Noua campanie Autism Voice, „Nu lăsăm pe nimeni în urmă”,  atinge un subiect mai puțin cunoscut publicului larg: marginalizarea și abuzul la adresa adolescenților și adulților cu autism. Cauzele principale ale acestor situații sunt lipsa de informare a populației despre această afecțiune și a intervențiilor potrivite care să-i ajute pe aceștia să se integreze în societate.

Campania inițiată de Autism Voice, cea mai mare asociație de specialitate dedicată copiilor și tinerilor cu autism din țară și formării de specialiști în domeniu, este dedicată strângerii de fonduri menite să-i sprijine pe cei care trăiesc în izolare socială sau în abuzuri din cauza afecțiunilor de sănătate mintală și comportamentală. Inițiativa își propune să tragă un semnal de alarmă asupra impactului social generat de acest fenomen. Aproximativ 50.000 de copii și tineri din țară se confruntă cu tulburări de spectru autist, de dezvoltare sau comportamentale, iar Autism Voice contribuie zi de zi la schimbarea în bine a vieților lor prin furnizarea de terapii de specialitate și programe sociale vitale.

Studiile internaționale demonstrează că peste 50% dintre cei afectați de autism pot duce o viață completă și funcțională dacă beneficiază de servicii și terapie intensivă adecvate tulburărilor lor. Institutul Autism Voice, deschis anul trecut datorită sponsorilor și donatorilor asociației, are capacitatea de a suplini lipsurile grave în recuperarea și evoluția adolescenților și tinerilor cu autism.

„În cei 15 ani de la înființare, centrele, serviciile și echipa de specialiști Autism Voice au evoluat continuu și au ținut pasul cu programele dezvoltate în SUA. Am pornit în această aventură dintr-un apartament de 3 camere și am ajuns la o echipă de peste 70 de oameni și 3 centre de terapie. Între timp, copiii cu care am lucrat nu mai sunt copii, tocmai de aceea ne-am dat seama că trebuie să ne îndreptăm atenția și către adolescenți și adulți, dar și către partea de cercetare. Așa a apărut ideea unui institut care să vină cu programe de terapie care nu au existat până acum în România. Beneficiarii au posibilitatea de a accesa programele dezvoltate de Autism Voice începând cu vârsta de 1 an și până la 30 ani pentru că << Nu lăsăm pe nimeni în urmă >> nu este doar un slogan.”, afirmă Anca Dumitrescu, Președinte Autism Voice și primul analist comportamental acreditat din România.

Prin redirecționarea gratuită și deductibilă a 20% din impozitul unei companii către Autism Voice, prin completarea formularului D177 pentru impozitul deja plătit sau printr-un simplu SMS de 2 euro/lună cu textul VOCE, asociația poate continua să ofere servicii esențiale de recuperare și integrare a cât mai multor copii și tineri cu tulburări din spectrul autist sau comportamentale.

„50% din copiii cu autism pot fi recuperați și pot să aibă vieți absolut normale. Aceștia pot să aibă o slujbă, dar pentru asta au nevoie de un program intensiv de terapie atunci când sunt mici, iar apoi de psihoterapie până la vârsta adultă și de îndrumare pe partea vocațională. Prin intermediul centrelor noastre putem să le oferim programe de educație non-formală, inserție pe piața muncii și nu numai. Sponsorizările și donațiile vor face ca această campanie să devină realitate și să aducem într-adevăr România la nivelul serviciilor din afară.”, susține Nicoleta Orlea, Director of Fundraising Autism Voice.

Pentru informații suplimentare intrați pe site-ul sau pe pagina dedicată de Facebook.

Despre Autism Voice:

Misiunea asociației Autism Voice, încă din 2008, este de a dezvolta și a oferi, la nivel național, cei mai buni specialiști și cele mai bune programe de recuperare și integrare a copiilor cu tulburări din spectrul autist sau comportamentale. Asociația operează două centre de terapie de renume în România și Institutul Autism Voice, având o echipă multidisciplinară care asigură rezultatele optime în recuperarea abilităților copiilor cu dizabilități neuropsihice prin terapie ABA, psihoterapie, logopedie, consiliere, grupuri de dezvoltare și integrare socială și școlară. Acestea includ programe de diagnosticare precoce, evaluare și terapie, consiliere și training pentru părinți și cadre didactice, formare a specialiștilor, materiale educaționale și terapeutice speciale, programe de integrare socială și activități de advocacy și educare pentru conștientizarea publicului și a profesioniștilor cu privire la contribuția lor în evoluția copiilor cu tulburări de dezvoltare sau de spectru autist.

 

Premiera de gală a filmului documentar Playback va avea loc pe 19 octombrie la Cinemateca Eforie din București. Înainte de această dată filmul va putea fi vizionat pe marele ecran în cadrul unor avanpremiere și evenimente speciale organizate la București, Oradea, Timișoara, Sibiu și Cluj-Napoca.

Prima proiecție publică din București va avea loc miercuri 20 septembrie, la ora 18,30 la Cinema Muzeul Țăranului Român, în cadrul celei de-a 19-a ediții a Bucharest International Film Festival.

Din 19 octombrie, filmul va fi distribuit de Zbang Film în 19 orașe de pe teritoriul României, printre care București, Cluj-Napoca, Iași, Arad, Botoșani, Craiova, Piatra Neamț, Sibiu, Târgu Jiu. Filmul va putea fi vizionat doar în sălile de cinematograf cu un singur ecran.

“Simt că locul lui Playback e în sălile mici, câte au mai rămas, acele cinemauri pe care le frecventau oamenii care apar în el, când mergeau la film doar pentru film, așa cum mergeau la discotecă doar penru muzică.” declara Iulia Rugină, regizor și distribuitor al filmului, într-un interviu pentru Liternet.ro.

Prin protagonistul său, Sorin Lupașcu, Playback aduce în discuție perioada discotecilor din România anilor ‘70-’80, urmărind discret tranziția societății românești către prezent. Playback e un documentar în care muzica (hiturile românești și internaționale ale anilor ’80) și imaginile de arhivă (descoperite în arhivele Televiziunii Române) joacă un rol foarte important în atragerea unui public cât mai divers – atât cei ce își reamintesc discotecile anilor respectivi, cât și cei ce le descoperă pentru prima oară, în film.

Cele trei proiecții speciale organizate până acum la Iași (în cadrul Serilor Filmului Românesc), la Alba Iulia (în cadrul Alba Iulia Music & Film Festival) și la Eforie Sud (în cadrul serilor de film de la Eforie Colorat) au fost primite cu entuziasm de publicul prezent. „Se simte ca o restituire filmul ăsta”, afirma un spectator după proiecție. „Ne recuperăm amintiri, trăiri, valori în care credeam atunci”.

„Playback nu e despre Sorin Lupașcu, deși așa pare. Nu e nici despre o perioadă din istorie, care e atât de subiectiv și aleator prezentată în film, încât nici nu ar avea cum să fie. Nu e nici despre muzică sau dans sau discoteci în sine. E despre timp. Pentru mine despre asta vorbește el cel mai aproape de mine. Playback e despre timp, despre irelevanța pe care el o aduce lucrurilor, vieților, locurilor și oamenilor” declara Iulia Rugină într-un interviu pentru Happ.ro.

Trailerul filmului poate fi vizionat aici:

 

Mai multe informații despre traseul filmului în cinematografe și evenimentele speciale aferente se pot afla de pe pagina de Facebook a filmului sau pe contul de Instagram @playback_filmul.

Playback este produs de Parada Film, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, în co-producție cu Televiziunea Română. Va fi distribuit pe teritoriul României de Zbang Film. Echipa filmului e formată din Claudiu Mitcu (producător), Andrei Oană (director de imagine), Mișu Ionescu (director de imagine), Cătălin Cristuțiu (montaj), Dumitru Alexandru (sunet).

Iulia Rugină e regizoare și scenaristă, cunoscută publicului pentru filmele Love Building (2013), Alt Love Building (2014), Breaking News (2017), serialul Ruxx (2021), produs de HBO Max și scurtmetrajele multi-premiate Captivi de Crăciun (2010) și Să Mori de Dragoste Rănită (2014). Playback este primul său film documentar.

Premiera de gală de la București va fi organizată cu sprijinul Dacin Sara, Pepsi, Aqua Carpatica și Domeniile Sâmburești.

Partenerii media ai filmului sunt: Radio Guerilla, Ziarul Metropolis, Liternet.ro, Happ.ro, Aarc.ro, Cinefan.ro, Scena 9, Movienews, Cineghid.

„Ai observat vreodată că oamenii nu pot să rămână indiferenți? Ce specie extraordinară.”

 

Teatrul Metropolis vă invită vineri, 15 septembrie, respectiv sâmbătă, 16 septembrie, la premiera spectacolului Balena de Samuel D. Hunter, în regia lui Andrei Huțuleac, care se va juca la Sala Mare, începând cu ora 19:00. Spectacolul reprezintă prima producție a stagiunii teatrale 2023-2024 și este montat în premieră națională, transpunerea cinematografică semnată de Darren Aronofsky fiind premiată la Premiile Oscar 2023.

Balena este un spectacol emoționant, cu o poveste care se construiește în jurul lui Charlie, un bărbat cu obezitate morbidă ale cărui alegeri l-au obligat să trăiască în solitudine, privat de contactul atât de necesar cu ceilalți. În „nicăieriul” American, undeva în nordul Statului Idaho, Charlie își simte inevitabilul sfârșit apropiindu-se și decide să reia legătura cu fiica pe care nu a mai văzut-o de peste zece ani. Hăituit de singurătate, nefericire dar și de alte dureroase absențe, Charlie e gata să facă ultimii pași spre împăcarea cu sine, dar și cu cei pe care i-a rănit.

„Este o poveste despre iubire, dar mai ales despre absența ei. Despre marele gol pe care iubirea îl lasă, atunci când decide să plece, și despre efortul disperat al oamenilor de a umple golul acela cu ceva. Mi-am dorit mult să fac un spectacol la care publicul să aibă sentimentul că privește personajele și povestea lor ca prin gaura cheii. Și, cu ajutorul unei echipe extraordinare de creație, cred că am reușit.”, declară Andrei Huțuleac, regizorul spectacolului.

Distribuția este alcătuită din actorii Sorin Miron (în rolul personajului principal, Charlie), Corina Moise (în rolul asistentei Liz), Cătălina Mihai (fiica lui Charlie, Ellie), Ștefan Radu (Elder Thomas, un Mormon) și Andreea Mateiu (fosta soție a lui Charlie, Mary), care reușesc să creeze cu atenție și compasiune universul fragil și în dezalcătuire al lui Charlie.

 

BALENA de Samuel D. Hunter

Regie: Andrei Huțuleac

 

Cu: Sorin Miron, Corina Moise, Cătălina Mihai, Ștefan Radu, Andreea Mateiu

Traducere: Andrei Huțuleac

Adaptare: Corina Moise

Scenografie: Maria Nicola

Lighting și video design: Lucian Moga

Durată: 2h (fără pauză)

Prima ediție a evenimentului Noaptea Muzeelor la Sate va avea loc sâmbătă, 2 septembrie 2023, și propune publicului peste o sută de obiective, evenimente culturale și programe educative organizate de entități muzeale sau organizații private, în spații cu valoare istorică și de patrimoniu din satele și comunele din 32 de județe ale României.
 

O premieră la nivel european, noua marcă culturală propusă de Rețeaua Națională a Muzeelor invită vizitatorii să descopere o lume neștiută a spațiului rural din România: muzee și colecții muzeale, case memoriale, gospodării țărănești conservate in situ, castele, domenii nobiliare, cetăți, biserici fortificate sau de lemn, colecții de artă și istorie religioasă ale unor ansambluri mănăstirești, muzee parohiale, centre de artă, ateliere, centre culturale, mori, mausolee, hambare, centre de pompieri și multe alte atracții.

 

Detalii complete despre organizarea generală și programul evenimentelor din 2 septembrie se actualizează permanent pe website-ul Noaptea Muzeelor, în secțiunea  https://noapteamuzeelor.org/noaptea-muzeelor-la-sate/participanti/, precum și pe rețelele de comunicare ale instituțiilor culturale implicate.

Cu ocazia acestei ediții inaugurale a evenimentului, Rețeaua Națională a Muzeelor din România a lansat și o campanie națională de dezvoltare de programe educative adresate copiilor și tinerilor din comunitățile rurale, prin care participanții înscriși la eveniment își pot promova și exploata colecțiile și patrimoniului cultural deținut. În colaborare cu Asociația „Da’DeCe”, RNMR a creat un KIT educațional, pus gratuit la dispoziția tuturor celor interesați pe website-ul Noaptea Muzeelor la Sate, secțiunea Resurse pedagogice.

 

„Pentru muzeele și entitățile din toată țara care și-au anunțat participarea la Noaptea Muzeelor la Sate și, în general, pentru cei interesați să conceapă programe pentru public am creat un kit pedagogic dedicat educatorilor muzeali și muzeografilor. Kitul cuprinde diverse tipuri de abordare a evenimentelor pentru public, într-un mod participativ, o structură flexibilă a unui atelier de educație muzeală în funcție de grupe diferite de vârstă, exemple de activități punctuale și sugestii practice pentru realizarea unor resurse destinate vizitei autonome sau a recuzitei pentru atelierele organizate. (…) Din această interacțiune se vor naște cu siguranță idei noi foarte valoroase pe care abia aștept să le descopăr în cele mai mici muzee din România. Vă încurajez să marcați ziua de 2 septembrie în agendă pentru o călătorie din sat în sat.” – Iulia Iordan, specialist în domeniul educației culturale la Asociația „Da’DeCe”, autoarea pachetului educativ Noaptea Muzeelor la Sate.

Mai avea 3 ore de trăit pe stadionul de rugby! Acum se lansează un film despre viața lui – „Mai departe, povestea lui George Baltă”

Cum rămâi cu mintea strong când treci prin provocări mai mari decât tine? Aceasta a fost întrebarea principală din spatele filmului „Mai departe – Povestea lui George Baltă”, în regia lui Tedy Necula, care va fi lansat pe 27 octombrie.

Pelicula impresionantă pune în evidență mindsetul unui bărbat care trebuie să rămână focusat pe performanță, deși are obstacole la fiecare pas. Filmul scoate la iveală trăiri care nu se văd de obicei, pentru că le ascundem. Accidentul de la meciul de rugby care îl lasă paralizat pe protagonist este punctul de cotitură al vieții sale.

Regizorul Tedy Necula a surprins într-un mod fantastic trăirile intense prin care George trecea când simțea că pierde controlul asupra vieții lui. Totuși, așa cum viața ne arată de fiecare dată, când reușim să ne scoatem ambiția la lumină, putem să răsturnăm orice situație în favoarea noastră.

Îndrăznind să viseze „mai departe”, George Baltă reușește să se reinventeze ca maratonist în fotoliu rulant, speaker motivațional și… găsește forța să se îndrăgostească din nou!

Nu este un film recomandat minorilor. Și tocmai pentru că există scene care tratează tabuurile oamenilor, vis-a-vis de orice este nou, diferit, sau nu se conformează cu „normalul”.

„Povestea acestui film nu este doar a lui George, ci a fiecăruia dintre noi. Este un îndemn la curaj și acțiune în pofida situațiilor grele, sau, de ce nu, chiar mulțumită lor! Nu ne este teamă să spunem că filmul <<Mai departe>> are o rezonanță și un mesaj puternic de transmis. Este o călătorie în universul luptei interioare.” – explică regizorul Tedy Necula.

Filmul va putea fi văzut din 27 octombrie și țintește către un milion de spectatori în sălile de cinema, care să se apropie cu inima deschisă și pregătiți de a primi un mesaj motivațional. Din distribuția filmului fac parte: George Baltă, Adrian Păduraru, Sara Cuncea, Dan Morzea, Nuami Dinescu, Cristian China Birta, Marian Sterian, Gelu Nițu.

Despre Regizorul Tedy Necula: Fiind singurul regizor român cu dizabilități, Tedy a susținut primul speech inspirațional în Camera Deputaților a Parlamentului României, în 2009. Primul lui film, Coborâm la prima, lansat în 2018, a avut succes de public, fiind primul film inspirațional românesc. Astăzi Tedy ajută sute de branduri să atragă clienți prin campanii de video content inspirațional, iar povestea vieții sale inspiră publicul larg.

Pas cu pas în bucătărie. Tehnici, secrete și rețete

Nina Hariton s-a făcut remarcată încă de la preselecții când a reusit să obțină trei cutițe de aur.  De atunci, de când i-a promis lui Chef Bontea că va ajunge în finală, Nina a muncit cu pasiune și daruire și nu doar că a ajuns în finală dar a câștigat și sezonul 11 din emisiunea Chefi la Cuțite.

Iar aventura ei de abia acum începe pentru că la scurt timp după câștigarea premiului, Nina a decis să împărtășească din secretele ei culinare și din tehnicile pe care le-a învățat în Paris de la chefi de stele Michelin,  fanilor săi și celor pasionați de gătit prin intermediul cărții – Pas cu pas în bucătărie. Tehnici, secrete și rețete.

„Mă numesc Nina, dar familia și prietenii îmi spun deja chef Nina. Cum a început aventura mea gastronomică? Totul a prins contur în 2015, când am avut șansa să fiu admisă la cea mai bună școală de bucătărie din Franța, L’école de Paris des Métiers de la Table, unde am învățat timp de un an bazele bucătăriei și ale culturii gastronomice la cel mai înalt nivel.

 

În toată această perioadă, mentorul meu a fost Adrien Roux, chef și discipol al renumitei vedete din gastronomia mondială, cheffe Hélène Darroze, care până în prezent deține trei restaurante cu 6 stele Michelin (The Connaught din Londra, cu 3 stele Michelin, Marsan par Hélène Darroze din Paris, cu 2 stele Michelin si Hélène Darroze à Villa La Coste din Provence, cu 1 stea Michelin).

Am continuat cu Anaïs Foray, cheffe de peste 15 ani, alaturi de Yannik Alléno, un chef care a acumulat de-a lungul carierei sale 12 stele Michelin.

Pe scurt, în cartea mea o să descoperiți tehnici, rețete și secrete din bucataria copilăriei mele din Republica Moldova îmbinate armonios cu elemente din bucatăria franceză haute cuisine, rețete pe care le-am învățat în zeci de ani și pe care le-am exersat de sute de ori pentru prieteni, familie, pentru oameni îndrăgostiți de gastronomie ca si mine.

A fost greu, am început cu entuziasm în emisiunea Chefi la Cuțite, am continuat cu pasiune și am muncit cu gândul, cu mâinile, cu sufletul iar azi a venit momentul să vă arăt cum cuvintele prind gust, culoare și sens.”

Cartea Ninei Hariton are capitole dedicate gastronomiei franțuzești, secrete ascunse în spatele unor sosuri celebre, deserturi care au scris istorie dar și rețete care i-au adus marele premiu în cadrul emisiunii Chefi la cuțite.  Cei care îi vor cumpăra cartea vor afla poveștile din spatele unor preparate celebre pentru gastronomia franceză dar vor descoperi și tehnicile de preparare la unor ingrediente care stau la baza gastronomiei franțuzești.

Evenimentul a fost susținut de Crama Ceptura, care au fost parteneri pe toată durata competiției Chefi la Cuțite nr. 11.

,,Lumea vinurilor şi lumea bucătăriei sunt două zone care se completează perfect. Parteneriatul cu emisiunea Chefi la Cuţite a fost o oportunitate de a consolida poziţia de partener ideal, pentru vinurile Crama Ceptura, vinuri gastronomice şi cele mai fine preparate culinare. Iar când excelenţa are un nume – Nina Hariton, susţinerea proiectului de lansare a cărţii Pas cu Pas în bucătărie a fost o continuare  firească a asocierii celor două lumii.”, a povestit Andra Pătruț, brand manager din partea Cramei Ceptura.

Proiectul Ninei a prins contur și formă sub atenta supraveghere a echipei editurii PRIOR care au avut grijă ca totul să fie impecabil de la paginație la font, de la structură la fotografii.

 

,,Pasiunea Ninei pentru gătit se găsește în bucuria ei de a împărtăși rețete de poveste cu ceilalți. Așa s-a născut și ideea de a așeza totul în paginile acestei cărți, iar Editura Prior a răspuns cu promptitudine și implicare pentru ca acest proiect să devină realitate într-un timp rapid.

Întreaga echipă PRIOR a avut grijă ca totul să fie impecabil de la paginație la font, de la structură la fotografii. Sperăm să vă facă plăcere să parcurgeți această carte de rețete, așa cum a simțit Nina să o scrie pentru noi toți și să vă bucurați atunci când puneți în practică rețetele creative ale autoarei. Cartea poate fi achiziționată online (de pe ebookshop.ro) și poate fi livrată oriunde în țară!”, a explicat Ion ARZOIU, Director Editura PRIOR.

Este de ramarcat faptul că Chef Sorin Bontea, care a instruit-o și care i-a ghidat pașii Ninei pe perioada competiției, a primit cu entuziasm vestea lansării cărții – Pas cu pas în bucătărie. Tehnici, secrete și rețete

„Sunt mândru atunci când văd cum evoluează copiii mei, deschizând noi uși după experiența Chefi la cuțite. Iar pentru Nina Hariton, cartea aceasta este un nou drum și o modalitate atât de frumoasă de a vă împărtăși din priceperea și creativitatea ei atunci când vine vorba de arta culinară.

 

Om cu amprenta gastronomiei din Franța, unde a și lucrat în restaurante haute cuisine, Nina are ce să vă povestească și să vă arate despre bucătărie – așa cum a făcut-o și în competiția în care ea și-a lăsat amprenta. Iar pentru mine este o împlinire faptul că Nina a făcut parte din echipa mea. Mai departe, vă invit să vă lăsați inspirați de sfaturile și trucurile culinare ale unei câștigătoare.”  – Chef Sorin Bontea

 

Și lucrurile nu se opresc aici. Nina Hariton, dincolo de cariera ei în Franța în imobiliare, dincolo de premiul câștigat la Chefi la Cuțite, Nina este mama la rândul ei, și din dragoste de copii, din nevoia de a întoarce ceva spre comunitate, a decis să facă mai mult decât să lanseze o carte de gastronomie și a hotărât să direcționeze 11% din drepturile de autor catre asociația BLONDIE. Cu ce se ocupă aceasta asociație și de ce a ales Nina să susțină cauza lor descoperă în acest link: https://www.asociatia-blondie.ro/

Despre Asociația Blondie

Asociația Blondie s-a născut pentru a oferi copiilor bolnavi și singuri șansa la o dezvoltare maximă din punct de vedere fizic, emoțional și intelectual. Misiunea asociației este de a reduce mortalitatea și de a crește șansele la viață ale copiiilor cu afectiuni grave în risc social.

Totul a pornit de la Cristi, un băiețel blond și singur în spitalul din Constanța. Alintat Blondie, Cristi era grav bolnav, având o malformație cardiacă congenitală în care cele două artere mari sunt inversate. Șansa lui la viață a fost un articol în ziarul „Ziua” cu titlul „Micuțul Cristi are nevoie de o operație la Cluj”. Atunci, Adelina Toncean, fondatoarea asociației a știut că va fi copilul ei.

La vârsta de doi ani, Cristi a fost luat în plasament. Timp de 11 ani, Blondie nu a trăit niciodată ca un copil bolnav. Deși știa că va muri. 25 octombrie 2014 este ziua în care Blondie a murit. Avea doar 13 ani.

Despre Crama Ceptura

Povestea Crama Ceptura începe în 2005 odată cu degustarea primului lot de vin Crama Ceptura, la doar un an de la începerea construcției cramei.

Azi Crama Ceptura dispune de o secție de vinificare care asigură prelucrarea a 10,000 tone de struguri pe sezon, o capacitate de păstrare de aproximativ 10 mil. de litri de vin și echipamente tehnologice sofisticate de ultimă generație. La Crama Ceptura facem totul pentru a ne asigura că, de la culesul roadelor pâna la îmbutelierea vinului și distribuirea lui valorificăm toate resursele pe care natura ni le oferă pentru a desăvârși gustul distinct al soiurilor de vin pe care le cultivăm. #Cramaceptura #neaduceimpreuna

Despre Editura Prior

Compania Prior Media Group a fost fondată în 1994 și are ca obiect de activitate importul şi distribuţia în România a celor mai importante lucrări de referinţă tipărite în lume, atât enciclopedii sau dicţionare generale, cât şi tematice, care acoperă toate domeniile cunoaşterii.

În prezent lucrăm cu mai mult de 800 de edituri şi grupuri editoriale din întreaga lume și dispunem de o ofertă diversificată, astfel putând veni atât în întâmpinarea cererilor multivolum, carte de stoc, cât şi a celor prin care se solicită carte de specialitate – în regim de comandă, aceasta din urmă constituindu-se ca o latură a activităţii noastre în continuă dezvoltare.

Încă de la înfiinţare, printre clienţii noştri s-au numărat atât instituţiile de cercetare şi documentare, bibliotecile universitare şi academice, băncile, organizaţiile guvernamentale şi nonguvernamentale, cât şi persoanele fizice iubitoare de carte straină, cărora le-am oferit lucrări din cele mai diverse domenii: carte educatională, carte academică, carte pentru copii, albume de artă, publicaţii periodice, etc.

Partener al evenimentului: Restaurant Zatara

Fotograf: Maverick Whythe

 

Săptămâna trecută s-a dat startul celei de-a 8-a ediții a festivalului de artă „Teatru sub lună”. Evenimentul este organizat pe terasa Promenada Mall, deasupra orașului, în aer liber. Un eveniment marca InDArt, ce cuprinde 9 zile de festival: 30 iunie-2 iulie, 7-9 iulie, 14-16 iulie și peste 30 de evenimente: teatru, concerte, lansări de carte, parade stradale, spectacole stradale,  expoziții de fotografie și pictură, happening-uri și multe altele.

În weekend-ul 30 iunie-2 iulie, sute de oameni au făcut parte din povestea InDArt și s-au bucurat de atmosfera de festival de artă. Trei zile pline de zâmbete și momente frumoase, în care artiștii și spectatorii au făcut ca primul weekend de festival să fie unul memorabil. Trei concerte de jazz și muzică bună, susținute de artițti talentați și pasionați, spectacole de teatru care au stârnit emoții pozitive și au făcut ca publicul să fie parte din povestea personajelor de pe scenă. Expoziția de pictură și fotografie a unor tineri artiși a fost admirată și apreciată de oamenii care au luat parte la festival. Amfitrionii evenimentului au menținut publicul activ și au contribuit la crearea atmosferei de festival, cu moment de improvizație, stand-up și improvizație muzicală. Toate acestea, puse la un loc, au făcut ca primul weekend al festivalului de artă „Teatru sub lună” să fie un succes și o bucurie pentru fiecare spectator.

Sâmbătă, 1 iulie, a avut loc premiera spectacolului Teatrului InDArt, „Dragostea nu ține cont de decibeli”, scris și regizat de Silvia Gagu. Un spectacol care nu trebuie să fie ratat de iubitorii de teatru, pe care publicul îl poate vedea și în ultimul weekend din festival.

Al doilea weekend de festival aduce cele mai apreciate spectacole de teatru, concerte, expoziții de artă, dar și momente de improvizație, stand-up și improvizație muzicală. Directorul festivalului, Bogdan Gagu, nu apare prea des pe scenă, dar săptămâna viitoare îl puteți vedea în spectacolul ,,Viața secretă a cuplurilor „, pe 7 iulie. Pe Silvia Gagu o puteți vedea în spectacolele Teatrului InDArt și în concertul de pe 8 iulie, cu proiectul muzical din care face parte, Adenium Rock Band.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site: www.teatrusubluna.ro .

Biletele pentru Festivalul de artă Teatru sub Lună 2023 sunt disponibile pentru achiziţionare prin intermediul partenerilor oficiali de ticketing: mySTAGE, Bilete.ro, Theatrum, ambilet.ro, iabilet.ro, BLT.ro .

Cea de-a 8-a ediție a festivalului de artă „Teatru sub Lună” va fi organizată în perioada 30 iunie-16 iulie a acestui an, într-o nouă locație – Terasa Promenada Mall, deasupra orașului, în aer liber.

Un eveniment marca InDArt, ce cuprinde 9 zile de festival: 30 iunie-2 iulie, 7-9 iulie, 14-16 iulie și peste 30 de evenimente: teatru, concerte, lansări de carte, parade stradale, spectacole stradale,  expoziții de fotografie și pictură, happening-uri și multe altele.

Peste 100 de artiști vor fi prezenți în ediția din acest an!

Expoziții de pictură, fotografie, expoziție de scenografie și costume, târg de carte și lansări de carte, spectacole stradale, happening-uri – muzică, dans, poezie, paradă moto și paradă de costume de epocă, ateliere de teatru pentru adulți și copii, sunt doar câteva dintre activitățile ce vor avea loc în cele 3 săptămâni ale festivalului.

Accesul la festival se face începând cu ora 17:00. Piesele de teatru încep la ora 20:15, iar concertele acustice la ora 18:45. Mini-act-show-urile sunt programate înainte de concerte pe toată terasa. În pauza dintre concerte și piesele de teatru avem invitați care ne vor încânta cu show-uri de improvizație, stand-up, improvizație muzicală și multe altele. Expoziția de pictură și fotografie este curatoriată de Bogdan Ionescu.

Actorii Teatrului InDArt împart cu voi playlisturile personale, o șansă în plus de a intra în intimitatea actorilor, de a descoperi ce muzică ascultă în timpul lor liber.

Programul festivalului poate fi consultat pe site: www.teatrusubluna.ro .

Biletele pentru Festivalul de artă Teatru sub Lună 2023 sunt disponibile pentru achiziţionare prin intermediul partenerilor oficiali de ticketing: mySTAGE, Bilete.ro, Theatrum, ambilet.ro, iabilet.ro, BLT.ro .

Cea de-a 8-a ediție a festivalului de artă „Teatru sub Lună” va fi organizată în perioada 30 iunie-16 iulie a acestui an, într-o nouă locație – Terasa Promenada Mall, deasupra orașului, în aer liber.

Expoziții de pictură, fotografie, expoziție de scenografie și costume, târg de carte și lansări de carte, spectacole stradale, happening-uri – muzică, dans, poezie, paradă moto și paradă de costume de epocă, ateliere de teatru pentru adulți și copii, sunt doar câteva dintre activitățile ce vor avea loc în cele 3 săptămâni ale festivalului.

9 zile de festival: 30 iunie-2 iulie, 7-9 iulie, 14-16 iulie și peste 30 de evenimente: teatru, concerte, lansări de carte, parade stradale, spectacole stradale,  expoziții de fotografie și pictură, happening-uri și multe altele.

Programul festivalului poate fi consultat pe site: www.teatrusubluna.ro

Biletele pentru Festivalul de artă Teatru sub Lună 2023 sunt disponibile pentru achiziţionare prin intermediul partenerilor oficiali de ticketing: mySTAGE, Bilete.ro, Theatrum, ambilet.ro .

Pentru informaţii suplimentare nu ezitaţi să ne contactaţi la contact@indart.ro sau la numărul de telefon 0724.304.593.

 

Tarantino al pianului clasic, Aksel Kolstad, va susține 3 reprezentații pe 1 Iunie la Teatrul Godot

1 iunie se petrece în tandem copii-părinți la Teatrul Godot, alături de Aksel Kolstad, compozitor, pianist, dirijor, dar și stand-up comedian poliglot din Norvegia.

Aksel Kolstad, „Un Tarantino al pianului clasic” (după cum a fost numit de Revista TIME), a pregătit pentru cei mici, dar și pentru însoțitori, o serie de 3 evenimente care va face istorie și totodată, va oferi participanților amintiri de neuitat.

 

Dimineața de 1 iunie ne va regăsi alături de

MOZART vs BATMAN

Un spectacol interactiv pentru copii despre genialitatea personalității și perenitatea muzicii lui W.A. Mozart.

O călătorie prin celebre teme mozartiene, inserate în povestea despre copilăria genialului compozitor, corelate cu elfii din basmele scandinave sau cu eroii benzilor desenate din zilele noastre.

Un one man show cu garantată atractivitate și interacțiune a publicului (întrucât, prin tragere la sorți, unul dintre micii spectatori va fi desemnat să îi acopere ochii muzicianului, lăsându-l să interpreteze la pian așa cum făcea micul Wolfgang).

Ora de începere: 11.00 a.m.

Biletele s-au pus în vânzare pe website-ul www.teatrulgodot.ro  și au prețul de:

• 70 lei pentru tandemul părinte-copil
• se adaugă 40 lei pentru fiecare copil în plus.
• După-amiaza va fi spectaculos deschisă de un master-class dedicat tinerilor dornici să învețe, interactiv, despre conceptul “Café de concert”   

  CLASSIC ROCKS!

• „Cum îi citim azi pe compozitorii clasici? Ce ne mai spun ei? De ce ar trebui să ne placă?” – sunt întrebări care îi preocupă pe muzicienii care vor succes, dar și pe spectatorii care nu vor să consume ceva desuet.
• Secretul pare deținut de Aksel Kolstad, cel care a instaurat conceptul de „Cafe de Concert” în Oslo și New York, unde organizează întâlniri cu categorii de public dintre cele mai diferite, determinându-le să devină consumatoare de muzică clasică.
• Deoarece, nonconformist în vestimentație și atitudine, el pornește de la o temă din viață cotidiană sau de la un produs de consum obișnuit și ilustrează convingător, pasionat și creativ, perenitatea clasicilor, dovedește că muzica clasică poate fi digerată de oricine dacă interpretul ei este pasionat ca un rock star.
• Vă invităm să vă alăturați unui master-class despre conceptul „Cafe de concert” (implementat cu succes în Oslo sau New York) și adresat cu precădere tinerilor care studiază muzica la diferite nivele și vor să își testeze pasiunea sau să își alimenteze motivația pentru studiu. 
• Ora de începere: 15.00
• Biletele s-au pus în vânzare pe website-ul www.teatrulgodot.ro și au prețul de 80  lei  

  Seara continuăm călătoria muzicală

  TO THE MOON & BAC

• Solo concertul cu sonate de Bach, Brahms, Chopin, Șostakovici, Liszt, Strauss, Grieg, Gershwin sau compoziții originale este agrementat cu momente de stand-up comedy (în câteva din limbile de circulație internațională pe care Aksel Kolstad le stăpânește) și invitați surpriză.
• Cel care la 2 ani voia să ia o rachetă spre lună și de curând i-a scris lui Richard Branson, asigurându-l că se antrenează pentru a fi primul muzician care concertează în spațiul intergalactic, va explora scena Teatrului Godot.
• Cum niciodată nu se știe de unde și cum își face apariția muzicianul îmbrăcat în costume fistichii și încălțat cu adidași sau când se decide să își întrerupă concertul pentru a da o minge la plasa de baschet sau a dansa cu cineva din sală, se poate spune că participarea la orice eveniment marca AKSEL KOLSTAD este o aventură în sine.
• Ora de începere: 20.00

  Biletele s-au pus în vânzare pe website-ul www.teatrulgodot.ro și au prețul de:

  • 90 lei (Regular Seat)
  • 120 lei (Front Seat) 

     

• Despre Aksel Kolstad
• Site: https://www.akselkolstad.com/
• Imagini aprobate de artist: https://www.akselkolstad.com/media
• Interpretări: https://soundcloud.com/akselkolstad Aksel este un rebel clasic. El vrea să facă revoluție culturală, acceptând pe toată lumea la happeningurile sale artistice și neexcluzând nimic din ce se poate transforma în ingredient artistic.
• Este poate cel mai ”maleabil” muzician și o spune chiar el: ”Poate că nu sunt cel mai bun pianist din lume, dar sigur sunt cel mai disponibil pianist clasic”.
• Lui Aksel îi place să improvizeze în scenă și scrie cu aceeași ușurință partituri pentru orchestră mare (cum este cea pe care o și dirijează) sau pentru pian solo.
• Este considerat în egală măsură actor și muzician.
• În afară de norvegiană, vorbește fluent franceza, engleza, turca, germana, Italiana și este mereu încântat să descopere locuri și oameni. 
• AKSEL KOLSTAD a performat cu cele mai renumite orchestre de cameră la mari festivaluri din Norvegia, Estonia, Rusia, China, Portugalia, Belgia și a debutat la Carnegie Hall în Octombrie 2010 cu un spectacol ”sold out” și ovații prelungite ale publicului în picioare. 
• Studiind compoziția cu Wolfgang Plagge, de la vârsta de 17 ani și-a prezentat lucrările pentru pian solo în multe țări ale lumii. A dirijat mai multe orchestre care i-au interpretat compozițiile și din 2009 a înființat propriul atelier de muzică în Oslo mai întâi, apoi și în New York  –  ”Café de Concert” –  unde tot mai multe lume vine săptămânal să descopere noutățile propuse de exuberantul muzician.
• Presa americană l-a numit ”Noul Victor Borge”, cea suedeză ”Franz Liszt al vremurilor noastre”, cea daneză ”Un pionier classic” și ”cel mai bun interpret al lui Gershwin”, dar poate cea mai nimerită etichetă este cea de ”Quentin Tarantino al muzicii clasice”.
• Când a început să cocheteze cu ideea atelierului (Café de Concert) în 2003, reprezentantul Steinway în Norvegia a spus imediat: ”Marile idei au nevoie de instrumente pe măsură”. Și i-a procurat lui Aksel un grand piano. De atunci, AKSEL KOLSTAD este imaginea Steinway, concertând peste tot în lume pe acest tip de pian.
• Din octombrie 2012 artistul a fost numit și Ambasador Edvard Munch pentru că lunar concertează în Munch Museum din Oslo, revitalizând prin improvizații provocatoare opera lui Munch.

SONGS WITHOUT BORDERS – Lucian Ban, Sarah Murcia, Mat Maneri

a Romanian-French-American Jazz Connection

Pianistul româno-american de jazz Lucian Ban îi invită pe contrabasista franceză Sarah Murcia și pe violistul american Mat Maneri să susțină împreună cu el o serie de concerte, masterclass-uri și discuții post-concert la București, Timișoara și Brașov, creând un program original inspirat din muzica populară românească, jazz și muzica de cameră europeană.

Evenimentul de la București se va desfășura miercuri, 17 mai 2023, ora 20:00 la Institutul Francez, Sala Elvire Popesco, iar biletele sunt puse în vânzare pe platforma eventbook.ro.

 

Cei trei muzicieni vor susține și un Masterclass în aceeași zi la Universitatea Națională de Muzică cu tema „Rolul tematicilor prestabilite în procesul compoziției colective”.

Cu sprijinul Orange, Ambasadei SUA și al Institutul Francez, Songs Without Borders reunește trei muzicieni renumiți din trei culturi diferite – americană, română și franceză. Împreună cu Jazz Updates din Timișoara și Chamber Jazz de la Universitatea Transilvania din Brașov, proiectele prezintă în premieră un nou trio în fața publicului românesc, a studenților la muzică și a pasionaților de jazz contemporan.

Muzica jazz pune accentul pe improvizație și valorile fundamentale ale democrației având capacitatea unică de a reimagina surse muzicale diverse într-un nou context, creând, așa cum s-a dovedit de peste un secol, un limbaj universal îndrăgit de muzicieni și public din întreaga lume.

Proiectul Songs Without Borders își propune să folosească aceste practici artistice propunând un model de transformare a muzicii populare în cultură contemporană.

Lucian Ban și Mat Maneri sunt renumiți la nivel internațional pentru felul în care îmbină folkul transilvănean și improvizația, muzica clasică europeană a secolului XX cu jazzul și pentru stilul modern în care abordează jazzul cameral.

Înregistrările lor pentru Sunnyside Records, ECM Records, Clean Feed, realizate împreună cu muzicieni precum John Surman, Evan Parker, Gerald Cleaver, Ralph Alessi, Tony Malaby, le-au adus aprecieri din partea criticilor de specialitate și i-au purtat în turnee prin întreaga lume.

Sarah Murcia este considerată una dintre cele mai importante contrabasiste și compozitoare de jazz contemporan din Franța, o muziciană care a lucrat cu o serie impresionantă de muzicieni de jazz francezi și internaționali, precum Steve Coleman, Louis Sclavis, Magic Malik, Benoît Delbecq, Jen Shyu, Samuel Ber, Taylor Ho Bynum, Olivier Py, Benjamin Moussay și mulți alții.

Mat Maneri și Lucian Ban au cântat împreună în 2009, în cadrul octetului Enesco Re-Imagined, creat pentru a celebra și a re-imagina cu mijloacele jazzului modern muzica celui mai mare compozitor român, George Enescu. Înregistrat live în cadrul Festivalului Internațional George Enescu (2009), alături de nume cunoscute ale jazzului contemporan, Enesco Re-Imagined a fost desemnat albumul anului de către Jazz Journalist Association. Promovat în SUA, dar și în Europa, albumul a fost apreciat pentru caracterul vizionar (Jazz Times), pentru combinația rară de solo, dezinhibat, dar coerent, cu improvizația de grup (The Guardian, UK).

Transylvanian Concert (ECM Records, 2013), Sounding Tears (Clean Feed Records, 2016) realizat împreună cu legendara Evan Parker, cvartetul microtonal al lui Maneri, DUST (Sunnyside Records, 2019) și apoi Transylvanian Folk Songs sunt toate proiecte de succes ale celor doi muzicieni.

Considerat de Jazz Times un act de tribut, dar și de transformare, Transylvanian Folk Songs a urcat rapid în topuri precum Billboard, European Jazz Media Charts sau Balkan World Music Charts.

În 2023, Mat Maneri și Lucian Ban vor lansa un nou album, Oedipe Redux, o abordare radicală a operei lui Oedip a lui George Enescu.

Sarah Murcia s-a dedicat pianului și violoncelului, înainte să devină interesată de contrabas, pe care l-a studiat împreună cu Manuel și Patricio Villaroel, dar și cu François Jenny-Clark. A cântat alături de Charlélie Couture, Franck Monnet, Fred Poulet, Jacques Higelin, Piers Faccini, Elysian Fields, Sylvain Cathala, Steve Coleman, Kamilya Jubran.

Timp de 10 ani a colaborat cu Magic Malik Orchestra și Las Ondas Marteles. De-a lungul timpului a cântat în mai multe formule, alături de Franck Vaillant, Gilles Coronado, Olivier Py, Kamilya Jubran, Régis Huby, Guillaume Roy, Atsushi Sakaï, Benoit Delbecq, François Thuillier. Din 2020 este implicată în numeroase proiecte artistice și educaționale la Scène Nationale de Chambéry / Espace Malraux.

Următoarele evenimente vor avea loc vineri, 19 mai 2023 la Timișoara și duminică, 21 mai 2023 la Brașov.

EVENIMENT:      SONGS WITHOUT BORDERS – Lucian Ban, Sarah Murcia, Mat Maneri |

a Romanian-French-American Jazz Connection

ARTIȘTI:              LUCIAN BAN | pian
MAT MANERI | violă
SARAH MURCIA | contrabas

UNDE:                   Sala Elvire Popesco, Institutul Francez București

CÂND:                    miercuri, 17 mai 2023, ora 20:00

BILETE:                EVENTBOOK.RO: https://shorturl.at/fsZ12

press the party button la Apollo111 | Petrecere de lansare a celei de-a treia ediții a Festivalului de Teatru și Film „Șerban Ionescu”

 Pe 10 mai, de la ora 20:00, la Apollo111, organizatorii Festivalului de Teatru și Film „Șerban Ionescu” invită artiștii, jurnaliștii și iubitorii de artă la press the party button, un eveniment inedit de prezentare a celei de-a treia ediții a festivalului din 2 Mai, desfășurat în 2023 în perioada 22-29 iulie. Lansarea ediției va fi urmată de concertul tarafului Șaraimanii din Clejani, iar organizatorii anunță și alte surprize.

» Program, artiști și invitați

Festivalul de Teatru și Film „Șerban Ionescu” debutează seria evenimentelor din acest an cu o petrecere de lansare a ediției a treia, intitulată press the party button și găzduită de Apollo111. Intrarea este liberă, în limita capacității spațiului, iar accesul publicului va fi permis de la ora 20:00. Începând cu ora 21:00, membrii echipei de conducere, alături de Magda Catone, președintele de onoare al festivalului, vor dezvălui structura ediției a treia, componența juriului, afișul ediției și cele mai așteptate evenimente artistice din 2023.

O nouă secțiune a festivalului, precum și primul spot de promovare din acest an vor fi prezentate în premieră. Cei prezenți vor putea afla povestea apariției festivalului, informații despre rezultatele edițiilor anterioare, dar și strategia de continuare a proiectului pentru următorii ani.

În completarea discursurilor, organizatorii au pregătit un concert live al tarafului Șaraimanii din Clejani, iar petrecerea va continua cu actorii Vlad Brumaru, Denis Imbrescu și Theodor Șoptelea, care vor mixa muzică până după miezul nopții.

Pe 10 mai, la press the party button sunt așteptați peste 250 de artiști, jurnaliști, reprezentanți ai instituțiilor și organizațiilor culturale din România, personalități publice, lucrători ai industriilor creative, antreprenori și, nu în ultimul rând, iubitori de artă.

» O petrecere de lansare la fel. aproape la fel. altfel.

Odată cu acest eveniment, echipa festivalului își propune reinventarea formatului obișnuit al conferinței de presă pentru a atrage atenția asupra necesității de a îmbunătăți și a actualiza metodele de promovare a sectorului cultural românesc.

Petrecerea încurajează creșterea vizibilității evenimentelor culturale în spațiul public prin formule racordate la dinamica actuală a societății și subliniază importanța acestei componente pentru diversificarea publicului consumator de cultură.

„Am conturat programul ediției din 2023 în jurul sloganului la fel. aproape la fel. altfel., pe care l-am considerat un punct de pornire generos și, în același timp, provocator pentru vremurile în care trăim. Așa am ajuns să ne întrebăm dacă n-ar trebui să regândim, în spiritul festivalului și mottoului nostru, formatul tradițional al conferințelor de presă dedicate evenimentelor culturale care, în ciuda accesibilității mijlocite de mediul online, rămân, de cele mai multe ori, departe de publicul larg. Astfel a luat naștere ideea evenimentului press the party button. După cum îi spune și numele, este vorba despre o petrecere de lansare grație căreia Festivalul de Teatru și Film „Șerban Ionescu” rămâne fidel misiunii de a facilita contexte culturale de întâlnire și socializare între artiști și public. Vă așteptăm la Apollo111 să celebrăm bucuria de a fi împreună la un nou început de drum!”, declară Edda Coza, director de viziune și comunicare.

» Open Call deschis până la 1 iunie

Primul festival dedicat tinerilor creatori de teatru și film din România va avea loc la malul mării în perioada 22-29 iulie, sub sloganul la fel. aproape la fel. altfel. Ediția de anul acesta pregătește un maraton de opt zile, în care arta se va afla la confluența dintre teatru, film, muzică, expoziție, experiment și dezbatere. Un festival deschis, deopotrivă, creațiilor contemporane și operelor care au devenit borne ale culturii românești. Tinerii creatori de teatru și film își pot înscrie creațiile până la data de 1 iunie prin completarea formularelor online disponibile pe  siteul festivalului. Mai multe detalii despre eveniment la www.festivalulserbanionescu.ro și pe platformele social media Facebook și Instagram.

Proiect co-finanțat de Ministerul Culturii.

Partenerii proiectului: Primăria Limanu, Teatrul Național „I.L. Caragiale” București, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București, Apollo111, Festivalul Național de Teatru Tânăr „Ideo Ideis”, Teatrul Metropolis.

Parteneri media: AaRC, IQads, Mangalia News, Kronikool, filme și cărți, LiterNet, Book Hub, Ziarul Metropolis.

Sponsorul proiectului: Dedeman

Cea de-a 19-a ediție a Nopții Muzeelor va avea loc sâmbătă, 13 mai, și va aduce publicului expoziții, intervenții culturale și experimente artistice, proiecții, prezentări, spectacole, ateliere, animații stradale și interioare, concerte sau tururi interactive.

Anul acesta, în premieră, muzee din Republica Moldova s-au alăturat proiectului, pentru o ediție comună cu România a Nopții Muzeelor. Astfel, muzeele de peste Prut înscrise vor beneficia de promovare și de reprezentare alături de cele din România, în cadrul platformei comune noapteamuzeelor.org.

Ca în fiecare an, muzeele, dar și spațiile expoziționale alternative, se vor întrece pentru a propune programe surprinzătoare pentru toate vârstele. Pe 13 mai, până după miezul nopții, vizitatorii sunt invitați să-și pregătească încălțămintea cea mai comodă și să exploreze colecțiile fascinante ale muzeelor sau să se bucure de intervențiile artistice și de reprezentațiile propuse de spațiile culturale partenere. Vor fi organizate sute de evenimente speciale în spații muzeale, în observatoare astronomice, în spații de catedrale, biserici și sinagogi, în teatre, atenee, mausolee, în primării, în castele, palate și cetăți, turnuri și bastioane, în biblioteci, în studiouri de creație, centre culturale, în școli și universități, în decupaje urbane creative, în spații de știință și experimentare, în spații ale memoriei istorice, în pavilioane și galerii de artă, în case de licitații și târguri de artă, în case pentru îngrijirea bătrânilor sau în mori de hârtie. Noaptea Muzeelor va fi peste tot.

„Ne pregătim pentru o ediție plină de evenimente, de mișcare și de noutăți, atât din punct de vedere al conținutului, cât și geografic. Avem deja 200 de evenimente înscrise în program, dintre care multe premiere, care acoperă 28 județe din România și Bucureștiul, precum și două raioane din Republica Moldova și Chișinăul. Momentan, pe harta-program a Bucureștiului sunt 49 de atracții – 28 muzee și 21 entități culturale și studiouri creative. Din țară, 130 de muzee și case memoriale, dar și 21 de alte organizații din 65 de localități s-au înscris oficial până acum. Toate se vor regăsi pe platforma comună Republica Moldova – România noapteamuzeelor.org, care va fi actualizată în curând” – a declarat Dragoș Neamu, Coordonator Departament Relații Internaționale și Proiecte Culturale at Rețeaua Națională a Muzeelor din România

Invitatul special al acestei ediții este War Childhood Museum, faimosul muzeu din Sarajevo dedicat memoriei copiilor care au trecut prin experiența războiului. Aceste istorii fragile sunt expuse publicului prin obiecte, mărturii video și fragmente de istorie orală, reunite în singurul muzeu din lume dedicat copilăriei afectate de război. Pentru expoziția de la București, care va fi inaugurată la Muzeul Național al Țăranului Român pe 12 mai, curatorii au inclus povești și obiecte ale copiilor din Ucraina, Siria, Afganistan, Bosnia, Yemen, Irak, inclusiv ale copiilor ucraineni refugiați în România. War Childhood Museum („Muzeul Copilăriei în Vreme de Răzaboi”) este unul dintre cele mai apreciate muzee ale noului val, un adevărat fenomen care se expune publicului, pentru o lună, în București, prin expoziția LISTEN! / ASCULTĂ!, ce nu trebuie ratată.

Noaptea Muzeelor 2023 este organizată de Rețeaua Națională de Muzeelor din România (RNMR) și a devenit, în ultimele aproape două decenii, una dintre cele mai puternice mărci culturale, un adevărat fenomen social, cu cifre de audiență ce gravitează în jurul cifrei de un milion, la nivelul întregii țări.

Detalii complete și actualizate despre organizarea generală și programul evenimentelor din 13 mai vor fi disponibile pe canalele Noaptea Muzeelor – https://noapteamuzeelor.org/, precum și pe rețelele de comunicare ale instituțiilor culturale implicate.

Ediția anterioară, cea cu numărul 18 a Nopții Muzeelor, a fost prezentă în 260 de muzee și spații culturale din peste 90 de localități, care au acoperit geografic 39 de județe. În București, Noaptea Muzeelor a înregistrat un record absolut de 64 de obiective culturale, fiind pentru prima oară în istoria organizării evenimentului când mai mult de 80% dintre punctele de interes din circuitul orașului erau pline de oameni care așteptau să intre pentru a se bucura de programul oferit.

Pianistul Kirill Richter vine la București pentru un concert emoționant la Palatul Bragadiru

Unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai scenei muzicale neoclasice, Kirill Richter va interpreta fragmente din albumul său de debut, Chronos

Tânărul compozitor și pianist Kirill Richter vine la București pentru un concert emoționant. Sounds and Senses. O seară la Palat cu Kirill Richter, va avea loc sâmbătă, 1 aprilie, de la ora 19:00, la Palatul Bragadiru. Devenit faimos în anul 2018, când a compus tematica muzicală a Cupei Mondiale de Fotbal, proiectată pe un ecran gigant din Times Square, New York, Kirill Richter creează muzică pentru televiziune, teatru, balet și cinema. La București va veni însoțit de violonista Alena Zinovieva și de violoncelistul Avgust Krepak, alături de care formează The Richter Trio. În cadrul concertului de la Palatul Bragadiru, care va dura 80 de minute, Kirill Richter va interpreta fragmente din albumul Chronos precum: Michigan 7, Ophelia, Chronos sau Dreamer. Biletele au fost puse deja în vânzare și pot fi cumpărate de aici.

Pianistul și compozitorul Kirill Richter este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai scenei muzicale neoclasice. În concertele sale, artistul ia genul muzicii clasice și îl transpune într-o atmosferă de club asemănătoare mai mult unui show acustic de muzică rock. Kirill Richter și-a creat un stil muzical personal, unic și complet diferit față de cel al muzicienilor clasici. Muzica lui este puternică, emoționantă, iar spectacolele sale sunt complexe și impresionante prin atmosfera pe care acesta o creează.

Fiind mai mult autodidact în materie de studii muzicale, Kirill Richter a avut un parcurs demn de un scenariu de film – a studiat fizica nucleară la Universitatea Națională de Cercetare Nucleară MEPHI, pentru ca apoi să urmeze studii de licență în design vestimentar la Universitatea din Hertfordshire. Însă talentul lui muzical era greu de ascuns, iar primul său concert a fost un real succes, încheiat cu aplauze la scenă deschisă pentru minute în șir.  Cariera lui Kirill Richter s-a dezvoltat rapid – în 2017 a ținut zeci de concerte, a început să scrie muzică pentru lungmetraje și scurtmetraje, a compus muzică pentru balet și teatru. A devenit faimos în 2018 când a compus pentru Fox Sports tematica muzicală a Cupei Mondiale la Fotbal, proiectată pe un ecran gigant din Times Square, New York.

Ulterior, a început să cucerească scena muzicală internațională – a interpretat la Festivalul Reeperbahn din Hamburg și a primit o serie de oferte de la cunoscute case de discuri, săli de spectacole și festivaluri – Elbphilarmonie din Germania, Festivalul Olandez „Classical: NEXT”, Festivalul Britanic „The Great Escape”, Festivalul M.Art din Tel Aviv,  Festivalul Origen din Elveția și Royal Albert Hall.

Kirill Richter creează, de asemenea, muzică pentru teatru, balet și partituri de cinema. Unele dintre cele mai recente lucrări ale sale și anume soundtrack-ul original pentru blockbusterul SF „A Rough Draft”, bazat pe romanul lui Serghei Lukyanenko și muzica pentru drama lui Ivan Tverdovsky „Jumpman” au primit un numeroase premii internaționale. Evenimentul principal al anului 2019 pentru Kirill Richter a fost lansarea albumului său de debut, CHRONOS, la care a lucrat timp de câțiva ani. „Acest album vorbește despre relația mea cu timpul. Cred că timpul apare în viața noastră în diferite stări ale materiei, la fel ca apa care poate fi sub formă de gheață sau abur. Poate fi o amintire a celor care nu mai sunt cu noi, sau o reprezentare abstractă a istoriei ca un vârtej de evenimente, sau reflecții asupra oportunităților pierdute și a multivarianței destinului uman, sau chiar percepția mitologică a timpului ca o creatură vie care este deschisă dialogului.”, explică compozitorul.

Richter Trio, format din Kirill Richter, Alena Zinoveva și Avgust Krepak, a fost fondat în anul 2016. În acești ani, cei trei artiști au susținut împreună zeci de concerte și au avut parte de aplauze la scenă deschisă în săli precum ”Zaradye” din Moscova, Festivalul Origen din Elveția sau Festivalul Reeperbahn din Hamburg, Germania. Richter Trio a atras atenția unei noi generații de fani ai muzicii clasice prin abordarea lor teatrală și stilată a muzicii clasice.

Biletele au fost puse în vânzare pe site-ul Teatrului Godot, dar și pe platformele de ticketing MyStage.ro, Bilete.ro, Iabilet.ro, Eventbook.ro

Categorii bilete:

Bilet simplu | 200 lei

Bilet Front Seat | 250 lei

Bilet The Palace Experience | 400 lei

www.teatrulgodot.ro  www.palatulbragadiru.ro 

Concertul „Sounds and Senses. O seară la Palat cu Kirill Richter” este organizat de Ars Gratia Regalia, în parteneriat cu Palatul Bragadiru, Teatrul Godot și The Great Hill Society Club.

Muzică, arte vizuale, film, dialog

Dialogul intens între trecut si viitor, între clasic și inovație în muzică în special, fără a uita însă și alte arte, este motorul ediției 2023 a Classix Festival. Devenit cel mai important festival independent de muzică clasică din România, acesta este organizat la Iași în perioada 26 februarie – 4 martie 2023. Anul acesta, Classix și Forumul Cultural Austriac își dezvoltă încă și mai mult parteneriatul început în 2020, la prima ediție a festivalului, propunând cea mai extinsă și mai diversă paletă de evenimente din cei patru ani de colaborare – un concert, o expoziție, o proiecție de filme și o masă rotundă.

Program

2 martie 2023

Arta dialogului – ora 11.00, Palatul Braunstein (Str. Cuza Vodă 2) – Masă rotundă „Rolul modern al diplomației culturale”, organizată de Classix Festival în colaborare cu patru membri ai clusterului EUNIC România – Forumul Cultural Austriac, Centrul Ceh, Institutul Francez si Institutul Polonez. Participanții vor discuta despre acțiunea diplomației culturale în contextul transformărilor provocate de pandemie în ceea ce privește obiceiurile de consum cultural ale publicului. Eveniment în limba engleză, cu intrare liberă.

 

Arte vizuale – ora 14.00, Palatul Braunstein (Str. Cuza Vodă 2) – Vernisajul expoziției itinerante „Gustav Klimt. Precursor al modernității”. Expoziția cuprinde 15 panouri și prezintă principalele etape ale vieții și operei lui Gustav Klimt, inclusiv perioada în care a pictat tablourile care decorează Castelul Peleș. Expoziția este curatoriată de Sandra Tretter (MAS – Kulturimpuls.at http://www.kohlgrube.at) și a fost realizată la propunerea Ministerului Afacerilor Externe al Austriei. Eveniment în limba română cu intrare liberă.

 

Arta cinematografică – ora 18.00, Acaju Cafe (Str. Anastasie Fătu nr. 2A) – Proiecție specială „Ars Electronica Animation Festival on Tour”. Cea mai recentă selecție de scurtmetraje ale faimosului Ars Electronica Animation Festival, care se desfășoară anual la Linz (Austria), este prezentată în premieră în România. Filmele realizate de tineri cineaști europeni de top ilustrează evoluția artelor vizuale și sonore sub impactul noilor tehnologii.

 

3 martie 2023 –

Muzică, arta sunetelor – Concertul „The Past presents the Future” (Palatul Culturii Iași – Bd. Ștefan cel Mare și Sfânt 1). Cunoscuta harpistă austriacă, Sophie Steiner, și muzicienii români Radu Rățoi (acordeon) și Ștefan Diaconu (flaut) sunt protagoniștii unui moment de vârf al festivalului, alăturând instrumente care nu evoluează, de obicei, împreună și lucrări muzicale din epoci diferite, complet reinterpretate. „Cu fiecare epocă, muzica a găsit noi moduri de exprimare. Instrumentele s-au transformat, altele noi au apărut, iar câteva veacuri mai târziu exoticul a întâlnit iar apoi a devenit obișnuitul” spun artiștii în prezentarea acestui concert care prezintă o ingenioasă suită evolutivă a genurilor muzicale. În program, lucrări de Sophia Corri-Dussek, Henriette Renié, Paul Hindemith, Salvatore Sciarrino, Astor Piazzolla, Anatoly Kusyakov.

Sophie Steiner și-a început educația muzicală la vârsta de 4 ani și a câștigat prima audiție orchestrală la 14 ani. Acum poate privi înapoi deja către numeroase concerte cu orchestre precum Hamburg Symphonics, Lübecker Kammerphilharmonie sau Orchestra Hessischer Rundfunk. Pe lângă interesele ei pentru muzica solo, orchestrală și de cameră, ea promovează, de asemenea, dezvoltarea de noi concepte artistice și, prin urmare, a fost distinsă cu Premiul Masefield 2015. De atunci a lucrat constant la noi proiecte și producții concertistice și a inițiat mai multe proiecte în Europa și Asia – proiectul BreakingBorders, care își propune să depășească granițele culturale, sociale și personale prin muzică; festivalul Shirabe la Viena pentru a spori înțelegerea interculturală, respectul și schimbul la nivel mondial prin artă. Este directoarea artistică a proiectului „SoundColours” în cooperare cu Kammerphilharmonie Lübeck, un spațiu artistic de întâlnire între muzică, arte vizuale și identități culturale. În 2022 a fost laureata Concursului Maria Ladenburger.

Classix Festival 2023 propune 8 concerte, în care muzica este acompaniată de proiecții și light design, audiții în premieră și lucrări de muzică clasică comandate și compuse special pentru festival. Peste 90 de personalități internaționale ale muzicii clasice și nu numai vor participa la aceste evenimente dar și la 63 de masterclass-uri, discuții si ateliere.

 

Detalii suplimentare despre evenimentele organizate de Classix Festival și Forumul Cultural Austriac –