Paul Dutu

Creste-te, educa-te si mergi mai departe!

Teatru

Insula măștilor de Enrico Bonavera, la EXCELSIOR!

Insula mastilor
views
6038

Infinita la Commedia…!

Insula măștilor de Enrico Bonavera, în Premieră la Teatrul EXCELSIOR

– un spectacol inspirat din tradiția Commediei dell’Arte –

 

Teatrul EXCELSIOR vă propune o nouă și inedită experiență culturală, miercuri,      15 iunie, de la ora 18.30, în grădina Casei Filipescu-Cesianu – Insula măștilor de Enrico Bonavera.

Spectacolul este creat în limbajul scenic al Commediei dell’Arte, un gen teatral fenomen, cu tradiție în Italia secolului al XVI-lea, născut din întâlnirea fericită dintre talentul improvizatoric al actorilor și reacția spontană a publicului. Personajele-măști, simboluri ale unor tipologii umane ușor de recunoscut indiferent de epocă, ne aruncă dincolo de convenție, cu umor și ironie, într-o lume răsturnată în care servitorii și stăpânii fac schimb de roluri.

„Insula măștilor este un spectacol inspirat de textul lui Marivaux – Insula sclavilor, pe care mi-am propus să îl reiau, dar într-o direcție mai puțin moralistă, mai puțin didactică și mai apropiată de Commedia dell’Arte, o direcție care să se concretizeze cu un spectacol accesibil în aer liber, popular, relaxant, aproape de public.

În spatele jocului măștilor, spectacolul are o temă actuală și importantă, și anume raportul dintre clasele sociale diferite. Pe această insulă, prin magie, stăpânii devin sclavi și sclavii devin stăpâni. În mod evident, în acest schimb de realități, cineva nu este fericit și cineva face abuz de putere. Unica posibilitate pentru a merge mai departe este să se îndeplinească dezideratul de a trăi în pace. O insulă fără sclavi și stăpâni – o utopie, o insulă plutitoare în Univers, așa cum, în fond, este și planeta noastră.(Enrico Bonavera)

Insula măștilor se va juca în grădini, parcuri, pe străzi și în piețe din București și din țară. Regizorul italian Enrico Bonavera se află la cea de-a doua colaborare cu trupa Teatrului EXCELSIOR, după spectacolul Arlecchino și pierdutele iubiri (2018), jucat și în prezent cu mare succes.

Pregătiți-vă să fiți surprinși, căci la Commedia è infinita!

Bilete, aici: https://www.bilet.ro/eveniment/insula-mastilor-9907

* Casa Filipescu-Cesianu este pe Calea Victoriei, 151.

 

INSULA MĂȘTILOR

de Enrico Bonavera

după Insula sclavilor de Pierre de Marivaux

traducerea Ioana Rufu

regia:                                                  Enrico Bonavera

asistență regie:                                 Ioana Rufu

scenografia:                                      Gelu Rîșca

măști:                                                  Cesare Guidotti

realizare decor:                                 George Ion

producător delegat:                          Vasea Blohat

cu: Ion Bechet, Ovidiu Ușvat, Ana Udroiu, Mihaela Coveșeanu / Iulia Samson, Mihai Mitrea, Mircea Alexandru Băluță, Andreea Hristu, Raluca Botez / Dana Marineci, Alex Popa, Dan Pughineanu, Matei Arvunescu, Alex Călin, Loredana Cosovanu, Dragoș Spahiu

AcasaTeatru

Teatrul Arte dell’Anima anunță o nouă premieră!

WhatsApp Image 2022-05-17 at 16.18.27
views
6253

În data de 8 iunie, de la orele 19:00, Teatrul Arte dell’Anima vă invită la premiera spectacolului de teatru „Carne” de Andreea Tănase, regia George Zamfir la ARCUB – Sala Mare. Spectacolul este creat în cadrul proiectului #NOTFORSALE, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în sesiunea I/2022, aria Artele Spectacolului – Teatru.

#NOTFORSALE este un proiect cultural-educațional ce semnalează o problemă gravă și reală a comunității românești: creșterea numărului de persoane traficate din România la nivel mondial. Scopul proiectului este să încurajeze tinerii, în special femeile, să ceară ajutor de specialitate atunci când se confruntă cu o posibilă amenințare de trafic de persoane. România este statul UE cu cele mai multe victime în plan internațional. România riscă o retrogradare internațională în TIER 3, alături de state care nu au capacitatea de a lupta împotriva traficului de persoane, precum Afganistan, Siria, Cuba ori Iran, potrivit raportului privind Traficul de persoane al SUA.

Sinopis: Două femei, Eva și Ana, se trezesc pe un drum la care nici una dintre ele nu se aștepta. Două vieți se împletesc, pornind de la efervescența începutului unei povești de dragoste și de la promisiunea unui job care pune femeia pe primul loc. Cele două femei se confruntă cu întrebări ca: „Unde e limita dintre munca sexuală și exploatarea sexuală?” și „Ce-ai fi putut să faci altfel?”, mai ales când nu există nici un semn că lucrurile ar putea să ajungă acolo. Efectele muncii sexuale și ale traficului de persoane sunt cercetate și scoase la lumină prin abordarea unor teme ca: iubirea, sexul, violența, vulnerabilitatea, trauma și vindecarea.

Reprezentațiile vor avea loc după următorul program:

  • 8 iunie – ora 19:00 – Premieră la ARCUB, Sala Mare
  • 10 iunie – ora 19:00 – Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați
  • 23 iunie – ora 19:00 – Teatrul Municipal Bacovia Bacău
  • 7 iulie – ora 19:00 – ARCUB, Sala Mare

 

Intrare liberă pe bază de înscriere în prealabil aici.

Informații spectacol:

Text: Andreea Tănase

Regia: George Zamfir

Décor: Miruna Croitoru

Costume: Nicoleta Ivan

Lighting design: Daniel Klinger

Sound design: Filip Assoum

Coregrafia: Ruxandra Bobleagă

 

Distribuție:
SANDRA – Andreea Bibiri
CRISTI – Tiberiu Hărșan
EVA – Alexandra Sârbei
ANA – Cezara Petredeanu

Partenerii proiectului:

Agenția Națională Împotriva Traficului de Persoanehttps://anitp.mai.gov.ro/

Asociația eLiberarewww.eliberare.com

Direcția de Asistență Socială a Municipiului București – www.dgas.ro

 

Cu sprijinul:

Primăria Municipiului București – www.pmb.ro

ArCuB – www.arcub.ro

ProEdus – Centrul de Proiecte Educaționale și Sportive București – www.proedus.ro

 

Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați – www.fanitardini.ro

Teatrul Municipal Bacovia Bacău – http://teatrulbacovia.ro/

 

Despre Asociația ARTE DELL’ANIMA

Asociația Arte dell’Anima are ca scop promovarea, susținerea și implicarea tinerilor artiști prin activități culturale, dezvoltarea comunității prin activități de educație non-formală și extrașcolară, inițierea și implementarea proiectelor culturale la nivel local, național și internațional, în domeniile sale de interes: cultură, mediu social și educație.

 

Asociația Arte dell’Anima este o organizaţie neguvernamentală non-profit, înființată în 2015, cu sediul în București, Strada Făinari, nr. 17D.

 

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Muzica

Rock the Grunge pe scena din club Expirat, București!

Rock the GrungeRock the Grunge
views
6211

Rock the Grunge București aduce două trupe din Germania și România pe scena din club Expirat, București.

Sâmbătă, 21 mai 2022, trupele Healing(DE) și Jack of All Trades(RO) vor cânta pe scena din Club Expirat, București. Evenimentul începe la ora 17:00.

Biletele le puteți comanda online, de pe platforma ambilet.ro

Link bilete: https://bit.ly/3vlGYsv

Acest eveniment este realizat de un grup de studenți de la Universitatea din București prin intermediul unui parteneriat cu DAAD și Goethe Institut Bukarest.

Evenimentul va respecta normele aflate în vigoare la data desfășurării acestuia. 

HEALING (DE)

Healing este o trupă de Grunge din Germania. ”Grungy precum niște converși zdrențuiți, nostalgic precum un DVD cu Regele Leu și explosiv precum o melodie pop-rock care nu-ți mai iese din cap… acesta este sound-ul specific Healing, un grup fresh și captivant din Dresden, Germania. Cu un mix cuprinzător, plin de elemente din grunge-ul, punk-ul și hard rock-ul anilor ‘90, Healing și-au dezvoltat propriul sound plin de riff-uri captivante, refrene însuflețite și beat-uri catchy. Pe 29 ianuarie 2021 Healing au lansat single-ul lor de debut, Overgrown. Single-urile Blind Alley și Smoke in Paradise au urmat în vara lui 2021 și au reușit să apară pe playlist-uri cunoscute. Ultimele lor single-uri, Suns, Traces și E.T., care au apărut în iarna lui 2021, au lărgit orizontul muzical al trupei de la Skate-Punk explosiv și până la sound-uri Grunge profunde și le-au dat posibilitatea să dea mai departe pasiunea lor pentru muzică unui public devotat și mereu în creștere.”

JACK OF ALL TRADES (RO)

O trupă de rock alternativ din București înființată în 2017, Jack of all Trades ia radio rock-ul de la începutul anilor 2000 și îl aduce în prezent, cu puternice influențe de hip-hop, pop-punk, post-rock și heavy metal.

Jack of all Trades susțin că încadrarea lor într-un gen anume e mai puțin importantă, atât timp cât toba lovește cum, unde și când trebuie, refrenele sunt cântate frenetic, la unison, de întreaga audiență, solo-ul de chitară, care combină trei tehnici diferite, de nelipsit după fiecare bridge – iar vocea, uneori dreamy, de cele mai multe ori apăsată, te trece prin toate stările posibile, fără sa te lase sa pleci indiferent de la concert.

În 2019, Jack of all Trades au lansat materialul lor de debut, Extrovertit Selectiv. Despre acest prim album, trupa spune că ‘este un material autobiografic și complet sincer de la cap la coadă, despre călătoria unei persoane ce se caută pe sine și dorește apartenența la acele grupuri cu o mentalitate și viziune similară asupra lumii înconjurătoare – oameni pe care îi selectează, de altfel, cu foarte mare atenție, pentru că numai în compania lor se pot extroverti în totalitate.’ 

Jack of all Trades au început lucrul la ce-l de-al doilea album în 2021 (de pe care au lansat deja cinci single-uri, printre care si Rămân Să Sting Lumina, intrat în heavy rotation pe Radio Guerrilla), cu o lansare prevăzută pentru anul curent. Următorul lor material discografic promite un melanj de genuri muzicale, de pe care nu va lipsi deloc distorsul dirty de chitară și solo-urile antrenante, devenite deja un staple pentru formație.

 

Facebook Event: https://bit.ly/3ycWCd3

Facebook Page: https://www.facebook.com/rockthegrungebukarest

Instagram: https://www.instagram.com/rockthegrunge/

AcasaEvenimente

Almost… Aproape – o călătorie în jurul lumii la Viena!

Almost vertical webAlmost
views
6471

Expoziție de fotografie Wojciech Czaja la Muzeul Municipiului Bucuresti-Palatul Suțu

O călătorie în jurul lumii în vremuri pandemice? Jurnalistul de arhitectură Wojciech Czaja arată cum se poate face acest lucru fără să te depărtezi prea mult de casă. Încă din prima perioadă de carantină („lockdown”) de la începutul pandemiei de COVID-19, în primăvara anului 2020, călare pe un scuter Vespa, el a început să exploreze Viena, orașul în care trăiește – o călătorie în care a descoperit nenumărate clădiri, ornamente, spații care amintesc de alte așezări urbane de pe glob, de mari metropole internaționale. Rezultatul acestui periplu se dezvăluie în expoziția de mare succes „Almost. O călătorie în jurul lumii la Viena”, prezentă la București grație unei colaborări între Muzeul Municipiului București-Palatul Suțu și Forumul Cultural Austriac. Expoziția poate fi vizitată între 10 mai și 26 iunie la Muzeul Municipiului București-Palatul Suțu (Bulevardul Ion C. Brătianu 2). Vernisajul din data de 10 mai, ora 19.00, se va desfășura în prezența artistului, Wojciech Czaja.

București, Timișoara, Paris, Istanbul, un templu din Tibet și chiar podul Golden Gate din San Francisco. Sau aproape… Și toate la Viena! Venind în întâmpinarea dorințelor multor oameni de a evada dintr-un cotidian neliniștitor, proiectul fotografic Almost, realizat la început cu un simplu iPhone, a devenit un bestseller. În plină pandemie, volumul Almost. 100 de orașe în Viena s-a dovedit a fi un manual isteț de amăgit soarta, cu mult umor și inteligență. „Fotografiile lui Wojciech Czaja sunt pură magie într-un moment de restriște. Ele ne învață că nu sfârșitul e aproape, ci depărtarea”, scria cu entuziasm cotidianul Süddeutsche Zeitung.

În afară de albumul respectiv, a fost realizată și o expoziție care a fost prezentată la Wien Museum (Muzeul orașului Viena), dar și la Cracovia, Zagreb, Zadar și Vukovar, iar acum, la București, la Muzeul Municipiului București-Palatul Suțu. Povestea care se țese din alăturarea fotografiilor din expoziția Almost este expresia dorului de meleaguri aflate pe alte meridiane. Dar cu adevărat surprinzătoare e însăși constatarea că dorința de a călători poate fi uneori satisfăcută chiar și pe o rază de doar zece kilometri în jurul propriei locuințe.

„Mi-e atât de dor să călătoresc! Continui totuși să voiajez la scară mică. Numai că, între timp, abia mă mai pot deplasa prin Viena fără ca mintea mea să nu pună în mișcare mecanismul Almost. Întotdeauna observ, caut, găsesc, potrivesc și asociez”, spune Wojciech Czaja.

Născut în 1978 la Ruda Śląska, în Polonia, Wojciech Czaja este un călător și un explorator urban pasionat, care a vizitat deja peste 70 de țări. Trăiește la Viena și activează ca jurnalist independent și scriitor, realizând materiale pe teme de arhitectură și cultură urbană pentru mai multe publicații, precum prestigiosul cotidian Der Standard. Cele mai recente cărți ale sale sunt Hektopolis. Un ghid pentru o sută de orașe (2018), Almost. 100 de orașe în Viena (2020) și Almost 2. O călătorie în jurul lumii la Viena (2021).

Teatru

Oglinda neagră, în premieră, la Teatrul Nottara!

Oglinda-6-credit-foto-ARCUB
views
5967

Oglinda neagră, o poveste muzicală, în premieră, la Teatrul Nottara

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță premiera spectacolului Oglinda neagră. Reprezentația este programată vineri, 15 aprilie, de la ora 19.30, la Sala George Constantin. Montarea după texte de I.L. Caragiale este o poveste muzicală de Cristina Juncu, pe beat-uri de Sever Bârzan și Iulian Sfircea. Protagoniști: Rareș Andrici, Mihaela Subțirică, Vlad Bălan, Cristina Juncu, Crenguța Hariton, iar scenariul este semnat de Vlad Bălan și Cristina Juncu.

 

Direct din cancelaria drăcușorilor, repetent a 25361-a oară, Aghiuță e pedepsit și trimis pe Pământ, unde aterizează în… vagonul restaurant al acceleratului 333, Oradea-București, staționat în clipa aceea la Băicoi. Și așa începe povestea. O poveste cu multă muzică și mult umor, în care veți redescoperi lumea nebună a lui Caragiale printre note muzicale, reinventată  și amuzant (re)consemnată de Cristina Juncu, într-o călătorie „de plăcere” braț la braț cu cele mai simpatice personaje din schițele lui. De la „amicii” Lache și Mache care conversează la un pahar la celebrul Dl. Goe, la și mai celebrul cățel Bubico sau la superba Mimi care face nebunii cu șeful într-un vagon CFR, Oglinda neagră dezvăluie lumea noastră de ieri, de azi și dintotdeauna, cu nebuniile și trăsnăile ei și surprinde perfect celebrele cuvinte ale „drăcușorului” Caragiale: „zi-le oameni și dă-le pace!”. Dacă vreți să vedeți ce pățește Aghiuță, când se întoarce acasă, după drăciile săvârșite pe pământ, și de ce găsește tot poporul drăcesc adunat în Marea Piață Roșie din Mijlocul Iadului și ce pandemie e pe cale să declanșeze, veniți să (vă) priviți (în) Oglinda neagră!

 

Și pentru că toate poveștile încep cu „a fost odată”, așa începe și povestea Cristinei Juncu. A fost odată… „o zi toridă de început de vară, când ședeam la umbra unui stejar bătrân și scorburos din Parcul Tineretului și meditam la ce-aș putea presta în perioada infernală pe care urma să o traversăm. Când, deodată, pământul s-a despicat în fața mea și, din bulboana iadului a ieșit un drăcușor simpatic. S-a recomandat Iancu.

 

Mi-a zis că taică-su (desigur, nu se referea la cel din ceruri) l-a trimis pe pământ să consemneze drăciile pe care le vede… Mi-a sunat cunoscut. L-am rugat să fie eroul poveștii mele. Inspiră-mă!, i-am zis. A acceptat, cu condiția să-i împrumut opera unui anume Caragiale, care, se zice pe la ei prin împărăție, a documentat deja multe drăcovenii. Un pact rezonabil, mi-am zis, fără vândut suflete sau alte nenorociri.

 

Dar de ce tocmai Caragiale?, l-am întrebat, curioasă. Cara vine din turcescul Kara, care însemnează negricios, întunecat. Iar Giale vine din grecescul Giali, care însemnează oglindă. Oglinda neagră!, zice, și pe urmă râde: Bwahahahahaha. Aha!, am zis eu. Și am bătut palma.”

 

Bilete la spectacol pot fi cumpărate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (Bd. Magheru 20).

credit foto: ARCUB

AcasaTeatru

Cum poate fi asta iubire?

cover ce este
views
6387

Dupa o absenta destul de lunga din salile de teatru,  ieri am sarbatorit  Ziua Mondiala a Teatrului in sala. Dupa mult timp  i-am vizitat pe cei de la  InDArt  in locatia  din  Calea Moșilor, nr 127 – Cinema Europa, unde spre rusinea mea nu ajunsesem pana acum desi ei sunt acolo de  vreun an daca nu ma  insel 😀 . Cei de la InDArt  au ales sa marcheze  Ziua Mondiala a Teatrului prin punerea in scena a unui spectacol  deosebit din reprtoriul teatrului –  „Cum poate fi asta iubire?”.
„Cum poate fi asta iubire?” vine din punctul de vedere al unui spectator fidel  al  Teatrului InDArt  cu cateva  noutati:

Prima noutate este  chiar tipul spectacolului.  Daca pana acum eram obisnuit sa vad cum aduc in atentia publicului spectator comedii ce surpind „problemele conjugale sau extraconjugale”, spectacolul acesta impleteste foarte bine  momentele comice cu cele dramatice, acestea din urma dominand.

A doua noutate este fapul ca regia spectacolului este semnata de Silvia Gagu pe care pana acum  acum eram obisnuit sa o vad pe scena  si nu in spatele ei. Pare  ca experienta  acumulata pe scena i-a folosit Siviei ajutandu-o sa  creeze un spectacol  ce a reusit sa ma tina cu sufleul la gura  pe intreaga sa durata.

Spectacolul acesta este un carusel de trairi ce reuseste sa emotioneze si cel mai exigent spectator.

iubireO a treia noutate  este faptul ca Bogdan Gagu urca din nou pe scena in calitate de actor. Am ramas  placut impresionat  de prestatia sa  si mai cu seama de monologul sau de la finalul spectacolului.   Cel putin la fel de impresionat  am ramas si de presatia colegelor sale de scena  Maria Costeschi si Marina Fluerasu. Le-am vazut pentru  prima data pe scena , mi-au placut foarte mult si le voi urmari cu interes  pe viitor.   Momentul in care   Nadia (Marina Fluerasu),   sotia  bolnava de cancer  proaspat iesita  din spital este de-a dreptul  cutremuratoare. Aceasta vine in fata publicului si cu ultimele puteri isi povesteste viata si dragoastea pe care -o poarta inca lui Tudor (Bogdan Gagu) cu toate ca stie despre relatia  extraconjugala e care acesta o are cu Ilinca (Maria Costeschi).Cata putere sa aiba o femeie sa  o implore pe amanta sotului sau sa  ii promita ca il va iubi si ca va incerca sa il  inteleaga toata viata.

Dincolo de subiectul absolut impresionant, jocul actoricesc deosebit si punerea in scena  astfel incat spectactorul sa fie suprins incontinuu,  o  alegere foarte buna mi s-a parut si  ideea de a”incepe spectacolul mai devreme” in sensul in care ajunsi in sala spectatorii aud  muzica de inceput a spectacolului iar actorii sunt deja pe scena, la locurile lor.   Minutele acelea de asteptare au reusit cumva sa ma scoata din cotidian si sa ma faca sa ma simt parte din poveste.   Am fost acolo, intr-un colt al camerei lor de hotel,  le-am  ascultat muzica si i-am privit in tacere in timp  ce se trezeau  si isi sorbeau cafeaua, in timp ce isi traiau povestea de iubire….

Foto: Mihaela Petre

AcasaEvenimente

„#NOTFORSALE” – un proiect al Asociației Arte dell’Anima!

notforsalefbeventcover
views
6129
„#NOTFORSALE” – un proiect actual demarat de Asociația Arte dell’Anima!

Asociația Arte dell’Anima anunță cu bucurie implementarea unui nou proiect cultural-educațional dedicat tinerilor. Proiectul „#NOTFORSALE” se va desfășura în perioada martie-iulie 2022 și este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul sesiunii I/2022, aria Artele Spectacolului – Teatru.

Asociația Arte dell’Anima are ca scop promovarea, susținerea și implicarea tinerilor artiști prin activități culturale, dezvoltarea comunității prin activități de educație non-formală și extrașcolară, inițierea și implementarea proiectelor la nivel local, național și internațional, în domeniile sale de interes: cultură, educație și mediu social.

„#NOTFORSALE” este un proiect cultural-educațional ce semnalează o problemă gravă și reală a comunității românești: creșterea numărului de persoane traficate din România la nivel mondial. Scopul proiectului este să încurajeze tinerii, în special femeile, să ceară ajutor de specialitate atunci când se confruntă cu o posibilă amenințare de trafic de persoane. România este statul UE cu cele mai multe victime în plan internațional. România riscă o retrogradare internațională în TIER 3, alături de state care nu au capacitatea de a lupta împotriva traficului de persoane, precum Afganistan, Siria, Cuba ori Iran, potrivit raportului privind Traficul de persoane al SUA.

 

Suntem onorați în acest proiect să avem alături Agenția Națională Împotriva Traficului de Persoane, ce îndeplinește rolul de raportor național, colectând în acest sens, date de la actorii guvernamentali și neguvernamentali care desfășoară activități în domeniul luptei împotriva traficului de persoane. Protocolul semnat pe o perioadă de cinci ani, își propune realizarea unui parteneriat activ și eficient între cele două părți, în scopul derulării de activităţi de informare și prevenire a traficului de persoane prin intermediul artelor teatrale.

Toate evenimentele și produsele din cadrul proiectului sunt gratuite.

Puteți urmări desfășurarea proiectului pe www.artedellanima.ro, pe pagina de Facebook: Teatrul Arte dell’Anima sau pe Instagram: Teatrul Arte dell’Anima. Ne puteți contacta oricând la telefon 0733.060.033, prin e-mail pe teatru@artedellanima.ro.

Mulțumim tuturor partenerilor care ni s-au alăturat în acest proiect: Agenția Națională Împotriva Traficului de Persoane, Asociația eLiberare, Primăria Capitalei, Direcția Generală de Asistență Socială a Municipiului București, PROEDUS, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, Teatrul Municipal „Bacovia” Bacău și Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați. Un proiect implementat de Asociația Arte dell’Anima prin manager de proiect Crina Lință și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.

Evenimente

ZIUA HEKTOMERON, DE ZIUA MONDIALĂ A TEATRULUI!

Ziua Hektomeron. Ziua Mondiala a Teatrului. landscapeZIUA HEKTOMERON
views
5955

ZIUA MONDIALĂ A TEATRULUI, eveniment ce a ajuns anul acesta la cea de a 60-a ediție, este sărbătorită de către Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova prin difuzarea înregistrării evenimentului ZIUA HEKTOMERON, o instalație performativă fără precedent la care și-au adus aportul 100 de regizori din 100 de țări.  Evenimentul va avea loc duminică, 27 martie 2022, de la ora 12:00, online, pe website-ul www.hektomeron.com

 

Inspirat din Decameronul lui Giovanni Boccaccio, proiectul HEKTOMERON a început în plină pandemie, la jumătatea lunii ianuarie a anului 2021. Timp de 100 de zile, pe website-ul www.hektomeron.com a fost difuzat în regim de live streaming din Sala Studio a teatrului câte un episod al acestui proiect, fiecare episod reprezentând practic una dintre poveștile din Decameron.  Astăzi, când teatrele s-au deschis și restricțiile au fost anulate, închidem cercul izolării pandemice prin readucerea în atenția spectatorilor de teatru din întreaga lume acest proiect născut în vremuri de criză, când izolarea, teama și moartea erau parte din universul nostru instabil.

Boccaccio pornește de la contextul teribilei epidemii de ciumă care a afectat Florența în 1348 și a strategiei adoptate de către un grup de tineri care se refugiază într-o vilă toscană pentru a evita prin jocuri, iubiri și povestiri  neliniștile suscitate de pericolul contagiunii! Și astfel s-a impus motivul petrecerii pe timp de ciumă … el implică fuga din lumea amenințată pentru a se consola cu plăcerile interzise de pandemie! O asemenea reacție se manifestă și azi când ici și colo tineri adolescenți inițiază petreceri clandestine, sever criticate, dar care sunt expresii ale nevoii de supraviețuire. O deviză s-a difuzat printre ei, ieșită parcă  direct din Boccaccio: Mai degrabă petrecerea decât viața asta.

 

Teatrul Național din Craiova reia parabola Decameronului pentru un proiect original: Hektomeron, de zece ori Decameronul….Când sălile rămân inaccesibile, în mare parte, cum să ne salvăm? Cum să rezistăm? De astă dată Vlad Drăgulescu a avut ideea inedită de a invita o sută de regizori din lume să lucreze cu actori tineri pentru secvențe de 15 minute! Ca în Decameronul, reprezentanții unei noi generații se consacră acestor episoade care, de astă dată, se extind însă planetar și reunesc artiști amenințați de pandemia generală! Dacă în Decameronul refugiul era o vilă toscană, acum sunt sălile conectate la rețele extinse în lume. Parabola se intensifică și se adaptează situației cu care ne confruntăm! Boccaccio, contemporanul nostru!

George Banu, critic de teatru, eseist și profesor de studii teatrale la Sorbonne Nouvelle, Paris

 

Alături de cei 31 de actori ai Naționalului craiovean au lucrat 100 de regizori din tot atâtea țări, fiecare tratând într-o manieră unică universul lui Boccaccio, într-un maraton artistic ce a reprezentat o radiografie a lumii contemporane, un manifest și un credo artistic – lumea este suma identităților și acțiunilor noastre.  Ziua Hektomeron s-a încheiat cu performance-ul lui Marius Manole, singurul actor invitat din afara trupei, care a prezentat povestea 10 din ziua 10 a Decameronului, în regia lui Radu Afrim.

 

HEKTOMERON a fost un proiect născut din dorința de a ieși dintre zidurile ridicate de virusul care a condamnat la recluziune forțată întreaga lume, iar episoadele ce l-au compus au fost văzute de publicul din întreaga lume, statisticile arătând faptul că au avut loc vizionări ale proiectului din peste 160 de țări.

 

În 21 iunie 2021 au fost prezentate publicului TOATE aceste episoade, într-un maraton teatral unic în lume. Spectatorii  au urmărit direct din Sala Mare „Amza Pellea” a teatrului toate cele 100 de episoade ale Hektomeronului. Însă, mai mult decât atât, cei care au fost în sală nu au văzut  doar un spectacol de teatru, ci un „spectacol al spectacolului”, deoarece pe scenă s-au aflat, la vedere, toate componentele artistice și tehnice care au făcut posibilă difuzarea celor 100 de performance-uri în întreaga lume, de la camere de luat vederi, mixer de sunet, consolă de lumini  până la elemente de recuzită, staff tehnic, echipa de producție.  Evenimentul, care a durat 25 de ore si 30 de minute s-a numit ZIUA HEKTOMERON și a fost difuzat și în regim de live streaming, în toată lumea.

 

Acum, cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului, închidem cercul pandemic difuzând din nou, online, gratuit, pe website-ul www.hektomeron.com acest eveniment UNIC în lume: ZIUA HEKTOMERON.

 

Periplul teatral al Hektomeronului este unul excepțional dar și revoluționar. Ne vorbește despre un concept destul de singular, inspirat de pandemia care ne-a afectat pe toți pentru mai bine de un an, în unele dintre țările în care trăim. În cazul României, respectiv al Craiovei, Vlad Drăgulescu, directorul artistic al Teatrului Național “Marin Sorescu”, împreună cu partenerii săi, a avut idea de a se inspira din opera fundamentală a lui Boccaccio, Decameronul, pentru a crea Hektomeronul. Astfel, de la “Deca”, sau “10 Zile”, am ajuns la “Hekto”, sau “O sută de zile”. Trebuie să amintim în primul rând că opera lui Giovanni Boccaccio a fost scrisă în patru ani, în secolul al XIV-lea, atunci când Ciuma Neagră lovea Florența. Ideea lui Boccaccio a fost să pună la un loc 100 de povestiri diferite – o reflecție asupra societății acelor vremuri, care se confrunta cu teama, izolarea, carantinarea, moartea și nevoia de a rezista – trăiri pe care, din nefericire, le-am experimentat și noi în 2021 din cauza pandemiei. Atunci când viitorul nostru pare că va fi afectat, avem nevoie de povești pentru a putea scăpa dintr-un univers carceral, cum se întâmplă, spre exemplu, cu violența împotriva femeii, prezentă astăzi, așa era și cu șapte secole în urmă.

Michel Vaïs, redactor șef al revistei Cahiers de théâtre

 

HEKTOMERON este un proiect teatral aflat sub Înaltul patronaj ITI – Institutul Internațional de Teatru.

 

Hektomeron rămâne, cu adevărat, un proiect de anvergură unică. Înaltul patronaj al ITI – UNESCO înseamnă încununarea acestei unicități, într-un moment când teatrul – și teatrele – de peste tot se confruntă cu întrebări la limita supraviețuirii. Mai mult decât un blazon oficial, mai important decât orice titlu de glorie, legătura cu ITI-UNESCO aduce Teatrului Național din Craiova recunoașterea unei viziuni fără precedent sau termen de comparație: o sută de artiști din tot atâtea țări ne-au invitat să sărbătorim speranța prin artă, în limba română!

Octavian Saiu, profesor, cercetător și critic de teatru

 

Proiectul Hektomeron este o reușită de proporții, care a depășit grandoarea tehnică a provocării pentru a oferi un produs cultural de calitate. Fiecare moment merită privit individual și apoi plasat în contextul întregului. Însă adevărata valoare a spectacolului este faptul că definește momentul în care trăim, problemele cu care ne confruntăm, obsesiile și fricile noastre. Spectacolul de la Craiova este o oglindă a societății mondiale și a gradului de globalizare la care am ajuns. Trebuie să privim unitar momentele ca să aflăm în ce lume trăim.

Octavian Szalad, Revista Teatrul Azi

 

În iunie 2021, timp de douăzeci și cinci de ore, Teatrul Național din Craiova a prezentat cele o sută de performance-uri în suită. Ca să fie accesibile tuturor doritorilor, s-au proiectat afară, pe o laterală a clădirii. Dar adevăratul spectacol avea loc înăuntru. Și nu a fost deloc un spectacol ca la carte! Pășind în sală, publicul nu a mai regăsit convenția care îl plasează în orizontul de așteptare binecunoscut. În stânga, oameni în fața monitoarelor. Îmbrăcați în costume medicale, anti-covid, muzicienii asigură intermezzo-urile dintre performance-uri. În mijloc, camera transmite live, pe un ecran mare, actorul care își spune monologul, plus luminile aferente. Dar cea mai spectaculoasă rămâne partea dreaptă. O suită de monitoare cu oameni ce butonează, plus un ecran pe care se vede ce se petrece în cabina de machiaj. Totul pare în mers, proaspăt, neelaborat și neșlefuit, ca și când s-ar naște pe loc. Obișnuita convenție care ia în stăpânire teatrul, de îndată ce se stinge lumina, se pulverizează într-o sută de particule (ca să-i dăm tributul lui Boccaccio), pentru a face loc unui spectacol fluid, cu grade de libertate mai mari pentru public. Acesta intră și iese când dorește, în orice pauză dintre performance-uri.

Cristina Rusiecki, Revista Cultura

 

Hektomeron e un cumul serial de mini-story-uri teatralizate de o sută de retorici regizorale, un caleidoscop multicultural care demonstrează că suntem cu toții împreună, chiar poziționați la distanță, conectați printr-o țesă­tură invizibilă de legături. Conco­mitența prezenței artiștilor și spectatorilor s-a strămutat din incintele teatrale în virtualitate. Alcătuirea teatrală s-a pulverizat prin mijlocirea noilor tehnologii care au născut „al cincilea perete“. Live-ul e intermediat de obiectivul camerei de filmat, de dispozitivele de streaming și de ecranul receptor. În fluxul teatral au intervenit mediatori care anulează distanțele. Putem fi alături electronic, indiferent unde ne-am afla. „Aici“ și „acum“, condițio­nalitățile spațio-temporale ale artelor vii, capătă alte înțelesuri în estetici ce generează prin digitalizare forme găzduite de infinitul spațiu electronic. Hektomeron e o inițiativă care anunță noile forme de agregare a artei.

Oltița Cîntec, Suplimentul de cultură

 

Acest proiect este unic din atât de multe puncte de vedere, nu numai datorită amploarei, magnitudinii sale, fiind un conglomerat  de 100 țări, reunite pentru a celebra teatrul. Este unic, de asemenea, pentru că aduce laolaltă trecutul și prezentul, pe de o parte, și prezentul și viitorul, pe de altă parte. Este un proiect ce implică memoria culturală, fiindcă elogiază moștenirea lui Boccaccio, care a creat această operă literară extraordinară, în circumstanțe dificile pentru umanitate. Și făcând asta, o conectează cu prezentul, cu momentul în care totul pare să fie incert, cu clipele de disperare, cu timpul deznădejdii absolute; și prin readucerea speranței prin cultură cred că acest proiect afirmă puterea teatrului, puterea teatrului ca o formă de artă ce e pusă sub semnul întrebării astăzi, din toate direcțiile posibile, din interior și din exterior.

Octavian Saiu, profesor, cercetător și critic de teatru

 

Proiectul Hektomeron a fost promovat la nivel global de către Ministerul Afacerilor Externe prin misiunile sale diplomatice și de către Institutul Cultural Român, prin rețeaua institutelor culturale din întreaga lume. De asemenea, Comisia Națională a României pentru UNESCO a inclus Hektomeron între manifestările prilejuite de Programul aniversar “România și UNESCO, arc peste timp – 65 de ani de la aderare”.   Hektomeron a fost susținut de către Ministerul Culturii.

 

Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova dedică ediția de anul acesta a Zilei Modiale a Teatrului instalației performative ZIUA HEKTOMERON. 

Eveniment: ZIUA HEKTOMERON, cu prilejul Zilei Mondiale a Teatrului

Când: 27 martie 2022, ora 12:00 – 28 martie 2022, ora 13:30  

Unde: online, pe www.hektomeron.com

Bilete: vizionarea este gratuită

 

 

Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, unul dintre cele mai importante teatre din țară, cu o tradiție de peste 170 de ani și cu o activitate internațională de prestigiu a lansat proiectul internațional HEKTOMERON, un mesaj universal al speranței.

Naționalul craiovean este o instituție culturală românească de prestigiu a cărei lungă și bogată istorie de 170 de ani a culminat cu spectacolele legendare ale lui Silviu Purcărete, prezentate în cadrul celor mai importante festivaluri de teatru din întreaga lume dar și cu imensul succes internațional al Festivalului Shakespeare, care aduce în România spectacole de pe cinci continente, la fiecare doi ani.

 

Acum, cu o viziune contemporană, teatrul abordează perspectivele prezente și viitoare, adresându-se unui spectru din ce în ce mai larg de public, în conformitate cu provocările actuale.

https://tncms.ro

https://www.facebook.com/tncms.oficial

https://www.facebook.com/hektomeron

https://www.instagram.com/teatrul_national_craiova

www.hektomeron.com

 

Acasa

European Metal Festival Alliance lansează tricoul caritabil „METAL UNITED”!

METAL UNITEDMETAL UNITED
views
6371

Membrii Alianței Festivalurilor Europene de Metal (European Metal Festival Alliance) lansează tricoul caritabil „METAL UNITED”

Membrii European Metal Festival Alliance (EMFA) lansează tricoul METAL UNITED iar toate veniturile realizate din vânzarea acestora vor fi destinate unei organizații caritabile care ajută în acest moment poporul ucrainean greu încercat în această perioadă.

Festivalurile care participă la această importantă strângere de fonduri – Alcatraz Hard Rock & Metal Festival, Belgia; Festivalul ARTmania, România; Bloodstock Open Air, Marea Britanie; Brutal Assault, Cehia; Dynamo Metal Fest, Olanda; Inferno Metal Festival, Norvegia; Into The Grave, Olanda; Leyendas Del Rock, Spania; Midgardsblot, Norvegia; Motocultor Festival, Franța; Party.San Metal Open Air, Germania; Resurrection Fest, Spania și Summer Breeze Open Air, Germania – sunt unite împotriva războiului și suprimării și susțin toți oamenii, indiferent din ce țară sunt, indiferent de rasa sau religia lor.
Festivalurile spun încă o dată că nu sunt pro ucraineni și împotriva rușilor ci că își doresc să sprijine oamenii care au nevoie de ajutor în aceste vremuri tulburi.

Tricoul este disponibil pentru pre-comandă aici: https://www.sbtix.de/produkte/45549-charity-shirt-for-ukraine, prețul său este 16,66 EURO, iar încasările vor fi destinate Music Saves UA (Asociația Ucraineană de Evenimente Muzicale – ВАМП).

Vlad Yaremchuk, Booking Manager Atlas Weekend Festival, co-inițiator al Music Saves UA, afirmă: „Suntem Asociația Ucraineană a Evenimentelor Muzicale, în timp de pace suntem cea mai mare asociație a reprezentanților industriei muzicale din țara noastră. Acum, viața normală în Ucraina s-a oprit complet, așa că ne folosim toate resursele pentru a oferi ajutor umanitar oamenilor care au cel mai mare nevoie de el în acest moment. Echipa noastră lucrează 24/7 pentru a ajuta cât mai multe victime ale acestui război crud. Centrul de ajutor umanitar a fost deja implementat în incinta locației Atlas din Kiev. De asemenea, lucrăm la înființarea de centre de asistență pentru refugiați la granițele cu Europa, pentru a facilita o infrastructură sigură și solidă pentru sutele de mii de civili care fug din țară. Întreaga noastră echipă se află în prezent în mai multe orașe din Ucraina și suntem în contact strâns cu voluntari, militari ucraineni și grupuri umanitare, așa că suntem conștienți de nevoile urgente de la fața locului și suntem gata să oferim ajutor imediat acolo unde este cea mai mare nevoie.
Prin urmare, avem nevoie urgentă de sprijin financiar. Acesta este motivul pentru care am demarat proiectul de strângere de fonduri. Vă încurajăm să nu rămâneți indiferenți și să ajutați familiile ucrainene să supraviețuiască acestei perioade dificile.”

Facebook: https://www.facebook.com/vamp.org.ua
Instagram: https://instagram.com/vamp.org.ua

Adam Gregory de la Festivalul Bloodstock, în numele EMFA, spune: „Cu toții suntem șocați de evenimentele recente și dorim să facem tot ce ne stă în putință pentru a ajuta în vremuri atât de dureroase. Toate încasările din vânzarea tricourilor au drept scop sprijinirea celor care au în aceste clipe nevoie de sprijinul nostru financiar și toate gândurile noastre se îndreaptă către toți cei afectați de război sau suprimare.”

„În vremuri întunecate și în contexte șocante trebuie să ne unim întotdeauna eforturile pentru a ajuta oamenii aflați în suferință, pentru a le aduce o rază de speranță și a le oferi un punct de sprijin. În fața conflictului și a nedreptății nimeni nu poate rămâne indiferent și nici nu poate închide ochii, iar singura modalitate este să acționăm exact așa cum ne învață artele: să lăsăm deoparte diferențele, să ne unim și să scoatem la iveală latura bună a umanității. Și tocmai asta încercăm să facem cu „tricoul caritabil METAL UNITED”. Sprijinul vital pentru poporul ucrainean va fi posibil doar prin contribuția fiecăruia dintre noi.”
Codruța Vulcu, Fondator & Director ARTmania Festival

AcasaTeatru

Dublu eveniment, la Teatrul Nottara!

NottaraNottara
views
5777

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță premiera spectacolului Magnificul de Mihai Ispirescu, chiar de ziua autorului. Regia este semnată de Lucian Sabados, scenografia îi aparține lui Vladimir Turturica, iar muzica este compusă de Alexandru Suciu. În distribuție îi regăsim pe: Mihai Marinescu, Isabela Neamțu, Alexandru Mike Gheorghiu, Alexandru Jitea, Sorin Cociș, Cristian Nicolaie, Răzvan Bănică, Filip Ristovski, Laura Anghel. Reprezentația va avea loc pe 20 martie, de la ora 19.00, la Sala  Horia Lovinescu.

 

„Rememorând personajele pieselor mele jucate, constat că, de-a lungul timpului, tipologia lor nu s-a schimbat. Doar înfăţişarea, costumaţia, limbajul, sunt altele. Fondul, apucăturile le-au rămas la fel cu cele ale înaintaşilor. Ba, pot spune chiar că au evoluat, au ajuns până la nivelul Magnificului şi al alor săi, pe care-i veţi întâlni astă-seară. Şi mai bine dotaţi decât înaintaşii, cu o tehnică a parvenirii în grup şi mai avansată, prin mijloace care sfidează – cu graţie şi abilitate extremă, aş zice – legile oricărei morale. Veţi recunoaşte situaţia de fapt în interpretarea magistrală a unor actori de clasă precum: Mihai Marinescu, Isabela Neamţu, Alexandru Mike Gheorghiu, Alexandru Jitea, Sorin Cociş, Cristian Nicolaie, Răzvan Bănică, Laura Anghel, Filip Ristovski, antrenaţi într-un spectacol regizat de Lucian Sabados, artist inteligent, talentat, dăruit cu patimă meseriei, trecut şi el, cu bine, prin moara acestei lumi, care ori te cerne, ori te omoară.” – Mihai Ispirescu, dramaturg

 

Având în față două modele celebre (I.L. Caragiale și Eugène Ionesco), Ispirescu se descurcă bine, inteligent, cu haz și har, înseninând într-o oarecare măsură tragicul din  râsu’- plânsu‘ specific, trăgând comedia, adică petrecerea cu vorbe, spre zona de umbră și suferință, acolo unde s-a instalat pe neobservate tragicul existenței. academician Eugen Simion – Dicționarul General al Literaturii române, 2005

 

Nu-l cunosc pe Mihai Ispirescu decât de câțiva ani. Știam că e dramaturg, dar aparițiile sale mi s-au părut a fi mai degrabă ale unui personaj: un personaj aparte, special, o marcă, nu o mască. Ținuta elegantă, subliniată de mici artificii vestimentare, e ponderată de un comportament discret, prevenitor, curtenitor chiar. Personajul acesta nu joacă în piesele lui Mihai Ispirescu, ci în episoade memorabile din literatura altui veac. – prof. univ. dr. Mircea Martin

 

Mihai Ispirescu este un crai înaripat de la curtea veche a unei lumi dispărute, un nebun frumos care planează mândru și aristocrat peste cazanul nămolului acid de la răspântia a două secole milenare și care strecoară în bulele transparente și efemere evadate din cazanul clocotitor scrisori parfumate cu conținuturi hohotitoare și alegorice, pentru ca eternitatea să aibă știre de tocirea și zbaterea noastră, de înălțările noastre minore și prăbușirile noastre esențiale. – Horațiu Mălăele, actor

 

„O piesă aparent realistă, cu o punctuație clară, dar cu mize și mesaje subliminale, ce depășesc conjunctura politică și socială. O lume urâtă, fără viitor, cumetrii, manipulări, confrerii, trădări și, deasupra tuturor,… Compromisul, ca regulă și rețetă infailibilă de supraviețuire. Comic, laolaltă cu tragic, absurd și grotesc, livresc deopotrivă cu burlesc și, dominant, virulență și sarcasm. O lume agresivă, cu sisteme de autoapărare verificate în timp. Am bucuria și onoarea de a lucra într-un teatru, Nottara, puternic și profund creativ, o CASĂ a lui Mihai Ispirescu, alături de un colectiv actoricesc exersat în spectacole cu cheie, și cu doi alți artiști, un scenograf și un muzician, contemporani cu vremea lor! Magnificul, un spectacol-interogație, o posibilă cheie de interpretare a ceea ce trăim noi, românii, Acum și Aici!” – Lucian Sabados, regizor

 

Mihail Ispirescu s-a născut la 20 martie 1940, la Ploiești. A urmat școala primară și Liceul I.L. Caragiale din orașul natal și a absolvit Facultatea de Filologie a Universității București. A debutat, la  recomandarea lui Nicolae Velea, cu povestiri scurte, în revista Luceafărul, în 1960. Concediu nelimitat este prima piesă a dramaturgului Mihai Ispirescu, montată la Teatrul   Toma Caragiu din Ploiești de Eusebiu Ștefănescu, în 1977. Consacrarea i-a adus-o Trăsura la scară, text adus, pe scena Teatrului Nottara, de Dan Micu, în 1983.

Mihail Ispirescu a fost: redactor-șef al Revistei Moftul român (1990-2009), consilier la Centrul de Integrare Europeană – UNESCO (1992-1999), director artistic al Teatrului Național I.L. Caragiale (1993-1996).

Dramaturgie: Ediție specială, Concediu nelimitat, Ochelari, păpuși, podoabe, Într-o dimineață, La capătul firului, Lecția de zbor, Arșița și viscolul, Tehnica raiului, Petrecere într-un pian cu coadă, 6 piese de teatru, Magnificul.

Alte scrieri: Tratat asupra vițeilor la poarta nouă (povestiri), Lumea într-o luni (povestiri), Primăvara când înmuguresc câinii (povestiri), La umbra crailor de ghindă, Dialoguri cu scriitorul Fănuș Neagu, Coastele lui Adam (roman), Sol, călătorul spre Paradis (roman), Spirtoase cu efecte mistice (povestiri), Noi basme ale românilor (povestiri), Istoria divinei mele comedii (jurnal).

Mihail Ispirescu a primit: Premiul pentru dramaturgie al Uniunii Scriitorilor din România (1992), Premiul Academiei Române I.L. Caragiale (1992), Premiul Asociației Internaționale a Criticilor de Teatru (1995),  Premiul Asociației Scriitorilor din București (1997), Premiul Marin Sorescu, sub egida Academiei Române (2003),  Premiul APLER-Opera Omnia, acordat de Asociația Publicațiilor Literare și Editurilor din România (2016).

AcasaCulturaMuzica

Corul Madrigal anunță Turneul național de Paște „Săptămâna Patimilor”!

Turneu Paste MadrigalSăptămâna Patimilor
views
6621

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” anunță organizarea în premieră a Turneului național de Paște „Săptămâna Patimilor”.

Turneul național „Săptămâna Patimilor” se va desfășura în perioada 13 – 16 aprilie 2022, în orașele Arad (13 aprilie), Timișoara (14 aprilie), Alba Iulia (15 aprilie) și Cluj – Napoca (16 aprilie), ca răspuns la numeroasele solicitări primite în ultimul an din partea publicului.

 

Spectacolele programate în luna aprilie fac parte din seria de evenimente dedicate sărbătorilor pascale, prin care Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” marchează această sărbătoare fundamentală a creștinătății.

Invitatul turneului pascal este Marius Turdeanu, unul dintre cei mai apreciați actori ai scenei teatrale românești.

„Turneul Național „Săptămâna Patimilor” este o inițiativă prin care dorim să oferim publicului din țară o experiență spirituală mai presus de muzică. Concertele Extraordinare de Paște ale ansamblului nostru reprezintă o constanță culturală pentru români și una dintre cele mai importante activări ale calendarului nostru afectiv. După această perioadă dificilă, suntem bucuroși să întâlnim spectatorii în sălile de concert și ne dorim ca muzica interpretată de Corul Madrigal, alături de copiii din Rețeaua Națională Cantus Mundi, să construiască punți de comunicare și emoție, atât de necesare în apropierea Învierii. Așadar, vă invităm să întâmpinați sărbătorile pascale de anul acesta cu lumină și gânduri bune alături de Corul Madrigal!” –  a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

 

Spectatorii sunt invitați să participe la o adevărată călătorie sonoră premergătoare Paștelui, prin intermediul repertoriului special ales de dirijorul principal al Corului Madrigal – Anna Ungureanu. Programul va include lucrări românești, printre care amintim celebrul „Florilegiu bizantin”, o impresionantă colecție de muzică pascală structurată de Marin Constantin, fondatorul Corului Madrigal, dar și compoziții din repertoriul universal, precum fragmentele din impresionanta lucrare „Credo”, compusă de Wolfgang Amadeus Mozart.

 

 „O sărbătoare precum cea a Paștelui – care elogiază bunătatea și sacrificiul suprem – ne inspiră către un repertoriu complex și profund, cu superbe compoziții de factură spirituală, care vor conecta publicul cu mesajul universal al acestui eveniment. Sperăm să aducem bucurie și căldură în inimile celor care iubesc muzica și doresc să întâmpine Paștele cu emoția ei” – a declarat Anna Ungureanu, dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

 

Experiența emoționantă a actului artistic din cadrul concertelor va fi completată de intervenția artistică a actorului Marius Turdeanu, precum și de coruri de copii active în Programul Național Cantus Mundi, care vor cânta alături de Corul Madrigal în fiecare oraș. Concertul Extraordinar „Săptămâna Patimilor” va fi îmbogățit de o regie specială și o scenografie impunătoare, care va include decoruri spectaculoase create pentru eveniment și proiecții de lumini.

 

Biletele pentru concerte pot fi achizționate de pe platforma Bilete.ro, cu un cost care pornește de la 60 de lei.

Evenimentele se vor desfășura cu respectarea legislației în vigoare la data stabilită.

 

Parteneri media: AGERPRES, Agenția de cArte, Bookhub, Itsy Bitsy, Radio BUCUREȘTI, Radio France International România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, RADOR, Revista Psychologies, spotmedia.ro, Zile și Nopți.

Actualități Arad, Arad Culture, Pecica News, Special Arad, TV Arad, DeBanat.ro, Renașterea bănățeană, Radio Timișoara, www.tion.ro, Ziarul Agenda, Ziua de Vest, Pro Alba, Ziarul Unirea, Cluj 24, Radio Cluj, Radio Renașterea.

 

*

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.600 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat brand de țară. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală. În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate. După 59 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.680 de coruri și peste 60.000 de copii din țară și diaspora.

 

Marius Turdeanu este actor de teatru și film și o prezență marcantă și prolifică pe scena națională. A absolvit Facultatea de Arta Actorului – Universitatea de Arte din Târgu Mureş în anul 2002 și face parte din echipa Teatrului Național „Radu Stanca” din Sibiu și colaborează cu Teatrul Național din Târgu Mureș. La Sibiu, joacă nu doar în cele mai noi premiere („Autobahn”, r. Andrei si Andreea Grosu), ci și în producții care se afla in repertoriul teatrului de multe stagiuni („Cui i-e frică de Virginia Woolf?”, r. Andreea și Andrei Grosu, „D’ale Carnavalului” și “Calatoriile lui Gulliver”, r. Silviu Purcarete sau „Platonov”, r. Alexandru Dabija). A fost de doua ori nominalizat la premiile UNITER pentru Cel mai bun actor în rolul principal pentru rolurile din „Maestrul şi Margareta” (r. Zoltán Balázs) și din „Ispita Cioran” (r. Gavriil Pinte). Ultimul film în care a jucat este „Tom și Jerry 2.0”, o adaptare după piesa de teatru „Jerry and Tom”, de Rick Cleveland, în regia lui Florin Piersic Jr.

În luna decembrie 2021, a participat alături de Ofelia Popii la reprezentațiile Spectacolului extraordinar „Pe drumul Crăciunului”, susținute de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” pe scena Operei Naționale București.

 

 

AcasaTeatru

Primul teatru din România invitat la Festivalul GavranFest!

GavranFestGavranFest
views
6239

 

Teatrul Arte dell’Anima – Primul teatru din România invitat la Festivalul GavranFest, Germania!

„Totul despre femei” de Miro Gavran, în regia lui Felix Crainicu este primul spectacol din România, selecționat la Festivalul Internațional GavranFest. Cea de-a XIII-a ediție a Festivalului va avea loc la Sensemble Theatre, din Augsburg, Germania, în perioada 17-19 martie 2022. Reprezentația spectacolului este programată în data de 19 martie, de la ora 20:30 și va fi urmată de o sesiune de Q&A, alături de actrițele Crina Lință, Corina Dănilă, Adriana Irimescu și dramaturgul Miro Gavran.

Spectacolul prezintă o poveste despre femeie, văzută ca un diamant. O nestemată care va străluci de fiecare dată diferit atunci când va fi rotită în lumină. Uneori copleșitor, uneori ludic, alteori trist. Acest diamant este Femeia – mamă, iubită, prietenă, soră.

Textul privește femeia realist, cu umor, cu suflet. Într-un melanj unic, piesa de teatru aduce, în prim-plan, trei povești: una de iubire, una de carieră și una de prietenie. Spectacolul „Totul despre femei”, se joacă de mai bine de patru ani, pe majoritatea scenelor, atât din București, cât și din țară.

Miro Gavran este cel mai interpretat dramaturg croat. Piesele sale au avut peste 300 de premiere în întreaga lume, au fost traduse în aproximativ 40 de limbi și au primit numeroase premii.

Cu ocazia primei colaborări internaționale, Teatrul Arte dell’Anima invită comunitatea de români din Germania să participe la eveniment. Detalii și informații cu privire la festival puteți găsi aici:

SENSEMBLE TEATRE

Bergmühlstrasse 34 (intrarea Walterstrasse), 86153 Augsburg,

Telefon: 0821.3494666 / www.sensemble.de

https://www.sensemble.de/termin/13-internationales-gavran-festival-170322

GAVRANFEST este un festival de teatru la care sunt prezentate producții de drame și comedii ale autorului croat, Miro Gavran. Festivalul a fost lansat în 2003, în orașul Trnava la Teatrul Slovac JANA PALARIKA, iar din februarie 2019 a avut loc la Teatrul Sensemble din Augsburg, Germania.

AcasaTeatru

Orice poveste are două fețe- OLEANNA de David Mamet

Afiș OLEANNA A5OLEANNA
views
5909

Orice poveste are două fețe

OLEANNA de David Mamet

Premiera, pe 14 și 21 februarie, la Teatrul de Artă București

Așteptat de mai bine de un an, spectacolul Oleanna de David Mamet, în regia lui Bogdan Budeș, are premiera pe 14 și 21 februarie, de la orele 19.00, la Teatrul de Artă București. Este una dintre cele mai controversate piese de teatru din ultimii treizeci de ani, ce explorează strălucit consecințele explozive ale unei conversații aparent inofensive.

În Oleanna aflăm despre lupta pentru putere dintre un profesor universitar și o studentă care îl acuză de hărțuire sexuală.
Se poate vorbi, oare, despre adevărul absolut al unei situații? Există un adevăr, independent de personajele implicate? Orice poveste are două fețe.

Piesa lui Mamet a avut premiera în mai 1992, la Cambridge, Massachusetts. În luna octombrie a aceluiași an este montată și la Teatrul Orpheum, New York, cu scena a treia rescrisă.
Urmează premiera la Royal Court Theatre, Londra (1993, în regia lui Harold Pinter) într-o versiune ce revine la finalul original. “Nu poate exista o piesă mai dură sau mai curajoasă decât Oleanna. Finalul original este, în mod genial, ultima răsucire a cuțitului”, nota Pinter în corespondența cu Mamet.
Recenzia lui Michael Billington (The Guardian) avea să susțină alegerea lui Pinter, spunând că „prin restabilirea finalului original, în care profesorul e forțat să-și mărturisească eșecurile, Pinter scoate la iveală și durerea, și tragedia situației.”

Montarea de la Teatrul de Artă București, în regia lui Bogdan Budeș, îi are în distribuție pe Cristiana Luca și Lucian Pavel.

Bogdan Budeș se află la al patrulea spectacol la Teatrul de Artă București, după Și veni bărbatul la femeie de Semion Zlotnikov, Dureri fantomă de Vasili Sigarev (premiul pentru Cel mai bun spectacol, în Rusia, la Festivalul Kolyada Plays) și Când timpul stă pe loc de Donald Margulies.

Pentru Lucian Pavel, Oleanna este al treilea proiect la Teatrul de Artă București, total diferit de comediile Și veni bărbatul la femeie și O relație deschisă de Dario Fo și Franca Rame. La Oleanna “am fost atras în primul rând de text. E scris în 1992, dar pare că se întâmplă acum. Citesc aproape zilnic despre astfel de grozăvii din Universitățile din Ivy League sau din oricare dintre cele care contează din Vest. Sunt interesat de subiect și sunt curios unde și când se termină această bătălie. Eu nu cred că apuc, dar pot avea un punct de vedere acum, prin meseria mea de actor.” – Lucian Pavel

“Deși simt că am întors pe toate părțile motivațiile lui Carol (personajul pe care îl interpretez), alegerile ei încă îmi dau bătăi de cap, așa cum propriile mele reacții, în anumite situații în care mă simt în pericol, mă fac să mă întreb „de ce?”. Sub imperiul fricii, supraviețuirea, fie ea și în mediul universitar, își are propriile legi ce nu țin de rațiune, ci de background-ul și nivelul de autocunoaștere, asumare și acceptare a propriilor vulnerabilități.” – Cristiana Luca

OLEANNA de David Mamet

Traducerea: Andreea Vulpe și Cristi Juncu
Cu: Cristiana Luca și Lucian Pavel
Scenografia: Alma Ungureanu
Costumele: Monica Florescu
Fotografia și grafica: Dan St. Andrei
Regia: Bogdan Budeș

O producție a Teatrului de Artă București, cu sprijinul Asociației Împreună pentru o Viață mai Bună.

AcasaTeatru

Cloaca, un spectacol despre prietenie și trădare!

Alexandru Jitea, Lucian Ghimisi, Gabriel Rauta, Mihai Marinescu in Cloaca, foto Victor Diaconu
views
6357

Cloaca, un spectacol despre prietenie și trădare, în premieră, la Teatrul Nottara!

 

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, are plăcerea să vă anunțe premiera spectacolului Cloaca (Prieteni pe viață) de Maria Goos (traducerea: Liliana Alexandrescu), în regia lui Theodor-Cristian Popescu. Din distribuție fac parte: Mihai Marinescu, Alexandru Jitea, Gabriel Răuță, Lucian Ghimiși, Macrina Bârlădeanu. Scenografia este semnată de Theodor Niculae, iar muzica originală este compusă de Andrei George Raicu. Premiera va avea loc pe 12 și 13 februarie 2022, de la ora 18.00, la Sala George Constantin.

 

Scrisă de una dintre cele mai de succes autoare dramatice și scenariste din Olanda, Cloaca analizează cu multă subtilitate, profunzime și înțelegere ce anume stă la bazele unei prietenii de o viață, ce îi face pe oameni să trădeze și care ar fi limitele pe care fiecare este dispus să le încalce. Există un happy-end al prieteniilor, exact ca în poveștile de dragoste? Oare orgoliile, vanitățile, goana după bani sunt mai puternice decât afecțiunea și nevoia de a te simți în siguranță alături de cei care devin o a doua familie? Pentru toate cele patru personaje masculine, „cloaca”, adică mica lor familie, pe alocuri disfuncțională, devine ultima speranță de salvare. Puși față în față cu trecutul lor și cu alegerile radicale ce le vor schimba destinul, cei patru își înțeleg mai bine propriul sine, cât de mult sunt capabili să renunțe la binele lor pentru ceilalți, iar povestea lor invită la o reflectare asupra ideii de prietenie și asupra importanței pe care grupul de apropiați îl are în viața fiecăruia.

 

Scrisă în 2002, piesa Cloaca a înregistrat un traseu spectaculos, atât în Olanda, cât și internațional: a fost piesa stagiunii 2002-2003, iar în 2004 a fost monatată la faimosul Old Vic Theater în Londra, în regia lui Kevin Spacey. Adaptarea pentru televiziune a fost și ea recompensată, în 2004, cu Premiul Academiei Olandeze pentru cea mai bună dramă.

 

„Montarea cu Cloaca de la Nottara e a doua într-un șir de propuneri în jurul raportului feminin-masculin (după Villa Dolorosa, la Târgu Mureș), un raport ce-mi pare intrat într-o zonă de «transformări climatice» a căror natură mă străduiesc să o înțeleg. Avem patru bărbați blocați în propriile lor vieți, lipsiți de elementul feminin, pe care nu-l mai percep și fără de care se mișcă bezmetic, egocentric, dar și extrem de fragil. Interacțiunea cu o femeie le arată ce și cum ar putea primi, dar nu văd, nu aud, nu vibrează. Deși dau semne că ar putea. Ba chiar că ar avea mare nevoie. Dar ei, ca niște băieței, încearcă să-și refacă «gașca». Însă nici aici nu se mai întâmplă ce și cum trebuie. E masculinitatea o forță ce nu-și mai găsește spațiul de manifestare? Există o discordanță între setările cu care ne-a înzestrat specia și mediul social pe care ni l-am construit? S-a ratat, s-a pierdut undeva, ceva?” (Theodor-Cristian Popescu)

foto Victor Diaconu

AcasaEvenimente

Teatrul, o nouă normalitate #reinventare

Reinvento nouă normalitate
views
6408

Teatrul Nottara a lansat proiectul-pilot

Teatrul, o nouă normalitate #reinventare

Joi, 27 ianuarie 2022, Sala Horia Lovinescu a Teatrului Nottara a găzduit evenimentul de lansare a proiectului Teatrul, o nouă normalitate #reinventare.

#REINVENT nu este doar un manifest de colaborare culturală bilaterală, ci și o inițiativă complexă cu un profund rol de inovare socială pe termen lung, care răspunde atât necesității de consolidare a teatrului ca platformă interactivă multidisciplinară cu rol în formarea tinerilor pentru viața activă, cât și nevoii acute de calibrare a mecanismelor sale specifice pentru confruntarea cu scena digitală.

#REINVENT își propune să lanseze șase spectacole de teatru cu abordări inovatoare ale patrimoniului cultural, dintre care trei în format live digital. Spectacolele rezultate vor avea la bază texte clasice și contemporane din programa școlară din România.

La evenimentul organizat cu respectarea restricțiilor sanitare în vigoare, au luat parte beneficiari ai proiectului: liceeni, tineri care urmează să părăsească sistemul de protecție socială, membri ai minorităților etnice, profesori, asistenți sociali, persoane vârstnice și profesioniști din domeniul cultural.

În cadrul proiectului, reprezentațiile vor fi oferite gratuit grupurilor țintă, atât în România, cât și în Norvegia, spectacolele fiind jucate atât cu public în sală, cât și transmise în regim de live streaming, prin parteneriate cu licee la nivel național, chiar în timpul orelor de curs.

#REINVENT este un proiect-pilot derulat de un parteneriat româno-norvegian al cărui promotor este Teatrul Nottara, una dintre cele mai importante instituții de artele spectacolului din România, alături de agenția de comunicare creativă Media One (România) și compania artistică Artepunkt Skandinavia (Norvegia).

Conferința de lansare a fost urmată și de o reprezentație a spectacolului   Provocări inocente de Maria Lado, regia: Ljupco Gyorgievski.

 Teatrul, o nouă normalitate #reinventare cod CALL04-65 este un proiect finanțat prin Granturile SEE 2014 – 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA.

Durata de implementare este 12 luni (ianuarie-decembrie 2022), iar valoarea totală eligibilă a proiectului este echivalentul a 194.977,37 euro, din care 85% reprezintă contribuția nerambursabilă SEE, iar 15% reprezintă contribuția nerambursabilă națională.

 

Granturile SEE reprezintă contribuția Islandei, Principatului Liechtenstein și Regatului Norvegiei la reducerea disparităților economice și sociale în Spațiul Economic European și la consolidarea relațiilor bilaterale cu cele 15 state beneficiare din estul și sudul Europei și statele baltice.  Aceste mecanisme de finanțare sunt stabilite în baza Acordului privind Spațiul Economic European, ce reunește statele membre UE și Islanda, Liechtenstein și Norvegia ca parteneri egali pe piața internă.

În total, cele trei state au contribuit cu €3,3 miliarde între 1994 și 2014 și €1,55 miliarde pentru perioada de finanțare 2014-2021.

Mai multe detalii sunt disponibile pe: www.eeagrants.org  și www.eeagrants.ro

Programul RO-CULTURA este implementat de Ministerul Culturii prin Unitatea de Management a Proiectului și are ca obiectiv general consolidarea dezvoltării economice și sociale prin cooperare culturală, antreprenoriat cultural și managementul patrimoniului cultural. Bugetul Programului este de aproximativ 34 milioane de euro.

Mai multe detalii sunt disponibile pe www.ro-cultura.ro