Paul Dutu

Creste-te, educa-te si mergi mai departe!

AcasaEvenimente

Sute de evenimente culturale și de experimente artistice organizate de Noaptea Muzeelor 2021!

ARCUB-I-Human_expozitie
views
6119

Noaptea Muzeelor revine în spațiul fizic. Sute de evenimente culturale și de experimente artistice organizate de Noaptea Muzeelor 2021!Sâmbătă, 12 iunie, Noaptea Muzeelor colecționează pentru public sute de evenimente unice, derulate în aproximativ 190 spații culturale din 73 localități din toată România.

Cu un program extins chiar și până dimineața, muzeele de stat și private, galeriile de artă și toate celelalte entități culturale participante definesc Noaptea Muzeelor 2021 ca pe un eveniment al inovației culturale și al curiozității, accesibil tuturor categoriilor de public.

 

Pe 12 iunie, marile orașe au pregătit zeci de de intervenții muzeale și artistice cu care publicul poate interacționa, de la expoziții și tururi ghidate, până la concerte, spectacole, lecturi, proiecții, festivaluri, expuneri de realitate virtuală și instalații de artă. Acestora li se adaugă evenimente multiple organizate de instituții de cultură din orășelele, comunele și satele României, precum cele din Bran, Brad, Călugăreni de Mureș, Ciucea, Colți, Comana, Feldioara, Mircești, Potlogi, Ruginoasa, Rupea, Ștefănești de Botoșani, Tămășeni, Todirești etc.

În București, 50 de muzee, galerii de artă, colecții, creativi, instituții publice de cultură și asociații,  institute culturale, universități, coruri naționale, rezidențe, opere, festivaluri, expoziții surpiză, palate și case memoriale, biblioteci, cinema-uri, studiouri și cartiere creative sau artiști independenți ademenesc publicul la Noaptea Muzeelor. Pentru prima dată, cu ocazia Nopții Muzeelor, Primăria Municipiului București se deschide publicului larg, într-un eveniment care reunește două expoziții legate de istoricul clădirii Primăriei și al Bucureștiului, precum și la alte experiențe culturale. În Iași, Primăria dă o replică organizând trasee cu tramvaiele de epocă din colecție.

 

Ampla desfășurare de anul acesta – offline sau online – este disponibilă pentru consultare pe portalul Noaptea Muzeelorhttps://noapteamuzeelor.org/, precum și pe canalele media ale instituțiilor implicate.

Organizată anual de Rețeaua Națională de Muzeelor din România (RNMR) – membru al celei mai mari rețele pan-europene a muzeelor Network of European Museum Organisations (NEMO) -, Noaptea Muzeelor se află la a XVII-a ediție. Și în țara noastră, evenimentul reprezintă un reper al interesului major al publicului față de lumea muzeală și industriile culturale, dar și măsura impactului pe care operatorii culturali îl au în societate.

Inițiat în urmă cu 17 ani de Ministerul Culturii și Comunicării din Franța, patronată în prezent de Consiliul Europei, de UNESCO și de Consiliul Internațional al Muzeelor, Noaptea Muzeelor este organizată anual pe plan european.

 

Toate evenimentele propuse în Noaptea Muzeelor se vor desfășura cu respectarea legislației în vigoare privind prevenirea COVID-19.

În anul 2020, în contextul pandemiei COVID-19, într-o perioadă extrem de dificilă la nivel mondial pentru sectorul cultural, peste 60 de muzee și operatori culturali din toată țara au sărbătorit Noaptea Muzeelor pe 14 noiembrie, prin evenimente culturale desfășurate în marea lor majoritate în mediul online.

 

Organizatori: Rețeaua Națională a Muzeelor din România, Noaptea Muzeelor

Grafică: Andrei Tache

Evenimente

Pe 12 iunie, Noaptea Muzeelor înconjoară România!

Vizual NM21_site
views
5801
Cea de a 17-a ediție a Nopții Muzeelor va avea loc sâmbătă, 12 iunie, la nivel național, și propune publicului expoziții, intervenții și experimente artistice, proiecții, spectacole, ateliere, concerte sau tururi interactive, dar și unele activări în mediul online. Activitățile din Noaptea Muzeelor sunt oferite anul acesta iubitorilor de cultură de către muzee și case memoriale, galerii de artă, institute culturale, saloane și studiouri creative, castele, palate, cetăți, mori, teatre, universități, cinematografe, biblioteci, memoriale ale terorii comuniste, atenee, opere, filarmonici, lăcașe de cult sau case ale experimentelor.

 

Noaptea Muzeelor este una dintre cele mai apreciate mărci culturale și este organizată anual de Rețeaua Națională de Muzeelor din România (RNMR), fiind așteptat de public cu mare interes, în fiecare an.

 

Impresionant pentru această ediție este gradul de mobilizare, precum și diversitatea entitităților și a proiectelor culturale înscrise pentru 12 iunie, cu organizații ce provin din toată țara, atât din București sau marile centre culturale, cât și din orașe mai mici, comune sau chiar sate. Astfel, Noaptea Muzeelor 2021 este prezentă în 185 de spații culturale din 72 de localități, provenind din 37 de județe ale țării. Dintre acestea, 43 de puncte culturale de interes sunt răspândite numai în București, adevărate „camere urbane” în care publicul se poate bucura de o serie de intervenții artistice și culturale inedite și interactive. Muzeul Național de Geologie din București, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” și marea majoritate a muzeelor Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca vor fi prezente cu evenimente online.

 

În premieră, expoziția „Identități Fragile”, a viitorului Muzeu al Pandemiei, poate fi vizitată la Galeria Rezidența BRD Scena 9 din București, la fel ca și expozițiile inedite din Castelul Artelor din Drobeta-Turnu Severin, un muzeu-hub cu instalații interactive, animații și reconstituiri istorice legate de elementul apei. Tot pentru prima oară la Noaptea Muzeelor este prezent și Muzeul Colectivizării din România, deschis în comuna Tămășeni, jud. Neamț.

 

Detalii complete și actualizate despre organizarea generală și programul evenimentelor sunt disponibile pe canalul Noaptea Muzeelorhttps://noapteamuzeelor.org/, precum și pe rețelele de comunicare ale instituțiilor culturale implicate.

De la Comana la Iași, de la București la Aiud și de la Craiova la Dorohoi sau Cluj-Napoca, ediția Noaptea Muzeelor de anul acesta trece prin toate colțurile țării și este foarte efervescentă, creativă și incluzivă. Avem peste 180 de activări artistice în toată țara și ne bucurăm foarte mult că, după un an extrem de complicat, în care am stat foarte mult în mediul online, putem invita publicul și comunitățile la zeci de evenimente culturale primitoare, ca în vremurile bune”, a declarat Dragoș Neamu, manager Noaptea Muzeelor.

Toate evenimentele propuse în Noaptea Muzeelor se vor desfășura cu respectarea legislației în vigoare privind prevenirea COVID-19.

Inițiat în urmă cu 17 ani de Ministerul Culturii și Comunicării din Franța, patronat de Consiliul Europei, de UNESCO și de Consiliul Internațional al Muzeelor, Noaptea Muzeelor este organizată anual pe plan european, iar în România de către Rețeaua Națională de Muzeelor (RNMR).

În anul 2020, în contextul pandemiei COVID-19, într-o perioadă extrem de dificilă la nivel mondial pentru sectorul cultural, peste 60 de muzee și operatori culturali din toată țara au sărbătorit Noaptea Muzeelor pe 14 noiembrie, prin evenimente culturale desfășurate în marea lor majoritate în mediul online.

Grafică: Andrei Tache

Teatru

„Rosto” – premieră la Teatrul ACT!

Afis Rosto _Act
views
5990

Spectacolul „Rosto” după Ion Luca Caragiale, în regia lui Alexandru Dabija, va avea premiera la Teatrul ACT pe 8, 22 și 24 iunie, de la ora 19:30, avându-i în distribuție pe Marcel Iureș, Dan Rădulescu și Ionuț Toader.

Această nouă producție – în care spiritul ludic al regizorului întâlnește lumea lui Caragiale – are la bază o dramatizare realizată de Alexandru Dabija, care pune în legătură fragmente din mai multe schițe ale marelui scriitor. Spectacolul „Rosto” spune o poveste misterioasă, cu infinite nuanțe despre învățământul românesc, oferind o imagine realistă a societății actuale.

ROSTO„Era Caragiale un reacționar? Sigur, nu era progresist. Nu era nici așa, nici altminteri. De aceea, deși are palmă grea, îl simțim de-al nostru și-l apelăm tandru «Nenea Iancu». Avea ureche bună și asculta cu atenție. E rîndul nostru să-l ascultăm.” afirmă regizorul Alexandru Dabija.

Spectacolul „Rosto” continuă colaborarea deja consacrată a Teatrului ACT cu Raiffeisen Bank.

„În timpurile neobișnuite pe care le trăim, ne bucurăm că putem fi parteneri la o nouă premieră a Teatrului ACT, iar odată cu această piesă, deschidem și un nou capitol al colaborării noastre – Caragiale și textele lui. Sunt convinsă că și acest nou capitol din colaborarea noastră cu Teatrul ACT va aduce multă bucurie spectatorilor din toată țara și va însemna descoperirea unei alte abordări a lui Caragiale, una inedită, așa cum a fost și cu operele lui Creangă.” a spus Corina Vasile, director de Comunicare și Relații Publice la Raiffeisen Bank.

Pentru un număr limitat de locuri, respectând regulile impuse de pandemie, biletele au fost puse în vânzare la casa de bilete a Teatrului ACT (Calea Victoriei, nr.126) și online pe mystage.ro. Vă așteptăm cu bucurie la teatru!

AcasaTeatru

O a doua Elevă în „Lecția” lui Felix Alexa, la Teatrul Nottara

Catrinel Dumitrescu, Gabriel Răuță și Ioana Calotă, în „Lecția” de Eugen Ionescu, regia Felix Alexa, foto Victor Diaconu
views
6084

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță o nouă premieră a spectacolului Lecția de Eugène Ionesco (traducerea: Vlad Russo și Vlad Zografi), în regia, ilustrația muzicală și lighting design-ul lui Felix Alexa, cu Ioana Calotă în rolul Elevei, alături de Gabriel Răuță (Profesorul) și Catrinel Dumitrescu (Menajera). După aproape trei luni de pauză în care contextul pandemic a dus la închiderea teatrelor, Lecția (cu o scenografie semnată de Carmencita Brojboiu), ultima premieră a Teatrului Nottara, revine cu noi reprezentații pe 12 iunie și 13 iunie, în Sala George Constantin, de la ora 18:00.

 

Versiunea propusă de Felix Alexa urmărește, cu finețe psihologică și soluții regizorale surprinzătoare, raporturile interumane între cele trei personaje – Profesorul, Eleva și Menajera – care devin simboluri ale unei lumi din care dispar echilibrul, compasiunea, afecțiunea, cu valori răsturnate, în care limbajul însuși și-a pierdut sensul.

Mai actuală decât oricând, Lecția lui Eugène Ionesco reamintește riscul de a ne pierde umanitatea, emoția, empatia atunci când excesul de putere, oricum și în orice sferă este exercitată, ajunge să pună stăpânire pe rațiune și să ducă, treptat, la dezumanizare.

Scrisă în 1950 și montată, pentru prima oară, la Théâtre de Poche Montparnasse din Paris, în 1951, Lecția se joacă în continuare pe scene din întreaga lume cu același succes. Indiferent de cheia în care este realizată, piesa lui Eugène Ionesco rămâne un semnal de alarmă cu privire la riscurile perfide ale abuzului de putere, fie că este pe plan politic, social sau personal.

 

Felix Alexa, regizor:

Am iubit dintotdeauna Lecția lui Eugène Ionesco, această piesă aproape perfectă, cu o construcție și o dezvoltare dramaturgică ce surprind la fiecare nouă lectură. Dar niciodată nu mi s-a părut mai actuală, mai percutantă, cinică, emoționantă, dar și neliniștitoare totodată, ca acum, repetând acest text în plină pandemie.

Lumea cea nouă în care trăim, crizată și răsturnată pe dos în multe privințe, aflată nu numai în criză sanitară sau economică, dar și într-una morală și emoțională, a devenit, suprinzător, cel mai favorabil context pentru reinterpretarea celebrului text ionescian. Căci Lecția ne vorbește, până la urmă, despre o apocalipsă multiplă, a limbajului, a realității concrete, imediate, a relațiilor umane și a propriei identități. O apocalipsă senzuală, violentă și plină de umor. Pentru mine, absurdul piesei vine din disfuncționalitatea armonioasă, paradox valabil în cazul Lecției, a detaliilor realiste ce compun situațiile și personajele. Detalii duse la extrem, puse sub lupă, mărite până la deformare, care alcătuiesc cu precizie matematică, asemenea unui ritual, noua realitate a Profesorului, în care totul devine posibil.

O lume în care și cea mai precisă știință, aritmetica, o ia complet razna pe muzica unor arii de operă celebre.

Dar această dereglare conține în ea și o poezie aparte, cea a sfârșitului. Căci ce sfârșit poate fi mai absurd și mai poetic în același timp decât repetarea la nesfârșit a aceluiași ritual, înfăptuit zilnic de Profesor, ca o moarte continuă și imposibilă. Un „perpetuum mobile” transformat în apocalipsă zilnică.

Eugène Ionesco, într-un interviu realizat de Judith Jasmin, în 1961, pentru Radio Canada:

Pentru mine, teatrul trebuie să fie foarte simplu și grotesc. Lumea îmi pare grotescă, absurdă, ridicolă, dureroasă. Nu viața e aburdă, nici istoria. E foarte logică, poți s-o explici, poți să-ți dai seama ce se întâmplă. Nu există ceva intrinsec absurd în existența noastră. Existența noastră în sine o găsesc inimaginabilă, neverosimilă.

Mă simt ca și cum aș fi detașat de lume și mă uit la ea ca la un spectacol pe care nu pot să-l înțeleg. Trebuie să exist în această lume, dar îi simt nesiguranța, stranietatea, caracterul neverosimil.

Pentru mine, lumea este o comedie, pentru că este ridicolă și tragică. Comedia este, pentru mine, o latură a tragediei. Comedia este mai tragică decât tragedia însăși. Tragedia are reguli: un personaj care se luptă cu destinul. Comedia nu are reguli. Este tragică pentru că nu există destin. Atunci când te lupți cu destinul, viața capătă un sens.

 

Martin Esslin, Teatrul absurdului:

„În Lecția, limbajul este folosit nu doar pentru a arăta dificultățile acestuia, ci și ca un instrument al puterii. Eleva, care la început era dornică să învețe, atentă și entuziasmată, își pierde treptat din vitalitate, iar profesorul, care inițial era timid și emoționat, câștigă tot mai mult în siguranță de sine și în autoritate. Deoarece cuvintele trebuie să aibă înțelesul pe care el decide să le confere, eleva ajunge să fie dominată de el. Disconfortul vizibil al elevei începe să se simtă din momentul când suferă brusc de o durere de dinți, «simptomul final», după cum explică menajera. În multe feluri, această durere de dinți indică pierderea capacității de a vorbi a elevei, pierderea darului limbajului, dar anunță și victoria fizicului asupra mentalului. Treptat, tot corpul o va durea, până când, într-un act de supunere totală, îi permite profesorului să împlânte cuțitul în ea, fiind de acord cu ultima afirmație a profesorului «Cuțitul ucide».”

Biletele pot fi achiziționate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (luni-duminică, 10:00-20:00).

Foto: Victor Diaconu

Acasa

Redeschidem Teatrul Arte dell’Anima!

Foto: @aaalexbarbulescuFoto: @aaalexbarbulescu
views
5693

Redeschidem Teatrul Arte dell’Anima!

După o lungă perioadă de așteptare, Teatrul Arte dell’Anima vă invită la spectacolele mult îndrăgite de public, comedii savuroase, povești de viață emoționante!

  • 31 mai, ora 19:00 – „Lettice și Leușteanul” de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu

Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive într-o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!

O comedie satirică, ce îmbină istoria cu situații neașteptate și momente de maximă intensitate. Un ghid turistic extravagant, o doamnă oficială și rigidă, un bătrânel morocănos, un asistent sarcastic, un tânăr visător și un avocat influențabil vă vor încânta privirile în acest spectacol extrem de apreciat.

Bilete disponibile aici.

  • 2 și 13 iunie, ora 19:00 – „Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu

„Totul despre femei” vorbește despre forța, magia și puterea femeii, fără a fi feminist în vreun fel. Spectacolul prezintă femeia într-un mod realist, empatic, comic, fără a fi lipsit de ironie, sarcasm, invidie și gelozie. Fie că vorbim de prietenie, relații familiale sau colegiale, descoperim într-o oră și jumătate femeia cu toate fațetele ei: mame, soții, iubite, surori, prietene.

Crezi că ai înțeles ce vor femeile? Haideți la spectacol. Încă te mai chinui să deslușești tainele femeii? Hai la spectacol. Ești femeie și crezi că știi cine ești? Hai la spectacol. Iar dacă încă nu știi cine ești… Ei bine, tot aici ne găsiți.

O comedie fabuloasă cu Corina Dănilă, Adriana Irimescu și Crina Lință. Nu mai puțin de 15 personaje întruchipate în cinci povești de viață.

„Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu se joacă pe 2 și 13 iunie, ora 19:00 la Teatrul Arte dell’Anima din strada Făinari, nr. 17D, sector 2, București!

Spectacol selecționat în cadrul Festivalului „GavranFest” din Germania

Bilete disponibile aici.

 

  • 14 și 29 iunie, ora 19:00 – „Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” de Andrew Bovell, regia Puiu Șerban

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” prezintă viața de familie și secretele ce se ascund în spatele oricărei relații fericite. Bob și Fran Price au patru copii adulți: Pip, Mark, Ben și Rosie. Fiecare dintre ei are propriile secrete, dar oare ce mamă nu-și dă seama ce se petrece în viața copilului ei?

Pe măsură ce copiii încearcă să își construiască drumul în viață, separat de visele părinților lor, ceea ce obișnuia să fie adevărat în familia Price scapă de sub control.

Amuzant, puternic și sfâșietor, spectacolul „Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” ne înfățișează dinamica unei familii, văzută prin experiențele trăite de fiecare dintre membri.

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” de Andrew Bovell, regia Puiu Șerban se joacă pe 14 și 29 iunie, ora 19:00 la Teatrul Arte dell’Anima din strada Făinari, nr. 17D, sector 2, București!

Spectacol preiat cu Premiul  „Cea mai bună trupă”, la secțiunea Red Theatre Revolution University Contest în cadrul FITIC 5.0 în 2020 și Premiul pentru Cea Mai Bună Regie în cadrul  FITIC 2018.

Bilete disponibile aici

  • În fiecare zi de joi: 3, 10, 17, 24 iunie, ora 19:00 – Trupa Improfix

În fiecare zi de joi: 3, 10, 17, 24 iunie, ora 19:00 – Trupa Improfix

Pentru prima dată, Teatrul Arte dell`Anima reunește într-un proiect ambițios tineri actori profesioniști din Chișinău, Timișoara, Cluj și București. Cei mai creativi, dinamici și spontani actori selectați în urma castingului „Anima pentru Societate VIII” , își doresc să te întâlnească.

Trupa IMPROFIX va fi acompaniată la clape, de către Vlad Pasencu, unul dintre cei mai experimentați improvizatori muzicali.

„Improfix este o trupă de improvizație care reunește mai mulți actori cu imaginație, dar nu orice fel de imaginație, ci una care comunică, care se leagă firesc de cea a partenerului de scenă, care anticipează ceea ce are celalălat de spus. Improfix este o trupă despre intuiția vie, dinamică, de a crea ceva extraordinar, amuzant, fresh, din coordonate total întâmplătoare și noi, căci publicul dictează tonul unei structuri mai mult sau mai puțin prestabilite. Cu o prezență de spirit ascuțită, disponibilitate, răbdare și dorința de a fi cât mai inventivi, mai imprevizibili, actorii trupei Improfix au demonstrat că bucuria și buna dispoziție sunt absolut necesare într-o lume care nu te mai încurajează să trăiești liber, o lume care îți impune frici ce nu te reprezintă, pe care nu ți le dorești. O oră și jumătate de bucurie, de relaxare, de libertate” – Irina Cerchia pentru Revista Amfiteatru

Dacă te-am convins, intră pe mystage și pe  iabilet și cumpără un bilet! Dacă nu te-am convins, vino să ne demonstrezi că nu avem dreptate!

  • 26 iunie, ora 19:00 – Referințele la Dali mă Excită de Jose Rivera, regia Răzvan Enciu

Pe 26 iunie, la ora 19:00, ne revedem cu îndrăgiții actori Alecsandru Dunaev, pe care îl puteți urmări în serialul „Adela”, Denis Hanganu din serialul „Fructul Oprit”, Bianca Cuculici, Carla Mihai, Alexandru Cătănoiu și Robert Onofrei.

Gabriela și Benito întâmpină probleme în căsnicia lor când Benito, militar, se întoarce din teren și își găsește soția aparent deconectată de lumea reală. Visele și închipuirile au acaparat-o până la punctul în care are mai multă încredere în ce spune Luna de pe cer decât în soțul ei din realitate. Vecinul ei de 14 ani, Martin, o urmărește și îi oferă romantismul pe care și l-ar dori de la Benito, iar Pisica ei și Coiotul din deșert îi reamintesc în mod dureros ce înseamnă o relație sinceră și fără complicații.

„Referințele la Dalí mă Excită” e un spectacol despre singurătate în doi, speranțe neîmplinite și despre cum evadarea în vis poate fi un drum fără cale de întoarcere.

„Un spectacol meditativ, deloc comercial, care te pune pe gânduri și te lovește în cele mai neașteptate moduri. Sunt, oare, banii unicul scop în viață? Câți ani din viață ar trebui sacrificați, la propriu, pentru bani? Și cu ce riscuri? Iar războiul, dragul de el, căci el este, în fapt, subiectul principal, are efecte nocive asupra tuturor.” – Emil Călinescu pentru lateatru.eu

Bilete disponibile aici.

 

Pentru mai multe detalii și programul spectacolelor vizitați www.artedellanima.ro! Informații: 0733.060.033, teatru@artedellanima.ro!

Acasa

Sunteți părinți de adolescenți?

Adolescenti la Teatrul Excelsior (c)Vlad Catana (1)
views
5885
Teatrul EXCELSIOR vă invită să jurizați piesele înscrise la NEW DRAMA

Sunteți părinți de adolescenți?

33 de adolescenți din întreaga țară și-au înscris piesele la NEW DRAMA, concursul de dramaturgie pentru adolescenți aflat la cea de-a VII-a ediție. Textele vor fi jurizate de profesioniști din domeniul teatrului, iar în urma evaluării lor, șase dintre acestea vor ajunge în etapa finală a proiectului. Ulterior, piesa desemnată câștigătoare va fi pusă în scenă la Teatrul EXCELSIOR în stagiunea următoare (2021 – 2022).

Pentru al patrulea an consecutiv, Teatrul EXCELSIOR le adresează părinților de adolescenți provocarea de a juriza piesele înscrise la NEW DRAMA, urmărind astfel să stimuleze dialogul autentic între generații și să pună în lumină orizontul preocupărilor specifice tinerilor aflați la vârsta adolescenței. Cei care doresc să facă parte din Juriul părinților trebuie să îndeplinească următoarele condiții:

  • să fie părinți de adolescenți;
  • să nu fie părinții unui participant la Concursul NEW DRAMA 2021;
  • să nu fie angajați sau colaboratori ai Teatrului Excelsior;
  • să semneze un contract de confidențialitate.

Cei interesați se pot înscrie trimițând un e-mail pe adresa secretariat.literar@teatrul-excelsior.ro până la data de 28 mai a.c. Ulterior, ei vor primi textele (fără a le fi dezvăluită identitatea concurenților), iar după lecturarea acestora, vor trebui ca până la data de 14 iunie a.c. să desemneze cele mai bune zece piese înscrise în concurs, din punctul lor de vedere.

Cele șase piese finaliste vor fi desemnate pe baza evaluării lor de către Juriul de specialitate, în concordanță cu opțiunile exprimate de membrii Juriului de părinți. Rezultatele fi anunțate marți, 15 iunie 2021, pe website-ul și pe paginile de Facebook și Instagram ale Teatrului EXCELSIOR.

Concursul de dramaturgie pentru adolescenți NEW DRAMA, organizat de Primăria Capitalei prin Teatrul EXCELSIOR, este programul anual care le oferă liceenilor pasionați de teatru șansa de a-și vedea primele încercări dramaturgice transformate în spectacole de teatru realizate în regim profesionist. Toate detaliile privind desfășurarea Concursului de dramaturgie pentru adolescenți NEW DRAMA sunt disponibile pe website-ul Teatrului EXCELSIOR, în secțiunea dedicată: https://www.teatrul-excelsior.ro/new-drama/.

 

Foto: Vlad Catana

Acasa

Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer la Buzău!

Lettice și Leușteanul
views
5678

Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu

La Teatrul „George Ciprian” Buzău 

Pe 29 mai, ora 19:00 la Teatrul „George Ciprian” Buzău se joacă o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive!„Lettice și Leusteanul” este o savuroasă comedie satirică, scrisă în 1987, special pentru actrița Maggie Smith. Aceasta a jucat rolul personajului Lettice Douffet și a câștigat, în 1990, premiul Tony.

„Lettice și Leusteanul” spune, într-un stil plin de umor fin și nuanțat, British, povestea întâlnirii dintre Lettice Douffet (ghid turistic), care trebuie să prezinte turiștilor Conacul Fustian, conac bântuit (în opinia ei) de Spiritul Nimicului și Charlotte (Lotte) Schoen, aparent rigidul reprezentant al Consiliului. Ca în fiecare loc de muncă, Lettice decide să urmeze „regula celor trei Δ, regula moștenită de la mama ei și prin urmare, să Însuflețească, să Înflăcăreze și să Înveselească audiența, imaginând fapte grandioase petrecute pe Marea Scară a Conacului.

Lotte o concediază, dar are revelația întâlnirii unui om „spectaculos”, pe care, săptămâni mai târziu, simte nevoia sa îl caute, în fața căruia (încurajată de pocalele de Quaff pe care le dă pe gât) lasă garda jos și împreună cu care își va aminti și ea de faptul că a moștenit de la tatăl ei „ochii” pentru frumos, pentru construcțiile cu arhitectură splendidă, care dau identitate. Întreaga relație de prietenie înflorește, iar intervențiile celor 4 roluri masculine interpretate de Silviu Biriș, transformă această comedie satirică într-un adevărat spectacol.

Distribuția:

Lettice Douffet – Crina Lință

Charlotte/ (Lotte) Schoen – Ioana Pavelescu

Țâfnosul /Framer/Jim Mackintosh/ Mr. Bardolph – Silviu Biriș

Durată: 1h 45’

Comedie în 4 Tablouri

Regie: Geanina Hergheligiu

Pictură décor: Alina Mavru

Sound&light: Alex Bibere

 

„Lettice & Lovage este o nebunie de spectacol care merită văzut. Pentru că are ceva aparte. Pentru că e o comedie mai altfel, la care nu poți rămâne indiferent. E un spectacol viu, luminos, plin de surprize.” – Mădălina Mihai – Cultural21

„Un spectacol de 5 stele, o călătorie nebună într-o Anglie atemporala, cu ghizi actori, ce performează cu haz, talent și enormă intensitate!” – Irina Margareta Nistor – critic

„Mesajele întruchipate în tematica piesei, ne sunt învăluite de către autor într-o spumă de umor, de ironie, de satiră socială, într-un joc cu spectatorul, un joc în care inventează și reinventează pentru a ne trezi conștiința și înțelegerea. Un spectacol bun către care vă sfătuiesc să vă îndreptați fără nicio reținere.” Delia Marc – filme-cărți.ro

Cultura

Identități Fragile – un muzeu al obiectelor-emoție!

Identitati Fragile
views
103

Se deschide primul Muzeu al Pandemiei din România

Identități Fragile – un muzeu al obiectelor-emoție donate de public.

Pe 22 mai, de la ora 12:00, la Rezidența BRD Scena9 din București se deschide pentru vizitare Identități Fragile – Muzeul Pandemiei, prima expoziție participativă dedicată emoțiilor din pandemie, depozitate în obiecte-poveste care au însoțit publicul în ultimul an.

Identități Fragile – Muzeul Pandemiei este un proiect cultural al Rețelei Naționale a Muzeelor din România (RNMR) și a fost conceput ca un experiment muzeal unic în țară, menit să dea o voce emoțiilor personale generate de pandemie prin intermediul obiectelor și a poveștilor lor, primite în urma colectei publice derulate în perioada 15 martie – 15 aprilie 2021.

„Identități Fragile este un pansament emoțional, un exercițiu creativ terapeutic, care pune în scenă o serie de radiografii individuale: poveștile celor care ne-au trimis obiectele. Expoziția îmbină o serie de elemente inedite, din zone creative surprinzătoare și care se îndepărtează de spațiul muzeal convențional. Deși intervenția curatorială este una minimală, iar narativul este unul ghidat de obiectele-poveste primite, putem vorbi despre o adevărată desfășurare de forțe în privința scenografiei, a atenției centrate pe experiența vizitatorului și a modurilor în care este gândită interacțiunea din spațiul de la Rezidența Scena9. Identități Fragile este o expoziție gândită în jurul conceptului de „obiect social” – adică acel artefact la care te uiți nu (doar) pentru semnificația lui artistică sau istorică, ci pentru abilitatea lui de a genera conversații”, declară Andreea Lupu, curator & manager de proiect.

Creată ca o expoziție care nu oferă răspunsuri, dar care stârnește curiozitatea și face loc perspectivei personale a fiecărui vizitator, Identități Fragile prezintă obiecte devenite micro-jurnale, care exprimă noua realitate în care trăim. Sunt obiecte care au depozitat bucurii sau tristeți, care au asigurat conexiunea cu cei dragi, au declanșat amintiri sau noi hobby-uri și care, prin expunerea publică, își continuă misiunea de împărtăși public emoții și istorii personale într-un spațiu comun și de a crea o memorie a unor timpuri fragile.

Expoziția Identități Fragile – Muzeul Pandemiei poate fi vizitată în perioada 22 mai – 4 iulie 2021, la Rezidența BRD Scena 9 (Str. I.L. Caragiale 32). Intrarea este gratuită, dar pentru a putea controla fluxul de vizitatori în condițiile prevederilor legale, este necesară programarea online  în prealabil, aici.

 

 

 

Program de vizitare: Marți – Vineri: 16:00 – 20:00 / Sâmbătă – Duminică: 12:00 – 20:00.

 

Plăcut de: Radio Guerilla

Un proiect: Rețeaua Națională a Muzeelor din România co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național (AFCN)

Sponsor: AVON, Minimarțieni

Partener: Rezidența BRD Scena9

Andreea Lupu este unul dintre profesioniștii industriei de advertising și comunicare din România. Cu o experiență de peste 14 ani în strategie de comunicare, pledează pentru înțelegerea oricărui demers creativ prin lentila generoasă și deschisă a antropologului. Absolventă a Masterului de Studii Vizuale și Societate, a descoperit pasiunea pentru studii muzeale și curatoriat, demersurile ei fiind ghidate de dorința de a transforma spațiile culturale convenționale în obiecte sociale, capabile să genereze interacțiune. În fiecare explorare creativă investighează spațiul exterior, colectiv, în tandem cu experiențele particulare, inviduale.

Expoziția Identități Fragile este un proiect dezvoltat de RNMR.

Rețeaua Națională a Muzeelor din România este cea mai mare organizație profesională dedicată muzeelor, cu peste 70 membri instituționali și membri individuali. RNMR exploatează unul dintre cele mai mari avantaje competitive – munca într-un context național și internațional, construirea flexibilității, difuzarea de informații și dezvoltarea unui know-how colectiv în interiorul unei rețele de largă acoperire. RNMR este afiliată la una dintre cele mai mari și influente rețele pan-europene a muzeelor Network of European Museum Organisations. Rețeaua organizează, de asemenea, în fiecare an, două evenimente importante: Noaptea muzeelor și Museums meet Museums.

Rezidența BRD Scena9 este un centru de cultură contemporană  creat de BRD – Groupe Société Générale, într-o clădire declarată monument istoric de pe strada Ion Luca Caragiale, nr. 32. În prezent, împreună cu Fundația9, colectivul Rezidenței BRD Scena9 dezvoltă programe în acest spațiu unde gânditorii și creatorii relevanți se întâlnesc cu publicul și folosesc artele, cultura și dialogul pentru a înțelege mai bine lumea în care trăim.

Proiectul Identități Fragile – Muzeul Pandemiei este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Acasa

TikTok Theater – o scenă online pe TikTok!

TikTok TheaterTikTok Theater
views
6237

De Ziua Mondială a Teatrului, actoria își alege o nouă scenă: TikTok

 

  • În premieră absolută, TikTok și Teatrul Nottara dau startul workshopurilor de actorie destinate adolescenților, în cadrul campaniei educaționale „Mai mult teatru”.

De ziua Teatrului, Nottara deschide o nouă scenă sub conceptul TikTok Theater– o scenă online pe TikTok, în care adolescenții sunt invitați să se alăture unor workshop-uri live care să-i ajute să se descopere și să se exprime mai bine.

În 2020, UNATC a propus Ministerului Educației introducerea în curriculum, la decizia școlii, a unei discipline din domeniul artei teatrale. Deși contextul general amână încă materializarea acestei inițiative, Teatrul Nottara a decis să se adapteze mediului în care tinerii, publicul-țintă al campaniei „Mai mult teatru”, își petrec timpul de obicei: pe TikTok.

Ne bucurăm foarte mult că putem fi parteneri într-un astfel de proiect care are ca scop educația proactivă și alternativă a tinerilor, cu focus îndeosebi pe dezvoltarea lor personala, ca indivizi. Teatrul este o componentă culturală importantă și cu un impact direct și individual și, de aceea, ne dorim ca aceste workshop-uri să aibă o acoperire națională în cadrul platformei TikTok și să ajute cât mai mulți utilizatori.

Laura Savu,

Global Community Manager – TikTok

 

„Teatrul este oglinda noastră”, spune Hamlet. Teatrul inspiră, ne ajută să înțelegem mai bine lumea prin intermediul emoțiilor. Teatrul ne aduce către noi înșine. Un sport al spiritului, dar și al corpului, cu el înțelegi mai bine realitatea și, cel mai important, ajungi la tine însuți.

Educația prin teatru este apreciată și recomandată în școli la nivel internațional, în special datorită avantajelor pe care le aduce în dezvoltarea personală a individului. Indispensabile în viața oricărei persoane și, mai ales, a tinerilor, cunoștințele despre teatru îi ajută să își construiască o personalitate puternică pe parcursul anilor de adolescență și de maturitate, să dobândească abilități importante, precum spirit de echipă, răbdare, responsabilitate, flexibilitate și adaptabilitate. Actoria îi ajută pe tineri să devină mai empatici, să-și înțeleagă emoțiile și să le comunice celor din jur.

Scopul campaniei „Mai mult teatru” este, înainte de toate, acela de a-i face pe elevi, părinți si profesori să înțeleagă mai bine impactul major pe care cursurile de teatru îl pot avea asupra unui adolescent.

După un an în care am fost plasați la categoria „neesențiali”, ne temem că adolescenții vor găsi mai greu motivația de a vedea un spectacol de teatru, lucru care ar fi cu adevărat o pierdere. Și pentru noi, și pentru ei. De mii de ani, teatrul ne învață despre noi și despre lume, ne pune în față o oglindă uneori amuzantă, alteori incomodă, dar foarte necesară. Teatrul este emoție, este catharsis. Ne bucurăm nespus de colaborarea cu TikTok și de faptul că ne oferă ocazia să vorbim despre importanța teatrului într-un mod atractiv pentru mințile tinere. Fiți cu ochii pe pagina de TikTok a Teatrului Nottara, unde se vor întâmpla în curând tot felul de lucruri inedite!

Marinela Țepuș,

Manager – Teatrul Nottara.

Workshopurile TikTok Theater  vor avea loc exclusiv pe pagina de TikTok a Teatrului Nottara, începând cu luna aprilie, și vor fi comunicate în media clasică și, evident, pe toate canalele social media ale Teatrului Nottara, TikTok și ale celor care se vor alătura pro bono campaniei.

AcasaEvenimente

Concurs Național de Dramaturgie la Timișoara.

WhatsApp Image 2020-10-19 at 13.27.16
views
5638
Teatrul Național din Timișoara anunță o nouă ediție a Concursului Național de Dramaturgie. Înscrierile încep în data de 22 martie.

Concursul Național de Dramaturgie este o competiție inițiată de Ministerul Culturii în anul 2004. Din 2005, Teatrul Național a preluat organizarea acestui concurs, în siajul preocupării sale pentru evoluția spectacolului pe text de teatru românesc, obiectiv urmărit cu prioritate în edițiile succesive ale celui mai important festival din România dedicat dramaturgiei naționale în expresiile sale scenice.Tema CND 2021 este SOLIDARITATE, un concept extrem de vast pe care sperăm ca autorii să îl exploateze din toate perspectivele.Juriul CND 2021 este format din prof. univ. dr. Nicolae Mandea (președintele juriului), criticul de teatru Călin Ciobotari (membru) și Codruța Popov, consultant artistic (membru).

Criterii de evaluare:

  • originalitatea subiectului
  • coerența situațiilor scenice
  • adresabilitatea textului

Formatul CND2021:

  • Etapa I – transmiterea propunerilor: concurenții transmit textul dramatic înscris în concurs;
  • Etapa a II-a – selecția: juriul analizează individual textele transmise și selectează în întâlnire comună cele 4 texte finaliste
  • Etapa a III-a – anunțarea textelor finaliste: secretarul CND deschide plicurile conținând datele de contact ale autorilor și face anunțul privind textele finaliste;
  • Etapa a IV–a – ateliere de dramaturgie: textele selecționate sunt adaptate ca scenarii de spectacol de 4 echipe formate, fiecare, din autor, actori și regizor;
  • Etapa a V-a – spectacole-lectură: cele 4 piese, în forma finală, sunt prezentate în spectacole-lectură;
  • Etapa a VI-a – desemnarea textului câștigător: în urma vizionării celor 4 spectacole-lectură, juriul desemnează textul câștigător;
  • Etapa a VII-a – finalizarea concursului: montarea piesei câștigătoare la Teatrul Național din Timișoara; publicarea în volum a celor 4 texte finaliste, în forma adaptată pentru scenă, rezultată din lucrul în cadrul atelierelor de dramaturgie.

Calendarul CND2021:

  • Etapa I: 22.03 – 20.05.2021
  • Etapa a II-a: 21.05 – 29.06.2021
  • Etapa a III-a: 30.06.2021
  • Etapa a IV—a: (în cadrul FEST-FDR 2021)
  • Etapa a V-a: (în cadrul FEST-FDR 2021)
  • Etapa a VI-a: (în cadrul FEST-FDR 2021)
  • Etapa a VII-a: octombrie – noiembrie 2021

 

Modalitatea de înscriere în concurs:

  • Propunerile se trimit în plic, pe adresa: Teatrul Naţional, Str. Mărăşeşti nr. 2, 300086 Timişoara, România. Pe acest plic nu se notează numele expeditorului.
  • Plicul va conține:

– textul dramatic (cu diacritice), în format print sau digital (stick sau dvd);

– alt plic, de dimensiuni mai mici, sigilat, pe care este notat titlul textului propus. În interiorul acestuia se vor afla numele și datele de contact ale autorului.

Condiții de participare:

  • Concursul se adresează dramaturgilor de limbă română, debutanți sau consacrați, din România sau din diaspora.
  • Textele făcute publice anterior începerii concursului (montate, publicate, înregistrate audio etc.) și înscrise în concurs ca proiecte vor fi respinse, inclusiv propunerile înscrise în concurs sub pseudonim.
  • Înscrierile care conțin coordonatele autorilor altfel decât este prevăzut în condițiile de regulament, vor fi descalificate.
  • Propunerile transmise nu sunt returnabile.

 

Rezultate:

  • Premiul CND este în valoare de 2.000 de lei – drepturi de autor pentru crearea și reprezentarea pe scenă sau on-line a unui spectacol pe textul câștigător. Producător: Teatrul Național din Timișoara.
  • Toate cele 4 texte finaliste vor fi publicate în volum.

 

AcasaEvenimenteJurnal de Festival

Prima ediție CLASSY FILM FESTIVAL are loc între 20-23 mai 2021

Classy-Film-Festival-ed.1
views
5845

Prima ediție CLASSY FILM FESTIVAL are loc între 20-23 mai 2021

 

Prima ediție a CLASSY FILM FESTIVAL va avea loc între 20-23 mai 2021 la Happy Cinema București, Happy Cinema Bacău și online.

CLASSY FILM FESTIVAL este dedicat filmelor care au făcut istorie și va fi o experiență de neratat pentru orice cinefil. Selecția include filme cult, retro, adevărate referințe culturale, pelicule care au influențat lumea. Festivalul propune o redescoperire a atmosferei elegante a Hollywood-ului de altădată, a starurilor “golden age” și a producțiilor care au marcat generații.

Această primă ediție propune publicului o selecție de filme memorabile, capodopere cinematografice care ne oferă în continuare noi orizonturi și noi idei. Sunset Boulevard, regizat de Billy Wilder (1950), Roman Holiday de William Wyler (1953), Vertigo de Alfred Hitchcock (1958), 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick (1968), și multe alte filme din patrimoniul clasic universal vor cuceri spectatorii pe parcursul celor patru zile de festival. Sunt filme “de neratat”, care îi vor impresiona pe cei care le văd la o primă vizionare, sau îi vor încânta pe cei care vor să le revadă pe marele ecran.

Festivalul se va desfășura și online pe platforma de streaming Happy Cinema, unde vor putea fi vizionate o serie de comedii clasice.

Programul complet al festivalului și evenimentele conexe vor fi anunțate în curând pe site-ul festivalului.

Evenimentul este organizat de Asociația Proiector, înființată din pasiunea pentru arte vizuale, teatru și educație alternativă, cu scopul de a îmbunătăți accesul la cultură, educație vizuală și cinematografică.

Sponsori : Happy Cinema, Ingram Micro România

Partener: Centrul Rus de Știință și Cultură

Parteneri media : Cinefilia, Cinemagia, Cinemap, DIN FILME, Eva.ro, Filme-Cărți, HotNews, Igloo, Iqads, Life.ro, Movienews.ro, Nine O’Clock, Observatorul Cultural, SMARK, The Institute, Zile și Nopți.
Văzut de Radio Guerilla

 

AcasaMonden

Myra, prima aplicație mobilă de educație pentru sănătate sexuală în limba română!

Myra
views
5684

Myra, prima aplicație mobilă de educație pentru sănătate sexuală în limba română, este acum disponibilă gratuit pe App Store și Google Play!

 

SECS – Societatea de Educație Contraceptivă și Sexuală lansează Myra, prima aplicație mobilă de educație pentru sănătate sexuală în limba română. Aplicația oferă utilizatorilor informații despre relații, contracepție, sexualitate, sarcină, fertilitate și infecții cu transmitere sexuală. Myra este o aplicație „all in one”, utilă tuturor utilizatorilor de peste 15 ani, atât pentru tineri, cât și pentru persoanele adulte, și poate fi descărcată gratuit pe telefonul mobil, din App Store, Google Play și AppGalery.

 

Myra este un ghid virtual util tinerilor pentru o dezvoltare sănătoasă. Cu ajutorul aplicației, tinerii pot lua decizii bine informate, pot adopta comportamente sănătoase și își pot menține sănătatea sexuală. Myra vine în sprijinul tinerilor cu o gamă completă de teme și instrumente de educație sexuală, fiind concepută pentru a combate concepțiile greșite, informațiile incorecte sau alte probleme legate de sănătatea sexuală. Aplicația include rubrici dedicate, precum „Despre relațiile mele și starea de bine”, „(Cred că) sunt însărcinată”, „Corpul, igiena și sexul” etc., un calendar al fertilității, precum și o secțiune cu contacte utile.

 

„Educația și informarea corectă îi ajută pe tineri să se dezvolte sănătos și să ia decizii corecte, bazate pe studii și statistici reale, realizate de oameni competenți din domeniu. Lansăm aplicația Myra pentru că educația pentru sănătate sexuală este esențială într-o societate informată și sănătoasă”, a declarat Carmen Suraianu, directoarea executivă a SECS, care a coordonat întreg efortul de mai bine de un an de zile, ce a făcut ca aplicația Myra să devină disponibilă și publicului din România.

 

Absența educației sexuale cauzează o serie de probleme de sănătate sexuală, inclusiv boli cu transmitere sexuală sau sarcini nedorite. În contextul actual, majoritatea elevilor din România nu au acces la educație sexuală în școli și licee, numărul cabinetelor de planificare familială este în scădere, iar accesul la mijloace de contracepție gratuite este limitat. Perpetuarea acestei situații creează drame individuale și statistici alarmante. Aproape un sfert dintre mamele minore din Uniunea Europeană sunt din România, rata avorturilor din țara noastră este una dintre cele mai mari din Europa, iar mortalitatea maternă este dublă în comparație cu media Uniunii Europene.

 

Aplicația Myra este dezvoltată de Federația Internațională de Planificare Familială în parteneriat cu SECS România, BFPA Bulgaria și SRH Serbia, printr-un grant finanțat de MSD prin Programul MSD pentru Mame. Varianta în limba română a aplicației Myra a fost realizată de SECS, cea mai longevivă organizație din România care promovează dreptul la sănătate sexuală și reproductivă încă din 1990.

Despre Societatea de Educație Contraceptivă și Sexuală (SECS)

SECS este o organizație neguvernamentală și apolitică românească înființată în anul 1990 cu misiunea de a promova accesul tuturor persoanelor, indiferent de gen, orientare sexuală, etnie, statut social și economic, religie, la informații, educație și servicii în domeniul sănătății sexuale și reproductive. Mai multe informații puteți găsi pe www.secs.ro.

EvenimenteTeatru

Dialog între generații – 6 regizori în dialog despre teatru!

Dialoguri
views
5880

Cu ocazia Zilei Culturii Naționale, în perioada 15 – 31 ianuarie 2021, Asociația Pentru Teatru Liviu Rebreanu în parteneriat cu desfășoară proiectul Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural.

Ultimul program din cadrul proiectului este intitulat Dialog între generații  conține trei întâlniri cu șase dintre regizorii care au marcat domeniul teatral din România.

Aceste întâlniri vor putea fi vizionate online pe site-ul Teatrul Național Târgu-Mureș și Facebook , conform următorului calendar:

  • Cristian Ban și Alexandru DabijaPlanurile subterane ale teatrului popular (29 ianuarie)
  • Adi Iclenzan și Theodor-Cristian PopescuMisiunea regizorului. Teatrul viitorului (30 ianuarie)
  • Leta Popescu și László BocsárdiUniversul interior al artistului și universul scenic (31 ianuarie)

Principalul obiectiv al proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural constă în dezvoltarea unei serii de activități care să apropie și să stimuleze interesul pentru cultură prin promovarea și perpetuarea valorilor culturale de ieri și de azi prin adaptarea la lumea de mâine prin întâlniri, prin dialog.

Programul proiectului a mai cuprins un maraton de spectacole lectură (15 ianuarie ora 00:00 – 15 ianuarie ora 24:00), ce a constat într-o serie de spectacole lectură din dramaturgia românească din perioada 1865-1918 difuzate în live streaming, timp de 24 de ore fără întrerupere, precum și o sesiune de Atitudinicorespondențe ale unor personalități ale culturii române – 13 video-uri/pastile (difuzate în perioada 16-28 ianuarie).

Inițiatorul proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural este Asociația pentru Teatru Liviu Rebreanu, partenerul principal fiind Teatrul Național Târgu-Mureș. Proiectul este realizat cu sprijinul Ministerului Culturii.

https://www.youtube.com/c/CompaniaLiviuRebreanuTNTGM

AcasaTeatru

Teatrul EXCELSIOR continuă stagiunea online!

Program EXCELSIOR online 2021
views
5757

Teatrul EXCELSIOR continuă stagiunea online, cu producții în premieră pentru (tele)spectatorii de toate vârstele!

Lansăm un nou serial dedicat celor mai mici dintre spectatori, dar și noi sezoane din serialul de comedie Dicționar Teatral Urban și din show-ul IMPROVChallenge. Urmăriți-ne pe paginile de Facebook și Instagram și asigurați-vă că ați dat subscribe pe canalul de Youtube pentru a rămâne conectați la programul săptămânal!

Vrăjitorul Știe-Tot (premieră). Dacă v-ați întrebat vreodată câte forme pot avea fulgii de zăpadă sau cum funcționează un ceas cu cuc, dar și dacă nu v-ați întrebat încă, fiți fără grijă! MelwinVrăjitorul Știe-Tot – are toate răspunsurile! Vi le va dezvălui în fiecare duminică dimineața, alături de ucenicul său Lullus și de personaje din poveștile și basmele voastre preferate. Spectatori (mici și mari), sunteți invitați într-o lume magică unde veți descoperi lucruri fascinante, în timp ce vă veți amuza copios! Primul episod: duminică, 24 ianuarie, ora 11:00, pe pagina de Facebook și pe canalul de Youtube.

stagiunea onlineDicționar Teatrul Urban (sezonul 2). Marțea și joia, de la ora 20:00, curioșii reporteri Luminița Întuneric și Eugen Beznă se întorc în redacție și pornesc din nou în căutarea sensurilor teatrale ale unor cuvinte și expresii din cotidian. Întâmplările și întâlnirile cu personajele bizare pe care le intervievează le dau mereu planurile peste cap și produc de fiecare dată peripeții „semantice” greu de descurcat. Însă „Oracolul Teatrului” este mereu acolo pentru a vă dezvălui definiția lămuritoare. Start sezonul 2: marți, 19 ianuarie ora 20:00, pe pagina de Facebook și pe canalul de Youtube.

IMPROVChallenge (sezonul 3). În fiecare vineri, de la ora 20:00, setăm buna dispoziție pentru weekend cu IMPROVChallenge, show-urile de improvizație care depășesc de fiecare dată așteptările (tele)spectatorilor, dar și pe cele ale actorilor implicați. Deja cunoscuta echipă de improvizatori de la EXCELSIOR acceptă din nou provocările colegei lor Camelia Pintilie (MC-ul show-ului) de a plonja în ipostaze excepțional de imprevizibile. Și pentru că Teatrul EXCELSIOR s-a făcut deja remarcat prin faptul că își provoacă actorii să își depășească propriile limite, cel de-al treilea sezon IMPROVChallenge va fi… cu cântec! Start sezonul 3: vineri, 29 ianuarie ora 20:00, pe pagina de Facebook și pe canalul de Youtube.

Echipa Teatrului EXCELSIOR pregătește și alte proiecte surpriză, care vor fi lansate în lunile ce urmează.

Rămâneți acasă în siguranță! EXCELSIOR vă așteaptă online!

AcasaEvenimente

Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural.

cover INTRE
views
137

De Ziua Culturii Naționale (15 ianuarie), Teatrul Național Târgu-Mureș va găzdui un maraton de spectacole lectură (15 ianuarie ora 00:00 – 15 ianuarie ora 24:00), eveniment desfășurat în cadrul proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural, inițiat și produs de către Asociația Pentru Teatru Liviu Rebreanu.

Maratonul Ro.Drama constă într-o serie de spectacole lectură din dramaturgia românească din perioada 1865-1918 difuzate în live streaming, timp de 24 de ore fără întrerupere.

În cadrul acestui demers sunt incluse spectacolele „Răzvan și Vidra” de Bogdan Petriceicu Hașdeu, „O noapte furtunoasă”, „Năpasta” texte aparținând lui Ion Luca Caragiale. Continuăm cu scrierile istorice – Alexandru Davila „Vlaicu Vodă”, Barbu Ștefănescu Delavrancea „Apus de soare”, trecem prin Mihai Sorbul  „Patima roșie” și ne oprim la Camil Petrescu –  „Jocul Ielelor”.

Sesiunea va consta în difuzarea live pe pagina de Facebook și pe site-ul teatrului, respectiv pe canalul de YouTube al Companiei Liviu Rebreanu, a acestui maraton de spectacole lectură pregătit de trupa de actori ai Teatrului Național Târgu Mureș – Compania Liviu Rebreanu împreună cu studenții de la actorie a Universității de Artă Târgu Mureș.

De asemenea, vor fi transmise discuții pe temele majore ale textelor și a contextului istoric în care acestea au fost scrise, discuții ce sunt specifice repetițiilor pentru un spectacol de teatru, deschizând astfel accesul publicului în interiorul laboratorului de creație.

Vom avea și un dialog cu doi specialiști: Miruna Runcan (scriitor, critic de teatru, profesor la Facultatea de Teatru și Televiziune a Universității Babeș-Bolyai) și Anca Hațiegan (scriitor, profesor la Facultatea de Teatru și Televiziune a Universității Babeș-Bolyai, licențiată în teatrologie și doctor în filologie).

Astfel timp de 24 de ore nonstop, live, avem 6 scriitori importanți pentru istoria dramaturgiei românești – 7 texte lecturate – întreaga trupă de actori ai Teatrului Național Târgu Mureș, Compania Liviu Rebreanu, studenți la actorie, regie, teatrologie a Universității de Arte Târgu Mureș, specialiști în domeniul teatrologiei

Proiectul dedicat Zilei Culturii Române mai cuprinde o sesiune de Atitudinicorespondențe ale unor personalități ale culturii române – 13 video-uri/pastile (difuzate în perioada 16-28 ianuarie) precum și un program intitulat Dialog între generații prin care sunt realizate 3 întâlniri cu șase dintre regizorii care au marcat domeniul teatral din România. Întâlnirile vor fi în următoarele formule și tematici aferente:

  • Cristian Ban și Alexandru DabijaPlanurile subterane ale teatrului popular
  • Leta Popescu și László BocsárdiUniversul interior al artistului și universul scenic
  • Adi Iclenzan și Theodor Cristian PopescuMisiunea regizorului. Teatrul viitorului

Principalul obiectiv al proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural  constă în dezvoltarea unei serii de activități care să apropie și să stimuleze interesul pentru cultură prin promovarea și perpetuarea valorilor culturale de ieri și de azi prin adaptarea la lumea de mâine prin întâlniri, prin dialog.

Inițiatorul proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural este  Asociația pentru Teatru Liviu Rebreanu, partenerul principal fiind Teatrul Național Târgu-Mureș. Proiectul este realizat cu sprijinul Ministerul Culturii.

Foto: Cristina Ganj