteptați în spațiul destinate programului „România în Siguranță”, pe Splaiul Unirii 160. Spațiul va avea trei zone dedicate educației rutiere și educației pentru prim-ajutor, camionul Titi Aur, cu 3 simulatoare de accident, mașina de raliuri a pilotului Adi Grigore, autospecialele Poliției și alte surprize pregătite pentru cei care își doresc să participe la activitățile programului.

Fiecare zonă va avea o anumită tematică și o recomandare de vârstă minimă a participanților. Va exista cortul „Ora de Educație Rutieră pentru copii”, destinat copiilor cu vârsta între 6-12 ani, unde vor fi organizate ateliere de desen, lecții de educație rutieră și concursuri cu premii. În plus, cei mici vor putea analiza și „testa” autospeciala de Poliție. Al doilea cort va fi „Ora de Educație Rutieră pentru adolescenți și adulți”, unde vârsta minimă de participare este 16 ani. În această zonă vor fi organizate ateliere      cu pilotul Adi Grigore, sesiuni de întrebări și răspunsuri, iar participanții vor putea testa simulatoarele de accidente puse la dispoziție de academia Titi Aur. A treia zonă este destinată primului-ajutor – cortul „Leapșa pentru Viață” are vârsta minimă de participare 12 ani și va găzdui demonstrații de prim-ajutor cu personalul Inspectoratul General pentru Situații de Urgență (IGSU).

„Dâmbovița Delivery este o oportunitate bună pentru a aborda două subiecte sensibile și foarte importante: educația rutieră și primul ajutor, într-un mod interactiv, care să faciliteze înțelegerea unor noțiuni și a importanței acestora, la nivelul tuturor vârstelor, într-un context îngrijorător pentru România. Conform statisticilor realizate de Uniunea Europeană în 2019, România se află în continuare pe primul loc la numărul de decese cauzate de accidentele rutiere, având o medie de 96 decese la milionul de locuitori față de media U.E. – 49, și pe ultimul loc în ceea ce privește numărul de persoane care cunosc manevrele de acordare a primului ajutor. Am inițiat acest program cu dorința de a arăta tuturor că fiecare dintre noi poate face diferența prin cunoașterea unor reguli de circulație și a manevrelor de prim ajutor, indiferent de vârstă”, a declarat Liviu Zorilă, Președintele Asociației EDIT.

Participarea este gratuită. Mai multe detalii și update-uri în timp real puteți găsi aici.

România în Siguranță

„România în Siguranță” este un program național de educație pentru siguranță, inițiat de Asociația EDIT (https://asociatia-edit.ro/), cu sprijinul Departamentului de Dezvoltare Durabilă (Guvernul României). Scopul programului România în Siguranță are în vedere instruirea, informarea și conștientizarea copiilor, tinerilor și adulților în ceea ce privește educația pentru siguranță. Asociația EDIT a lansat în 2020 prima campanie on-line de educație pentru prim-ajutor #LeapșaPentruViață, cu peste 1,5 milioane de vizualizări, în parteneriat cu Departamentul pentru Situații de Urgență (DSU).

#leapșapentruviață face parte din Programul Național de Educație pentru Siguranță „România în Siguranță” prin intermediul căruia echipa își propune să desfășoare proiecte de educație rutieră și prim-ajutor pentru 500.000 de elevi din toată țara.

Asociația EDIT

Asociația pentru Educație, Dezvoltare și Implicarea Tineretului – E.D.I.T. are la bază un grup de tineri cu experiență și profesii diferite care susțin educația, cultura și parteneriatele durabile dintre instituțiile publice și cele private. Acțiunile Asociației EDIT se concentrează, încă din 2016, pe educația pentru siguranță, iar în urma eforturilor susținute s-a lansat cel mai structurat proiect de educație rutieră din România:  „Ora de Educație Rutieră”. Până în prezent proiectul a ajuns la peste 125.000 de beneficiari (elevi din învățământul preșcolar, școlar și liceal, inclusiv la cadre didactice și părinți – pentru toți participanții la trafic). În anul 2019 proiectele EDIT s-au extins în Cluj, Arad și Timișoara prin intermediul „Programului Național de Educație pentru Siguranță – PNES”, ca urmare a expertizei Asociației EDIT în materie de siguranță rutieră în rândul comunităților școlare. Mai multe detalii despre activitatea asociației pe româniaînsiguranță.ro.

 

Evenimente

Muzeul Abandonului – primul muzeu-forum digital și participativ din România!

Muzeul AbandonuluiMuzeul Abandonului
views
6002
Se lansează Muzeul Abandonului, primul muzeu-forum digital și participativ din România

 

Asociația Q-Arts anunță lansarea proiectului Muzeul Abandonului. Muzeuforum digital și participativ, precum și Campania publică de colectare a obiectelor mărturii despre viața copiilor abandonați în instituțiile de protecție ale României. Obiectele vor fi colectate în format digital și vor sta la baza colecției noului muzeu.

Muzeul Abandonului este un proiect unic în spațiul românesc, ce vizează maparea culturii abandonului în România și dorește să ofere spațiu de exprimare unei comunități ample, a cărei traumă colectivă nu a fost niciodată cu adevărat admisă și discutată public – cea a sutelor de mii de copii abandonați atât în anii comunismului, cât și în istoria recentă a țării noastre. În cei 30 de ani care s-au scurs de la schimbarea regimului politic, nu a existat nicio acțiune oficială din partea Statului Român care să recunoască public trauma supraviețuitorilor sistemului de protecție a copilul.

Acțiunea publică de strângere a mărturiilor ce vor intra în colecția permanentă a muzeului va fi valabilă pe durata lunii septembrie 2021, iar fotografiile obiectelor ce păstrează amintirea acelor vremuri, precum și poveștile atașate lor, sunt așteptate pe adresa de e-mail muzeulabandonului@gmail.com.

Colecta publică se adresează atât comunității adulților care au trecut prin sistemul de protecție a copilului, cât și medicilor, asistenților sociali, psihologilor și altor profesioniști implicați în reforma sistemului de protecție a copilului, care au păstrat colecții de obiecte-mărturii a ceea ce au văzut și trăit, obiecte pe care nu le-au putut lăsa în urmă, dar care încă îi apasă cu încărcătura lor emoțională. Împărtășirea fotografiilor acestor obiecte însoțite de povești a fost etichetată de donatorii de până acum drept un act de eliberare.

Donațiile de obiecte digitale și povești vor fi incluse în colecția permanentă a Muzeului Abandonului, o instituție muzeală în format digital, concepută după structura fizică a unui muzeu. Astfel, proiectul va fi găzduit de o clădire virtuală, cu mai multe etaje, dedicate diferitelor unghiuri de abordare curatorială ale acestui fenomen al abandonului, cu expoziții temporare și permanente, precum și colecții de documente unicat ce vor putea fi studiate de cei interesați.

De ce am ales abandonul? Pentru că România are o istorie recentă consistentă legată de acest subiect. În 1989 România avea oficial aproximativ 100.000 de copii în instituțiile statului, consemnați în registrele oficiale. În realitate erau mult mai mulți. În esență, dorim să aducem în spațiul public o discuție extrem de necesară despre o apăsătoare istorie a abandonului copiilor, în absența căreia nu poate începe nici vindecarea traumei acestor copii și nici vindecarea acestei societăți profund marcate de abandon, la toate nivelurile.” – Oana Drăgulinescu, inițiatorul proiectului.

Colecta publică precede lansarea oficială a Muzeului Abandonului, care va avea loc până la finalul acestui an, punctul central al acestui proiect digital fiind Căminul spital pentru minori deficienți irecuperabili din Sighetu Marmației. Această clădire a rămas un simbol permanent al instituționalizării în comunismul românesc, prin materialele realizate de jurnaliștii occidentali, ce conțineau imaginile șocante ale unor copii ce trăiau, abandonați, o dramă incomensurabilă. Clădirea căminului de la Sighet, a cărei imagine făcea înconjurului lumii acum 30 de ani, abandonată la rândul ei în urmă cu 20 de ani, a fost conservată digital în cadrul proiectului prin scanare 3D, imortalizată cu toată forța tulburătoare a istoriei ei și va deveni, prin digitizare, căminul simbolic al Muzeului Abandonului.

Specialiștii echipei – muzeografi, arhiviști, creatori de scenografii virtuale și sonore, comunicatori și videographeri, lucrează la construirea primei expoziții a muzeului, care va fi dedicată integral istoriei tulburătoare a căminului spital de la Sighet, reunind  obiectele și mărturii selectate în urma procesului curatorial, care sunt în curs de scanare 3D și care vor fi expuse în primul etaj al Muzeului Abandonului. Rezultatul final va fi un muzeul virtual compus dintr-un mix dinamic de reprezentări reale ale spațiilor și a obiectelor 3D documentate, juxtapuse cu poveștile relatate de supraviețuitori.

*

Proiectul Muzeul Abandonului. Muzeuforum digital și participativ este inițiat de Asociația Q-Arts și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Partenerii proiectului: Federația Organizațiilor Neguvernamentale pentru Copil, Fundația Hope and Homes for Children România, Fundația SERA România, Rețeaua Națională a Muzeelor din România, Primăria Municipiului Sighetu-Marmației, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, Quartz Records.

Muzica

„Dor de Romanță” | 2 octombrie, ora 18:30, ARCUB!

Dor de RomanțăDor de Romanță
views
6275

Cele mai frumoase romanțe sunt cântate pe scena arcub, pe 2 octombrie, într-un concert inedit, suținut de tenorul Daniel Magdal

Unul dintre artiştii români care s-a remarcat pe scenele de prestigiu din străinătate, tenorul Daniel Magdal va susține pe 2 octombrie, la ora 18:30, pe scena ARCUB, un concert liric, de romanțe alături de pianistul Alexandru Burcă și Prof. Dr. Stephan Poen în calitate de moderator. Concertul „Dor de Romanță” este organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB.

 

Sub vişinul înflorit, Dragoste, poveste veche, Am adormit gândind la tine sau Te-aștept pe-același drum sunt câteva dintre romanțele pe care aveți ocazia să le auziți într-o interpretare exceptională, la ARCUB, puse în scenă într-un concept unic semnat de tenorul Daniel Magdal (al cărui repertoriu include roluri din creația compozitorilor Verdi, Puccini, Wagner sau Berlioz), împreună cu pianistul Alexandru Burcă și artistul liric Stephan Poen.

 

Romanța românească este un gen de o inestimabilă valoare muzicală, estetică, afectivă și culturală iar readucerea sa în atenția publicului veteran dar și a publicului tânăr este o Datorie de Onoare față de Patrimoniul Cultural Românesc motiv pentru care salut din toată inima minunata ințiativă prin care ARCUB a organizat această serată. „Dor de Romanță” este un extraordinar prilej de readucere în atenția publicului a romanțelor prin talentul și harul a doi muzicieni de foarte mare valoare. Tenorul Daniel Magdal, prim solist al Operei Naționale din București, artist cu o prestigioasă carieră internațională, și Alexandru Burcă, unul dintre cei mai desăvârșiți pianiști ai actualei generații, ne vor oferi mesajul lor de artă și viață în unduirile melodice fascinante ale romanței românești. Prof. Dr. Stephan Poen, Doctor în Medicină și în Muzicologie

 

Romanța românească reprezintă un univers emotiv în care regăsim un întreg complex de stări afective omenești și este considerată de specialiştii din domeniul muzical drept una din cele mai vechi subgenuri de muzică uşoară. Începând cu textele unor poeți precum Eminescu, Alecsandri, Coşbuc sau Octavian Goga, iubirea tinerească, extazul și melancolia au fost cântate în cele mai frumoase acorduri lirice. Printre cei mai cunoscuţi interpreţi de romanţe, din prima jumătate a secolului XX, se numără Jean Moscopol, Cristian Vasile, Dorel Livianu, Petre Andreescu, Titi Botez, Gion, Maria Tănase, Mia Braia iar spre finalul secolului, Gică Petrescu sau Ioana Radu.

 

„Dor de Romanță” | 2 octombrie, ora 18:30, Sala Mare, ARCUB

 

Daniel Magdal | tenor

Alexandru Burcă | pianist

Comentarii și prezentare: Prof. Dr. Stephan Poen

 

Biletele pot fi achiziţionate online, de pe arcub.ro, sau de la Casa de bilete ARCUB, din Strada Lipscani, nr. 84-90.

Preț: 50 lei (Categoria I). Elevii, studenţii și pensionarii care se prezintă la Casa de Bilete ARCUB cu legitimaţiile pot achiziţiona bilete la preţul de 35 lei (Categoria II).

 

Daniel Magdal

S-a născut la Iași, unde a absolvit cursurile Liceului de Artă ,,Octav Băncilă” și ale Academiei de Artă ,,George Enescu” – secția canto la clasa Maestrului Octavian Naghiu-Alba. După absolvirea cursurilor Academiei a fost angajat ca solist al Operei Naționale Iași ca tenor liric-lejer, debutând în roluri precum: Almaviva (Il Barbiere di Sevilla), Ernesto (Don Pasquale), Nemorino (L’Elisir d’Amore). Evoluția sa în repertoriul pentru tenor spinto-dramatic l-a purtat pe scene ale Operelor din întreaga Europa, dar și din America și Asia. Printre operele importante unde a evoluat se numără: Deutsche Oper Berlin, Semperoper Dresda, Staatsoper Saarbrücken, Staatsoper Hannover, Theater Klagenfurt, Theater Innsbruck, Oper Essen, Staatsoper Prag, Oper Maribor, Opera de Stat Sofia și multe altele. În anul 2004 a debutat la Opera Națională București în rolul Radames din opera „Aida”. Acesta a fost începutul unei colaborări fructuoase de-a lungul anilor, colaborare finalizată cu angajarea ca solist al Operei Naționale București începand cu stagiunea 2018-2019. De asemenea, a susținut și concerte vocal-simfonice și mai multe seri de lieduri la New York, Berlin și București.

 

 

Alexandru Burcă este pianist la Teatrul de Operetă și Musical ‘Ion Dacian’ din București. Laureat a numeroase concursuri internationale. A susținut concerte și recitaluri la Ateneul Român, Festivalul Internațional ‘George Enescu’, Televiziunea Română, Societațea Română de Radiodifuziune, Muzeul Municipiului București – Palatul Șuțu, Filarmonica ‘George Cavadia’Filarmonica  din Bacau,Muzeului Național de Artă , Kazakstan , Rusia, Moldova, Franta, Germania, Portugalia, Norwegia, Italia, Canada.

In Aprilie 2018 a sustinut la ICR Londra, un concert cu ocazia celebrarii centenarului unirii. Pe 1 Decembrie tot 2018 a concertat cu orchestra “KSM” din Toronto cu ocazia sarbatoririi zilei nationale a Romaniei in Canada.

 

Prof. Dr. Stephan Poen

S-a născut în România, la 27 iulie 1956; a trăit și activat în Italia din anul 1987 și a revenit în

țară în acest an, 2021.

Este medic foniatru, Doctor în Medicină într-un domeniu de activitate și cercetare interdisciplinară dintre Medicina Occidentală și Acupunctură cu disciplinele complementare. A publicat comunicări științifice cu rezultate meritorii în premieră absolută efectuate în Italia și în lume împreună cu soția sa, marea artistă Elena Cernei. Este și un artist liric (bariton) afirmat în teatrul liric și muzica vocal-simfonică. Periodic este invitat ca membru în juriile unor prestigioase concursuri internaționale de canto din Italia (Concursul Internațional Vincenzo Bellini – Sicilia), România (Concursul Internațional de Canto Hariclea Darclée), Israel, USA, Brazilia și în multe țări europene. A obținut titlul de Doctor în Muzicologie al Universității Naționale de Muzică din București, cu lucrarea ”Sonologie și Sonosofie în Determinismul Tonal”. A fondat domeniul de Estetică Vocală prin formularea unui sistem doctrinar în premieră absolută bazat pe cercetările și experiențele acumulate în propria activitate medicală și muzicologică

 

Vizionarea concertului este permisă numai cu purtarea măștii de protecție, respectând toate normele de prevenție împotriva noului coronavirus (Covid-19).  Nu este nevoie de dovada scrisă a vaccinării sau unui test negativ.

Evenimente

IN MEMORIAM ION CARAMITRU!

IN MEMORIAM ION CARAMITRU (9 martie 1942 – 5 septembrie 2021) IN MEMORIAM ION CARAMITRU

(9 martie 1942 – 5 septembrie 2021)

 

A plecat dintre noi  o personalitate unică a artei, culturii, istoriei contemporane. Un om de o mare forţă morală, un artist înzestrat cu talent multilateral, o conştiinţă puternică, de singulară anvergură, care a ştiut să perceapă timpul, să-l pătrundă și să urmeze calea dreaptă. A știut să lupte pentru idealuri, să le materializeze, să le apere, să nu renunţe la principii. A știut să construiască pentru semeni. O prezență carismatică, seducătoare, irezistibilă, de o eleganţă plină de nobleţe. Dar, înainte de toate, un OM, un LIDER, un CONSTRUCTOR, un CREATOR DE UIMITOARE VIZIUNE. Principial, curajos, tenace, și-a urmat fără să se abată, cu orice riscuri, convingerile. A avut un neobişnuit simţ al realităţilor prezente şi, mai ales, viitoare.

A participat din tot sufletul la Revoluţia din 1989, sperând în realizarea idealurilor democratice. Dar foarte curând a simțit nevoia să se depărteze de formele în care aceste idealuri s-au distorsionat. N-a încetat, cu toate acestea, să acționeze în  noile condiţii pentru a genera o restructurare a instituțiilor culturale în favoarea artistului și a spiritului său creator. Disciplinat, riguros, cu mare putere de muncă şi cu știința și stăruinţa lucrului bine făcut, se pregătea minuţios pentru fiece demers pe care și-l propunea informându-se, documentându-se temeinic, până la detaliu. Cunoştea legile şi le privea în ansamblul legislaţiei europene, se pricepea să le conceapă, să le aplice adaptat la realităţile româneşti. A avut în vedere statutul artistului, stăruind şi izbutind să-l impună în calitatea lui de creator. A întemeiat, încă din 1990, UNITER-ul, Uniunea Teatrală din România, asociaţie de breaslă devenită model pentru lumea artistică. I-a dat un prestigiu internaţional prin activitatea lui personală şi prin aceea a colaboratorilor. A răsfrânt asupra întregii comunităţi a teatrului românesc propria sa strălucire de artist şi de reprezentant de elită al breslei. A fost un excepţional ministru al culturii, competent, activ, eficient, devotat interesului naţional. A fost curajos şi tenace. Convins că libertatea de a spune adevărul este unul dintre puţinele câştiguri ale Revoluţiei, nu s-a sfiit niciodată să discute deschis lucrurile sensibile şi să-i îndemne şi pe alţii să facă la fel. A avut o remarcabilă forţă interioară cu care s-a protejat de atacuri, nedând replică nici la jigniri mărunte, dar nici la cabale, convins că ele se sting din propria lor sterilitate, zădărnicie, reavoinţă. Credea în corectitudine şi în victoria ei. Credea în Dumnezeu şi în izbânda binelui. S-a identificat cu interesul comun și, deși a fost extrem de dezamăgit de toate disfuncţiile, mizeriile, afacerile murdare, semnele decăderii şi necinstei, nu a abandonat propria sa stăruinţă de a a merge până la capăt în ceea ce putea să realizeze. Când se angaja în ceva se implica prin toată fiinţa şi cu toată puterea.

A fost un excepţional actor, regizor, director de teatru, sprijinitor al tinerilor artişti. A avut întotdeauna o deschidere specială pentru ei, dorind să-i promoveze, să-i impulsioneze, să-i călăuzească să aspire la cultură, măiestrie, temeinicie profesională. După cum a avut întotdeauna grija de a oferi actorilor maturi şi în vârstă condiţiile şi prilejul de a crea după impulsul şi dorinţa lor interioară. A dorit ca artiştii seniori să aibă un trai decent, să fie feriţi de umilinţa sărăciei, uitării și desconsiderării. A urmărit ca profesioniştii de teatru să fie respectaţi după valoarea şi aspiraţiile lor. A realizat pentru ei, împreună cu echipa sa, lucruri fără precedent.

 

Plecarea lui Ion Caramitru lasă un gol imens ale cărui proporţii şi semnificaţii se vor vedea în timp. Abia atunci se va contura amplitudinea personalităţii sale, dimensiunile ei neobişnuite. Abia atunci se va releva dimensiunea reală a pierderii noastre…

 

Dumnezeu să-i dea lumină, pace, odihnă, după frumuseţea sufletului său şi după toate realizările pe care le-a înfăptuit!

 

Iar nouă, puterea de a le păstra şi a le duce mai departe.

 

SENATUL UNITER

Radu Afrim, Felix Alexa, Puiu Antemir, Miklós Bács, Emil Boroghină, Dragoş Buhagiar, Adi Carauleanu, Ana Ciontea, Marina Constantinescu, Aura Corbeanu, Alice Georgescu, George Mihăiţă, Virginia Mirea, Doina Modola, Viorica Petrovici, Victor Rebengiuc, Gábor Tompa, Vlad Zamfirescu.

 

 

foto Tomoaki Minoda

AcasaTeatru

Călătoria lui Dante, pe scena Teatrului Nottara!

Calatoria lui Dante 1, foto Ciprian Duica
views
6305

Călătoria lui Dante, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină, pe scena Teatrului Nottara

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, are plăcerea să anunțe spectacolul Călătoria lui Dante, după Divina Comedie de Dante Alighieri, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină. Reprezentația va avea loc în 11 septembrie, de la ora 18:00, la Sala George Constantin. Montarea marchează 700 de ani de la moartea lui Dante și este o coproducție Teatrul Nottara, Teatrul Național Marin Sorescu, Craiova, și Teatrul Poesis. Scenariul este semnat de Emil Boroghină și Alina Hiristea, iar regia îi aparține Alinei Hiristea. Programul Teatrul Poesis a fost distins cu Premiul special, în cadrul Galei UNITER 2021.

 

Recitalul va fi prefațat de lansarea cărții Lectura lui Dante, scrisă de Laszlo Alexandru. Cartea, în trei volume, 2000 de pagini, apărută la editura Cartier în 2020, a primit premiul Uniunii Scriitorilor din România și va fi prezentată de prof. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române, în prezența autorului.

 

„Iubirea sa ideală, pasiunile ternic umane, profunda, intensa vibrație în fața frumuseții l-au ridicat pe Dante Alighieri ca pe un munte înalt, către ceruri, în imensitatea literaturii medievale. Extraordinar prin grandoarea sentimentelor și a gândirii, prin arta înaltă a poeziei și rigurozitatea precisă a științei, prin inteligența speculativă cu care a spart porțile închise ale ignoranței. (…) În esență, Divina Comedie nu este altceva decât mirifica poemă a iubirii infinite și a durerii de patrie. Nimeni nu și-a idolatrizat mai mult patria ingrată, dar totdeauna adorată, ca Dante Alighieri, pasionat cântăreț al magnificelor ei frumuseți, care o înscriu între minunile planetei Terra, ori al glorioasei ei istorii trecute. Nimeni nu a deplâns-o mai profund pentru nenorocirile-i prezente. Acest glas puternic de italienitate, adăugat frumuseților armonice ale poemei, a făcut din Divina Comedie o poemă națională și universală în același timp.” Alexandru Balaci

 

Emil Boroghină este absolvent al Institutului de Artă Teatrală şi Cinematografică Bucureşti, Facultatea de Teatru, Secţia: Actorie, promoţia 1963. Din anul absolvirii până în 1988, a fost actor al Teatrului Naţional Craiova. Este fondator și director al Festivalului Internaţional Shakespeare. Este preşedinte al Fundaţiei Shakespeare (Craiova), vicepreşedinte al Reţelei Europene a Festivalurilor Shakespeare, Societar de Onoare al Teatrului Naţional Marin Sorescu, Craiova, și membru al Senatului UNITER. A fost director al Teatrului Naţional Marin Sorescu, Craiova, între 1988 şi 2000, perioadă în care Naţionalul craiovean a devenit unul dintre cele mai apreciate teatre din Europa Centrală şi de Răsărit, izbutind în decurs de zece ani un număr record de participări – 97 – la mari festivaluri internaţionale, de pe toate continentele. În 1994, Emil Boroghină fondează Festivalul Internaţional Shakespeare, considerat unul dintre cele mai importante de acest gen din lume. Inițial desfăşurat doar la Craiova, din anul 2006, festivalul are loc şi în Bucureşti.

 

Anul acesta se împlinesc 700 de ani de la moartea poetului, filosofului și omului politic Dante Alighieri, moment important pentru cultura europeană și universală, eveniment sărbătorit pe parcursul acestui an, peste tot în lume. Cu această ocazie, Muzeul Național al Literaturii Române în parteneriat cu Academia Română, Institutul Cultural Român, Romfilatelia şi Teatrul Nottara marchează acest eveniment cultural prin expoziţia Dante în grafica românească – Mac Constantinescu şi Marcel Chirnoagă, prin colocviul internaţional Dante Alighieri – 700 şi prin spectacolul Călătoria lui Dante, inspirat de opera Divina Comedie de Dante Aligheri, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină.

 

Evenimentul se va desfăşura în conformitate cu regulile impuse de situația pandemică.

Foto: Ciprian Duica

Teatru

Trei Apropouri pe Bulevard deschid, noua stagiune a Teatrului Apropo

Afis Orfeu si euridice
views
6395

Duminică, 5 septembrie, ora 19.00, spectacolul LO.LI.TA. A LO-VE Story, după Vladimir Nabokov, dă startul noii stagiuni teatrale și, totodată, seriei „Trei Apropouri pe Bulevard” – o selecție de trei spectacole ale Teatrului Apropo, de trei facturi diferite (clasic, senzorial, contemporan) care „se văd” pe scena Teatrului Nottara de pe Bulevardul Magheru, în septembrie și octombrie.Sălile Teatrului Nottara, studioul Teatrului Apropo din Pipera și Parcul Național vor fi doar câteva dintre locurile din București în care producțiile Teatrului Apropo vor putea fi văzute în acest început de stagiune 2021-2022.  

Seria “Trei Apropouri pe Bulevard” cuprinde spectacolele LO.LI.TA. A LO-VE Story – o excelentă adaptare teatrală după Nabokov, orfEU și EUridice – un performance senzorial care explorează tema imaginii de sine și a relațiilor interumane și Căsuța din ceață – o comedie actuală despre valori, credințe și crize. Seria a fost concepută și propusă pentru a facilita întâlnirea unui public nou cu proiectele noi și foarte diverse ale Teatrului Apropo.

 

De altfel, tot conceptul acestui început de stagiune în care Teatrul Apropo este prezent în diferite spații din București, stă sub semnul aceluiași obiectiv: apropierea de public, întâlnirea, aducerea mai aproape a creațiilor inovative, interdisciplinare ale Teatrului Apropo, menite să se constituie în experiențe inedite, deopotrivă pentru public și artiști.

 

Iată câteva repere din programul lunilor septembrie și octombrie:

 

LO.LI.TA. A LO-VE Story după Vladimir Nabokov – 5 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)

Cu: Gelu Nițu, Beatrice Rubică, Marcela Motoc, Ștefan Velniciuc; regia: Monica Pop

 

orfEU și EUridice spectacol senzorial – 16 septembrie, ora 18.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)
Cu: Fulvia Folosea, Sidonia Doica, Luiza Ghindă, Teodora Daiana Păcurar, Mihai Cristian Dulea, Cătălin Nicolau; regia: Adrian Ciglenean și Radu Popescu

 

LOVE.ENTER.REFRESH de Radu Popescu – 18 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Apropo (Pipera)

Cu: Andreea Șovan / Ana Covalciuc, Gabi Costin, Cosmin Teodor Pană, Mihaela Alexandru; regia: Radu Popescu

 

404 LOVE după Arthur Schnitzler – 24 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Apropo (Pipera)

Cu: Ana Turos și Teodor Ghiță

 

LOVE.ENTER.REFRESH de Radu Popescu – 9 octombrie, ora 19.00, la Teatrul de vară Mihai Eminescu (Parcul Național)

Cu: Andreea Șovan / Ana Covalciuc, Gabi Costin, Cosmin Teodor Pană, Mihaela Alexandru; regia: Radu Popescu

 

Căsuța din ceață de Radu Popescu – 10 octombrie, ora 19.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)

Cu: Dan Coza, Victoria Dicu, Mirela Gorea, Denis Hanganu, Ana-Maria Pop, Ana-Maria Ivan, Cristian Popa, Marcela Motoc/Florentina Țilea; regia: Irina Crăiță Mândră

 

Biletele se găsesc pe site-ul Teatrului Nottara și în rețeaua Eventbook.

 

AcasaJurnal de Festival

Șapte spectacole, în competiție, la secțiunea Întâlniri teatrale/ NottDependent!

FestIN pe Bulevard - Criza pandemiei 2021
views
5877

Șapte spectacole, în competiție, la secțiunea Întâlniri teatrale/ NottDependent a Festivalului Internațional de Teatru Fest(in) pe Bulevard

 

Teatrul Nottara anunță selecția spectacolelor pentru Întâlniri teatrale/ NottDependent. Secțiunea face parte din cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Fest(in) pe Bulevard, care va avea loc în perioada 11-24 octombrie 2021.

 

Comisia de selecție, alcătuită din secretari literari și consultanți artistici ai   Teatrului Nottara (Monica Andronescu, Irina Cerchia, Silvia Dumitrache, Alexandra Murăruș și Florentin Ilie) a ales următoarele spectacole pentru partea competitivă a secțiunii:

 

  1. Cercurile încrederii de Radu Popescu, regia: Radu Popescu, Teatrul Apropo
  2. Love. Enter. Refresh de Radu Popescu, regia: Radu Popescu, Teatrul Godot
  3. Improfix, spectacol de improvizație, coach: Mihaela Sîrbu, Asociația Arte dell’Anima
  4. Libretto Solitudine, bazat pe texte originale, sub coordonarea lui Matei Lucaci-Grünberg, regia: Matei Lucaci-Grünberg, Asociația Jamais-Vu
  5. Libretto Impostura, o colaborare între Matei Lucaci-Grünberg, Sever Bârzan, Radu Dragomirescu, Mariana Gavriciuc, Alexandru Tatos și trupa Jamais-Vu, alături de alte surse de inspirație (Oliver Sacks, P.T. Anderson), regia: Matei Lucaci-Grünberg, Fundația Amfiteatru
  6. Stația 13, după schițe, poezii și piese de I.L. Caragiale, regia: Alexandru Rusu, Anima Allegra Art
  7. Sfântul Nicodim de la Huși de Denisa Dogaru, regia: Crista Bilciu, Teatrul de Foc

 

În afara competiției, se vor juca spectacolele Martha și George de Ileana Răducanu, regia: Filip Ristovski și Urzeala lui Prospero de Claudiu Romila,
după operele lui William Shakespeare, regia: Claudiu Romila, ambele producții fiind realizate cu sprijinul Teatrului Nottara.

 

Secțiunea Întâlniri teatrale/ NottDependent este programată în perioada 11-15 octombrie și va deschide ediția din acest an a Festivalului Internațional de Teatru                        Fest(in) pe Bulevard. Programul complet al festivalului va fi anunțat în curând.

AcasaTeatru

Teatrul Nottara inaugurează noua stagiune!

Teatrul NottaraÎntâlniri teatrale
views
5648

Teatrul Nottara răspunde așteptării iubitorilor de teatru din Capitală și a programat primele 30 de reprezentații din  noua stagiune teatrală de toamnă!

În cadrul acestui veritabil maraton artistic, pe cele două scene ale Teatrului Nottara vor putea fi urmărite foarte apreciate producții proprii, precum și spectacole realizate în mediul independent, pe care Teatrul de pe Bulevardul Magheru îl susține constant.

Atât numele reprezentative ale teatrului românesc, Catrinel Dumitrescu, Victoria Cociaș, Alexandru Repan, Emil Boroghină sau Ion Haiduc, cât și artiștii talentați din noua generație, Diana Roman, Kira Hagi, Rareș Andrici, constituie garanții incontestabile ale unor întâlniri artistice reușite, în cadrul cărora publicul bucureștean se poate bucura, în egală măsură, de comedii savuroase și de drame profunde care analizează teme perene.

În acest context, Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara, a declarat: „Începem stagiunea în forță, așa cum se așteaptă publicul nostru și cum ne obligă prea lunga pauză la care ne-a condamnat pandemia. Atât între producțiile realizate de Nottara, cât și în programul independenților, se află spectacole excepționale, în care se râde, se plânge, se trăiește, se învață valoarea fiecărui minut investit în noi înșine și în cei pe care îi iubim și pe care ni-i dorim mereu aproape. Iar cele 30 de spectacole din septembrie sunt doar încălzirea pentru luna octombrie în care pregătim alte surprize, foarte plăcute sperăm noi. Nottara pregătește o toamnă foarte rodnică pentru iubitorii de teatru.”

 

Biletele pot fi achiziționate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (deschisă în luna august de luni până duminică între orele 15:00-19:00).

AcasaTeatru

Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”

photo_Itinerarii_1
views
6142

Spectacolul-manifest „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” se joacă în august la ARCUB şi LA FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE TEATRU DE LA SIBIU

 

Coproducţia internaţională de succes „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, scrisă de Yann Verburgh şi regizată de Eugen Jebeleanu se va juca la ARCUB – Sala Mare, vineri, 20 august, de la ora 20:00 şi va beneficia de două reprezentaţii în cadrul celei de-a 28-a ediţii a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, la Fabrica de Cultură – Sala Lulu, în zilele de duminică, 22 august, de la ora 19:00, şi luni, 23 august, de la ora 16:00, când va fi transmis live pe platforma festivalului.

 

Distins cu premiul UNITER 2020 pentru „Cea mai bună regie”, spectacolul de teatru produs de ARCUB şi compania franceză CIE Ogres, „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” a reprezentat un real succes de public şi critică. Declarat de criticii de teatru români Spectacolul Anului 2019 în urma unui studiu realizat de revista Dilema, acesta a făcut parte din programul Sezonului România-Franţa 2019, a fost selectat în cadrul celei de-a 29-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru şi a primit invitaţii la Festivalurile de la Constanţa şi Brăila, precum şi la Festivalurile (Ambi)Valences, Amiens Europe, la Gallia Théâtre de Saintes şi la Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi din Franța.

 

„Spectacolul își propune să chestioneze tineretul european de azi, pornind de la povești intime, de la mica istorie, pentru a da relief marii istorii, pentru a vorbi despre poveștile personale, despre propriile noastre frici, bariere, limite, frontiere de depășit (…).” (Eugen Jebeleanu, regizor)

 

Creația decorului și a costumelor îi aparține Velicăi Panduru, iar creația sonoră, lui Rémi Billardon. Designul video este conceput de Ioana Bodale și Vlad Lăzărescu. Din distribuție fac parte Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier, Alex Călin (voce din off și video).

 

Spectacolul este prezentat în limbile română, engleză, franceză, germană și berberă. Supratitrarea existentă face parte din conceptul spectacolului multilingvistic, asigurând înțelegerea de către public a tuturor momentelor. Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta de peste 18 ani.

 

Pentru reprezentaţia ce va avea loc la ARCUB – Sala Mare, vineri, 20 august, de la ora 20:00, biletele pot fi achiziţionate atât online de pe arcub.ro și bilet.ro, cât și de la casa de bilete ARCUB din str. Lipscani nr. 84-90 (deschisă de luni până vineri, între orele 10:00 – 16:00). Prețul unui bilet diferă în funcție de categoria de loc, astfel: 25 lei – cat.II și 50 lei – cat.I.

Pentru reprezentaţiile din 22 şi 23 august din cadrul FITS, vă rugăm să consultaţi pagina spectacolului de pe site-ul festivalului: https://www.sibfest.ro/spectacol/389

Spectacolul este realizat în coproducție cu Maison de la Culture d’ Amiens, Le Phénix Scène nationale Valenciennes, Théâtre de Choisy-le-Roi, Le Gallia Théâtre, La Comédie de Béthune și Centre Dramatique National du Nord-Pas-de-Calais, cu sprijinul Centrului Național de Scriere pentru spectacole La Chartreuse din Villeneuve-les-Avignon, al SPEDIDAM și al Fondului de donații POROSUS.

 

Durata spectacolului: 150 min. (fără pauză)

Textul și adaptarea: Yann Verburgh

Regia: Eugen Jebeleanu

Cu: Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier,  Alex Călin

Scenograf: Velica Panduru

Sound creation: Rémi Billardon

Light design: Marine Le Vey & Alexandru Macrinici

Video design: Ioana Bodale & Vlad Lăzărescu

Asistent regie: Ugo Léonard

Asistenți scenografie: Ana Ienașcu & Nina Tanné

Supratitrare live:  Zamfira Năstăsache (după un soft realizat de Panthea)

Foto credit: Adi Bulboacă

 

Vizionarea spectacolului este permisă numai cu purtarea măștii de protecție. Nu este nevoie de dovada scrisă a vaccinării sau unui test negativ.

AcasaEvenimente

Documentarul „Noi împotriva noastră” intră în cinematografe pe 20 august!

NoiImpotrivaNoastra_FBCoverNoi împotriva noastră
views
6507

Documentarul „Noi împotriva noastră” intră în cinematografe pe 20 august!

 

Tangaj Production și realizatoarea Andra Tarara anunță lansarea oficială în cinematografe a documentarului „Noi împotriva noastră” pe 20 august, la ora 18:30, la Cinema Elvira Popescu din București. Proiecția va fi urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri cu echipa filmului.

Biletele pentru premieră sunt disponibile pe Eventbook.

 

Lung metrajul de debut al tinerei cineaste Andra Tarara, „Noi împotriva noastră” este constituit dintr-o serie de dialoguri ce conturează relația tată – fiică, marcată de o pasiune comună și de o tulburare psihică. Discuția celor două personaje atinge subiecte precum incapacitatea de comunicare, educația și dezvoltarea personală, transmiterea transgenerațională sau stigma bolilor mintale. Fiecare își expune propria poveste – de fapt propria perspectivă asupra acelorași evenimente – atât prin intermediul cuvintelor, cât și prin intermediul camerei de filmat.

 

„Cred că prin conversațiile din „Noi împotriva noastră”, tatăl meu reușește să dea o voce unor persoane prea puțin ascultate și să aducă în atenția publică subiecte prea puțin discutate. În familia mea diagnosticul psihiatric al tatei era un subiect extrem de delicat și îmi este absolut clar că nu am fi avut niciodată discuții atât de profunde dacă nu aș fi făcut acest film. Pentru noi, aceste discuții filmate au făcut diferența. Să trecem prin acest proces, deși uneori anevoios și complicat, cu multe suișuri și coborâșuri, a însemnat în cele din urmă o mare apropiere, a fost foarte vindecător. O dată spartă gheața, de-acolo a început o nouă relație, s-a deschis un nou nivel de comunicare” – Andra Tarara, regizoare.

 

„Noi împotriva noastră” a avut premiera mondială la Festivalul Internaţional de Film Documentar Ji.hlava 2020, Cehia și a fost prezent la Les Films de Cannes à Bucarest 2020. În această vară a fost selectat în cadrul mai multor festivaluri, printre care Moldova Film Festival și Moscow International Documentary Film Festival DOKer, a făcut parte din competiția Festivalului Ceau Cinema! de la Timișoara și a participat în secțiunea „Zilele Filmului Românesc” a Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF).

 

„Printr-o poveste intimă, documentarul „Noi împotriva noastră” deschide, în fapt, o conversație necesară despre sănătatea mintală, despre problemele pe care de cele mai multe ori nu le recunoaștem sau nu le identificăm din timp, despre modul în care putem relaționa cu apropiații diagnisticați, precum și despre existența sau nevoia mai multor platforme de suport. Ne dorim să venim în întâmpinarea celor care vor vedea filmul (și nu numai), prentru a aborda mai ușor aceste subiecte, atât prin experiența personală a Andrei și a tatălui ei, cât și cu sprijinul unei echipe de psihologi și psihiatri, care ni s-au alăturat în etapa de distribuție a filmului” – a declarat Anda Ionescu, producătoare, Tangaj Production.

 

După proiecția din 20 august, documentarul va mai putea fi văzut la București după următorul program:

  • 22 aug, 20.00 – Cinema Muzeul Țăranului (Eventbook)
  • 25 aug, 21.00 – Grădina cu Filme – Creart (Eventbook)
  • 26 august, 18.30 – Cinema Elvira Popescu (Eventbook).

 

Regia: Andra Tarara | Protagoniști: Andra Tarara, Ion Tarara | Imagine: Andra Tarara, Ion Tarara | Montaj: Andra Tarara | Sunet: Flora Pop

Producători: Anda Ionescu, Anamaria Antoci |„Noi împotriva noastră” este o producţie TANGAJ PRODUCTION.

 

 

 

Mai multe informații și noutăți despre „Noi împotriva noastră” sunt disponibile pe:

Facebook  – https://www.facebook.com/noiimpotrivanoastra

Instagram – @noiimpotrivanoastra

 

Suplimetar proiecțiilor din cinematografe și spații alternative, documentarul „Noi împotriva noastră” face parte din proiectul Noi împotriva noastră. Intervenție culturală pentru destigmatizarea bolilor psihice”, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN) și care se desfășoară în perioada iulie – decembrie 2021.

Proiectul interdisciplinar propune colaborarea unor artiști de film, teatru și muzică, cu psihologi, psihoterapeuți și psihiatri, cu scopul de a promova un discurs empatic și solidar cu persoanele ce suferă de tulburări psihice, atât în rândul publicului larg (cu accent pe publicul tânăr), cât și în rândul celor care trăiesc și lucrează în mod direct cu persoanele diagnosticate (medici psihiatri, asistenți sociali, familie și apropiați).

 

Andra Tarara este realizatoare de film documentar, artistă video, fotografă și arhivistă. A studiat Imagine de film și televiziune în cadrul UNATC „I.L. Caragiale” București, în 2013-2016, iar în 2018 a finalizat un masterat în antropologie vizuală la SNSPA București (Facultatea de Științe Politice, Master Studii Vizuale și Societate).

„O moarte în familia mea” (premiera în cadrul Zilelor Filmului Românesc – TIFF 2018) este primul film realizat în calitate de regizoare, pentru care a fost nominalizată în 2019 la Premiile Gopo, categoria Tânără speranță.

Evenimente

2 ateliere gratuite dedicate adolescenților

228972859_1969587916529322_589546096768277836_nateliere gratuite
views
6473

-2 ateliere gratuite dedicate adolescenților în cadrul proiectului cultural You Are Not Alone-

 

Teatrul Arte dell’Anima vă așteaptă la două ateliere cu psihologul Carmen Buși la ProEdus Hub București, în datele de 10 și 11 august, în intervalul orar 17-20. Pentru a participa, trimite un e-mail pe adresa teatru@artedellanima.ro sau un mesaj pe pagina de Facebook aici, în care să ne spui numele, vârsta și ziua în care vrei sa participi.

Aceste ateliere sunt destinate adolescenților cu vârsta cuprinsă între 14 și 18 ani. Proiectul „You Are Not Alone” își propune să documenteze prin mijloace de cercetare și performative dificultățile cu care se confruntă adolescenții din România în urma pandemiei COVID-19.

Ce vom face?

În cadrul atelierelor, vor avea loc discuții și dezbateri libere cu psihologul Carmen Buși. Vom vrea să te cunoaștem, să discutăm despre fricile și așteptările fiecăruia dintre voi și să descoperim împreună cum putem trece mai ușor prin perioada adolescenței.

Cine este trainerul?

Carmen Buși este psiholog psihoterapeut clinician, specializare psihoterapii cognitiv-comportamentale și specialist în hipnoterapie.

„Cred cu putere că relația terapeutică este un dar pentru fiecare dintre noi. Îmi place sa spun că ne luăm de mână o vreme până depășești momentul dificil, iar apoi ne eliberăm mâinile mergând fiecare pe drumul lui. ” – Carmen Buși

Atelierele vor avea loc în cadrul proiectului „You Are Not Alone”, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul sesiunii II/2021, aria Artele Spectacolului – Teatru.

Mulțumim partenerilor proiectului: Primăria Capitalei prin ProEdus-Centrul de Proiecte Educaționale și Sportive, Teatrul Excelsior, Teatrul Nottara, Teatrul „George Ciprian” Buzău, Colegiul Național „Mihai Viteazul”, Colegiul Național „Elena Cuza”, depreHUB, Asociația COPAC, Asociația Equilibrium!

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

#YouAreNotAlone #Proiect #Cultural #Teatru #ArtedellAnima #CofinantatdeAFCN #afcn #ateliere #psiholog #Depresie #ProEdus #depreHUB #COPAC #Equilibrium

 

Acasa

Stagiunea de vară pentru copii, la Godot, alături de Godottino!

Stagiunea de vară pentru copii continuă în luna august, la Teatrul Godot, alături de Godottino

Godottino, primul serial de teatru pentru copii din România, le dă întâlnire celor mici în zilele de 8, 18 şi 20 august, de la ora 11:00, la Teatrul Godot, din Calea Rahovei 147153.

După o premieră de succes în luna iulie a acestui an, unde cei mici au făcut cunoştintă cu Godottino, copilul geniu pasionat de robotică, şi au urmărit aventurile sale pline de suspans, alături de robotul său, creat pentru a-l ajuta cu banala curăţenie a locului de joacă, copiii s-au distrat şi alături de profesorul  trăznit şi mai puţin popular – Mazar, familia grijulie a lui Godottino, şi unchiul Dadu, cel cu care au cântat şi au dansat în timpul spectacolului.

Întâlnirea cu toate personajele pe care le-au admirat pe scenă la sesiunea de fotografii organizată la sfârşitul spectacolului, precum şi activităţile interactive pregătite pentru Family Brunch-ul din Grădina Palatului Bragadiru, au creat o experienţă culturală completă de weekend, pentru copii şi întreaga familie.

O producţie originlă a Teatrului Godot, Godottino este un proiect artistic ce îşi propune educarea prin cultură a tinerelor generații, căci „Educația nu schimbă lumea. Educația schimbă oamenii care vor schimba lumea.”

Personajul principal pe care toți cei mici îl vor îndrăgi, și cu care se vor identifica, este Godottino, un copilaș de 9 ani, a cărui pasiune pentru robotică îl va purta în aventuri haioase, dar nu lipsite de suspans, în timp ce teme actuale cu care societatea se confruntă, precum și posibilele soluționări, sunt schițate și adresate în contextul evoluției relației dintre micuțul Godottino și cei apropiați lui.

O piesă de teatru, atât pemtru copii, cât și pentru părinți, Godottino nu doar observă contextul social, ci propune soluții pentru rezolvarea unor tensiuni și situații, care pot apărea adesea, atât în mediul familial, cât și in relațiile cu prietenii, colegii și profesorii de la școală.

Subiecte precum relațiile de prietenie și sentimentele mai mult sau mai puțin pozitive asociate acestora, mediul înconjurător și sustenabilitatea, tehnologia și folosirea ei într-un context pozitiv, relația câteodată tensionată cu părinții, dar și cât este ea de importantă pentru sănătatea emoțională,  sunt doar câteva din temele ce vor fi abordate în acest serial de teatru pentru copii, recomandat celor intre 5 – 12 ani.

Cei mici vor învăța că ‚minciuna are picioare scurte’ și niciodată rezultate pozitive, vor vizita concepte importante pentru dezvoltarea și transformarea lor în adulți responsabili, dar și teme precum incluziunea, acceptarea, conștiința faptului că deciziile lor au întotdeauna consecințe, pe care trebuie să și le asume sănătos, indiferent de rezultatul mai mult sau mai puțin armonios.

Vă asşteptăm în luna august, la Stagiunea de Vară pentru Copii a Teatrului Godot, la spectacolul ’Godottino – Origini’, ce va avea loc în zilele de 8, 18 şi 20 august, de la ora 11:00,  în generoasa sală de spectacole a Palatului Bragadiru, din Calea Rahovei nr. 147-153.

Bilete pentru spectacol se pot achiziționa online, de pe site-ul Teatrului Godot.

Scenariul și regia: Gina Lazăr

Distribuție: Andrada Fuscaș, Ana Maria Pop, Andreea Șovan, Vlad Brumaru, Vlad Ionuț Popescu/ Valentin Paraschivu.

Trailer video Godottino: https://www.youtube.com/watch?v=LfK8uqztfYk

Eveniment Facebook https://www.facebook.com/events/812260059464622/

Pentru a fi la curent cu aventurile lui Godottino urmăriți-ne pe YouTube, Facebook, Instagram, TikTok.

După spectacol, vă invităm în Grădina Palatului Bragadiru pentru un Family Brunch, unde am pregătit un meniu special pentru copii, activități distractive și educative, precum şi un photo corner special, unde copiii vor putea să-l cunoască pe Godottino şi să socializeze cu toate personajele pe care le-au văzut pe scenă, în timpul spectacoului.

 

Acasa

Corul Madrigal revine pe scenă cu Concertul „Ave Maria”!

Concert_Ave_Maria_Teatrul De Vara_credit_Teo UngureanuConcertul Extrordinar „Ave Maria”
views
5975

 Duminică, 15 august 2021, de la ora 21:00, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu invită publicul la Concertul Extrordinar „Ave Maria”.

Evenimentul faimosului cor îi are ca invitați speciali pe copiii din Ansamblul de percuție Young Beats – Cantus Mundi, fondat și coordonat de Zoli TOTH și se va desfășura în aer liber la Teatrul de Vară „Mihai Eminescu” din București (Str. Arhitect Hârjeu nr. 61).

 

Corul Madrigal revine pe scena bucureșteană cu unul dintre cele mai ovaționate spectacole live ale sale, dedicat îndrăgitei sărbători religioase Adormirea Maicii Domnului. Programul concertului „Ave Maria” va oferi spectatorilor, pe lângă cunoscutele partituri de inspirație sacră ce surprind imaginea Fecioarei Maria în creația autohtonă și internațională, și lucrări în primă audiție pentru scena muzicală românească.

„Ave Maria” este mai mult decât un concert! Este un eveniment cultural complex, pe care îl pregătim cu grijă de luni bune și care, cu ocazia marii sărbători Adormirea Maicii Domnului, abordează muzica Corului Madrigal printr-o oglindă scenografică spectaculoasă, cu solo-uri de orgă și harpă, proiecții de lumini și o regie specială, pentru a oferi publicului o experiență absolut unică. Aflat la a treia reprezentație, spectacolul „Ave Maria” se înscrie în tradiționala noastră serie anuală dedicată publicului român, alături de Concertele extraordinare de Crăciun și de Paști –  a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

 

Concertul Extraordinar „Ave Maria” va fi îmbogățit de prezența Ansamblului de percuție Young Beats, care va interpreta lucrări în regia muzicală a renumitului muzician Zoli TOTH, fondatorul și coordonatorul tinerilor percuționiști în cadrul Programului Național Cantus Mundi.

Tema acestui concert este poate cea mai sensibilă dintre cele abordate până acum, atât din punct de vedere al sonorităților românești, cât și al celor internaționale. Pentru acest an, am introdus în repertoriul concertului „Ave Maria” și lucrări noi, în premieră, care sperăm să aducă publicului aceeași emoție pe care o simțim noi pe scenă. De asemenea, ne bucurăm enorm că vom colabora din nou cu Young Beats și Zoli Toth, pentru a putea oferi spectatorilor un aranjament muzical special, marcat de inocență și prospețime” – Anna Ungureanu, Dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

 

Biletele pot fi achiziționate de pe platforma Bilete.ro . Costul unui bilet pornește de la 30 lei.

 

Concertul Extraordinar „Ave Maria” a avut o primă reprezentație cu casa închisă în luna august 2020, în cadrul Stagiunii estivale Madrigal, pe aceeași scenă, și, la cererea publicului, o alta în luna octombrie. Lucrări din repertoriul interpretat de Corul Madrigal în cadrul concertelor „Ave Maria” se regăsesc și pe albumul cu același nume, lansat anul acesta împreună cu Roton Music, care este disponibil pe Magazinul online Madrigal.

 

Evenimentul este organizat în colaborare cu Centrul Cultural UNESCO „Mihai Eminescu”, Opera Comică pentru Copii, Circul Metropolitan București și Roton Music.

Parteneri media: AGERPRES, Agenția de cArte, Bookhub, Cațavencii, MIȘCAREA DE REZISTENȚĂ, MovieNews.ro, Nine O’Clock, Observator Cultural, PlayU.ro, Radio România Cultural, Radio România Muzical, RADOR, spotmedia.ro, Zile și Nopți.

 

Concertul Extrordinar „Ave Maria” este organizat cu respectarea normelor oficiale de desfășurare a evenimentelor culturale cu public. Mai multe informații găsiți pe www.madrigal.ro, pe paginile de social media ale Corului Madrigal și Eveniment „Ave Maria”.

 

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.700 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat „brand de țară”. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate. În anul 2021, Corul Madrigal a împlinit 58 de ani de activitate neîntreruptă, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

 

Ansamblul de percuție Young Beats un proiect dezvoltat în cadrul Secției de percuție a Programului Național Cantus Mundi. Formată din 10 membri, sub coordonarea renumitului muzician Zoli Toth, Young Beats este cea mai tânără trupă de percuție din România, cu o vârstă medie a componenților de numai 13 ani. Încă din 2019, Young Beats s-a remarcat pe unele dintre cele mai importante scene ale României: Cantus Mundi București Fest, Festivalul Internațional „Cerbul de Aur”, Ateneul Român. În 2020, Young Beats și Zoli Toth au participat alături de Corul Madrigal la reprezentațiile cu public ale evenimentului „Ave Maria”, cel mai aplaudat concert al „Stagiunii estivale Madrigal”, dar și la Filarmonica din Brașov sau pe scena Teatrului Național din Bucuresti. Din 2021 se regăsesc alături de Corul Madrigal pe noul album discografic „Ave Maria”,  iar de curând au început imprimarile pentru primul material dicografic al grupului.

 

Zoli Toth este un artist conceptual, de avangardă, binecunoscut atât pentru experiența sa în zona muzicii pop, alături de trupa Sistem, cât și ca solist de muzică clasică sau electronică, care a dezvoltat unele dintre cele mai interesante și respectate proiecte fusion din România. Prin ansamblul de percuție Young Beats, Zoli TOTH își arată și talentul pedagogic, reușind performanțe remarcabile alături de tinerii săi discipoli.

Foto: Teo Ungureanu

 

AcasaJurnal de Festival

Întâlniri teatrale secțiune în Fest(in) pe Bulevard 2021!

Teatrul NottaraÎntâlniri teatrale
views
6066
Întâlniri teatrale/ NottDependent, secțiune în Fest(in) pe Bulevard 2021Teatrul Nottara anunță cea de-a VIII-a ediție a Festivalului de Teatru – Fest(in) pe Bulevard, care se va desfășura în perioada 11 – 24 octombrie 2021 și va avea ca temă Criza pandemiei.

Pe lângă secțiunile consacrate din anii anteriori, ediția din 2021 dedică primele zile din program companiilor independente de teatru din București, prin integrarea festivalului NottDependent, inițiat de Teatrul Nottara în anul 2017, ca secțiune distinctă în Fest(in) pe Bulevard.

Teatrul Nottara își continuă, astfel, promisiunea de a susține mediul de teatru independent, grav afectat de restricțiile impuse de pandemie.

Vor fi selecționate șapte spectacole dintre cele mai valoroase producții create în mediul independent bucureștean în 2019, 2020 și 2021.

Criteriile de selecție artistică vor avea în vedere:

  • Tema spectacolului înscris în program trebuie să fie una reprezentativă pentru realitățile românești contemporane sau să trateze probleme fundamentale în evoluția istoriei culturale a regiunii noastre;
  • Structura dramatică a producţiei propuse trebuie să prezinte atractivitate pentru publicul bucureștean;
  • Elementul de noutate în utilizarea limbajului teatral, ca și în tematica abordată constituie un plus în evaluarea propunerii;
  • Fiecare teatru, companie particulară şi creator independent poate înscrie în concurs o singură producție.

 

Înscrierile în competiția pentru cel mai bun spectacol al secțiunii Întâlniri teatrale/ NottDependent se pot face până în 10.08.2021, iar rezultatele selecţiei vor fi comunicate şi mediatizate începând cu 05.09.2021. Regulamentul de participare și formularul de înscriere sunt disponibile pe site-ul Teatrului Nottara, www.nottara.ro și pe www.festinpebulevard.ro.

AcasaJurnal de Festival

A VIII-a ediție a  Festivalului de Teatru – Fest(in) pe Bulevard!

Teatrul Nottara Sala Horia Lovinescu Bulevard Fest(in) pe Bulevard
views
5767

Teatrul Nottara anunță cea de-a VIII-a ediție a  Festivalului de Teatru – Fest(in) pe Bulevard

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, organizează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Fest(in) pe Bulevard, eveniment teatral care va avea loc la Bucureşti, între 11 şi 24 octombrie 2021.

Tema de acest an a festivalului este „Criza pandemiei”, iar programul cu spectacolele selecționate va fi făcut public la începutul lunii septembrie pe site-ul teatrului și pe pagina de Facebook a instituției.

 

Menționăm faptul că, având, în acest an, un buget de austeritate, spectacolele din festival vor aparține teatrelor de stat și companiilor independente din București. Vor participa și câteva teatre din țară, care vor veni în regim de turneu. Teatrul Nottara își asumă invitarea unor oameni de teatru din țară și din câteva tări învecinate (în funcție de posibilități).

Le mulțumim tuturor celor care înțeleg situația și doresc să fie alături de noi, a declarat Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara.

 

Prin ediția 2021, dorim să punem în discuţie felul în care s-au adaptat artiștii la condițiile și restricțiile din pandemie, prin intermediul actului teatral, ca formă de artă cu cea mai mare implicare în viaţa socială. O abordare complexă, cu multiple implicații, atât în viața individului, cât și în cea a Cetății.

În acest an, Fest(in) pe Bulevard va avea 10 secțiuni distincte.

 

Secțiuni Fest(in) pe Bulevard 2021:

  1. Zilele Teatrului de pe Bulevard (Premiere în Fest(in))
  2. Criza Pandemiei (Premiere în Fest(in) )
  3. MultiArt pentru Deținuți (ediția a XII-a ), la mijlocul lunii noiembrie
  4. Bulevardul Comediei
  5. Întâlniri Teatrale – NottDependent (ediția a II-a), între 11 și 14 octombrie
  6. Vedeta de lângă tine (în cadrul Cafenelei lui Repi)
  7. 7. Lansări de carte/ expoziții
  8. Spectacole – lectură
  9. Lansarea Programului Teatrul Poesis, în parteneriat cu Teatrul Național Marin Sorescu, Craiova (Premiul special al Senatului UNITER, acordat în cadrul Galei Premiilor UNITER, 2021)
  10. Colocvii

Remarcăm lansarea programului Teatrul Poesis și secțiunea dedicată teatrelor independente.

Festivalul de Teatru – Fest(in) pe Bulevard a fost lansat de Teatrul Nottara în anul 2013 și a avut loc în fiecare an în luna octombrie, cu excepția anului 2020, când situația pandemică a impus anularea sa. De-a lungul timpului, Fest(in) pe Bulevard s-a constituit într-o ofertă culturală complexă, modernă, inedită pe piaţa festivalieră din România.