Paul Dutu

Artă sacră și expoziție la Mănăstirea Turnu

Pe 14 septembrie 2025, de sărbătoarea Înălțării Sfintei Cruci, Mănăstirea Turnu – Prahova devine gazda unui eveniment cultural de excepție. Organizată de Fundația Turnu – Ajutor și Speranță, ziua aduce împreună arta sacră, muzica și reflecția spirituală.

Vernisajul expoziției „Crucea. Piatra din Capul Unghiului”, semnată de Horea Paștina, poate fi admirat în Galeria de Artă Sacră „Maria Brâncoveanu”, inaugurată în 2024. Lucrările artistului, cunoscut pentru simplitatea și profunzimea simbolurilor religioase, oferă vizitatorilor o experiență vizuală și spirituală unică. Curatoriată de istoricul de artă Mădălina Mirea, expoziția creează un dialog între tradiția ortodoxă și expresia artistică contemporană.

Muzică clasică: George Enescu în centrul atenției

Evenimentul continuă cu un moment muzical dedicat operei lui George Enescu. Doi tineri pianiști, Irina Petrescu și Rareș Trufea, interpretează lucrări încărcate de emoție: Voix de la steppe și Pavana, Suită op. 10 nr. 2. Publicul este invitat să experimenteze un univers sonor care leagă trecutul de prezent, eleganța clasică de accentele folclorice românești.

Conferința lui Ciprian Voicilă: curaj și credință

Seara se încheie cu conferința „Curajul din viața și învățăturile Sfinților Închisorilor”, susținută de Ciprian Voicilă, sociolog și scriitor la Muzeul Țăranului Român. Subiectul conferinței: mărturisitorii din temnițele comuniste și lecțiile lor morale pentru prezent și viitor.

Eveniment deschis publicului

Evenimentul este deschis publicului larg, oferind oportunitatea de a experimenta o întâlnire între artă, credință și cultură, într-un spațiu monastic cu o încărcătură istorică impresionantă.

Programul evenimentului

• Ora 16:00 – Vernisajul expoziției „Crucea. Piatra din Capul Unghiului”
• Moment muzical George Enescu:
  • Irina Petrescu – Voix de la steppe
  • Rareș Trufea – Pavana, Suită op. 10 nr. 2
• Ora 17:00 – Conferința „Curajul din viața și învățăturile Sfinților Închisorilor” – Ciprian Voicilă

Detalii practice

• Locație: Biserica Albă, Mănăstirea Turnu – Prahova, zona Thermelor Romane
• Organizatori: Fundația Turnu – Ajutor și Speranță, cu sprijinul Mănăstirii Turnu
• Contact: Georgiana Ilie – +40 0721790712 | contact@fundatiaturnu.ro

Pe 13 și 14 septembrie 2025, Circul Metropolitan București va deveni scena unde educația, vocația și inspirația se întâlnesc sub același acoperiș. Arena Elevilor revine cu o ediție grandioasă și se poziționează oficial drept cel mai mare eveniment de orientare în carieră și dezvoltare vocațională din Europa, cu peste 100 de speakeri din domenii cheie.

Timp de două zile, elevii vor avea acces la sesiuni de consiliere, storytelling transformațional și ateliere inspiraționale, menite să le aprindă curajul și să le clarifice direcția. Este o experiență fără precedent, în care vocile generației actuale întâlnesc înțelepciunea profesioniștilor care au ales să dăruiască înapoi – prin exemplu, autenticitate și empatie.

“Cred că fiecare copil are o scânteie. Arena Elevilor este locul în care această scânteie poate deveni flacără. Nu oferim doar răspunsuri, ci deschidem minți și suflete către întrebările care contează cu adevărat. Ce pot deveni? Ce sens are pasul meu următor? Acest eveniment este despre curaj, asumare și șansa de a alege cu inima – nu din presiune sau confuzie. Pentru noi, educația nu este un sistem. Este un drum spre sine.” — Simona Muscă, Organizator Arena Elevilor

Cine urcă pe scenă?

Evenimentul aduce la un loc personalități consacrate, voci noi, lideri vizionari și profesioniști din toate colțurile industriei: de la antreprenori, cercetători, jurnaliști, aviatori, medici, psihologi, coachi, artiști, sportivi, până la experți în tehnologie, arhitectură, comunicare, fashion, marketing și multe altele.

Printre cei care vor împărtăși din experiențele lor se numără: Alina Cioclei, Mihai Sturzu, Șerban Trîmbițașu, Olivia Păunescu, Gelu Duminică, Irina Gologan, Oana Tache, Diana Bart, Loredana Apreutese, Dana Vasilescu, Ovidiu Atanasiu, Denisa Tutunaru, Elisabeta Cismaru, Ciprian Chivu, Cătălina Popa, Rudolf Stamate, Oana Cărămizaru, Andrei Arvinte, Dan Olteanu, Cătălina Ciobanu, Andreea Năstase, Andreea Preda, Liliana Bock, Doru Todoruț, Paula Tanvuia, Amir Badarni, Emil Pantelimon, Sorin Ene, Virgil Stănescu, Andreea Berkhout, Georgeta Pâmișoară, Adrian Marinescu, Mirela Vescan, Nicoleta Scarlat, Gabriel Marin, David Aron, Elena Gașpar Ion, Georgiana Popovici, Amalia Voica, Andreea Paul, Sofia Crudu, Radu Leca, Corina Neagu, Simona Muscă, Ana Maria Pătru, Acoustic Boyz, Petru Luhan, Andrei Raileanu, Cosmina Grigore, Gabriela Mallouf, Anca Alungulesei, Florina Raicu, Vasile Lup, Miruna Anin, Elena Banciu, Mircea Radu, Dana Samoil Istrate, Mihai Costea, Alina Ilioi, Raluca Tăutu, Ana Roșca, Ana Maria Costache, Cezar Vlăduț, Alexandra Plămădeală, Vlad Iliescu, Andreea Păunoiu, Cristina Kaminski, Daniel Grămadă, Augustin Matei, Raluca Soare, Ștefan Negoiță, Isabela Popa, Cerasela Rogen, Silvana Dulamă Popa, Ion Duvac, Elena Ungureanu, Alex Zamfir, Decebal Robu, Bogdan Alexandrescu, Nicoleta Ilea, Dumitru Pamfiloiu, Alexandru Streinu, Roxana Drăgan, Akira Enzeru, Mihai Nae, Doina Ionescu, Alexandru Agarici, Alin Copîndeanu, Magda Trifan, Lorena Anastasiu, Răzvan Țane și mulți alții.

De ce să participi?
• Elevii primesc acces la sesiuni de orientare vocațională, îndrumare pentru carieră, coaching motivațional, ateliere practice și contacte valoroase.
• Părinții înțeleg mai bine realitățile și nevoile tinerilor de azi, conectându-se la modele pozitive și soluții reale.
• Profesorii descoperă resurse moderne pentru educație, pot sprijini elevii în procesul decizional și își reîncarcă motivația.

Partenerii care dau sens acestui vis

Un eveniment de această amploare este posibil doar cu sprijinul partenerilor care cred în potențialul tinerei generații: Circul Metropolitan București, Kaufland, Eisberg, International Alexander, Zuzu, Peek & Cloppenburg, OVB, UTCB, Moov Leasing, Ansi, Familia Toneli, Dozz, Edent, Noark, Kratos, Rivaz, King George, Institutul de Logopedie, AM School, SNRB, Creative Learning, Shakespeare School, Atelierele Ilbah, Pirelli, Brenntag, Integral Edu, Fundația Dana Voiculescu, Rodagria, Europa FM, Canal 33, I Am Sport, Wall Street, Kudica, Garbo.

Arena Elevilor 2025

13–14 septembrie | Circul Metropolitan București

Un spațiu unde vocația întâlnește curajul, iar viitorul se naște din întrebări sincere.

Aici nu doar vorbim despre viitor. Îl construim, împreună.

Biletele sunt disponibile aici.

Pe 23 octombrie, la ora 19:00, pe Calea Rahovei 147-153, la Palatul Bragadiru, se deschidporțile unui eveniment artistic îndrăzneț. Scenograful Nairam Marian Văsii prezintă noua sa colecție de pictură „Nu toate găurile sunt negre”, sub forma unei experiențe unice, în care arta vizuală și tehnologia digitală fuzionează pentru a crea o călătorie în căutarea răspunsurilor legate de artă în raport cu revoluția tehnologică.

„Celula de Artă vă invită să explorați o experiență artistică de neuitat, unde tradiția și inovația se întâlnesc. Expoziția „Nu toate găurile sunt negre” va fi prezentă la Palatul Bragadiru din București, în perioada 23 octombrie – 23 noiembrie 2024,” a declarat Daniel Loagăr, fondatorul Celulei de Artă.

„Prin această colecție explorez profunzimea gândurilor, fiind o călătorie prin amintiri și cunoașterea unor universuri noi, realități posibile și conexiuni profunde. Sunt profund recunoscător fiecărei persoane care a avut curajul de a crede în mine, începând cu mine însumi,” declară artistul, recent admis ca stagiar în Uniunea Artiștilor Plastici din România.

Vernisajul orchestrat de scenograful Nairam propune un eveniment sincretic, reunind artiști care colaborează pentru a amplifica mesajul colecției „Nu toate găurile sunt negre.” Marian Văsii aduce în discuție importanța colaborării umane în fața amenințărilor generate de inteligența artificială, subliniind că, asemenea construirii unei rachete, unde sunt necesare mai multe creiere pentru succes, și în artă, puterea creativității colective este la fel de importantă. Expoziția ne reamintește că legăturile autentice dintre oameni pot depăși provocările tehnologice și pot transforma frica de necunoscut într-o oportunitate de inovare și autenticitate.

De la realitate la meta? Dialogul dintre arta clasică și tehnologie:
Alexandru Claudiu Maxim, membru al grupării artistică Pastila Roz aduce o notă de avangardă printr-o animație 3D care simulează un show de modă în care tablourile devin modele. Alexandru este un artist vizual care explorează teme precum absurdul, ironia și emoțiile puternice ce domină natura umană. Lucrările sale abordează subiecte ca inevitabilitatea morții și cum este percepută aceasta în imaginarul contemporan, cum se manifestă trecerea timpului și care sunt alegerile de a trăi între extremele existenței, precum și ce înseamnă iubirea ca formă de prezență constantă.

Sustenabilitatea în arta contemporană. Un mesaj puternic pentru viitor!

Expoziția se bucură de o instalație statuară îmbrăcată cu ținute realizate exclusiv din materiale reciclate de către designerul Hauși Ghiță Tamaș. Acest demers artistic provoacă publicul să reflecteze asupra relației sale cu mediul înconjurător și a valorilor de sustenabilitate într-o lume din ce în ce mai afectată de consumerism. Hauși este absolvent al Facultății de Textile din Iași, cu o experiență solidă în fabrici și design vestimentar. De mic a fost pasionat de haine și a
transformat această pasiune într-o carieră, participând la proiecte de reciclare, voluntariat cu copii și prezentări de modă. În prezent, focusul său este de a crea piese unice și sustenabile.

Artă performativă – O experiență senzorială introspectivă.

Un moment captivant al vernisajului este performance-ul actrițelor Cristina Pleșa și Nicoleta Marica, care aduc la viață fragilitatea și efemeritatea existenței prin mișcări coregrafice intense. Trecerea timpului și agonia sunt redescoperite în mișcări și expresii ce rezonează cu publicul, realizând o legătură emoțională profundă.

Nicoleta Marica este actriță, dansatoare și performer. A colaborat cu artiști precum Mihai Măniuțiu, Maia Morgenstern, Andreea Gavriliu, Cristi Juncu la Teatrul Evreiesc de Stat din București și Barons Court Theatre din Londra. În televiziune, și-a făcut debutul în serialul „Vlad”, iar în film prin scurt-metrajele „Interviul”, „Nu uita de dreptul tău”, „Spoiled Plans”, colaborând cu regizorii Jesus Dell Cerro, Luca Nicolaescu, Cătălin Neamțu și Laura Baron.

Solistă vocală și actriță versatilă, Cristina Pleșa impresionează cu o carieră dinamică ce acoperă teatru, televiziune și film. Remarcată pentru prezența scenică vibrantă și gama impresionantă de interpretare, a oferit publicului momente memorabile atât în roluri dramatice, cât și muzicale. Absolventă a Facultății de Arte Hyperion, sub îndrumarea Maiei Morgenstern, Cristina a cucerit audiențele în diverse roluri, de la clasice precum Richard al III-lea, la producții contemporane.

Conectivitate în timp real. Arta devine Interactivă:

Expoziția integrează tehnologia codurilor QR, oferindu-le vizitatorilor posibilitatea de a interacționa în timp real și de a contribui cu opinii și reacții. În acest mod, experiența devine una participativă, invitând publicul să facă parte din povestea expoziției și să-și lase propria amprentă.

Marian Văsii, cunoscut și sub numele “Nairam,” este un artist vizual și scenograf român, originar din Brăila. S-a dedicat artei încă din adolescență și și-a continuat studiile în scenografie la Facultatea de Arte Decorative și Design din cadrul Universității Naționale de Artă din București. De-a lungul carierei sale, Marian Văsii a fost implicat în numeroase proiecte artistice, de la expoziții personale și de grup, la colaborări în spectacole de teatru. Artistul semnează scenografia a șapte spectacole de teatru în cadrul unei rezidențe de un an la Teatrul Apropo, spectacole ce pot fi văzute în stagiunea 2024-2025.

Celula de Artă a debutat în 2017 ca un spațiu cu deschidere stradală, care și-a propus să permită lucrărilor să evadeze din spațiul clasic al galeriei, pentru a interacționa cu un public nou, care nu obișnuiește să participe la vernisaje; în acest context, nemaiexistând o barieră fizică și temporală între obiectul de artă și privitor, se creează un dialog liber, direct și nonconformist. Galeria vine în sprijinul creației contemporane în ariile tematice ale artelor vizuale și încurajează dezvoltarea de noi forme de expresie artistică accesibilă la orice oră, în spațiul-vitrină de pe B-dul Carol nr. 53, pentru publicul stradal.

Cu o prezență de peste 6 ani pe scena artei din București, Celula de Artă a susținut peste 200 de evenimente (expoziții, performance-uri, live-uri). Începând cu anul 2022, Celula de Artă și-a extins activitatea printr-un Pop-Up Window în cadrul programului Feat. Kulterra, ce găzduiește „artă în vizită”, dar și la Galeria Verticală din incinta Random Space, la ArtSafe, singurul depozit profesional și autorizat de artă și obiecte de colecție din România și la Palatul Bragadiru, grație sprijinului oferit de Bulevart.

Parteneri strategici: Kulterra Gallery, Random Space, ArtSafe, Palatul Bragadiru.
Parteneri media: Radio România Cultural, Radio București FM, Spotmedia, IQads, Zile și Nopți, B365.ro, Happ.ro, Cărturești, Curatorial, Propagarta, Revista Golan, Ziarul Metropolis, Observator Cultural, The Institute, Zeppelin, Modernism, PRwave, 4arte, Empower Artists,Munteanu.

Teatrul Masca vă invită la următoarele premiere ale stagiunii „Aici se visează la schimbare”: pe spatele fotografiei colț, stânga jos, stă tot ce nu pot uita despre mama (5 și 6 octombrie, de la 19:00), INCENDIAR. Un dușman al poporului (10 și 11 octombrie, de la 19:00) și (De)conectat (12 și 13 octombrie, de la 19:00).

INCENDIAR. Un dușman al poporului

Spectacol-experiență, jucat pe două planuri simultane, în două spații alternative ale Teatrului Masca

Premieră: 10 și 11 octombrie, 19:00 @ Sala de consiliu a Teatrului Masca

Șoc înainte de alegeri! O tragedie cu victime zguduie campania electorală și întreaga țară. Cu doar câteva zile înainte de alegerile locale, un accident teribil se abate asupra localității noastre, lăsând în urmă distrugeri masive și victime nevinovate. Primarul, favoritul clar al sondajelor și convins că realegerea sa este doar o formalitate, se trezește în mijlocul unui scandal de proporții.

Presa explodează, iar echipa sa de consilieri este în derivă, în plină dezbatere morală: cine va plăti pentru neglijență? Cineva trebuie să își asume responsabilitatea, dar primarul pare ezitant. Într-un iureș de perspective, supraviețuitorii dezastrului, contracandidata primarului, jurnaliștii și un consilier bine-intenționat încearcă să facă dreptate, dar ce înseamnă această dreptate? Fiecare își susține punctul de vedere cu ferocitate. Și fiecare are dreptatea lui – a cui atârnă, însă, cel mai greu?

Adaptare după Henrik Ibsen de Catinca Drăgănescu și Ilinca Radulian

Concept și regie: Ilinca Radulian

Video: Tony Macpela

Asistent scenografie: Andreea Bălan

Distribuție: Sorin Dinculescu, Anamaria Pîslaru, Voicu Aaniței, Mara Căruțașu, Cristina Drăghici, Vladimir Purdel

Bilete:  aici

pe spatele fotografiei colț, stânga jos, stă tot ce nu pot uita despre mama

Premieră: 5 și 6 octombrie, 19:00 @ Sala Mare

Imediat după revoluția din 1989, mulți români au decis că nu vor aștepta să vadă ce urmează să se întâmple cu țara lor. Aveau nevoie de distanță. Așa că s-au dezrădăcinat și s-au stabilit în alte țări care promit mai mult decât absențele din ultimul deceniu comunist: absența mâncării, absența căldurii, absența libertății.

Acum, la 35 de ani după, condițiile de trai s-au îmbunătățit, iar absența este a corpurilor care încă nu s-au întors. Trimit bani acasă, votează și ne sună, dar corpurile lor sunt de negăsit în România contemporană. Acest spectacol este o experiență participativă care spune povestea acestor corpuri, a căutărilor lor, a bucuriilor, durerilor și a absenței lor. Este o poveste care nu poate fi spusă fără prezența acestor corpuri pe scenă. O poveste a unui cuvânt imposibil de tradus pe care românii nu îl pot uita. O poveste despre tot ce nu putem uita.

Text: Alexandru Ivănoiu

Regie: Alin Uberti

Scenografie și Video Design: Cosmin Stancu

Distribuție: Maria Moroșan, Vlad Pânzaru, Bogdan Iancu

Co-producător: Asociația IOTA

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Bilete: aici

(De)conectat

Premieră: 12 și 13 octombrie, 19:00 @ Sala Mare

Cum arată societatea ideală, lumea mai bună în care sperăm să trăim în viitorul apropiat? Cât loc este în ea pentru democrație, pentru drepturi și șanse, pentru echitate și ajutor real? Și ce se întâmplă când în cadrul aceleiași familii sau între prieteni ne dorim lucruri total diferite pentru această lume de mâine?

Înconjurați de mesaje aparent patriotice (care ascund, însă, xenofobie, misoginism și multă dezinformare), o gașcă de liceeni și un grup de prieteni vechi ajung în imposibilitatea de a mai comunica și de a-și păstra conexiunile sufletești profunde. (De)Conectat pornește de la modul în care fake news, ideile intolerante și radicale, amplificate de social media ne polarizează atât în spațiul online, dar mai ales în viața reală, unde ne trezim izolați și însingurați. Ce putem face atunci când opiniile diferite ne plasează în tabere opuse față de cei pe care îi iubim?

Scenariu și regie: Ozana Nicolau

Scenografie și video: Miruna Croitoru

Mișcare scenică: Silvia Călin

Univers sonor: Diana Miron

Light design: Andrei Ignat

Cu: Mădălina Brândușe, Dragoș Stoica, Iulia Verdeș, Andrei Șerban

Co-producător: Asociația Art Revolution

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Bilete: aici

De asemenea, întâlnirea La Liber cu Corina Șuteu de pe 23 octombrie tratează subiectul „Readiness is all: Cum navighează prin carieră actorii din România, azi?” avându-i ca invitați pe regizorul de teatru Andrei Șerban (on-line), regizorul de film Tudor Giurgiu, și actrițele Ana Ularu și Dana Rogoz. Ca de obicei, intrarea este gratuită pe bază de rezervare pe site-ul nostru sau direct la casa de bilete.

Pentru mai multe evenimente Masca, puteți consulta programul integral pe paginile noastre de rețele sociale și pe platforma MyStage.

Facebook  Instagram   MyStage

***

Teatrul Masca este un punct de reper în lumea culturală a Bucureștiului și a României, cunoscut pentru abordarea sa neconvențională. Cu o istorie de peste treizeci de ani, Teatrul Masca va continua să aducă arta teatrală mai aproape de comunitate, întotdeauna în căutare de modalități de a se reinventa și a crea conexiuni autentice cu publicul său.

ÎNTRE 11 ȘI 13 OCTOMBRIE, O NOUĂ EDIȚIE SPOTLIGHT LUMINEAZĂ CENTRUL CAPITALEI: INSTALAȚII MULTIMEDIA ȘI SESIUNI IMPRESIONANTE DE VIDEO MAPPING PE CALEA VICTORIEI

Între 11 și 13 octombrie, cea de-a VIII-a ediție Spotlight – Festivalul Internațional al Luminii, cel mai mare eveniment de artă vizuală organizat de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, cu sprijinul Raiffeisen Bank România, aduce pe Calea Victoriei un spectacol unic de lumină și tehnologie: instalații impresionante de light art și sesiuni de video mapping pe clădiri emblematice ale orașului vor oferi publicului o experiență imersivă unică.

Pe parcursul celor trei zile de festival, Spotlight 2024 va ghida vizitatorii pe Calea Victoriei, unde clădiri și spații publice importante din București vor oferi un spectacol new media de lumini și proiecții. Traseul începe la Cercul Militar Național și continuă cu proiecții și instalații la Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Hotelul Novotel, Magazinul Muzica, Piața Revoluției, Biblioteca Centrală Universitară, Muzeul Național de Artă al României, Piața George Enescu. Hotel InterContinental Athénée Palace Bucharest marchează finalul traseului Spotlight 2024.

Artiști internaționali vin în premieră la București și prezintă instalații multimedia de mari dimensiuni ce vor prinde viață pe Calea Victoriei. Artistul polivalent de origine franco-germană Julien Menzel prezintă, în premieră în România, proiectele Phénix și Echo, lucrări interactive ce provoacă privitorii să devină parte din actul artistic. Totodată, artistul vizual Émilien Guesnard expune la București instalația asklipion, un proiect artistic inovator care explorează legătura dintre natură, lumină și sunet prin intermediul a 120 de lămpi ce adăpostesc plante înghețate.

Prezenți în line-up-ul Spotlight 2024, artiști români aduc în atenția publicului proiecte ce evidențiază teme actuale ale societății contemporane. De la instalații care abordează legătura dintre uman și divinitate la impactul devastator al încălzirii globale, lucrările de light art prezentate la această ediție Spotlight redefinesc modalitatea prin care ne raportăm la marile provocări ale prezentului.

Din programul acestei ediții nu va lipsi instalația Discoballs, de la Magazinul Muzica, ce va transforma spațiul urban în locul de întâlnire pentru iubitorii de muzică și va aduce un plus de distracție pe Calea Victoriei prin jocuri de lumini, umbre și texturi animate.

Tema Spotlight 2024, București 565. Conexiuni urbane, în contextul marcării celor peste cinci secole de la atestarea documentară a orașului, pune în valoare, prin instalații luminoase și proiecții dezvoltate de artiști naționali și internaționali, arhitectura distinctivă a Bucureștiului. Spotlight 2024 reconfigurează fațadele clădirilor istorice ale orașului prin sesiuni spectaculoase de video mapping, luminează zone-simbol ale urbei prin instalații multisenzoriale și invită privitorii la spectacole în care lumina capătă o dimensiune artistică și arhitecturală inedită.

Spotlight – Festivalul Internațional al Luminii, cel mai popular festival new media din Capitală, atrage anual peste 100.000 de vizitatori și transformă orașul în locul de întâlnire pentru iubitorii de artă vizuală și tehnologie prin proiecte multimedia aflate la intersecția dintre artă, design și tehnologie. Începând cu anul 2023, festivalul este membru al The International Light Festivals Organisation, una dintre cele mai mari organizații dedicate festivalurilor luminii de pe întregul glob.

Program Spotlight #8 – București 565. Conexiuni urbane I 11-13 octombrie 2024

Programul Spotlight 2024 începe, în fiecare zi de festival, de la ora 19:00 și se încheie la ora 23:00.

Mai multe informații despre programul festivalului și instalațiile participante vor fi disponibile pe arcub.ro și spotlightfestival.ro

Proiect organizat de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Cu sprijinul: Hotel InterContinental Athénée Palace Bucharest, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Apa Nova București, Direcția Generală Servicii Publice din cadrul Primăriei Municipiului București, Compania Municipală Iluminat Public București

Partener principal: Raiffeisen Bank România 

Partener: PPC

Eveniment recomandat de: Radio Europa FM, Virgin Radio România, International Light Festival Organisation

Parteneri media: Radio România Actualități, București FM, Radio România Cultural, AGERPRES.ro, Happ.ro, Societatea de Transport București – STB SA

Parteneri instituționali: Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Hotelul Novotel, Magazinul Muzica, Biblioteca Centrală Universitară, Muzeul Național de Artă al României.

Detalii pe www.arcub.ro Facebook, Instagram și pe canalul Whatsapp ARCUB

DIPLOMA Show, festivalul noii generații de artiști, arhitecți și designeri români, organizat de The Institute, prezentat de UniCredit Bank, finanțat de Ministerul Culturii și realizat cu sprijinul Sectorului 1 al Municipiului București, revine anul acesta cu o ediție care explorează viziunea artistică a celor care vor defini viitorul industriilor creative din România. Între 4 și 13 octombrie, clădirea fostului restaurant CINA, situată pe Strada Benjamin Franklin, nr. 10, devine scenă pentru 145 de artiști emergenți, selectați dintr-un număr de 480 de înscrieri.

Ajuns la a XI-a ediție, festivalul DIPLOMA Show și-a câștigat renumele ca platformă de lansare pentru tinerii creatori, oferindu-le acestora oportunitatea de a-și expune lucrările în fața unui public larg și a unor specialiști consacrați. Anul acesta, un board creativ format din 57 de profesioniști, incluzând designeri, artiști, manageri culturali, galeriști, arhitecți, curatori și profesori universitari, a evaluat și selectat cele mai bune proiecte de diplomă ale absolvenților facultăților creativ-vocaționale din România. Aceștia au avut misiunea de a identifica talentul și originalitatea în cele mai diverse domenii creative, astfel încât expoziția să prezinte o selecție cuprinzătoare și reprezentativă celor 18 specializări din cadrul festivalului.

Proiectele celor 145 de creativi din noua generație vor fi expuse în clădirea emblematică a fostului restaurant CINA, între 4 și 13 octombrie. Publicul va avea ocazia să exploreze aceste proiecte într-un cadru unic, care reflectă nu doar talentul și viziunea artiștilor, designerilor și arhitecților, ci și tendințele și evoluțiile din fiecare domeniu. Expoziția acoperă trei domenii: Arte Decorative – semnat de Rompetrol, Arte plastice – semnat de Globalworth și Arhitectură și Urbanism – semnat de Cemacon. Cele trei domenii acoperă 18 specializări diferite: arhitectură, arhitectură de interior, peisagistică, urbanism, artă murală, arte grafice, arte textile, ceramică-sticlă-metal, design de produs, design grafic, fashion, foto-video, new media, animație, pedagogie, pictură, scenografie și sculptură. Portofoliile cu proiectele selectate ale participanților pot fi explorate pe site-ul festivalului.

Pe lângă expoziția propriu-zisă, DIPLOMA Show 2024 va găzdui o serie de evenimente conexe, menite să încurajeze dialogul și schimbul de idei între noua generație de creatori și publicul larg. Programul include masterclassuri, întâlniri cu expozanții, expoziții capsulă, un târg de artă și design, petreceri, concerte și alte contexte dedicate comunităților creative. Astfel, festivalul nu expune doar lucrări de artă, arhitectură și design, dar și creează un spațiu de interacțiune și colaborare între diversele discipline creative.
Ediția a XI-a DIPLOMA Show va avea loc între 4 și 13 octombrie 2024, în clădirea fostului restaurant CINA (Str. Benjamin Franklin, 10). Accesul în cadrul festivalului este gratuit și se va realiza în baza unui bilet care poate fi rezervat online.

Mai multe detalii se găsesc pe canalele de comunicare Diploma Show: website, Facebook sau Instagram.

DIPLOMA Show este un proiect The Institute

Participanti Diploma Show 

ARHITECTURĂ

Arhitectură

Alexandra Mocioiu // Alexandra Müller // Alexandru-Adrian Corbuleanu // Alexandru-Georgian Anghel // Andrei Popescu // Bogdan-Alexandru Ghileschi // Cristina Ciobanu // Flaviana Iuga // Gabriela Udrea // Georgiana-Iulia Dumitrescu //  Iulia Ghițescu //  Letitia Cristiana Untaru // Mădălina Stănășel // Maria Madalina Avram //  Vlad Andrei Barbu //   Vlad Rada //  Vlad-Robert Sbîrcea

Arhitectură de interior

Andra Maria Petrea // Andra Maria Urzică // Antonia-Ioana Condrache // Irina-Angela Melinte // Liana Gavrila // Madalina Rizon-Clementina // Monica Ilinca

Urbanism

Georgian Preda

Peisagistică

Alexandru Chakhachiro // Ana-Maria Braicău // Corina-Nicoleta Dănilă // Dragoș Buliga //  Sabina Iordache

ARTE DECORATIVE

Artă Murală

Alexa Lincu // Delia Cîrstea // Radu Burduj  (Cool Cat)

Arte textile

Alexandra Gherghinoiu // Alexandra Țecu // Alexandra-Maria Șerban // Claudia-Maria Davidescu // Flavia Luca // Maria Rusu

Ceramică – Sticlă – Metal

Anastasia Nicolae // Bianca T. Peter // Brigitte Bespaletz // Irina Alexandru // Lorena Elena Negru // Petru-Alin Grangure // Ramona Prodan

Design Grafic

Alexandra Poienari // Alexandru Ghițescu // Ana-Maria Chițu // Antónia Ravasz // Bianca Petrescu // Cristina Raicu // Dragoș Bocancea // Fabian Pavăl // Ioana-Alexandra Carata // Steluța Andreea Zamfir // Vlad Ștefănescu

Fashion

Adrian-Gabriel Anghel // Alexa Crîșmăreanu // Anastasia Miu // Andrei-Ioan Petculescu // Carina Hărșan //  Claudia Pătrașcu // Claudiu-Raul Pașcalău // Florin Breje // HAUS OF CREATIVE REBELLION // Ioana-Andreea Dodoloi // Jessica Durco // Mădălina Țăran // Maria Popescu // Mihai-Cristian Anghel // Mihnea Covaci // Ramona Bizbac // Victoria Rusu

Design de produs

Andrei Dilă // Cosmin-Longin Prăjescu // Ioana Caravețeanu // Maram Hmaidan // Massimo Stefano Tăzlăuanu  // Mihail Sibiceanu // Samuel Mamoc // Șerban Mureșan

New Media

Adina Roșca // Agata Olteanu // Bianca-Maria Vasile // Daria Alexandrescu // Raluca Brâncoveanu

Animație și bandă desenată

Andreea Radu // Eugen Munteanu // Flavia Matei // Ruxandra-Maria Socor

Scenografie

Ada-Maria Zaharia // Alberto Ursache // Maria Constantin // Miruna Olaru // Sarah Cristel // Ținatin Gobejishvili

ARTE PLASTICE

Pictură

Alexandra Gheorghe-Papadopol // Alexandru Revesz  // Ana-Cristina Lupu // Andra Victoria Popescu // Claudiu D. Popescu // Ilinca Mihăilă // Iulia Hlihor //  Luisa Jamal // Mădălina- Ioana Vîrgolici // Mara Popa // Cristina Dobre // Mircea Cuza // Oana Zbanț // Olivia Ioan // Silviu Arap // Vasile Nitelea

Arte grafice

Alina Bobeică // Andreea Timofei // Bianca-Elena Sava // Cosmina-Ionela Sandu // Cristiana Niculae // Dávid Miholcsa // Fruzsina Siklódy // Ionela-Isabela Crăguia // Iulia Mirică // Iulia Verzan // Matei Rădulescu  // Matei Udriște // Oana Sima

Sculptură

Andreea Grigoraș // Codruț-Mihai Ardelean // Maria-Mihaela Langu  // Patricia Erimescu // Rebeca Ulici // Roxana Pîrvu

Foto – Video

Alexandra Costea // Amanda Adriana Baderca // Ana Sassin // Bianca Voicu // Cristina Bîrlădeanu // Darius Iova // Eva Chapkin // Ioana Rusu // Răzvan Șumila // Vlad Mihuțoiu

Pedagogia artei

Ana-Maria Niculae // Tatiana Melnic

România se alătură sărbătorii muzicii din Franța și de peste tot în lume

Muzica sub toate formele și întruchipările ei este regină într-un festival popular unic care pleacă din piețele publice din Franța pentru a ajunge în toate colțurile planetei.

Din 1982, în timpul solstițiului de vară, în jurul datei de 21 iunie, Fête de la musique reunește an de an, în spațiile publice sau în sălile de concerte, iubitori ai muzicii și muzicieni amatori sau profesioniști, care se adună pentru a cânta, a asculta și a vibra la unison. Este o întâlnire a culturilor, a diversității și a sunetelor, care se ține în cea mai lungă zi a anului.

În anul Centenarului său, Institutul Francez continuă tradiția promovării vocilor europene emergente și readuce în România o artistă franco-venezueleană de o originalitate remarcabilă. Considerată o Frida Kahlo a pop-ului electronic, prin muzica ei, Sophie Fustec aka La Chica reunește două lumi, America Latină și Franța, mai precis Parisul și cartierul parizian multicultural Belleville, într-un colaj de texturi și sunete, care păstrează muzica tradițională cu care a crescut pentru a-i adaugă influențe moderne. Este al treilea an consecutiv în care La Chica cântă în România unde s-a apropiat mereu de publicul său, în fiecare oraș în care a cântat. De data aceasta La Chica cântă în variantă solo cu pian la București (18 iunie, Cinema Elvire Popesco), la Cluj (20 iunie, TIFF) și la Iași (22 iunie, Rocanotherworld).

În plus, Casa Eliad din București, bijuterie arhitectonică din secolul al XVIII-ea, va găzdui joi, 20 iunie, recitalul susținut de soprana Cleopatra David și pianistul Ionuț Diaconu, în care lucrări de Liszt, Debussy, Ravel vor fi aduse în lumină pentru a celebra sosirea Solstițiului de vară. Intitulată Armonii în grădina viselor, serata organizată de Asociația Nirmal Art, propune o călătorie sonoră ilustrată prin rafinament, virtuozitate și emoție.

Programul Fête de la musique continuă cu un bal popular în buna tradiție franceză, în Piața Traian din Timișoara, pe 20 iunie, alături de grupul Le Petit Bal de Poche și cântăreața Nawel Dombrowsky. Un concert inclus în programarea Festivalului Impuls dar și o ocazie de a marca cei o sută de ani ai Institutului Francez din România, fondat la București pe 29 mai 1924, într-un mod informal, simplu, alături de toată lumea, la o serbare populară unde se va dansa ca pe vremuri. O sută de ani de Institut Francez, o sută de ani de relații între două țări înfrățite, Franța și România, care au la bază publicul larg, iubitor de frumos și de cultură.

De la Timișoara, la Iași, unde, pe 21 iunie, Institutul Francez organizează un karaoke la care se poate cânta oricum, cu vocea sau la un instrument, orice inițiativă este binevenită! Iar în drum spre Iași, un mic popas la Brașov, unde Alianța Franceză se alătură programului dedicat muzicii, pe 21 iunie, în Piața Sf. Ioan unde sunt invitați Fanfara Atlantisz – Ozun, Corul Militarilor Francezi, Misiunea Aigle de la Cincu și Luiza Zan & Jazzpar Trio.

În stradă sau în săli, mai ales în anul Jocurilor Olimpice și Paralimpice de la Paris, în care muzica și sportul se completează, Fête de la musique rămâne un moment unic
de bucurie, de apropiere și de prietenie.

PROGRAMUL FETE DE LA MUSIQUE ÎN ROMÂNIA:

18 iunie, București: Concert La Chica, 19h00, Cinema Elvire Popesco

20 iunie, București: Armonii în grădina viselor, recitalul Cleopatra David (soprană) și

Ionuț Diaconu (pian), 19h30, Casa Eliad

20 iunie, Cluj: Concert La Chica, în cadrul TIFF, 19h00, Muzeul de Artă

20 iunie, Timișoara: Concert în Piața Traian, Le Petit Bal de Poche, 20h30

21 iunie, Brașov: Fête de la Musique în Piața Sf. Ion, 18h00

21 iunie, Iași: Fête de la Musique la Institutul Francez, 18h00

22 iunie, Iași: Concert La Chica, în cadrul Rocanotherworld

OmFest 2024 debutează pe 20 iunie, de Ziua Mondială a Refugiatului. Surpriza acestei ediții este dezvelirea unui mural, care va putea fi văzut începând cu 20 iunie, pe Str. Puțul lui Zamfir, nr. 49. Pictura este un omagiu adus refugiaților și migranților din București și din întreaga lume.

Ediția din acest an a festivalului se intitulează “Home for Your Soul” și, prin programul în care se vor regăsi muzica, arta digitală și cinematografică, vom explora ideea de “acasă”, alături de semnificațiile pe care le poartă pentru fiecare dintre noi. Ce reprezintă “acasă”? Un loc, un sentiment, o comunitate? Pentru unii, acest concept este abstract, un subiect pentru reflecție filosofică. Pentru alții, acasă este o nevoie și un drept fundamental, adesea furat de tragedii inimaginabile. În astfel de circumstanțe, oamenii sunt adesea forțați să caute un nou loc care să le ofere esențialul pentru o viață decentă. Deci, ce poate deveni “acasă” și ce nevoi ar trebui să îndeplinească? Siguranță? Conexiune umană? Posibilitatea de a fi auzit și văzut?

INTRARE LIBERĂ LA TOATE EVENIMENTELE

Program activități:

Joi, 20 Iunie

Locație: Str. Puțul lui Zamfir 49

18.00 – Dezvelire mural – powered by Wanda Hutira & Format C

Locație: Heavy Yard (Str. Vasile Lascăr 38)

18.30 Expoziție de fotografie și ilustrație digitală (realizate de copii și tineri refugiați din București) – powered by UNHCR

19.30 Concert “The Cuban Project”

21.00 DJ set & party “Northern Soul Set” cu DJ David și Makem

Vineri, 21 June

Locație: Heavy Yard (Str. Vasile Lascăr 38)

17.00 Cultural exchange & socializare (mâncare și costume tradiționale, jocuri interculturale) – powered by CNRR

20.30 Proiecție de film “Photophobia” (regia Pavol Pekarčík și Ivan Ostrochovský) – powered by One World & Kinedok

Mai multe detalii despre fiecare eveniment în parte puteți găsi pe link-ul de FB event 

Pe 15 iunie 2024, Berăria H din București a fost gazda Festivalului Gamophone, un eveniment de excepție organizat de Doru Todoruț (Gramophone School) și Simona Muscă (Regizor Artistic). Festivalul a adus pe scenă tineri talentați, cu vârste cuprinse între 4 și 25 de ani, care au încântat publicul cu interpretări muzicale remarcabile. Denisa Sava a prezentat cu entuziasm acest spectacol vibrant, aducând o notă suplimentară de eleganță și dinamism evenimentului.

Acest eveniment de prestigiu, cunoscut pentru calitatea și diversitatea programului său, promite să fie un veritabil maraton al sunetelor și culturii, reunind peste 100 de artiști și iubitori de muzică din întreaga țară.

Scopul Festivalului Gamophone este de a oferi participanților oportunitatea de a concura pentru promovarea artei în general, dar și pentru promovarea personală a fiecărui concurent. Acest festival aduce împreună artiști de renume și iubitori de muzică din întreaga țară pentru a celebra diversitatea și frumusețea sunetelor.

Festivalul de muzică Gramophone a oferit șansa tuturor muzicienilor din România de a se face remarcați la nivel național. Accentul a fost pus pe creativitate, originalitatea ideilor, dezvoltarea și evidențierea talentelor. Evenimentul a fost destinat tuturor muzicienilor, școlilor de muzică, palatelor sau cluburilor copiilor din țară, asociațiilor sau fundațiilor culturale pentru tineret, formațiilor și ansamblurilor de muzică și dansatori, trupelor de muzică din țară. Cu o selecție eclectică de genuri muzicale, de la muzică pop și jazz la rock și folclor, festivalul a oferit o experiență unică pentru toate gusturile.

Juriul, format din Doru Todoruț, Monica Anghel și Adina Sima, a avut o sarcină dificilă în alegerea câștigătorilor datorită nivelului ridicat al participanților.

„Festivalul Gramophone este o sărbătoare a talentului tinerilor artiști. Suntem mândri să oferim o platformă unde aceștia pot străluci,” a declarat Doru Todoruț. Simona Muscă a adăugat: „Creativitatea și pasiunea tinerilor participanți ne-au impresionat profund. Așteptăm cu nerăbdare edițiile viitoare.”

Un element inedit al festivalului a fost Juriul Copiilor, format din tineri pasionați de muzică (Anastasia Călin, Antonia Grigore, Bianca Zinculescu), care au acordat note celor mai mici participanți ( 4 – 8 ani). Aceștia au oferit ursuleți din pluș drept premii simbolice, aducând un plus de bucurie și entuziasm micilor artiști.

Festivalul a fost susținut de parteneri de încredere: Gramophone School, Berăria H, Familia Toneli, Artesana, Edent, Bookzone, Flori de Sare, Editura Sofiami, Choco Fashion și Magneto (Foto Mihai Popescu). Mulțumim acestor parteneri pentru sprijinul lor neprețuit.

Premiile, în valoare totală de 6.000 de euro, au fost oferite celor mai talentați participanți, iar lista câștigătorilor este disponibilă mai jos. Felicitări tuturor participanților, școlilor de muzică, profesorilor coordonatori și părinților care au susținut aceste talente promițătoare.

Lista câștigătorilor + premiile obținute:

Locul I: Trofeu + O melodie (cover) înregistrată în studiourile Gramophone Studio, sub coordonarea compozitorului Doru Todoruț, în valoare de 500 euro (imprimare, mixaj, masterizare, livrare) + Voucher participare 100% la următoarea ediție a Festivalului Gramophone + Cadouri din partea partenerilor + Diplomă:

1. Simion Ingrid Maria (4 – 6 ani)
2. Caltea Daria Rebeca ( 7 – 8 ani)
3. Zinculescu Bianca ( 9 – 11 ani)
4. Niculiță Amalia Maria (12 – 14 ani)
5. Căpușneac Iarina Elena (15 – 17 ani)
6. Tufănescu Gabriela Alexandra (18 – 25 ani)

Locul II: Trofeu + Voucher participare 50% la următoarea ediție a Festivalului Gramophone + Cadouri surpriză din partea partenerilor + Diplomă:

1. Ricu Paul Ștefan (4 – 6 ani)
2. Apostu Natalia ( 7 – 8 ani)
3. Mănescu Anelisse ( 9 – 11 ani)
4. Puricescu Adela Ioana (12 – 14 ani)
5. Arad Andrei (15 – 17 ani)
6. Enache Lorena (18 – 25 ani)

Locul III: Trofeu + Voucher participare 25% la următoarea ediție a Festivalului Gramophone + Cadouri surpriză din partea partenerilor + Diplomă

1. Cionca Daria ( 4 – 6 ani)
2. Nadane Miruna ( 7 – 8 ani)
3. Vlase Aylin Gabriela ( 9 – 11 ani)
4. Călin Anastasia ( 12 – 14 ani)
5. Roman Adriana Nikol ( 15 – 17 ani)
6. Vlase Andreea Alexia (18 – 25 ani)

TROFEUL GRAMOPHONE KIDS: Trofeu + Premiu în valoare de 300 de euro + Diplomă: Caltea Daria Rebeca (7 – 8 ani) cu piesa ”Rise like a phoenix”

TROFEUL GRAMOPHONE JUNIOR: Trofeu + Premiu în valoare de 300 de euro + Diplomă: Zinculescu Bianca (9 – 11 ani) cu piesa ”Rise like a phoenix!

TROFEUL GRAMOPHONE TEENAGER: Trofeu + Premiu în valoare de 300 de euro + Diplomă: Căpușneac Iarina Elena (15 – 17 ani) cu piesa ”Lie, ciocârlie”

În curând, vom reveni pe pagina de facebook https://www.facebook.com/GramophoneRomania cu informații despre ediția următoare a Festivalului Gramophone. Stați aproape pentru a descoperi noi talente și momente muzicale de neuitat! ”Suntem extrem de mândri de evoluția și impactul pe care Festivalul de Muzică Gramophone l-a avut în comunitatea noastră și nu numai” a completat Doru Todoruț.

Rămânem împreună pentru un vis: muzica!

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, prin Programul Național Cantus Mundi, lansează înscrierile la Școala de Vară Cantus Mundi, Ediția 2024.

A șasea ediție a programului se va desfășura pe parcursul a două serii de câte două săptămâni, în perioada 1 – 26 iulie 2024 și se adresează copiilor cu vârste între 7 și 13 ani (7 ani împliniți la data înscrierii și până la împlinirea vârstei de 13 ani) din București și împrejurimi, dornici să-și dezvolte creativitatea prin intermediul muzicii, a educației muzicale și a altor activități artistice.

Atelierele Școlii de Vară Cantus Mundi vor fi organizate la sediul Corului Madrigal – Cantus Mundi, din Aleea Dealul Mitropoliei nr. 11, sector 4, București, și vor fi coordonate de profesioniștii Corului Madrigal și ai Cantus Mundi, formatori cu o vastă experiență în domeniu.

Cele două serii ale Școlii de Vară Cantus Mundi se vor desfășura în intervalul orar 09:00 – 17:00, de luni până vineri, după următorul calendar:
• Seria I: 1 – 12 iulie
• Seria a II-a: 15 – 26 iulie

Părinții pot înscrie copiii la Școala de Vară Cantus Mundi prin completarea formularului online de la adresa https://s9.ro/21im (pentru o afișare corectă, vă rugăm să copiați adresa link-ului în browser).
Înscrierile se primesc în limita locurilor disponibile, în ordine cronologică.

Taxa de participare pentru o serie este de 900 de lei de persoană/ serie, și include parcurgerea atelierelor și activităților prevăzute în program, precum și contravaloarea mesei de prânz.

Școala de Vară Cantus Mundi se desfășoară cu scopul de a oferi copiilor o alternativă educațională complexă, aplicată și distractivă, prin procese interactive, learning by doing, și include: jocuri de cunoaștere și dezvoltare personală (muzicale, sociale, de rol, de comunicare), audiții muzicale explicate, ateliere de muzică corală, noțiuni de percuție, mișcare scenică, vizionări de spectacole cu explicații și jocuri interactive, improvizație muzicală sau întâlniri cu artiști cunoscuți.

Activitățile din program sunt construite pe grupe de vârstă, adaptate etapelor de dezvoltare socială, psihologică, emoțională și cognitivă ale participanților și îi spijină pe cei mici să dobândească noi modalități de exprimare și dezvoltare artistică.

Mai multe detalii și informațiile logistice privind organizarea programului sunt disponibile pe website-ul cantusmundi.ro, secțiunea Școala de Vară, în Regulamentul Școlii de Vară Cantus Mundi – Ediția 2024.

ul Național Cantus Mundi este cel mai mare program de integrare socială prin muzică din România, inițiat în anul 2011 de renumitul dirijor Ion Marin și derulat de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”. Programul a fost oficializat la nivel guvernamental în anul 2014, devenind o nouă Direcție a Corului Madrigal, aflată în subordinea Ministerului Culturii.

Cantus Mundi reunește sub umbrela sa 2.059 de coruri în România și diaspora. 72.000 de copii participă alături de dirijorii lor la promovarea cântului coral, depășind barierele legate de etnie, condiție socială și capacități fizice sau psihice, construind astfel nuclee culturale complexe, atât de necesare pentru revitalizarea societății noastre.

Tangoul dansează cu jazzul! Întâlnire înflăcărată între pasiune și virtuozitate, concertul „Tango Nuevo” aduce pentru prima oară pe o scenă românească patru muzicieni de înaltă clasă ai tango-jazzului. Din Argentina și Austria, Paula Barembuem & Trio Infernal (Christian Bakanic – acordeon, Christian Wendt – contrabas, Jörg Haberl – percuție) cântă în exclusivitate la Brașov, pe 7 iunie, ora 19.00, la Sala Patria (Bd. 15 Noiembrie 50A). Evenimentul este o introducere la ediția 2024 a Brașov Jazz & Blues Festival și este organizat de Filarmonica Brașov, Centrul Cultural Apollonia și Forumul Cultural Austriac. Parteneri – „Zile și nopți” și Radio România Muzical.

Biletele sunt disponibile aici.

„Tango Nuevo” este o călătorie dus-întors între Argentina și Europa, care aduce împreună stiluri diverse și anulează granițele dintre aici și acolo, dintre ieri și azi. De la Astor Piazzolla și Mercedes Sosa la compoziții de ultimă oră sau folclor argentinian reinterpretat, tangourile vechi și noi vorbesc despre încredere, rebeliune și iubire mistuitoare. Pasiunea și rigoarea se înlănțuie într-un dans plin de speranță, în care diferențele înseamnă cunoaștere și bucurie reciprocă.

Paula Barembuem și Trio Infernal s-au cunoscut în urmă cu câțiva ani în cadrul unui concert, la Viena. A rezultat o colaborare entuziastă motivată, pe de o parte, de familiaritatea Paulei față de tango, muzică făcând parte din cotidianul său și, pe de altă parte, lejeritatea ansamblului lui Christian Bakanic, Trio Infernal, în abordarea muzicii lui Astor Piazzolla. Primul lor album comun, „SUEÑERA” (visătoarea) – din care vor fi interpretate fragmente și în concertul de la Brașov – îmbină neconvențional culorile sonore tradiționale ale tangoului cu ritmuri moderne care nu fac decât să pună și mai mult în valoare caracterul dansant al muzicii, într-un mod ludic și deloc artificial. Spectrul armonic este extins cu îndrăzneală dincolo de așteptările și obișnuințele publicului, conferind tangoului un aer jazzy, fără a-i diminua însă autenticitatea.

„Fără restricții stilistice, am creat împreună un arc muzical între America Latină și Europa, reflectând diversitatea noastră culturală de azi”, spune Paula Barembuem.

Paula Barembuem este cântăreață, compozitoare si dirijoare de cor. S-a născut și s-a format la Buenos Aires, în Argentina, unde a făcut studii de pedagogie muzicală la Conservatorio Nacional. În prezent trăiește si activează la Viena și colaborează cu importanți instrumentiști specializați în „world music” din Europa și din America Latină.

Christian Bakanic’s Trio Infernal este format din muzicieni de mare calibru, care lucrează și individual ca soliști și compozitori – Christian Bakanic (acordeon), Christian Wendt (contrabas), Jörg Haberl (percuție). Ansamblul nu este deloc unul tipic pentru muzica latino-americană. Membrii săi transgresează continuu limitele jazz-ului, tango-ului pe care le îmbină frecvent cu ritmuri alternative precum house și drum’n’bass. Pe scurt, muzica lor este o chestiune de libertate, pasiune, virtuozitate și inventivitate.

CONCERT ȘI TUR EXPOZIȚIONAL  LA ARCUB – HANUL GABROVENI

În contextul celei mai ample expoziții din Capitală, „Universul lui Salvador Dalí”, desfășurată până pe 12 mai 2024, la ARCUB – Hanul Gabroveni, trei dintre artiștii Operei Naționale București, Mihaela Maria Ișpan (mezzosoprană), Mladen Spasinovici (violoncel) și Ethan Schmeisser (pian și direcție muzicală), transformă plimbarea vizitatorilor aflați în spațiile expoziționale într-o călătorie muzicală inedită prezentată pe scena Sălii Mari.

Concertul, intitulat „Muzica în lumea lui Dalí”, organizat de Hadran Events în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, va avea loc vineri, 15 martie, de la ora 20:00, iar biletele pot fi achiziționate, la prețul de 130 de lei, de pe entertix.ro și de la casa de bilete ARCUB (Str. Gabroveni nr. 50-53). Prețul biletului include vizitarea expoziției (în intervalul 20.00-21.00) și participarea la concert (21.00-21.45).

Ghidat de muzica clasică în fiecare încăpere a Hanului Gabroveni, publicul este însoțit de sunetele evocatoare care completează experiența senzorială veritabilă oferită de unicitatea operelor prin exploatarea acusticii deosebite a spațiilor expoziționale și prin sinestezia culorilor și a sunetelor. Circuitul muzical desfășurat pe traseul expoziției se închide cu cea de-a doua parte a concertului, desfășurat în Sala Mare, unde vizitatorii devin spectatorii unui concert autentic. Cu un repertoriu atent selectat, protagoniștii concertului vor interpreta piese menite să evidențieze diverse aspecte ale vieții și carierei artistului Salvador Dalí.

Pe lângă piese memorabile interpretate de artiști de notorietate ai Operei Naționale București, care vor da viață melodiilor precum „Song of the Birds” și „A Ballad for a Madman”, concertul aduce în prim-plan și compoziții evocatoare, inclusiv aventura suprarealistă redată în „Nous avons fait la Nuit” de Poulenc și atmosfera visului unic creat de Dalí în „Spellbound”, regia Alfred Hitchcock. De asemenea, piese precum „Song of the Black Swan” și „Dream a Dream with Me” completează o selecție muzicală ce surprinde esența complexă a lui Dalí – un amalgam captivant de nebunie, inventivitate și pasiune.

Peste 35.000 de iubitori de artă au vizitat expoziția în primele trei luni de la deschiderea acesteia. Ca urmare a interesului accentuat manifestat de public, în ziua de 15 martie vizitatorii vor putea admira cele 170 de lucrări autentice Salvador Dalí în contextul unui concert-eveniment care va imersa publicul nu numai în arta acestuia, ci și în viața lui, unde muzica tradițională este pusă în legătură cu cercetarea poetică a lui Federico García Lorca și Manuel de Falla (prieteni apropiați ai lui Dalí), dar și cu simțul umorului lui Rossini în Canzonetta spaniolă, toate în strânsă legătură cu Catalonia, țara sa natală, și cultura spaniolă în sine.

Mihaela Maria Ișpan – mezzosoprană

Mezzosoprana Mihaela Maria Ișpan, solistă a Operei Naționale București, reprezintă un exemplu remarcabil de artist liric, evidențiind calități esențiale precum vocea frumoasă, inteligența muzicală, talentul actoricesc și pasiunea pentru artă. Absolventă a Academiei de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca, cu o licență și masterat în canto, sub îndrumarea profesorilor Alexandru Fărcaș și Ramona Eremia, Mihaela Ișpan și-a perfecționat tehnicile vocale și stilistica interpretării la nivel internațional. Cu o experiență scenică vastă, a concertat în numeroase orașe din România și din străinătate, consolidându-și meșteșugul vocal. Repertoriul său variat cuprinde atât opere celebre, cât și lucrări vocal-simfonice remarcabile din perioadele baroc, clasic și modern.

Mladen Spasinovici – violoncel      

Mladen Spasinovici, absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, Facultatea de Interpretare Muzicală, secția violoncel, a avut numeroase apariții în recitaluri atât în țară, cât și în străinătate. A urmat cursuri de specializare și a acumulat experiență în instituții muzicale prestigioase, precum Eurochestries-Franța, Orchestra Națională a Radiodifuziunii Române și Opera Națională din București. Laureat în multiple concursuri importante, Mladen Spasinovici este și compozitor, aranjor și orchestrator, colaborând cu artiști renumiți. În prezent, este șef al partidei de violoncel în Orchestra Operei Naționale București.

Ethan Schmeisser – pian și direcție muzicală

Ethan Schmeisser, dirijor și pianist născut în Israel dintr-o familie originară din România, a absolvit programul de dirijor al Academiei de Muzică din Tel Aviv sub îndrumarea lui Mendi Rodan, obținând bursele AICF. Până în 2020 a activat ca dirijor, maestru de cor și șef de muzică la Opera Israeliană, conducând peste 20 de producții în teatrul de operă și participând la Festivalul Akko. În perioada 2021-2023 a fost director artistic al Operei Naționale din București. A avut conducerea unor importante orchestre israeliene și a dirijat în Italia, China și Ucraina, lucrând și cu Filarmonica della Calabria și orchestre din Odesa, Lucca, Shanghai și Fuzhou. A colaborat și cu orchestre locale, precum Filarmonica din Israel, și a fondat ansambluri precum Bononcini și un ansamblu de voce feminină la Veneția.

Accesul în spațiul expozițional se face din Str. Gabroveni nr. 50-53.

Eveniment organizat de HADRAN Events în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.