Paul Dutu

Creste-te, educa-te si mergi mai departe!

AcasaEvenimenteOameni frumosi

„Nu toate găurile sunt negre” – expoziție semnată de Nairam Marian Văsii

IMG-20241017-WA0033
views
5603

Pe 23 octombrie, la ora 19:00, pe Calea Rahovei 147-153, la Palatul Bragadiru, se deschidporțile unui eveniment artistic îndrăzneț. Scenograful Nairam Marian Văsii prezintă noua sa colecție de pictură „Nu toate găurile sunt negre”, sub forma unei experiențe unice, în care arta vizuală și tehnologia digitală fuzionează pentru a crea o călătorie în căutarea răspunsurilor legate de artă în raport cu revoluția tehnologică.

„Celula de Artă vă invită să explorați o experiență artistică de neuitat, unde tradiția și inovația se întâlnesc. Expoziția „Nu toate găurile sunt negre” va fi prezentă la Palatul Bragadiru din București, în perioada 23 octombrie – 23 noiembrie 2024,” a declarat Daniel Loagăr, fondatorul Celulei de Artă.

„Prin această colecție explorez profunzimea gândurilor, fiind o călătorie prin amintiri și cunoașterea unor universuri noi, realități posibile și conexiuni profunde. Sunt profund recunoscător fiecărei persoane care a avut curajul de a crede în mine, începând cu mine însumi,” declară artistul, recent admis ca stagiar în Uniunea Artiștilor Plastici din România.

Vernisajul orchestrat de scenograful Nairam propune un eveniment sincretic, reunind artiști care colaborează pentru a amplifica mesajul colecției „Nu toate găurile sunt negre.” Marian Văsii aduce în discuție importanța colaborării umane în fața amenințărilor generate de inteligența artificială, subliniind că, asemenea construirii unei rachete, unde sunt necesare mai multe creiere pentru succes, și în artă, puterea creativității colective este la fel de importantă. Expoziția ne reamintește că legăturile autentice dintre oameni pot depăși provocările tehnologice și pot transforma frica de necunoscut într-o oportunitate de inovare și autenticitate.

De la realitate la meta? Dialogul dintre arta clasică și tehnologie:
Alexandru Claudiu Maxim, membru al grupării artistică Pastila Roz aduce o notă de avangardă printr-o animație 3D care simulează un show de modă în care tablourile devin modele. Alexandru este un artist vizual care explorează teme precum absurdul, ironia și emoțiile puternice ce domină natura umană. Lucrările sale abordează subiecte ca inevitabilitatea morții și cum este percepută aceasta în imaginarul contemporan, cum se manifestă trecerea timpului și care sunt alegerile de a trăi între extremele existenței, precum și ce înseamnă iubirea ca formă de prezență constantă.

Sustenabilitatea în arta contemporană. Un mesaj puternic pentru viitor!

Expoziția se bucură de o instalație statuară îmbrăcată cu ținute realizate exclusiv din materiale reciclate de către designerul Hauși Ghiță Tamaș. Acest demers artistic provoacă publicul să reflecteze asupra relației sale cu mediul înconjurător și a valorilor de sustenabilitate într-o lume din ce în ce mai afectată de consumerism. Hauși este absolvent al Facultății de Textile din Iași, cu o experiență solidă în fabrici și design vestimentar. De mic a fost pasionat de haine și a
transformat această pasiune într-o carieră, participând la proiecte de reciclare, voluntariat cu copii și prezentări de modă. În prezent, focusul său este de a crea piese unice și sustenabile.

Artă performativă – O experiență senzorială introspectivă.

Un moment captivant al vernisajului este performance-ul actrițelor Cristina Pleșa și Nicoleta Marica, care aduc la viață fragilitatea și efemeritatea existenței prin mișcări coregrafice intense. Trecerea timpului și agonia sunt redescoperite în mișcări și expresii ce rezonează cu publicul, realizând o legătură emoțională profundă.

Nicoleta Marica este actriță, dansatoare și performer. A colaborat cu artiști precum Mihai Măniuțiu, Maia Morgenstern, Andreea Gavriliu, Cristi Juncu la Teatrul Evreiesc de Stat din București și Barons Court Theatre din Londra. În televiziune, și-a făcut debutul în serialul „Vlad”, iar în film prin scurt-metrajele „Interviul”, „Nu uita de dreptul tău”, „Spoiled Plans”, colaborând cu regizorii Jesus Dell Cerro, Luca Nicolaescu, Cătălin Neamțu și Laura Baron.

Solistă vocală și actriță versatilă, Cristina Pleșa impresionează cu o carieră dinamică ce acoperă teatru, televiziune și film. Remarcată pentru prezența scenică vibrantă și gama impresionantă de interpretare, a oferit publicului momente memorabile atât în roluri dramatice, cât și muzicale. Absolventă a Facultății de Arte Hyperion, sub îndrumarea Maiei Morgenstern, Cristina a cucerit audiențele în diverse roluri, de la clasice precum Richard al III-lea, la producții contemporane.

Conectivitate în timp real. Arta devine Interactivă:

Expoziția integrează tehnologia codurilor QR, oferindu-le vizitatorilor posibilitatea de a interacționa în timp real și de a contribui cu opinii și reacții. În acest mod, experiența devine una participativă, invitând publicul să facă parte din povestea expoziției și să-și lase propria amprentă.

Marian Văsii, cunoscut și sub numele „Nairam,” este un artist vizual și scenograf român, originar din Brăila. S-a dedicat artei încă din adolescență și și-a continuat studiile în scenografie la Facultatea de Arte Decorative și Design din cadrul Universității Naționale de Artă din București. De-a lungul carierei sale, Marian Văsii a fost implicat în numeroase proiecte artistice, de la expoziții personale și de grup, la colaborări în spectacole de teatru. Artistul semnează scenografia a șapte spectacole de teatru în cadrul unei rezidențe de un an la Teatrul Apropo, spectacole ce pot fi văzute în stagiunea 2024-2025.

Celula de Artă a debutat în 2017 ca un spațiu cu deschidere stradală, care și-a propus să permită lucrărilor să evadeze din spațiul clasic al galeriei, pentru a interacționa cu un public nou, care nu obișnuiește să participe la vernisaje; în acest context, nemaiexistând o barieră fizică și temporală între obiectul de artă și privitor, se creează un dialog liber, direct și nonconformist. Galeria vine în sprijinul creației contemporane în ariile tematice ale artelor vizuale și încurajează dezvoltarea de noi forme de expresie artistică accesibilă la orice oră, în spațiul-vitrină de pe B-dul Carol nr. 53, pentru publicul stradal.

Cu o prezență de peste 6 ani pe scena artei din București, Celula de Artă a susținut peste 200 de evenimente (expoziții, performance-uri, live-uri). Începând cu anul 2022, Celula de Artă și-a extins activitatea printr-un Pop-Up Window în cadrul programului Feat. Kulterra, ce găzduiește „artă în vizită”, dar și la Galeria Verticală din incinta Random Space, la ArtSafe, singurul depozit profesional și autorizat de artă și obiecte de colecție din România și la Palatul Bragadiru, grație sprijinului oferit de Bulevart.

Parteneri strategici: Kulterra Gallery, Random Space, ArtSafe, Palatul Bragadiru.
Parteneri media: Radio România Cultural, Radio București FM, Spotmedia, IQads, Zile și Nopți, B365.ro, Happ.ro, Cărturești, Curatorial, Propagarta, Revista Golan, Ziarul Metropolis, Observator Cultural, The Institute, Zeppelin, Modernism, PRwave, 4arte, Empower Artists,Munteanu.

Teatru

Octombrie aduce 3 premiere la Teatrul Masca

Teatrul Masca vă invită la următoarele premiere ale stagiunii „Aici se visează la schimbare”: pe spatele fotografiei colț, stânga jos, stă tot ce nu pot uita despre mama (5 și 6 octombrie, de la 19:00), INCENDIAR. Un dușman al poporului (10 și 11 octombrie, de la 19:00) și (De)conectat (12 și 13 octombrie, de la 19:00).

INCENDIAR. Un dușman al poporului

Spectacol-experiență, jucat pe două planuri simultane, în două spații alternative ale Teatrului Masca

Premieră: 10 și 11 octombrie, 19:00 @ Sala de consiliu a Teatrului Masca

Șoc înainte de alegeri! O tragedie cu victime zguduie campania electorală și întreaga țară. Cu doar câteva zile înainte de alegerile locale, un accident teribil se abate asupra localității noastre, lăsând în urmă distrugeri masive și victime nevinovate. Primarul, favoritul clar al sondajelor și convins că realegerea sa este doar o formalitate, se trezește în mijlocul unui scandal de proporții.

Presa explodează, iar echipa sa de consilieri este în derivă, în plină dezbatere morală: cine va plăti pentru neglijență? Cineva trebuie să își asume responsabilitatea, dar primarul pare ezitant. Într-un iureș de perspective, supraviețuitorii dezastrului, contracandidata primarului, jurnaliștii și un consilier bine-intenționat încearcă să facă dreptate, dar ce înseamnă această dreptate? Fiecare își susține punctul de vedere cu ferocitate. Și fiecare are dreptatea lui – a cui atârnă, însă, cel mai greu?

Adaptare după Henrik Ibsen de Catinca Drăgănescu și Ilinca Radulian

Concept și regie: Ilinca Radulian

Video: Tony Macpela

Asistent scenografie: Andreea Bălan

Distribuție: Sorin Dinculescu, Anamaria Pîslaru, Voicu Aaniței, Mara Căruțașu, Cristina Drăghici, Vladimir Purdel

 

Bilete:  aici

 

 

pe spatele fotografiei colț, stânga jos, stă tot ce nu pot uita despre mama

Premieră: 5 și 6 octombrie, 19:00 @ Sala Mare

Imediat după revoluția din 1989, mulți români au decis că nu vor aștepta să vadă ce urmează să se întâmple cu țara lor. Aveau nevoie de distanță. Așa că s-au dezrădăcinat și s-au stabilit în alte țări care promit mai mult decât absențele din ultimul deceniu comunist: absența mâncării, absența căldurii, absența libertății.

Acum, la 35 de ani după, condițiile de trai s-au îmbunătățit, iar absența este a corpurilor care încă nu s-au întors. Trimit bani acasă, votează și ne sună, dar corpurile lor sunt de negăsit în România contemporană. Acest spectacol este o experiență participativă care spune povestea acestor corpuri, a căutărilor lor, a bucuriilor, durerilor și a absenței lor. Este o poveste care nu poate fi spusă fără prezența acestor corpuri pe scenă. O poveste a unui cuvânt imposibil de tradus pe care românii nu îl pot uita. O poveste despre tot ce nu putem uita.

Text: Alexandru Ivănoiu

Regie: Alin Uberti

Scenografie și Video Design: Cosmin Stancu

Distribuție: Maria Moroșan, Vlad Pânzaru, Bogdan Iancu

Co-producător: Asociația IOTA

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Bilete: aici

 

(De)conectat

Premieră: 12 și 13 octombrie, 19:00 @ Sala Mare

Cum arată societatea ideală, lumea mai bună în care sperăm să trăim în viitorul apropiat? Cât loc este în ea pentru democrație, pentru drepturi și șanse, pentru echitate și ajutor real? Și ce se întâmplă când în cadrul aceleiași familii sau între prieteni ne dorim lucruri total diferite pentru această lume de mâine?

Înconjurați de mesaje aparent patriotice (care ascund, însă, xenofobie, misoginism și multă dezinformare), o gașcă de liceeni și un grup de prieteni vechi ajung în imposibilitatea de a mai comunica și de a-și păstra conexiunile sufletești profunde. (De)Conectat pornește de la modul în care fake news, ideile intolerante și radicale, amplificate de social media ne polarizează atât în spațiul online, dar mai ales în viața reală, unde ne trezim izolați și însingurați. Ce putem face atunci când opiniile diferite ne plasează în tabere opuse față de cei pe care îi iubim?

 

 

Scenariu și regie: Ozana Nicolau

Scenografie și video: Miruna Croitoru

Mișcare scenică: Silvia Călin

Univers sonor: Diana Miron

Light design: Andrei Ignat

Cu: Mădălina Brândușe, Dragoș Stoica, Iulia Verdeș, Andrei Șerban

Co-producător: Asociația Art Revolution

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Bilete: aici

De asemenea, întâlnirea La Liber cu Corina Șuteu de pe 23 octombrie tratează subiectul „Readiness is all: Cum navighează prin carieră actorii din România, azi?” avându-i ca invitați pe regizorul de teatru Andrei Șerban (on-line), regizorul de film Tudor Giurgiu, și actrițele Ana Ularu și Dana Rogoz. Ca de obicei, intrarea este gratuită pe bază de rezervare pe site-ul nostru sau direct la casa de bilete.

Pentru mai multe evenimente Masca, puteți consulta programul integral pe paginile noastre de rețele sociale și pe platforma MyStage.

Facebook  Instagram   MyStage

***

Teatrul Masca este un punct de reper în lumea culturală a Bucureștiului și a României, cunoscut pentru abordarea sa neconvențională. Cu o istorie de peste treizeci de ani, Teatrul Masca va continua să aducă arta teatrală mai aproape de comunitate, întotdeauna în căutare de modalități de a se reinventa și a crea conexiuni autentice cu publicul său.

EvenimenteLocuri

Spotlight #8 – București 565. Conexiuni urbane I 11-13 octombrie 2024

Spotlight 2024
views
6452

ÎNTRE 11 ȘI 13 OCTOMBRIE, O NOUĂ EDIȚIE SPOTLIGHT LUMINEAZĂ CENTRUL CAPITALEI: INSTALAȚII MULTIMEDIA ȘI SESIUNI IMPRESIONANTE DE VIDEO MAPPING PE CALEA VICTORIEI

 

Între 11 și 13 octombrie, cea de-a VIII-a ediție Spotlight Festivalul Internațional al Luminii, cel mai mare eveniment de artă vizuală organizat de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, cu sprijinul Raiffeisen Bank România, aduce pe Calea Victoriei un spectacol unic de lumină și tehnologie: instalații impresionante de light art și sesiuni de video mapping pe clădiri emblematice ale orașului vor oferi publicului o experiență imersivă unică.

Pe parcursul celor trei zile de festival, Spotlight 2024 va ghida vizitatorii pe Calea Victoriei, unde clădiri și spații publice importante din București vor oferi un spectacol new media de lumini și proiecții. Traseul începe la Cercul Militar Național și continuă cu proiecții și instalații la Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Hotelul Novotel, Magazinul Muzica, Piața Revoluției, Biblioteca Centrală Universitară, Muzeul Național de Artă al României, Piața George Enescu. Hotel InterContinental Athénée Palace Bucharest marchează finalul traseului Spotlight 2024.

Artiști internaționali vin în premieră la București și prezintă instalații multimedia de mari dimensiuni ce vor prinde viață pe Calea Victoriei. Artistul polivalent de origine franco-germană Julien Menzel prezintă, în premieră în România, proiectele Phénix și Echo, lucrări interactive ce provoacă privitorii să devină parte din actul artistic. Totodată, artistul vizual Émilien Guesnard expune la București instalația asklipion, un proiect artistic inovator care explorează legătura dintre natură, lumină și sunet prin intermediul a 120 de lămpi ce adăpostesc plante înghețate.

Prezenți în line-up-ul Spotlight 2024, artiști români aduc în atenția publicului proiecte ce evidențiază teme actuale ale societății contemporane. De la instalații care abordează legătura dintre uman și divinitate la impactul devastator al încălzirii globale, lucrările de light art prezentate la această ediție Spotlight redefinesc modalitatea prin care ne raportăm la marile provocări ale prezentului.

Din programul acestei ediții nu va lipsi instalația Discoballs, de la Magazinul Muzica, ce va transforma spațiul urban în locul de întâlnire pentru iubitorii de muzică și va aduce un plus de distracție pe Calea Victoriei prin jocuri de lumini, umbre și texturi animate.

Tema Spotlight 2024, București 565. Conexiuni urbane, în contextul marcării celor peste cinci secole de la atestarea documentară a orașului, pune în valoare, prin instalații luminoase și proiecții dezvoltate de artiști naționali și internaționali, arhitectura distinctivă a Bucureștiului. Spotlight 2024 reconfigurează fațadele clădirilor istorice ale orașului prin sesiuni spectaculoase de video mapping, luminează zone-simbol ale urbei prin instalații multisenzoriale și invită privitorii la spectacole în care lumina capătă o dimensiune artistică și arhitecturală inedită.

Spotlight – Festivalul Internațional al Luminii, cel mai popular festival new media din Capitală, atrage anual peste 100.000 de vizitatori și transformă orașul în locul de întâlnire pentru iubitorii de artă vizuală și tehnologie prin proiecte multimedia aflate la intersecția dintre artă, design și tehnologie. Începând cu anul 2023, festivalul este membru al The International Light Festivals Organisation, una dintre cele mai mari organizații dedicate festivalurilor luminii de pe întregul glob.

Program Spotlight #8 – București 565. Conexiuni urbane I 11-13 octombrie 2024

Programul Spotlight 2024 începe, în fiecare zi de festival, de la ora 19:00 și se încheie la ora 23:00.

Mai multe informații despre programul festivalului și instalațiile participante vor fi disponibile pe arcub.ro și spotlightfestival.ro

Proiect organizat de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Cu sprijinul: Hotel InterContinental Athénée Palace Bucharest, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Apa Nova București, Direcția Generală Servicii Publice din cadrul Primăriei Municipiului București, Compania Municipală Iluminat Public București

Partener principal: Raiffeisen Bank România 

Partener: PPC

Eveniment recomandat de: Radio Europa FM, Virgin Radio România, International Light Festival Organisation

Parteneri media: Radio România Actualități, București FM, Radio România Cultural, AGERPRES.ro, Happ.ro, Societatea de Transport București – STB SA

Parteneri instituționali: Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Hotelul Novotel, Magazinul Muzica, Biblioteca Centrală Universitară, Muzeul Național de Artă al României.

Detalii pe www.arcub.ro Facebook, Instagram și pe canalul Whatsapp ARCUB

EvenimenteMonden

145 de artiști, arhitecți și designeri din noua generație vor putea fi admirați la CINA

Comunicat_1920x1080px_DariusIova
views
5761

DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank, finanțat de Ministerul Culturii și realizat cu sprijinul Sectorului 1 al Municipiului București, revine anul acesta cu o ediție care explorează viziunea artistică a celor care vor defini viitorul industriilor creative din România. Între 4 și 13 octombrie, clădirea fostului restaurant CINA, situată pe Strada Benjamin Franklin, nr. 10, devine scenă pentru 145 de artiști emergenți, selectați dintr-un număr de 480 de înscrieri.

Ajuns la a XI-a ediție, festivalul DIPLOMA Show și-a câștigat renumele ca platformă de lansare pentru tinerii creatori, oferindu-le acestora oportunitatea de a-și expune lucrările în fața unui public larg și a unor specialiști consacrați. Anul acesta, un board creativ format din 57 de profesioniști, incluzând designeri, artiști, manageri culturali, galeriști, arhitecți, curatori și profesori universitari, a evaluat și selectat cele mai bune proiecte de diplomă ale absolvenților facultăților creativ-vocaționale din România. Aceștia au avut misiunea de a identifica talentul și originalitatea în cele mai diverse domenii creative, astfel încât expoziția să prezinte o selecție cuprinzătoare și reprezentativă celor 18 specializări din cadrul festivalului.

Proiectele celor 145 de creativi din noua generație vor fi expuse în clădirea emblematică a fostului restaurant CINA, între 4 și 13 octombrie. Publicul va avea ocazia să exploreze aceste proiecte într-un cadru unic, care reflectă nu doar talentul și viziunea artiștilor, designerilor și arhitecților, ci și tendințele și evoluțiile din fiecare domeniu. Expoziția acoperă trei domenii: Arte Decorative – semnat de Rompetrol, Arte plastice – semnat de Globalworth și Arhitectură și Urbanism – semnat de Cemacon. Cele trei domenii acoperă 18 specializări diferite: arhitectură, arhitectură de interior, peisagistică, urbanism, artă murală, arte grafice, arte textile, ceramică-sticlă-metal, design de produs, design grafic, fashion, foto-video, new media, animație, pedagogie, pictură, scenografie și sculptură. Portofoliile cu proiectele selectate ale participanților pot fi explorate pe site-ul festivalului.

Pe lângă expoziția propriu-zisă, DIPLOMA Show 2024 va găzdui o serie de evenimente conexe, menite să încurajeze dialogul și schimbul de idei între noua generație de creatori și publicul larg. Programul include masterclassuri, întâlniri cu expozanții, expoziții capsulă, un târg de artă și design, petreceri, concerte și alte contexte dedicate comunităților creative. Astfel, festivalul nu expune doar lucrări de artă, arhitectură și design, dar și creează un spațiu de interacțiune și colaborare între diversele discipline creative.
Ediția a XI-a DIPLOMA Show va avea loc între 4 și 13 octombrie 2024, în clădirea fostului restaurant CINA (Str. Benjamin Franklin, 10). Accesul în cadrul festivalului este gratuit și se va realiza în baza unui bilet care poate fi rezervat online.

Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Diploma Show: website, Facebook sau Instagram.

DIPLOMA Show este un proiect The Institute

 

Participanti Diploma Show 

ARHITECTURĂ

Arhitectură

Alexandra Mocioiu // Alexandra Müller // Alexandru-Adrian Corbuleanu // Alexandru-Georgian Anghel // Andrei Popescu // Bogdan-Alexandru Ghileschi // Cristina Ciobanu // Flaviana Iuga // Gabriela Udrea // Georgiana-Iulia Dumitrescu //  Iulia Ghițescu //  Letitia Cristiana Untaru // Mădălina Stănășel // Maria Madalina Avram //  Vlad Andrei Barbu //   Vlad Rada //  Vlad-Robert Sbîrcea

Arhitectură de interior

Andra Maria Petrea // Andra Maria Urzică // Antonia-Ioana Condrache // Irina-Angela Melinte // Liana Gavrila // Madalina Rizon-Clementina // Monica Ilinca

Urbanism

Georgian Preda

Peisagistică

Alexandru Chakhachiro // Ana-Maria Braicău // Corina-Nicoleta Dănilă // Dragoș Buliga //  Sabina Iordache

 

ARTE DECORATIVE

 

Artă Murală

Alexa Lincu // Delia Cîrstea // Radu Burduj  (Cool Cat)

Arte textile

Alexandra Gherghinoiu // Alexandra Țecu // Alexandra-Maria Șerban // Claudia-Maria Davidescu // Flavia Luca // Maria Rusu

Ceramică – Sticlă – Metal

Anastasia Nicolae // Bianca T. Peter // Brigitte Bespaletz // Irina Alexandru // Lorena Elena Negru // Petru-Alin Grangure // Ramona Prodan

Design Grafic

Alexandra Poienari // Alexandru Ghițescu // Ana-Maria Chițu // Antónia Ravasz // Bianca Petrescu // Cristina Raicu // Dragoș Bocancea // Fabian Pavăl // Ioana-Alexandra Carata // Steluța Andreea Zamfir // Vlad Ștefănescu

Fashion

Adrian-Gabriel Anghel // Alexa Crîșmăreanu // Anastasia Miu // Andrei-Ioan Petculescu // Carina Hărșan //  Claudia Pătrașcu // Claudiu-Raul Pașcalău // Florin Breje // HAUS OF CREATIVE REBELLION // Ioana-Andreea Dodoloi // Jessica Durco // Mădălina Țăran // Maria Popescu // Mihai-Cristian Anghel // Mihnea Covaci // Ramona Bizbac // Victoria Rusu

Design de produs

Andrei Dilă // Cosmin-Longin Prăjescu // Ioana Caravețeanu // Maram Hmaidan // Massimo Stefano Tăzlăuanu  // Mihail Sibiceanu // Samuel Mamoc // Șerban Mureșan

New Media

Adina Roșca // Agata Olteanu // Bianca-Maria Vasile // Daria Alexandrescu // Raluca Brâncoveanu

Animație și bandă desenată

Andreea Radu // Eugen Munteanu // Flavia Matei // Ruxandra-Maria Socor

Scenografie

Ada-Maria Zaharia // Alberto Ursache // Maria Constantin // Miruna Olaru // Sarah Cristel // Ținatin Gobejishvili

 

ARTE PLASTICE

Pictură

Alexandra Gheorghe-Papadopol // Alexandru Revesz  // Ana-Cristina Lupu // Andra Victoria Popescu // Claudiu D. Popescu // Ilinca Mihăilă // Iulia Hlihor //  Luisa Jamal // Mădălina- Ioana Vîrgolici // Mara Popa // Cristina Dobre // Mircea Cuza // Oana Zbanț // Olivia Ioan // Silviu Arap // Vasile Nitelea

Arte grafice

Alina Bobeică // Andreea Timofei // Bianca-Elena Sava // Cosmina-Ionela Sandu // Cristiana Niculae // Dávid Miholcsa // Fruzsina Siklódy // Ionela-Isabela Crăguia // Iulia Mirică // Iulia Verzan // Matei Rădulescu  // Matei Udriște // Oana Sima

Sculptură

Andreea Grigoraș // Codruț-Mihai Ardelean // Maria-Mihaela Langu  // Patricia Erimescu // Rebeca Ulici // Roxana Pîrvu

 

Foto – Video

Alexandra Costea // Amanda Adriana Baderca // Ana Sassin // Bianca Voicu // Cristina Bîrlădeanu // Darius Iova // Eva Chapkin // Ioana Rusu // Răzvan Șumila // Vlad Mihuțoiu

Pedagogia artei

Ana-Maria Niculae // Tatiana Melnic

 

AcasaEvenimenteOameni frumosi

„Vocația Mea” – Descoperă drumul către o carieră de succes!

ParkLake_Vocatia Mea2_SEP 2024_var3 copy[44]
views
6441
Pe 28 septembrie 2024, între orele 10:00 și 15:30, Park Lake devine punctul de întâlnire pentru tinerii între 14 și 22 de ani care doresc să își descopere pasiunile și vocația. Evenimentul „Vocația Mea’ este o oportunitate unică de a interacționa cu lideri de succes din diverse domenii, care își vor împărtăși experiențele pentru a inspira tinerii să își construiască cariere solide și pline de satisfacții. Intrarea este liberă.
Speakeri inspiraționali
Printre personalitățile care vor lua parte la eveniment se numără profesioniști de renume, fiecare cu o poveste motivațională și o experiență vastă în domeniul său:
Alina Donici, Managing Partner Artesana. Alina a construit, alături de Daniel, singura fabrică de lactate din orașul natal, Tecuci, județul Galați. Absolventă de relații internaționale, Alina este autoritatea nr. 1 în fabrica de lactate Artesana, reușind să transforme brandul într-un etalon al calității în domeniul produselor lactate din România.

Paula Raluca Tanvuia, Fondator Credit Box România și Președinte al Asociației pentru protecția prelucrării datelor personale în sisteme de tip birouri de credit (APDBC). Cu aproape 12 ani de experiență în banking, Paula a decis să contribuie activ în domeniul financiar din poziția de broker de credite. Conștientă de importanța educației financiare, Paula a devenit un avocat al educației financiare prin proiectele și asociația pe care le coordonează.

Tudor Darie, CEO Fagura – prima platformă de finanțare participativă pentru împrumuturi din România și Republica Moldova. Din 2019, Fagura oferă soluții financiare inovatoare, punând la dispoziția persoanelor fizice și companiilor împrumuturi simple și investiții alternative, aducând o contribuție semnificativă în sectorul FinTech.

Andreea Berkhout, fondator al Andreea Berkhout Academy. Cu peste 25 de ani de experiență în predare în învățământul de stat și privat, Andreea este profesor de limba engleză și expert în pregătirea pentru certificările lingvistice IELTS, TOEFL, Cambridge și OET. Expertiza sa a ajutat mii de elevi și studenți să își atingă obiectivele lingvistice la nivel internațional.

Maria Zvenigorodschi, Fondator și Managing Director Akabel, are o experiență de 8 ani în comunicare. Maria și-a dezvoltat abilitățile inițial în domeniul BTL și relațiilor publice, iar ulterior s-a concentrat pe digital, ceea ce i-a oferit o perspectivă unică asupra strategiilor de comunicare pe care le construiește întotdeauna în mod integrat, 360.

Irene Chiriță, Medic Stomatolog Pedodont la Edent, o profesionistă dedicată sănătății dentare a copiilor, cu o vastă experiență în stomatologia pediatrică, recunoscută pentru abordarea sa prietenoasă și empatică.

Iulian Dinu, CEO Fitness Education School & CEO Business Education School, este un antreprenor cu o experiență de peste 17 ani în domeniul sportiv, medical și psihologic. Iulian este un lider vizionar care a creat multiple inițiative de succes, inspirând generațiile viitoare să își depășească limitele.

Tina Stan – Estetician, Trainer, Concept Creator și cunoscută drept „Vocea tenului tău’. Cu 15 ani de experiență în companii multinaționale, Tina a decis să urmeze calea antreprenoriatului, urmându-și pasiunea pentru estetica facială. Prin abordarea sa unică, Tina inspiră încredere și frumusețe în viața celor pe care îi consiliază.

 

Importanța evenimentelor de orientare în carieră

Evenimentele de orientare în carieră, precum „Vocația Mea’, joacă un rol esențial în dezvoltarea tinerilor. Ele oferă nu doar informații despre diverse opțiuni profesionale, ci și ocazia de a învăța din experiențele și lecțiile unor lideri de succes. Într-un mediu dinamic și adesea confuz pentru cei aflați la început de drum, astfel de evenimente creează o punte între pasiuni și carierele reale, oferind un sprijin concret în definirea vocației și a direcției de viitor.

Prin accesul la mentorat direct și la exemple de succes din diferite industrii, tinerii pot dobândi curajul și determinarea necesare pentru a lua decizii informate și pentru a-și urma visurile profesionale.

 

Coordonator proiect

Evenimentul este organizat sub îndrumarea Simonei Muscă, Coordonator Proiect „Vocația Mea’, cunoscută pentru implicarea sa activă în proiecte educaționale și de dezvoltare profesională. Simona Muscă este o voce puternică în sprijinul tinerilor talente, contribuind la crearea unui mediu favorabil dezvoltării personale și profesionale.

Parteneri

Evenimentul „Vocația Mea’ este realizat cu sprijinul unor parteneri de încredere, care susțin dezvoltarea personală și profesională a noii generații: ArtesanaSwiss MedEdent, Credit Box, Pink Room Concept.

Detalii eveniment:

  • Locație: Park Lake, București
  • Data: 28 septembrie 2024
  • Ora: 10:00 – 15:30
  • Intrarea: Liberă

Vă așteptăm să vă descoperiți vocația și să faceți primii pași către o carieră de succes!

https://www.facebook.com/vocatiamea

Muzica

21 iunie: Fête de la musique

CHICA FB POST
views
5563

România se alătură sărbătorii muzicii din Franța și de peste tot în lume

Muzica sub toate formele și întruchipările ei este regină într-un festival popular unic care pleacă din piețele publice din Franța pentru a ajunge în toate colțurile planetei.

Din 1982, în timpul solstițiului de vară, în jurul datei de 21 iunie, Fête de la musique reunește an de an, în spațiile publice sau în sălile de concerte, iubitori ai muzicii și muzicieni amatori sau profesioniști, care se adună pentru a cânta, a asculta și a vibra la unison. Este o întâlnire a culturilor, a diversității și a sunetelor, care se ține în cea mai lungă zi a anului.

În anul Centenarului său, Institutul Francez continuă tradiția promovării vocilor europene emergente și readuce în România o artistă franco-venezueleană de o originalitate remarcabilă. Considerată o Frida Kahlo a pop-ului electronic, prin muzica ei, Sophie Fustec aka La Chica reunește două lumi, America Latină și Franța, mai precis Parisul și cartierul parizian multicultural Belleville, într-un colaj de texturi și sunete, care păstrează muzica tradițională cu care a crescut pentru a-i adaugă influențe moderne. Este al treilea an consecutiv în care La Chica cântă în România unde s-a apropiat mereu de publicul său, în fiecare oraș în care a cântat. De data aceasta La Chica cântă în variantă solo cu pian la București (18 iunie, Cinema Elvire Popesco), la Cluj (20 iunie, TIFF) și la Iași (22 iunie, Rocanotherworld).

În plus, Casa Eliad din București, bijuterie arhitectonică din secolul al XVIII-ea, va găzdui joi, 20 iunie, recitalul susținut de soprana Cleopatra David și pianistul Ionuț Diaconu, în care lucrări de Liszt, Debussy, Ravel vor fi aduse în lumină pentru a celebra sosirea Solstițiului de vară. Intitulată Armonii în grădina viselor, serata organizată de Asociația Nirmal Art, propune o călătorie sonoră ilustrată prin rafinament, virtuozitate și emoție.

Programul Fête de la musique continuă cu un bal popular în buna tradiție franceză, în Piața Traian din Timișoara, pe 20 iunie, alături de grupul Le Petit Bal de Poche și cântăreața Nawel Dombrowsky. Un concert inclus în programarea Festivalului Impuls dar și o ocazie de a marca cei o sută de ani ai Institutului Francez din România, fondat la București pe 29 mai 1924, într-un mod informal, simplu, alături de toată lumea, la o serbare populară unde se va dansa ca pe vremuri. O sută de ani de Institut Francez, o sută de ani de relații între două țări înfrățite, Franța și România, care au la bază publicul larg, iubitor de frumos și de cultură.

De la Timișoara, la Iași, unde, pe 21 iunie, Institutul Francez organizează un karaoke la care se poate cânta oricum, cu vocea sau la un instrument, orice inițiativă este binevenită! Iar în drum spre Iași, un mic popas la Brașov, unde Alianța Franceză se alătură programului dedicat muzicii, pe 21 iunie, în Piața Sf. Ioan unde sunt invitați Fanfara Atlantisz – Ozun, Corul Militarilor Francezi, Misiunea Aigle de la Cincu și Luiza Zan & Jazzpar Trio.

În stradă sau în săli, mai ales în anul Jocurilor Olimpice și Paralimpice de la Paris, în care muzica și sportul se completează, Fête de la musique rămâne un moment unic
de bucurie, de apropiere și de prietenie.

PROGRAMUL FETE DE LA MUSIQUE ÎN ROMÂNIA:

18 iunie, București: Concert La Chica, 19h00, Cinema Elvire Popesco

20 iunie, București: Armonii în grădina viselor, recitalul Cleopatra David (soprană) și

Ionuț Diaconu (pian), 19h30, Casa Eliad

20 iunie, Cluj: Concert La Chica, în cadrul TIFF, 19h00, Muzeul de Artă

20 iunie, Timișoara: Concert în Piața Traian, Le Petit Bal de Poche, 20h30

21 iunie, Brașov: Fête de la Musique în Piața Sf. Ion, 18h00

21 iunie, Iași: Fête de la Musique la Institutul Francez, 18h00

22 iunie, Iași: Concert La Chica, în cadrul Rocanotherworld

Muzica

Festivalul de Muzică Gramophone 2024: un maraton al sunetelor și culturii în inima Bucureștiului

MP221118
views
5801

Pe 15 iunie 2024, Berăria H din București a fost gazda Festivalului Gamophone, un eveniment de excepție organizat de Doru Todoruț (Gramophone School) și Simona Muscă (Regizor Artistic). Festivalul a adus pe scenă tineri talentați, cu vârste cuprinse între 4 și 25 de ani, care au încântat publicul cu interpretări muzicale remarcabile. Denisa Sava a prezentat cu entuziasm acest spectacol vibrant, aducând o notă suplimentară de eleganță și dinamism evenimentului.

Acest eveniment de prestigiu, cunoscut pentru calitatea și diversitatea programului său, promite să fie un veritabil maraton al sunetelor și culturii, reunind peste 100 de artiști și iubitori de muzică din întreaga țară.

Scopul Festivalului Gamophone este de a oferi participanților oportunitatea de a concura pentru promovarea artei în general, dar și pentru promovarea personală a fiecărui concurent. Acest festival aduce împreună artiști de renume și iubitori de muzică din întreaga țară pentru a celebra diversitatea și frumusețea sunetelor.

Festivalul de muzică Gramophone a oferit șansa tuturor muzicienilor din România de a se face remarcați la nivel național. Accentul a fost pus pe creativitate, originalitatea ideilor, dezvoltarea și evidențierea talentelor. Evenimentul a fost destinat tuturor muzicienilor, școlilor de muzică, palatelor sau cluburilor copiilor din țară, asociațiilor sau fundațiilor culturale pentru tineret, formațiilor și ansamblurilor de muzică și dansatori, trupelor de muzică din țară. Cu o selecție eclectică de genuri muzicale, de la muzică pop și jazz la rock și folclor, festivalul a oferit o experiență unică pentru toate gusturile.

Juriul, format din Doru Todoruț, Monica Anghel și Adina Sima, a avut o sarcină dificilă în alegerea câștigătorilor datorită nivelului ridicat al participanților.

Festivalul Gramophone este o sărbătoare a talentului tinerilor artiști. Suntem mândri să oferim o platformă unde aceștia pot străluci,” a declarat Doru Todoruț. Simona Muscă a adăugat: „Creativitatea și pasiunea tinerilor participanți ne-au impresionat profund. Așteptăm cu nerăbdare edițiile viitoare.”

Un element inedit al festivalului a fost Juriul Copiilor, format din tineri pasionați de muzică (Anastasia Călin, Antonia Grigore, Bianca Zinculescu), care au acordat note celor mai mici participanți ( 4 – 8 ani). Aceștia au oferit ursuleți din pluș drept premii simbolice, aducând un plus de bucurie și entuziasm micilor artiști.

Festivalul a fost susținut de parteneri de încredere: Gramophone School, Berăria H, Familia Toneli, Artesana, Edent, Bookzone, Flori de Sare, Editura Sofiami, Choco Fashion și Magneto (Foto Mihai Popescu). Mulțumim acestor parteneri pentru sprijinul lor neprețuit.

Premiile, în valoare totală de 6.000 de euro, au fost oferite celor mai talentați participanți, iar lista câștigătorilor este disponibilă mai jos. Felicitări tuturor participanților, școlilor de muzică, profesorilor coordonatori și părinților care au susținut aceste talente promițătoare.

Lista câștigătorilor + premiile obținute:

Locul I: Trofeu + O melodie (cover) înregistrată în studiourile Gramophone Studio, sub coordonarea compozitorului Doru Todoruț, în valoare de 500 euro (imprimare, mixaj, masterizare, livrare) + Voucher participare 100% la următoarea ediție a Festivalului Gramophone + Cadouri din partea partenerilor + Diplomă:

  1. Simion Ingrid Maria (4 – 6 ani)
  2. Caltea Daria Rebeca ( 7 – 8 ani)
  3. Zinculescu Bianca ( 9 – 11 ani)
  4. Niculiță Amalia Maria (12 – 14 ani)
  5. Căpușneac Iarina Elena (15 – 17 ani)
  6. Tufănescu Gabriela Alexandra (18 – 25 ani)

Locul II: Trofeu + Voucher participare 50% la următoarea ediție a Festivalului Gramophone + Cadouri surpriză din partea partenerilor + Diplomă:

  1. Ricu Paul Ștefan (4 – 6 ani)
  2. Apostu Natalia ( 7 – 8 ani)
  3. Mănescu Anelisse ( 9 – 11 ani)
  4. Puricescu Adela Ioana (12 – 14 ani)
  5. Arad Andrei (15 – 17 ani)
  6. Enache Lorena (18 – 25 ani)

Locul III: Trofeu + Voucher participare 25% la următoarea ediție a Festivalului Gramophone + Cadouri surpriză din partea partenerilor + Diplomă

  1. Cionca Daria ( 4 – 6 ani)
  2. Nadane Miruna ( 7 – 8 ani)
  3. Vlase Aylin Gabriela ( 9 – 11 ani)
  4. Călin Anastasia ( 12 – 14 ani)
  5. Roman Adriana Nikol ( 15 – 17 ani)
  6. Vlase Andreea Alexia (18 – 25 ani)

 

TROFEUL GRAMOPHONE KIDS: Trofeu + Premiu în valoare de 300 de euro + Diplomă: Caltea Daria Rebeca (7 – 8 ani) cu piesa ”Rise like a phoenix”

TROFEUL GRAMOPHONE JUNIOR: Trofeu + Premiu în valoare de 300 de euro + Diplomă: Zinculescu Bianca (9 – 11 ani) cu piesa ”Rise like a phoenix!

TROFEUL GRAMOPHONE TEENAGER: Trofeu + Premiu în valoare de 300 de euro + Diplomă: Căpușneac Iarina Elena (15 – 17 ani) cu piesa ”Lie, ciocârlie”

În curând, vom reveni pe pagina de facebook https://www.facebook.com/GramophoneRomania cu informații despre ediția următoare a Festivalului Gramophone. Stați aproape pentru a descoperi noi talente și momente muzicale de neuitat! ”Suntem extrem de mândri de evoluția și impactul pe care Festivalul de Muzică Gramophone l-a avut în comunitatea noastră și nu numai” a completat Doru Todoruț.

Rămânem împreună pentru un vis: muzica!

 

 

Oameni frumosi

Programul Național Cantus Mundi anunță înscrierile la Școala de Vară

Scoala de Vara Cantus Mundi 2024
views
6200

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, prin Programul Național Cantus Mundi, lansează înscrierile la Școala de Vară Cantus Mundi, Ediția 2024.

 

A șasea ediție a programului se va desfășura pe parcursul a două serii de câte două săptămâni, în perioada 1 – 26 iulie 2024 și se adresează copiilor cu vârste între 7 și 13 ani (7 ani împliniți la data înscrierii și până la împlinirea vârstei de 13 ani) din București și împrejurimi, dornici să-și dezvolte creativitatea prin intermediul muzicii, a educației muzicale și a altor activități artistice.

 

Atelierele Școlii de Vară Cantus Mundi vor fi organizate la sediul Corului Madrigal – Cantus Mundi, din Aleea Dealul Mitropoliei nr. 11, sector 4, București, și vor fi coordonate de profesioniștii Corului Madrigal și ai Cantus Mundi, formatori cu o vastă experiență în domeniu.

 

Cele două serii ale Școlii de Vară Cantus Mundi se vor desfășura în intervalul orar 09:00 – 17:00, de luni până vineri, după următorul calendar:
Seria I: 1 – 12 iulie
Seria a II-a: 15 – 26 iulie

 

Părinții pot înscrie copiii la Școala de Vară Cantus Mundi prin completarea formularului online de la adresa https://s9.ro/21im (pentru o afișare corectă, vă rugăm să copiați adresa link-ului în browser).
Înscrierile se primesc în limita locurilor disponibile, în ordine cronologică.

Taxa de participare pentru o serie este de 900 de lei de persoană/ serie, și include parcurgerea atelierelor și activităților prevăzute în program, precum și contravaloarea mesei de prânz.

 

Școala de Vară Cantus Mundi se desfășoară cu scopul de a oferi copiilor o alternativă educațională complexă, aplicată și distractivă, prin procese interactive, learning by doing, și include: jocuri de cunoaștere și dezvoltare personală (muzicale, sociale, de rol, de comunicare), audiții muzicale explicate, ateliere de muzică corală, noțiuni de percuție, mișcare scenică, vizionări de spectacole cu explicații și jocuri interactive, improvizație muzicală sau întâlniri cu artiști cunoscuți.

Activitățile din program sunt construite pe grupe de vârstă, adaptate etapelor de dezvoltare socială, psihologică, emoțională și cognitivă ale participanților și îi spijină pe cei mici să dobândească noi modalități de exprimare și dezvoltare artistică.

 

Mai multe detalii și informațiile logistice privind organizarea programului sunt disponibile pe website-ul cantusmundi.ro, secțiunea Școala de Vară, în Regulamentul Școlii de Vară Cantus Mundi – Ediția 2024.

ul Național Cantus Mundi este cel mai mare program de integrare socială prin muzică din România, inițiat în anul 2011 de renumitul dirijor Ion Marin și derulat de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”. Programul a fost oficializat la nivel guvernamental în anul 2014, devenind o nouă Direcție a Corului Madrigal, aflată în subordinea Ministerului Culturii.

Cantus Mundi reunește sub umbrela sa 2.059 de coruri în România și diaspora. 72.000 de copii participă alături de dirijorii lor la promovarea cântului coral, depășind barierele legate de etnie, condiție socială și capacități fizice sau psihice, construind astfel nuclee culturale complexe, atât de necesare pentru revitalizarea societății noastre.

AcasaEvenimenteMuzica

Warm-up Brașov Jazz & Blues Festival – concert Paula Barembuem & Trio Infernal

Tango web poster 1
views
6047

Tangoul dansează cu jazzul! Întâlnire înflăcărată între pasiune și virtuozitate, concertul „Tango Nuevo” aduce pentru prima oară pe o scenă românească patru muzicieni de înaltă clasă ai tango-jazzului. Din Argentina și Austria, Paula Barembuem & Trio Infernal (Christian Bakanic – acordeon, Christian Wendt – contrabas, Jörg Haberl – percuție) cântă în exclusivitate la Brașov, pe 7 iunie, ora 19.00, la Sala Patria (Bd. 15 Noiembrie 50A). Evenimentul este o introducere la ediția 2024 a Brașov Jazz & Blues Festival și este organizat de Filarmonica Brașov, Centrul Cultural Apollonia și Forumul Cultural Austriac. Parteneri – „Zile și nopți” și Radio România Muzical.

 

Biletele sunt disponibile aici.

 

„Tango Nuevo” este o călătorie dus-întors între Argentina și Europa, care aduce împreună stiluri diverse și anulează granițele dintre aici și acolo, dintre ieri și azi. De la Astor Piazzolla și Mercedes Sosa la compoziții de ultimă oră sau folclor argentinian reinterpretat, tangourile vechi și noi vorbesc despre încredere, rebeliune și iubire mistuitoare. Pasiunea și rigoarea se înlănțuie într-un dans plin de speranță, în care diferențele înseamnă cunoaștere și bucurie reciprocă.

 

Paula Barembuem și Trio Infernal s-au cunoscut în urmă cu câțiva ani în cadrul unui concert, la Viena. A rezultat o colaborare entuziastă motivată, pe de o parte, de familiaritatea Paulei față de tango, muzică făcând parte din cotidianul său și, pe de altă parte, lejeritatea ansamblului lui Christian Bakanic, Trio Infernal, în abordarea muzicii lui Astor Piazzolla. Primul lor album comun, „SUEÑERA” (visătoarea) – din care vor fi interpretate fragmente și în concertul de la Brașov – îmbină neconvențional culorile sonore tradiționale ale tangoului cu ritmuri moderne care nu fac decât să pună și mai mult în valoare caracterul dansant al muzicii, într-un mod ludic și deloc artificial. Spectrul armonic este extins cu îndrăzneală dincolo de așteptările și obișnuințele publicului, conferind tangoului un aer jazzy, fără a-i diminua însă autenticitatea.

 

„Fără restricții stilistice, am creat împreună un arc muzical între America Latină și Europa, reflectând diversitatea noastră culturală de azi”, spune Paula Barembuem.

 

Paula Barembuem este cântăreață, compozitoare si dirijoare de cor. S-a născut și s-a format la Buenos Aires, în Argentina, unde a făcut studii de pedagogie muzicală la Conservatorio Nacional. În prezent trăiește si activează la Viena și colaborează cu importanți instrumentiști specializați în „world music” din Europa și din America Latină.

 

Christian Bakanic’s Trio Infernal este format din muzicieni de mare calibru, care lucrează și individual ca soliști și compozitori – Christian Bakanic (acordeon), Christian Wendt (contrabas), Jörg Haberl (percuție). Ansamblul nu este deloc unul tipic pentru muzica latino-americană. Membrii săi transgresează continuu limitele jazz-ului, tango-ului pe care le îmbină frecvent cu ritmuri alternative precum house și drum’n’bass. Pe scurt, muzica lor este o chestiune de libertate, pasiune, virtuozitate și inventivitate.

EvenimenteLocuriMuzica

MUZICA ÎN LUMEA LUI DALÍ

Muzica in lumea lui Dali - ARCUB 1920x1080
views
5779

CONCERT ȘI TUR EXPOZIȚIONAL  LA ARCUB – HANUL GABROVENI

În contextul celei mai ample expoziții din Capitală, „Universul lui Salvador Dalí”, desfășurată până pe 12 mai 2024, la ARCUB – Hanul Gabroveni, trei dintre artiștii Operei Naționale București, Mihaela Maria Ișpan (mezzosoprană), Mladen Spasinovici (violoncel) și Ethan Schmeisser (pian și direcție muzicală), transformă plimbarea vizitatorilor aflați în spațiile expoziționale într-o călătorie muzicală inedită prezentată pe scena Sălii Mari.

Concertul, intitulat „Muzica în lumea lui Dalí”, organizat de Hadran Events în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, va avea loc vineri, 15 martie, de la ora 20:00, iar biletele pot fi achiziționate, la prețul de 130 de lei, de pe entertix.ro și de la casa de bilete ARCUB (Str. Gabroveni nr. 50-53). Prețul biletului include vizitarea expoziției (în intervalul 20.00-21.00) și participarea la concert (21.00-21.45).

Ghidat de muzica clasică în fiecare încăpere a Hanului Gabroveni, publicul este însoțit de sunetele evocatoare care completează experiența senzorială veritabilă oferită de unicitatea operelor prin exploatarea acusticii deosebite a spațiilor expoziționale și prin sinestezia culorilor și a sunetelor. Circuitul muzical desfășurat pe traseul expoziției se închide cu cea de-a doua parte a concertului, desfășurat în Sala Mare, unde vizitatorii devin spectatorii unui concert autentic. Cu un repertoriu atent selectat, protagoniștii concertului vor interpreta piese menite să evidențieze diverse aspecte ale vieții și carierei artistului Salvador Dalí.

Pe lângă piese memorabile interpretate de artiști de notorietate ai Operei Naționale București, care vor da viață melodiilor precum „Song of the Birds” și „A Ballad for a Madman”, concertul aduce în prim-plan și compoziții evocatoare, inclusiv aventura suprarealistă redată în „Nous avons fait la Nuit” de Poulenc și atmosfera visului unic creat de Dalí în „Spellbound”, regia Alfred Hitchcock. De asemenea, piese precum „Song of the Black Swan” și „Dream a Dream with Me” completează o selecție muzicală ce surprinde esența complexă a lui Dalí – un amalgam captivant de nebunie, inventivitate și pasiune.

Peste 35.000 de iubitori de artă au vizitat expoziția în primele trei luni de la deschiderea acesteia. Ca urmare a interesului accentuat manifestat de public, în ziua de 15 martie vizitatorii vor putea admira cele 170 de lucrări autentice Salvador Dalí în contextul unui concert-eveniment care va imersa publicul nu numai în arta acestuia, ci și în viața lui, unde muzica tradițională este pusă în legătură cu cercetarea poetică a lui Federico García Lorca și Manuel de Falla (prieteni apropiați ai lui Dalí), dar și cu simțul umorului lui Rossini în Canzonetta spaniolă, toate în strânsă legătură cu Catalonia, țara sa natală, și cultura spaniolă în sine.

Mihaela Maria Ișpan – mezzosoprană

Mezzosoprana Mihaela Maria Ișpan, solistă a Operei Naționale București, reprezintă un exemplu remarcabil de artist liric, evidențiind calități esențiale precum vocea frumoasă, inteligența muzicală, talentul actoricesc și pasiunea pentru artă. Absolventă a Academiei de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca, cu o licență și masterat în canto, sub îndrumarea profesorilor Alexandru Fărcaș și Ramona Eremia, Mihaela Ișpan și-a perfecționat tehnicile vocale și stilistica interpretării la nivel internațional. Cu o experiență scenică vastă, a concertat în numeroase orașe din România și din străinătate, consolidându-și meșteșugul vocal. Repertoriul său variat cuprinde atât opere celebre, cât și lucrări vocal-simfonice remarcabile din perioadele baroc, clasic și modern.

Mladen Spasinovici – violoncel      

Mladen Spasinovici, absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, Facultatea de Interpretare Muzicală, secția violoncel, a avut numeroase apariții în recitaluri atât în țară, cât și în străinătate. A urmat cursuri de specializare și a acumulat experiență în instituții muzicale prestigioase, precum Eurochestries-Franța, Orchestra Națională a Radiodifuziunii Române și Opera Națională din București. Laureat în multiple concursuri importante, Mladen Spasinovici este și compozitor, aranjor și orchestrator, colaborând cu artiști renumiți. În prezent, este șef al partidei de violoncel în Orchestra Operei Naționale București.

Ethan Schmeisser – pian și direcție muzicală

Ethan Schmeisser, dirijor și pianist născut în Israel dintr-o familie originară din România, a absolvit programul de dirijor al Academiei de Muzică din Tel Aviv sub îndrumarea lui Mendi Rodan, obținând bursele AICF. Până în 2020 a activat ca dirijor, maestru de cor și șef de muzică la Opera Israeliană, conducând peste 20 de producții în teatrul de operă și participând la Festivalul Akko. În perioada 2021-2023 a fost director artistic al Operei Naționale din București. A avut conducerea unor importante orchestre israeliene și a dirijat în Italia, China și Ucraina, lucrând și cu Filarmonica della Calabria și orchestre din Odesa, Lucca, Shanghai și Fuzhou. A colaborat și cu orchestre locale, precum Filarmonica din Israel, și a fondat ansambluri precum Bononcini și un ansamblu de voce feminină la Veneția.

Accesul în spațiul expozițional se face din Str. Gabroveni nr. 50-53.

Eveniment organizat de HADRAN Events în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.

EvenimenteMuzica

Alifantis & FragileBand  turneu de excepție în cadrul  CNAPA 2024

afis turneu Nicu Alifantis&FragileBand in cadrul Campaniei Artistii pent...
views
5869

Cu deosebită bucurie anunțăm unul dintre evenimentele special create pentru programul de caritate al UNITER, Campania Națională „Artiștii pentru artiști”: Alifantis & FragileBand. Un turneu național de excepție în șapte dintre cele mai importante instituții teatrale din țară.

Alătură-te Campaniei, cumpără bilete, bucură-te de teatru şi fă o faptă bună! este și mesajul artistului Nicu Alifantis, ambasadorul Campaniei noastre, care invită publicul să fie parte din schimbarea atitudinii faţă de situaţia delicată, dar posibil a fi îmbunătățită a artiştilor aflaţi în dificultate. Suntem extrem de încântați să putem organiza acest turneu în luna iunie 2024, după următorul program:

3 iunie, ora 19.00 – Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, Fabrica de Cultură, Sala Faust

5 iunie, ora 19.00 –  Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Sala Mare

12 iunie, ora 19.00 – Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Sala Mare

13 iunie, ora 19.00 – Teatrul Național Târgu Mureș, Sala Mare

17 iunie, ora 19.00 – Teatrul Dramatic „Sică Alexandrescu” Brașov, Sala Mare

19 iunie, ora 19.00 – Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Sala Mare

25 iunie, ora 19.00 – Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara, Sala Mare

 

Alifantis & FragileBand este un grup de proiecte fondat în 2013 cu următoarea componență:

Nicu Alifantis – vocal, chitară ac., ukulele, resophonic, kazoo, washboard;

Răzvan Mirică – chitare acustice, guitalele, mandolin, irish bouzouki, vocal;

Mihai Neniță  – vioară, vioară stroh;

Adrian Flautistu  – contrabas, vocal;

Lyuben Gordievski  – pian, baian.

Biletele au fost puse în vânzare începând cu data de 05.03.2024 pe platforma entertix.ro, precum și la casele de bilete ale teatrelor gazdă. Sumele obținute din vânzarea de bilete vor alimenta Fondul de Solidaritate Teatrală al UNITER.

Producătorii evenimentului sunt: UNITER și ALIFANTISMUSIC.

AcasaEvenimente

Arena Elevilor: Cel mai mare eveniment al anului dedicat orientării în carieră pentru elevi, părinți și cadre didactice!

Afis_Arena Elevilor
views
6468

În perioada 14-15 septembrie 2024, Circul Metropolitan din București se va transforma în epicentrul unei experiențe inovatoare și educative, în cadrul evenimentului Arena Elevilor.

Cu o prezențǎ de peste 3.000 de elevi de liceu și gimnaziu, acest eveniment reprezintă un moment crucial în procesul de orientare în carieră pentru tinerii dornici să-și exploreze potențialul și să își descopere pasiunile.

Cu participarea a peste 100 de speakers (naționali și internaționali) care au dezvoltat cariere diverse și de succes, Arena Elevilor se angajează să ofere o gamă largă de perspective și sfaturi din diferite domenii profesionale. Acești speakers vor împărtăși experiențele lor și vor oferi inspirație și îndrumare pentru cei prezenți în sală. Primii invitați confirmați sunt: Rusanda Davideanu, Mihai Nae, Raluca Tăutu, Liliana Gearap, Radu Leca, Daniela Palade Teodorescu, Cerasela Rogen şi invitații internaționali: Kristoffer Storjohann şi Zan Perrion.

„Arena Elevilor este mult mai mult decât un simplu eveniment. Este o oportunitate extraordinară pentru elevi să interacționeze cu profesioniști din diverse domenii și să își descopere propria direcție în carieră. Suntem dedicați să oferim suport și îndrumare în procesul de luare a deciziilor legate de viitoarea meserie a fiecărui elev”, a declarat Raluca Chișu, unul din inițiatorii programului vocațional.

Prin intermediul acestui program de consiliere și îndrumare vocațională, Arena Elevilor își propune să ofere suport și resurse esențiale pentru ca tinerii să își poată descoperi interesele, abilitățile și potențialul. Într-un mediu interactiv și inspirațional, participanții vor avea ocazia să exploreze diferite domenii de carieră, să participe la sesiuni de consiliere și ateliere și să primească sfaturi utile pentru a-și construi un viitor profesional de succes.

,,Este o onoare să fiu regizorul artistic al celui mai mare eveniment de orientare în carieră pentru elevi din România. Acest eveniment reprezintă un pilon crucial în sprijinirea tinerilor pentru a-și contura un parcurs educațional și profesional în conformitate cu pasiunile și potențialul lor. Ca regizor artistic, îmi propun să aduc o perspectivă inovatoare și captivantă în cadrul evenimentului, oferind un cadru inspirațional pentru elevi și facilitând interacțiuni productive între aceștia și profesioniștii din mai multe domenii.„, a declarat Simona Muscă, Regizor Artistic al evenimentului.

Evenimentul este deschis pentru elevi, părinți și cadre didactice care sunt interesați să se alăture și să se implice în procesul de orientare în carieră. Mai multe informații şi achiziție de bilete aici .

 

AcasaEvenimenteMuzica

Stagiunea de primăvară Madrigal 2024, la Palatul Patriarhiei

Stagiunea de primavara Madrigal 2024_landscape
views
5667

Corul Madrigal, dirijat de Anna Ungureanu, invită publicul la evenimentele Stagiunii de primăvară – Madrigal 2024, o trilogie de concerte extraordinare, în care sunetul unic al ansamblului se împletește cu elemente de artă dramatică, iluminat arhitectural și proiecții video. Invitații speciali ai Corului Madrigal sunt bine-cunoscuții actori Emil Boroghină, Constantin Chiriac și Marian Râlea.

Concertele se vor desfășura pe 6 martie, 11 aprilie și 2 iunie 2024, într-unul din spațiile emblematice al Bucureștiului – Aula Magna „Teoctist Patriarhul” a Palatului Patriarhiei.

Biletele la evenimente pot fi achiziționate online, pe platforma Bilete.ro.

Stagiunea de primăvară Madrigal 2024 | Calendarul evenimentelor 

 

6 martie, ora 19:00 | Palatul Patriarhiei

Concertul Extraordinar „Shakespeare – sunet și cuvânt”

Un spectacol-concept dedicat epocii elisabetane, care gravitează în jurul personalității artistice a lui William Shakespeare, urmărind influențele operei shakespeariene asupra artei muzicale din toate timpurile. Concertul se bucură de participarea actorului Emil Boroghină, fondatorul Festivalului Internațional Shakespeare de la Craiova. Bilete aici.

 

11 aprilie, ora 19:00 | Palatul Patriarhiei

Concertul Extraordinar de Paște

Un eveniment dedicat sărbătorii fundamentale a creștinilor, care invită spectatorii la introspecție și regăsirea unor înțelesuri universale. Conceput pentru a reliefa prin muzică și artă dramatică simbolismul Învierii Mântuitorului, evenimentul construiește o poveste sonoră despre vremuri esențiale ale umanității, o istorie amplificată dramatic prin textele aduse publicului de actorul Constantin Chiriac, fondatorul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Bilete aici.

 

2 iunie, ora 17:00 | Palatul Patriarhiei

Concertul Extraordinar „Madrigal cântă copiilor”

Un spectacol dedicat copiilor și familiilor, cu o diversitate estetică și repertorială ce stimulează imaginația, creativitatea și spiritului ludic al spectatorilor. Un periplu surprinzător în lumea muzicală a copilăriei, concertul este susținut de Corul Madrigal, cu participarea cunoscutului actor Marian Râlea. Bilete aici.

 

Conceptul evenimentelor este creat de Emil Pantelimon, light design-ul este semnat de Alin Popa, proiecțiile video de Dorin Popovici, iar regia muzicală de Gabriel Scîrlet.

 

Stagiunea de primăvară – Madrigal 2024 se înscrie în seria de evenimente sincretice dezvoltate în ultimii ani de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, prin care concertele ansamblului sunt transformate în spectacole complexe, cu invitați speciali, artă teatrală, scenografii moderne și new media.

****

CORUL MADRIGAL

Înființat în anul 1963 de către legendarul muzician și dirijor Marin Constantin (1925–2011), Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a devenit un reper al vieții muzicale și diplomației culturale naționale și internaționale. Este definit prin sonoritatea sa specifică, tehnica non-vibrato, amplasamentul stereofonic în scenă și costumele impunătoare. Repertoriul său este îndreptat către renaștere, muzica preclasică și clasică, romantism, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală. Prezența scenică și componența ansamblului au fost în permanență rafinate, astfel încât performanța sa a ajuns să fie comparată de critici cu „o vioară Stradivarius în mâna lui Paganini”.

În noiembrie 2016, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertății, Speranței și Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Națiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace și Securitate.

Pe 1 martie 2023, la Palatul Parlamentului, Senatul României a inaugurat oficial „Galeriile Madrigal – Marin Constantin”, un spațiu dedicat, care găzduiește evenimente culturale și expoziții temporare și permanente ale Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de renumitul dirijor Ion Marin. Programul, care reunește în prezent 1.991 de coruri și aproape 70.000 de copii din țară și diaspora, a fost oficializat la nivel guvernamental în 2014, devenind o nouă Direcție a Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

EvenimenteOameni frumosi

ROVINHUD Wine Show 2023 – Ediția a 8-a pentru terapiile copiilor cu dizabilități!

ROVINHUD Wine Show 2023ROVINHUD Wine Show 2023
views
6271

ROVINHUD WINE SHOW vă invită la o nouă ediție prin care își propune să strângă fonduri pentru minim 1500 ore de terapie pentru copii cu dizabilități.

Evenimentul va avea loc în perioada 10 – 12 noiembrie, la Convention Center (lângă Hotel Timișoara) și va găzdui un salon de vinuri cu peste 30 de crame de top din țară, Ungaria, Republica Moldova și importatori, precum și o serie de masterclass-uri pentru cei care doresc să înțeleagă și mai bine vinul.

Dacă în primele șapte ediții fondurile strânse s-au îndreptat către adulții cu dizabilități, anul acesta, datorită numeroaselor cazuri care au solicitat ajutorul Fundației ROVINHUD, s-a decis dedicarea întregii ediție pentru sprijinirea familiilor care au copii cu dizabilități și care luptă neobosit să le ofere o viață mai bună.

“Din păcate statul nu sprijină cu nimic terapiile copiilor cu dizabilități. Familiile primesc o alocație insuficientă pentru a le acoperi nevoile, un asistent personal, care este de obicei mama, care își sacrifică cariera și devine 24h din 24h asistent personal, fără week-end și fără concediu, și multă birocrație și umilință pe coridoarele instituțiilor, care ar trebui să le facă viața mai ușoară.“ declară Zoltán Szövérdfi-Szép, coordonatorul evenimentului

Toamna aceasta se revine la formatul obișnuit de trei zile în care focusul este pus pe vinuri de calitate, atât de la crame consacrate, cât și de la crame noi. La ediția din acest an este invitat proaspătul Master of Wine al Poloniei, Wojciech Bonkowski, dar vor reveni și nume consacrate precum Elizabeth Gabay MW, cea mai recunoscută expertă în rosé din lume și Rod Smith MW, expertul care jurizează cele mai prestigioase concursuri de vin, din Londra până în Shanghai.

Ca în fiecare ediție, toți experții care susțin masterclass-urile participă 100% voluntar, la fel ca și organizatorii, iar întreg profitul obținut în urma evenimentului este destinat terapiilor pentru copiii cu dizabilități care au nevoie de sprijin financiar.

Haideți cu noi să strângem 1500 de ședințe de terapie, împreună!

Mai multe detalii despre program și bilete Super Early Bird puteți găsi pe www.rovinhud.ro

Acasa

Premiera „Ultima oră” de Mihail Sebastian, regia Erwin Șimșensohn

Ultima ora de Mihail Sebastian4
views
5932

Teatrul Nottara prezintă duminică 8 octombrie, ora 19, la Sala Horia Lovinescu, premiera „Ultima oră” de Mihail Sebastian, regia Erwin Șimșensohn, scenografia Carmencita Brojboiu, cu ocazia împlinirii a 116 ani de la nașterea scriitorului.

 

Comedie „excelentă”,  satiră a corupției și rețelelor de influență, spectacolul reunește nume de rezonanță din echipa teatrului. Piesa a mai fost jucată la Nottara în 1975, în montarea regizorului Valeriu Moisescu, cu George Constantin în rolul lui Bucșan. La vremuri noi și pline de provocări, actuala distribuție va surprinde spectatorii!

 

Scriitor, dramaturg, jurnalist, cronicar dramatic, figură intelectuală strălucită, Mihail Sebastian a susținut cu fervoare necesitatea unei dramaturgii românești puternice. „Funcțiunea principală, definitorie a unui teatru: să creeze literatură dramatică. Din zece piese comandate, să presupunem că nu s-ar scrie decât patru. Din patru piese scrise, să presupunem că izbutită nu ar fi decât una singură. Ar fi de ajuns ca existența unui teatru românesc să fie justificată” scria în Notă tot despre literatura dramatică în Revista Fundațiilor (nr. 11, noiembrie 1936.)

 

„Ultima oră” e una din piesele optimiste ale dramaturgului, cu un final fericit, iar critica pe care o aduce cinismului și corupției e tot atât de valabilă și astăzi.  Povestea începe în redacția obscurei și falimentarei gazete, Deșteptarea, cu ziariști neplătiți și obosiți, așteptând acea lovitură, capabilă să vândă tirajul. Într-o dimineață, plictiseala și apatia se transformă în adrenalină pură. În locul foiletonului obișnuit, apare un articol, semnat de un oarecare profesor Andronic. Lectura greșită a textului dinamitează liniștea unei persoane extrem de influente și bogate, Bucșan.

În viziunea lui Erwin Șimșensohn, Bucșan devine …. doamna Bucșan,  cu tot arsenalul de forță și feminitate pe care-l presupune această interpretare. La fel de rapace ca un afacerist al zilelor noastre, aceasta va utiliza toate mijloacele de intimidare asupra profesorului Andronic, ce pare că e în posesia unor detalii secrete despre afaceri necurate.

În societatea interbelică sau modernă, corupția, micul sau marele interes personal sunt, iată, identice. Istețimea tinerei Magda, inocent îndrăgostită de Alexandru cel Mic, cum îl numesc studenții pe profesorul Andronic, conduce spectaculos jocul de-a șoarecele și pisica, transformând amenințările în …. subvenție culturală!

Cu tot ce știm despre trădări și vânzări de conștiințe, s-ar putea crede că intervenția dramaturgului îndulcește realitatea. Cu sensibilitate și omenie, Mihail Sebastian a preferat un alt final, unul în care idealiștii, romanticii și „visătorii” câștigă. O speranță și pentru publicul modern, confruntat cu un orizont sumbru, plin de violență, catastrofe naturale și alterări nevrotice ale relațiilor umane.

 

O comedie antrenantă, cu personaje ușor recognoscibile din societatea contemporană, o montare cu farmec retro!

Alexandru Andronic – Gabriel Răuță

Bucșan – Ada Navrot

I.D. Borcea – Gavril Pătru

Ștefănescu – Daniela Minoiu

Voicu – Alexandru Mike Gheorghiu

Pompilian – Dani Popescu

Brănescu – Cristian Șofron

Agopian – Claudiu Romila

Niță – Vlad Bălan

Magda Minu  – Ana Radu

Gaby – Ioana Calotă

Ana – Crenguța Hariton

Werner – Andreea Măcelaru Șofron

 

Regia: Erwin Șimșensohn

Scenografia: Carmencita Brojboiu

Lighting design: Daniel Klinger

Sound design: Alexandru Suciu

Regizor tehnic: Dragoș Moloiu

Sufleur: Alina Hiristea

 

 

Erwin Șimșensohn este regizor de teatru și manager cultural. Din 2019 este director general al Teatrului de Stat Constanța. A montat spectacole la Teatrul Național „Ion Luca Caragiale” din București, la Teatrul Evreiesc de Stat din București, la Teatrul „Maria Filotti” Brăila, la Teatrul Excelsior București, la Teatrul „Fani Tardini” Galați, la Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani. A fost Secretar de Stat în cadrul Ministerului Culturii în Guvernul Cioloș.