Paul Dutu

ZIUA MONDIALĂ A TEATRULUI, eveniment ce a ajuns anul acesta la cea de a 60-a ediție, este sărbătorită de către Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova prin difuzarea înregistrării evenimentului ZIUA HEKTOMERON, o instalație performativă fără precedent la care și-au adus aportul 100 de regizori din 100 de țări.  Evenimentul va avea loc duminică, 27 martie 2022, de la ora 12:00, online, pe website-ul www.hektomeron.com. 

 

Inspirat din Decameronul lui Giovanni Boccaccio, proiectul HEKTOMERON a început în plină pandemie, la jumătatea lunii ianuarie a anului 2021. Timp de 100 de zile, pe website-ul www.hektomeron.com a fost difuzat în regim de live streaming din Sala Studio a teatrului câte un episod al acestui proiect, fiecare episod reprezentând practic una dintre poveștile din Decameron.  Astăzi, când teatrele s-au deschis și restricțiile au fost anulate, închidem cercul izolării pandemice prin readucerea în atenția spectatorilor de teatru din întreaga lume acest proiect născut în vremuri de criză, când izolarea, teama și moartea erau parte din universul nostru instabil.

Boccaccio pornește de la contextul teribilei epidemii de ciumă care a afectat Florența în 1348 și a strategiei adoptate de către un grup de tineri care se refugiază într-o vilă toscană pentru a evita prin jocuri, iubiri și povestiri  neliniștile suscitate de pericolul contagiunii! Și astfel s-a impus motivul “petrecerii pe timp de ciumă” … el implică fuga din lumea amenințată pentru a se consola cu plăcerile interzise de pandemie! O asemenea reacție se manifestă și azi când ici și colo tineri adolescenți inițiază petreceri clandestine, sever criticate, dar care sunt expresii ale nevoii de supraviețuire. O deviză s-a difuzat printre ei, ieșită parcă  direct din Boccaccio: “Mai degrabă petrecerea decât viața asta”.

 

Teatrul Național din Craiova reia parabola Decameronului pentru un proiect original: Hektomeron, de zece ori Decameronul….Când sălile rămân inaccesibile, în mare parte, cum să ne salvăm? Cum să rezistăm? De astă dată Vlad Drăgulescu a avut ideea inedită de a invita o sută de regizori din lume să lucreze cu actori tineri pentru secvențe de 15 minute! Ca în Decameronul, reprezentanții unei noi generații se consacră acestor episoade care, de astă dată, se extind însă planetar și reunesc artiști amenințați de pandemia generală! Dacă în Decameronul refugiul era o vilă toscană, acum sunt sălile conectate la rețele extinse în lume. Parabola se intensifică și se adaptează situației cu care ne confruntăm! Boccaccio, contemporanul nostru!

George Banu, critic de teatru, eseist și profesor de studii teatrale la Sorbonne Nouvelle, Paris

 

Alături de cei 31 de actori ai Naționalului craiovean au lucrat 100 de regizori din tot atâtea țări, fiecare tratând într-o manieră unică universul lui Boccaccio, într-un maraton artistic ce a reprezentat o radiografie a lumii contemporane, un manifest și un credo artistic – lumea este suma identităților și acțiunilor noastre.  Ziua Hektomeron s-a încheiat cu performance-ul lui Marius Manole, singurul actor invitat din afara trupei, care a prezentat povestea 10 din ziua 10 a Decameronului, în regia lui Radu Afrim.

 

HEKTOMERON a fost un proiect născut din dorința de a ieși dintre zidurile ridicate de virusul care a condamnat la recluziune forțată întreaga lume, iar episoadele ce l-au compus au fost văzute de publicul din întreaga lume, statisticile arătând faptul că au avut loc vizionări ale proiectului din peste 160 de țări.

 

În 21 iunie 2021 au fost prezentate publicului TOATE aceste episoade, într-un maraton teatral unic în lume. Spectatorii  au urmărit direct din Sala Mare „Amza Pellea” a teatrului toate cele 100 de episoade ale Hektomeronului. Însă, mai mult decât atât, cei care au fost în sală nu au văzut  doar un spectacol de teatru, ci un „spectacol al spectacolului”, deoarece pe scenă s-au aflat, la vedere, toate componentele artistice și tehnice care au făcut posibilă difuzarea celor 100 de performance-uri în întreaga lume, de la camere de luat vederi, mixer de sunet, consolă de lumini  până la elemente de recuzită, staff tehnic, echipa de producție.  Evenimentul, care a durat 25 de ore si 30 de minute s-a numit ZIUA HEKTOMERON și a fost difuzat și în regim de live streaming, în toată lumea.

 

Acum, cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului, închidem cercul pandemic difuzând din nou, online, gratuit, pe website-ul www.hektomeron.com acest eveniment UNIC în lume: ZIUA HEKTOMERON.

 

Periplul teatral al Hektomeronului este unul excepțional dar și revoluționar. Ne vorbește despre un concept destul de singular, inspirat de pandemia care ne-a afectat pe toți pentru mai bine de un an, în unele dintre țările în care trăim. În cazul României, respectiv al Craiovei, Vlad Drăgulescu, directorul artistic al Teatrului Național “Marin Sorescu”, împreună cu partenerii săi, a avut idea de a se inspira din opera fundamentală a lui Boccaccio, Decameronul, pentru a crea Hektomeronul. Astfel, de la “Deca”, sau “10 Zile”, am ajuns la “Hekto”, sau “O sută de zile”. Trebuie să amintim în primul rând că opera lui Giovanni Boccaccio a fost scrisă în patru ani, în secolul al XIV-lea, atunci când Ciuma Neagră lovea Florența. Ideea lui Boccaccio a fost să pună la un loc 100 de povestiri diferite – o reflecție asupra societății acelor vremuri, care se confrunta cu teama, izolarea, carantinarea, moartea și nevoia de a rezista – trăiri pe care, din nefericire, le-am experimentat și noi în 2021 din cauza pandemiei. Atunci când viitorul nostru pare că va fi afectat, avem nevoie de povești pentru a putea scăpa dintr-un univers carceral, cum se întâmplă, spre exemplu, cu violența împotriva femeii, prezentă astăzi, așa era și cu șapte secole în urmă.

Michel Vaïs, redactor șef al revistei Cahiers de théâtre

 

HEKTOMERON este un proiect teatral aflat sub Înaltul patronaj ITI – Institutul Internațional de Teatru.

 

Hektomeron rămâne, cu adevărat, un proiect de anvergură unică. Înaltul patronaj al ITI – UNESCO înseamnă încununarea acestei unicități, într-un moment când teatrul – și teatrele – de peste tot se confruntă cu întrebări la limita supraviețuirii. Mai mult decât un blazon oficial, mai important decât orice titlu de glorie, legătura cu ITI-UNESCO aduce Teatrului Național din Craiova recunoașterea unei viziuni fără precedent sau termen de comparație: o sută de artiști din tot atâtea țări ne-au invitat să sărbătorim speranța prin artă, în limba română!

Octavian Saiu, profesor, cercetător și critic de teatru

 

Proiectul Hektomeron este o reușită de proporții, care a depășit grandoarea tehnică a provocării pentru a oferi un produs cultural de calitate. Fiecare moment merită privit individual și apoi plasat în contextul întregului. Însă adevărata valoare a spectacolului este faptul că definește momentul în care trăim, problemele cu care ne confruntăm, obsesiile și fricile noastre. Spectacolul de la Craiova este o oglindă a societății mondiale și a gradului de globalizare la care am ajuns. Trebuie să privim unitar momentele ca să aflăm în ce lume trăim.

Octavian Szalad, Revista Teatrul Azi

 

În iunie 2021, timp de douăzeci și cinci de ore, Teatrul Național din Craiova a prezentat cele o sută de performance-uri în suită. Ca să fie accesibile tuturor doritorilor, s-au proiectat afară, pe o laterală a clădirii. Dar adevăratul spectacol avea loc înăuntru. Și nu a fost deloc un spectacol ca la carte! Pășind în sală, publicul nu a mai regăsit convenția care îl plasează în orizontul de așteptare binecunoscut. În stânga, oameni în fața monitoarelor. Îmbrăcați în costume medicale, anti-covid, muzicienii asigură intermezzo-urile dintre performance-uri. În mijloc, camera transmite live, pe un ecran mare, actorul care își spune monologul, plus luminile aferente. Dar cea mai spectaculoasă rămâne partea dreaptă. O suită de monitoare cu oameni ce butonează, plus un ecran pe care se vede ce se petrece în cabina de machiaj. Totul pare în mers, proaspăt, neelaborat și neșlefuit, ca și când s-ar naște pe loc. Obișnuita convenție care ia în stăpânire teatrul, de îndată ce se stinge lumina, se pulverizează într-o sută de particule (ca să-i dăm tributul lui Boccaccio), pentru a face loc unui spectacol fluid, cu grade de libertate mai mari pentru public. Acesta intră și iese când dorește, în orice pauză dintre performance-uri.

Cristina Rusiecki, Revista Cultura

 

Hektomeron e un cumul serial de mini-story-uri teatralizate de o sută de retorici regizorale, un caleidoscop multicultural care demonstrează că suntem cu toții împreună, chiar poziționați la distanță, conectați printr-o țesă­tură invizibilă de legături. Conco­mitența prezenței artiștilor și spectatorilor s-a strămutat din incintele teatrale în virtualitate. Alcătuirea teatrală s-a pulverizat prin mijlocirea noilor tehnologii care au născut „al cincilea perete“. Live-ul e intermediat de obiectivul camerei de filmat, de dispozitivele de streaming și de ecranul receptor. În fluxul teatral au intervenit mediatori care anulează distanțele. Putem fi alături electronic, indiferent unde ne-am afla. „Aici“ și „acum“, condițio­nalitățile spațio-temporale ale artelor vii, capătă alte înțelesuri în estetici ce generează prin digitalizare forme găzduite de infinitul spațiu electronic. Hektomeron e o inițiativă care anunță noile forme de agregare a artei.

Oltița Cîntec, Suplimentul de cultură

 

Acest proiect este unic din atât de multe puncte de vedere, nu numai datorită amploarei, magnitudinii sale, fiind un conglomerat  de 100 țări, reunite pentru a celebra teatrul. Este unic, de asemenea, pentru că aduce laolaltă trecutul și prezentul, pe de o parte, și prezentul și viitorul, pe de altă parte. Este un proiect ce implică memoria culturală, fiindcă elogiază moștenirea lui Boccaccio, care a creat această operă literară extraordinară, în circumstanțe dificile pentru umanitate. Și făcând asta, o conectează cu prezentul, cu momentul în care totul pare să fie incert, cu clipele de disperare, cu timpul deznădejdii absolute; și prin readucerea speranței prin cultură cred că acest proiect afirmă puterea teatrului, puterea teatrului ca o formă de artă ce e pusă sub semnul întrebării astăzi, din toate direcțiile posibile, din interior și din exterior.

Octavian Saiu, profesor, cercetător și critic de teatru

 

Proiectul Hektomeron a fost promovat la nivel global de către Ministerul Afacerilor Externe prin misiunile sale diplomatice și de către Institutul Cultural Român, prin rețeaua institutelor culturale din întreaga lume. De asemenea, Comisia Națională a României pentru UNESCO a inclus Hektomeron între manifestările prilejuite de Programul aniversar “România și UNESCO, arc peste timp – 65 de ani de la aderare”.   Hektomeron a fost susținut de către Ministerul Culturii.

 

Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova dedică ediția de anul acesta a Zilei Modiale a Teatrului instalației performative ZIUA HEKTOMERON. 

Eveniment: ZIUA HEKTOMERON, cu prilejul Zilei Mondiale a Teatrului

Când: 27 martie 2022, ora 12:00 – 28 martie 2022, ora 13:30  

Unde: online, pe www.hektomeron.com

Bilete: vizionarea este gratuită

 

 

Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, unul dintre cele mai importante teatre din țară, cu o tradiție de peste 170 de ani și cu o activitate internațională de prestigiu a lansat proiectul internațional HEKTOMERON, un mesaj universal al speranței.

Naționalul craiovean este o instituție culturală românească de prestigiu a cărei lungă și bogată istorie de 170 de ani a culminat cu spectacolele legendare ale lui Silviu Purcărete, prezentate în cadrul celor mai importante festivaluri de teatru din întreaga lume dar și cu imensul succes internațional al Festivalului Shakespeare, care aduce în România spectacole de pe cinci continente, la fiecare doi ani.

 

Acum, cu o viziune contemporană, teatrul abordează perspectivele prezente și viitoare, adresându-se unui spectru din ce în ce mai larg de public, în conformitate cu provocările actuale.

https://tncms.ro

https://www.facebook.com/tncms.oficial

https://www.facebook.com/hektomeron

https://www.instagram.com/teatrul_national_craiova

www.hektomeron.com

 

Membrii Alianței Festivalurilor Europene de Metal (European Metal Festival Alliance) lansează tricoul caritabil „METAL UNITED”

Membrii European Metal Festival Alliance (EMFA) lansează tricoul METAL UNITED iar toate veniturile realizate din vânzarea acestora vor fi destinate unei organizații caritabile care ajută în acest moment poporul ucrainean greu încercat în această perioadă.

Festivalurile care participă la această importantă strângere de fonduri – Alcatraz Hard Rock & Metal Festival, Belgia; Festivalul ARTmania, România; Bloodstock Open Air, Marea Britanie; Brutal Assault, Cehia; Dynamo Metal Fest, Olanda; Inferno Metal Festival, Norvegia; Into The Grave, Olanda; Leyendas Del Rock, Spania; Midgardsblot, Norvegia; Motocultor Festival, Franța; Party.San Metal Open Air, Germania; Resurrection Fest, Spania și Summer Breeze Open Air, Germania – sunt unite împotriva războiului și suprimării și susțin toți oamenii, indiferent din ce țară sunt, indiferent de rasa sau religia lor.
Festivalurile spun încă o dată că nu sunt pro ucraineni și împotriva rușilor ci că își doresc să sprijine oamenii care au nevoie de ajutor în aceste vremuri tulburi.

Tricoul este disponibil pentru pre-comandă aici: https://www.sbtix.de/produkte/45549-charity-shirt-for-ukraine, prețul său este 16,66 EURO, iar încasările vor fi destinate Music Saves UA (Asociația Ucraineană de Evenimente Muzicale – ВАМП).

Vlad Yaremchuk, Booking Manager Atlas Weekend Festival, co-inițiator al Music Saves UA, afirmă: „Suntem Asociația Ucraineană a Evenimentelor Muzicale, în timp de pace suntem cea mai mare asociație a reprezentanților industriei muzicale din țara noastră. Acum, viața normală în Ucraina s-a oprit complet, așa că ne folosim toate resursele pentru a oferi ajutor umanitar oamenilor care au cel mai mare nevoie de el în acest moment. Echipa noastră lucrează 24/7 pentru a ajuta cât mai multe victime ale acestui război crud. Centrul de ajutor umanitar a fost deja implementat în incinta locației Atlas din Kiev. De asemenea, lucrăm la înființarea de centre de asistență pentru refugiați la granițele cu Europa, pentru a facilita o infrastructură sigură și solidă pentru sutele de mii de civili care fug din țară. Întreaga noastră echipă se află în prezent în mai multe orașe din Ucraina și suntem în contact strâns cu voluntari, militari ucraineni și grupuri umanitare, așa că suntem conștienți de nevoile urgente de la fața locului și suntem gata să oferim ajutor imediat acolo unde este cea mai mare nevoie.
Prin urmare, avem nevoie urgentă de sprijin financiar. Acesta este motivul pentru care am demarat proiectul de strângere de fonduri. Vă încurajăm să nu rămâneți indiferenți și să ajutați familiile ucrainene să supraviețuiască acestei perioade dificile.”

Facebook: https://www.facebook.com/vamp.org.ua
Instagram: https://instagram.com/vamp.org.ua

Adam Gregory de la Festivalul Bloodstock, în numele EMFA, spune: „Cu toții suntem șocați de evenimentele recente și dorim să facem tot ce ne stă în putință pentru a ajuta în vremuri atât de dureroase. Toate încasările din vânzarea tricourilor au drept scop sprijinirea celor care au în aceste clipe nevoie de sprijinul nostru financiar și toate gândurile noastre se îndreaptă către toți cei afectați de război sau suprimare.”

„În vremuri întunecate și în contexte șocante trebuie să ne unim întotdeauna eforturile pentru a ajuta oamenii aflați în suferință, pentru a le aduce o rază de speranță și a le oferi un punct de sprijin. În fața conflictului și a nedreptății nimeni nu poate rămâne indiferent și nici nu poate închide ochii, iar singura modalitate este să acționăm exact așa cum ne învață artele: să lăsăm deoparte diferențele, să ne unim și să scoatem la iveală latura bună a umanității. Și tocmai asta încercăm să facem cu „tricoul caritabil METAL UNITED”. Sprijinul vital pentru poporul ucrainean va fi posibil doar prin contribuția fiecăruia dintre noi.”
Codruța Vulcu, Fondator & Director ARTmania Festival

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță premiera spectacolului Magnificul de Mihai Ispirescu, chiar de ziua autorului. Regia este semnată de Lucian Sabados, scenografia îi aparține lui Vladimir Turturica, iar muzica este compusă de Alexandru Suciu. În distribuție îi regăsim pe: Mihai Marinescu, Isabela Neamțu, Alexandru Mike Gheorghiu, Alexandru Jitea, Sorin Cociș, Cristian Nicolaie, Răzvan Bănică, Filip Ristovski, Laura Anghel. Reprezentația va avea loc pe 20 martie, de la ora 19.00, la Sala  Horia Lovinescu.

 

„Rememorând personajele pieselor mele jucate, constat că, de-a lungul timpului, tipologia lor nu s-a schimbat. Doar înfăţişarea, costumaţia, limbajul, sunt altele. Fondul, apucăturile le-au rămas la fel cu cele ale înaintaşilor. Ba, pot spune chiar că au evoluat, au ajuns până la nivelul Magnificului şi al alor săi, pe care-i veţi întâlni astă-seară. Şi mai bine dotaţi decât înaintaşii, cu o tehnică a parvenirii în grup şi mai avansată, prin mijloace care sfidează – cu graţie şi abilitate extremă, aş zice – legile oricărei morale. Veţi recunoaşte situaţia de fapt în interpretarea magistrală a unor actori de clasă precum: Mihai Marinescu, Isabela Neamţu, Alexandru Mike Gheorghiu, Alexandru Jitea, Sorin Cociş, Cristian Nicolaie, Răzvan Bănică, Laura Anghel, Filip Ristovski, antrenaţi într-un spectacol regizat de Lucian Sabados, artist inteligent, talentat, dăruit cu patimă meseriei, trecut şi el, cu bine, prin moara acestei lumi, care ori te cerne, ori te omoară.” – Mihai Ispirescu, dramaturg

 

Având în față două modele celebre (I.L. Caragiale și Eugène Ionesco), Ispirescu se descurcă bine, inteligent, cu haz și har, înseninând într-o oarecare măsură tragicul din  râsu’- plânsu‘ specific, trăgând comedia, adică petrecerea cu vorbe, spre zona de umbră și suferință, acolo unde s-a instalat pe neobservate tragicul existenței. academician Eugen Simion – Dicționarul General al Literaturii române, 2005

 

Nu-l cunosc pe Mihai Ispirescu decât de câțiva ani. Știam că e dramaturg, dar aparițiile sale mi s-au părut a fi mai degrabă ale unui personaj: un personaj aparte, special, o marcă, nu o mască. Ținuta elegantă, subliniată de mici artificii vestimentare, e ponderată de un comportament discret, prevenitor, curtenitor chiar. Personajul acesta nu joacă în piesele lui Mihai Ispirescu, ci în episoade memorabile din literatura altui veac. – prof. univ. dr. Mircea Martin

 

Mihai Ispirescu este un crai înaripat de la curtea veche a unei lumi dispărute, un nebun frumos care planează mândru și aristocrat peste cazanul nămolului acid de la răspântia a două secole milenare și care strecoară în bulele transparente și efemere evadate din cazanul clocotitor scrisori parfumate cu conținuturi hohotitoare și alegorice, pentru ca eternitatea să aibă știre de tocirea și zbaterea noastră, de înălțările noastre minore și prăbușirile noastre esențiale. – Horațiu Mălăele, actor

 

„O piesă aparent realistă, cu o punctuație clară, dar cu mize și mesaje subliminale, ce depășesc conjunctura politică și socială. O lume urâtă, fără viitor, cumetrii, manipulări, confrerii, trădări și, deasupra tuturor,… Compromisul, ca regulă și rețetă infailibilă de supraviețuire. Comic, laolaltă cu tragic, absurd și grotesc, livresc deopotrivă cu burlesc și, dominant, virulență și sarcasm. O lume agresivă, cu sisteme de autoapărare verificate în timp. Am bucuria și onoarea de a lucra într-un teatru, Nottara, puternic și profund creativ, o CASĂ a lui Mihai Ispirescu, alături de un colectiv actoricesc exersat în spectacole cu cheie, și cu doi alți artiști, un scenograf și un muzician, contemporani cu vremea lor! Magnificul, un spectacol-interogație, o posibilă cheie de interpretare a ceea ce trăim noi, românii, Acum și Aici!” – Lucian Sabados, regizor

 

Mihail Ispirescu s-a născut la 20 martie 1940, la Ploiești. A urmat școala primară și Liceul I.L. Caragiale din orașul natal și a absolvit Facultatea de Filologie a Universității București. A debutat, la  recomandarea lui Nicolae Velea, cu povestiri scurte, în revista Luceafărul, în 1960. Concediu nelimitat este prima piesă a dramaturgului Mihai Ispirescu, montată la Teatrul   Toma Caragiu din Ploiești de Eusebiu Ștefănescu, în 1977. Consacrarea i-a adus-o Trăsura la scară, text adus, pe scena Teatrului Nottara, de Dan Micu, în 1983.

Mihail Ispirescu a fost: redactor-șef al Revistei Moftul român (1990-2009), consilier la Centrul de Integrare Europeană – UNESCO (1992-1999), director artistic al Teatrului Național I.L. Caragiale (1993-1996).

Dramaturgie: Ediție specială, Concediu nelimitat, Ochelari, păpuși, podoabe, Într-o dimineață, La capătul firului, Lecția de zbor, Arșița și viscolul, Tehnica raiului, Petrecere într-un pian cu coadă, 6 piese de teatru, Magnificul.

Alte scrieri: Tratat asupra vițeilor la poarta nouă (povestiri), Lumea într-o luni (povestiri), Primăvara când înmuguresc câinii (povestiri), La umbra crailor de ghindă, Dialoguri cu scriitorul Fănuș Neagu, Coastele lui Adam (roman), Sol, călătorul spre Paradis (roman), Spirtoase cu efecte mistice (povestiri), Noi basme ale românilor (povestiri), Istoria divinei mele comedii (jurnal).

Mihail Ispirescu a primit: Premiul pentru dramaturgie al Uniunii Scriitorilor din România (1992), Premiul Academiei Române I.L. Caragiale (1992), Premiul Asociației Internaționale a Criticilor de Teatru (1995),  Premiul Asociației Scriitorilor din București (1997), Premiul Marin Sorescu, sub egida Academiei Române (2003),  Premiul APLER-Opera Omnia, acordat de Asociația Publicațiilor Literare și Editurilor din România (2016).

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” anunță organizarea în premieră a Turneului național de Paște „Săptămâna Patimilor”.

Turneul național „Săptămâna Patimilor” se va desfășura în perioada 13 – 16 aprilie 2022, în orașele Arad (13 aprilie), Timișoara (14 aprilie), Alba Iulia (15 aprilie) și Cluj – Napoca (16 aprilie), ca răspuns la numeroasele solicitări primite în ultimul an din partea publicului.

 

Spectacolele programate în luna aprilie fac parte din seria de evenimente dedicate sărbătorilor pascale, prin care Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” marchează această sărbătoare fundamentală a creștinătății.

Invitatul turneului pascal este Marius Turdeanu, unul dintre cei mai apreciați actori ai scenei teatrale românești.

„Turneul Național „Săptămâna Patimilor” este o inițiativă prin care dorim să oferim publicului din țară o experiență spirituală mai presus de muzică. Concertele Extraordinare de Paște ale ansamblului nostru reprezintă o constanță culturală pentru români și una dintre cele mai importante activări ale calendarului nostru afectiv. După această perioadă dificilă, suntem bucuroși să întâlnim spectatorii în sălile de concert și ne dorim ca muzica interpretată de Corul Madrigal, alături de copiii din Rețeaua Națională Cantus Mundi, să construiască punți de comunicare și emoție, atât de necesare în apropierea Învierii. Așadar, vă invităm să întâmpinați sărbătorile pascale de anul acesta cu lumină și gânduri bune alături de Corul Madrigal!” –  a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

 

Spectatorii sunt invitați să participe la o adevărată călătorie sonoră premergătoare Paștelui, prin intermediul repertoriului special ales de dirijorul principal al Corului Madrigal – Anna Ungureanu. Programul va include lucrări românești, printre care amintim celebrul „Florilegiu bizantin”, o impresionantă colecție de muzică pascală structurată de Marin Constantin, fondatorul Corului Madrigal, dar și compoziții din repertoriul universal, precum fragmentele din impresionanta lucrare „Credo”, compusă de Wolfgang Amadeus Mozart.

 

 „O sărbătoare precum cea a Paștelui – care elogiază bunătatea și sacrificiul suprem – ne inspiră către un repertoriu complex și profund, cu superbe compoziții de factură spirituală, care vor conecta publicul cu mesajul universal al acestui eveniment. Sperăm să aducem bucurie și căldură în inimile celor care iubesc muzica și doresc să întâmpine Paștele cu emoția ei” – a declarat Anna Ungureanu, dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

 

Experiența emoționantă a actului artistic din cadrul concertelor va fi completată de intervenția artistică a actorului Marius Turdeanu, precum și de coruri de copii active în Programul Național Cantus Mundi, care vor cânta alături de Corul Madrigal în fiecare oraș. Concertul Extraordinar „Săptămâna Patimilor” va fi îmbogățit de o regie specială și o scenografie impunătoare, care va include decoruri spectaculoase create pentru eveniment și proiecții de lumini.

 

Biletele pentru concerte pot fi achizționate de pe platforma Bilete.ro, cu un cost care pornește de la 60 de lei.

Evenimentele se vor desfășura cu respectarea legislației în vigoare la data stabilită.

 

Parteneri media: AGERPRES, Agenția de cArte, Bookhub, Itsy Bitsy, Radio BUCUREȘTI, Radio France International România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, RADOR, Revista Psychologies, spotmedia.ro, Zile și Nopți.

Actualități Arad, Arad Culture, Pecica News, Special Arad, TV Arad, DeBanat.ro, Renașterea bănățeană, Radio Timișoara, www.tion.ro, Ziarul Agenda, Ziua de Vest, Pro Alba, Ziarul Unirea, Cluj 24, Radio Cluj, Radio Renașterea.

 

*

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.600 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat brand de țară. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală. În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate. După 59 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.680 de coruri și peste 60.000 de copii din țară și diaspora.

 

Marius Turdeanu este actor de teatru și film și o prezență marcantă și prolifică pe scena națională. A absolvit Facultatea de Arta Actorului – Universitatea de Arte din Târgu Mureş în anul 2002 și face parte din echipa Teatrului Național „Radu Stanca” din Sibiu și colaborează cu Teatrul Național din Târgu Mureș. La Sibiu, joacă nu doar în cele mai noi premiere („Autobahn”, r. Andrei si Andreea Grosu), ci și în producții care se afla in repertoriul teatrului de multe stagiuni („Cui i-e frică de Virginia Woolf?”, r. Andreea și Andrei Grosu, „D’ale Carnavalului” și “Calatoriile lui Gulliver”, r. Silviu Purcarete sau „Platonov”, r. Alexandru Dabija). A fost de doua ori nominalizat la premiile UNITER pentru Cel mai bun actor în rolul principal pentru rolurile din „Maestrul şi Margareta” (r. Zoltán Balázs) și din „Ispita Cioran” (r. Gavriil Pinte). Ultimul film în care a jucat este „Tom și Jerry 2.0”, o adaptare după piesa de teatru „Jerry and Tom”, de Rick Cleveland, în regia lui Florin Piersic Jr.

În luna decembrie 2021, a participat alături de Ofelia Popii la reprezentațiile Spectacolului extraordinar „Pe drumul Crăciunului”, susținute de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” pe scena Operei Naționale București.

 

 

 

Teatrul Arte dell’Anima – Primul teatru din România invitat la Festivalul GavranFest, Germania!

„Totul despre femei” de Miro Gavran, în regia lui Felix Crainicu este primul spectacol din România, selecționat la Festivalul Internațional GavranFest. Cea de-a XIII-a ediție a Festivalului va avea loc la Sensemble Theatre, din Augsburg, Germania, în perioada 17-19 martie 2022. Reprezentația spectacolului este programată în data de 19 martie, de la ora 20:30 și va fi urmată de o sesiune de Q&A, alături de actrițele Crina Lință, Corina Dănilă, Adriana Irimescu și dramaturgul Miro Gavran.

Spectacolul prezintă o poveste despre femeie, văzută ca un diamant. O nestemată care va străluci de fiecare dată diferit atunci când va fi rotită în lumină. Uneori copleșitor, uneori ludic, alteori trist. Acest diamant este Femeia – mamă, iubită, prietenă, soră.

Textul privește femeia realist, cu umor, cu suflet. Într-un melanj unic, piesa de teatru aduce, în prim-plan, trei povești: una de iubire, una de carieră și una de prietenie. Spectacolul „Totul despre femei”, se joacă de mai bine de patru ani, pe majoritatea scenelor, atât din București, cât și din țară.

Miro Gavran este cel mai interpretat dramaturg croat. Piesele sale au avut peste 300 de premiere în întreaga lume, au fost traduse în aproximativ 40 de limbi și au primit numeroase premii.

Cu ocazia primei colaborări internaționale, Teatrul Arte dell’Anima invită comunitatea de români din Germania să participe la eveniment. Detalii și informații cu privire la festival puteți găsi aici:

SENSEMBLE TEATRE

Bergmühlstrasse 34 (intrarea Walterstrasse), 86153 Augsburg,

Telefon: 0821.3494666 / www.sensemble.de

https://www.sensemble.de/termin/13-internationales-gavran-festival-170322

GAVRANFEST este un festival de teatru la care sunt prezentate producții de drame și comedii ale autorului croat, Miro Gavran. Festivalul a fost lansat în 2003, în orașul Trnava la Teatrul Slovac JANA PALARIKA, iar din februarie 2019 a avut loc la Teatrul Sensemble din Augsburg, Germania.

Orice poveste are două fețe

OLEANNA de David Mamet

Premiera, pe 14 și 21 februarie, la Teatrul de Artă București

Așteptat de mai bine de un an, spectacolul Oleanna de David Mamet, în regia lui Bogdan Budeș, are premiera pe 14 și 21 februarie, de la orele 19.00, la Teatrul de Artă București. Este una dintre cele mai controversate piese de teatru din ultimii treizeci de ani, ce explorează strălucit consecințele explozive ale unei conversații aparent inofensive.

În Oleanna aflăm despre lupta pentru putere dintre un profesor universitar și o studentă care îl acuză de hărțuire sexuală.
Se poate vorbi, oare, despre adevărul absolut al unei situații? Există un adevăr, independent de personajele implicate? Orice poveste are două fețe.

Piesa lui Mamet a avut premiera în mai 1992, la Cambridge, Massachusetts. În luna octombrie a aceluiași an este montată și la Teatrul Orpheum, New York, cu scena a treia rescrisă.
Urmează premiera la Royal Court Theatre, Londra (1993, în regia lui Harold Pinter) într-o versiune ce revine la finalul original. “Nu poate exista o piesă mai dură sau mai curajoasă decât Oleanna. Finalul original este, în mod genial, ultima răsucire a cuțitului”, nota Pinter în corespondența cu Mamet.
Recenzia lui Michael Billington (The Guardian) avea să susțină alegerea lui Pinter, spunând că „prin restabilirea finalului original, în care profesorul e forțat să-și mărturisească eșecurile, Pinter scoate la iveală și durerea, și tragedia situației.”

Montarea de la Teatrul de Artă București, în regia lui Bogdan Budeș, îi are în distribuție pe Cristiana Luca și Lucian Pavel.

Bogdan Budeș se află la al patrulea spectacol la Teatrul de Artă București, după Și veni bărbatul la femeie de Semion Zlotnikov, Dureri fantomă de Vasili Sigarev (premiul pentru Cel mai bun spectacol, în Rusia, la Festivalul Kolyada Plays) și Când timpul stă pe loc de Donald Margulies.

Pentru Lucian Pavel, Oleanna este al treilea proiect la Teatrul de Artă București, total diferit de comediile Și veni bărbatul la femeie și O relație deschisă de Dario Fo și Franca Rame. La Oleanna “am fost atras în primul rând de text. E scris în 1992, dar pare că se întâmplă acum. Citesc aproape zilnic despre astfel de grozăvii din Universitățile din Ivy League sau din oricare dintre cele care contează din Vest. Sunt interesat de subiect și sunt curios unde și când se termină această bătălie. Eu nu cred că apuc, dar pot avea un punct de vedere acum, prin meseria mea de actor.” – Lucian Pavel

“Deși simt că am întors pe toate părțile motivațiile lui Carol (personajul pe care îl interpretez), alegerile ei încă îmi dau bătăi de cap, așa cum propriile mele reacții, în anumite situații în care mă simt în pericol, mă fac să mă întreb „de ce?”. Sub imperiul fricii, supraviețuirea, fie ea și în mediul universitar, își are propriile legi ce nu țin de rațiune, ci de background-ul și nivelul de autocunoaștere, asumare și acceptare a propriilor vulnerabilități.” – Cristiana Luca

OLEANNA de David Mamet

Traducerea: Andreea Vulpe și Cristi Juncu
Cu: Cristiana Luca și Lucian Pavel
Scenografia: Alma Ungureanu
Costumele: Monica Florescu
Fotografia și grafica: Dan St. Andrei
Regia: Bogdan Budeș

O producție a Teatrului de Artă București, cu sprijinul Asociației Împreună pentru o Viață mai Bună.

Cloaca, un spectacol despre prietenie și trădare, în premieră, la Teatrul Nottara!

 

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, are plăcerea să vă anunțe premiera spectacolului Cloaca (Prieteni pe viață) de Maria Goos (traducerea: Liliana Alexandrescu), în regia lui Theodor-Cristian Popescu. Din distribuție fac parte: Mihai Marinescu, Alexandru Jitea, Gabriel Răuță, Lucian Ghimiși, Macrina Bârlădeanu. Scenografia este semnată de Theodor Niculae, iar muzica originală este compusă de Andrei George Raicu. Premiera va avea loc pe 12 și 13 februarie 2022, de la ora 18.00, la Sala George Constantin.

 

Scrisă de una dintre cele mai de succes autoare dramatice și scenariste din Olanda, Cloaca analizează cu multă subtilitate, profunzime și înțelegere ce anume stă la bazele unei prietenii de o viață, ce îi face pe oameni să trădeze și care ar fi limitele pe care fiecare este dispus să le încalce. Există un happy-end al prieteniilor, exact ca în poveștile de dragoste? Oare orgoliile, vanitățile, goana după bani sunt mai puternice decât afecțiunea și nevoia de a te simți în siguranță alături de cei care devin o a doua familie? Pentru toate cele patru personaje masculine, „cloaca”, adică mica lor familie, pe alocuri disfuncțională, devine ultima speranță de salvare. Puși față în față cu trecutul lor și cu alegerile radicale ce le vor schimba destinul, cei patru își înțeleg mai bine propriul sine, cât de mult sunt capabili să renunțe la binele lor pentru ceilalți, iar povestea lor invită la o reflectare asupra ideii de prietenie și asupra importanței pe care grupul de apropiați îl are în viața fiecăruia.

 

Scrisă în 2002, piesa Cloaca a înregistrat un traseu spectaculos, atât în Olanda, cât și internațional: a fost piesa stagiunii 2002-2003, iar în 2004 a fost monatată la faimosul Old Vic Theater în Londra, în regia lui Kevin Spacey. Adaptarea pentru televiziune a fost și ea recompensată, în 2004, cu Premiul Academiei Olandeze pentru cea mai bună dramă.

 

„Montarea cu Cloaca de la Nottara e a doua într-un șir de propuneri în jurul raportului feminin-masculin (după Villa Dolorosa, la Târgu Mureș), un raport ce-mi pare intrat într-o zonă de «transformări climatice» a căror natură mă străduiesc să o înțeleg. Avem patru bărbați blocați în propriile lor vieți, lipsiți de elementul feminin, pe care nu-l mai percep și fără de care se mișcă bezmetic, egocentric, dar și extrem de fragil. Interacțiunea cu o femeie le arată ce și cum ar putea primi, dar nu văd, nu aud, nu vibrează. Deși dau semne că ar putea. Ba chiar că ar avea mare nevoie. Dar ei, ca niște băieței, încearcă să-și refacă «gașca». Însă nici aici nu se mai întâmplă ce și cum trebuie. E masculinitatea o forță ce nu-și mai găsește spațiul de manifestare? Există o discordanță între setările cu care ne-a înzestrat specia și mediul social pe care ni l-am construit? S-a ratat, s-a pierdut undeva, ceva?” (Theodor-Cristian Popescu)

foto Victor Diaconu

Teatrul Nottara a lansat proiectul-pilot

Teatrul, o nouă normalitate #reinventare

Joi, 27 ianuarie 2022, Sala Horia Lovinescu a Teatrului Nottara a găzduit evenimentul de lansare a proiectului Teatrul, o nouă normalitate #reinventare.

#REINVENT nu este doar un manifest de colaborare culturală bilaterală, ci și o inițiativă complexă cu un profund rol de inovare socială pe termen lung, care răspunde atât necesității de consolidare a teatrului ca platformă interactivă multidisciplinară cu rol în formarea tinerilor pentru viața activă, cât și nevoii acute de calibrare a mecanismelor sale specifice pentru confruntarea cu scena digitală.

#REINVENT își propune să lanseze șase spectacole de teatru cu abordări inovatoare ale patrimoniului cultural, dintre care trei în format live digital. Spectacolele rezultate vor avea la bază texte clasice și contemporane din programa școlară din România.

La evenimentul organizat cu respectarea restricțiilor sanitare în vigoare, au luat parte beneficiari ai proiectului: liceeni, tineri care urmează să părăsească sistemul de protecție socială, membri ai minorităților etnice, profesori, asistenți sociali, persoane vârstnice și profesioniști din domeniul cultural.

În cadrul proiectului, reprezentațiile vor fi oferite gratuit grupurilor țintă, atât în România, cât și în Norvegia, spectacolele fiind jucate atât cu public în sală, cât și transmise în regim de live streaming, prin parteneriate cu licee la nivel național, chiar în timpul orelor de curs.

#REINVENT este un proiect-pilot derulat de un parteneriat româno-norvegian al cărui promotor este Teatrul Nottara, una dintre cele mai importante instituții de artele spectacolului din România, alături de agenția de comunicare creativă Media One (România) și compania artistică Artepunkt Skandinavia (Norvegia).

Conferința de lansare a fost urmată și de o reprezentație a spectacolului   Provocări inocente de Maria Lado, regia: Ljupco Gyorgievski.

 Teatrul, o nouă normalitate #reinventare cod CALL04-65 este un proiect finanțat prin Granturile SEE 2014 – 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA.

Durata de implementare este 12 luni (ianuarie-decembrie 2022), iar valoarea totală eligibilă a proiectului este echivalentul a 194.977,37 euro, din care 85% reprezintă contribuția nerambursabilă SEE, iar 15% reprezintă contribuția nerambursabilă națională.

 

 FORWARDDespre importanța designului în proiectarea viitorului @

10 ANI de ROMANIAN DESIGN WEEK

#RDW2022 #romaniandesignweek #forward #rdw10ani

UniCredit Bank și The Institute prezintă cea de-a zecea ediție a Romanian Design Week în perioada 13-22 mai, la București

 

Romanian Design Week aniversează în 2022 zece ani, perioadă în care a contribuit la creșterea scenei și industriei de  design românesc, în care a promovat colaborarea și parteneriatul în interiorul breslei și în afara ei prin creșterea unei comunități profesionale formate din designeri și arhitecți consacrați și perioadă în care a contribuit la schimbarea în bine a orașului mai ales prin spațiile alese și deschise pentru evenimente culturale.

 

Sub tema #forward, festivalul va reuni în programul său online și offline de anul acesta organizații, designeri, inițiative și evenimente care împreună vor aduce în prim plan importanța și contribuția pe care industriile creative le au în proiectarea unui viitor ce privește cu respect criteriile sustenabilității, incluziunii și care ține pasul cu evoluția tehnologiei. În plus, tema reflectă și deschiderea unui nou capitol în ceea ce privește misiunea Romanian Design Week, al încurajării consumului produselor și serviciilor generate de disciplinele designului și arhitecturii.

 

„Acum zece ani am pornit RDW din dorința de a demonstra cum talentul și mințile reunite ale unor designeri valoroși puteau genera schimbarea în bine a vieții fiecăruia, a comunităților, orașelor, țărilor sau antreprenorilor sociali sau de business, prin organizarea de expoziții, conferințe, premii, platforme și canale online dedicate acestui univers„, explică Andrei Gavrilă-Borțun, inițiatorul Romanian Design Week & CEO The Institute.

„Credem că integrarea designului în societatea românească, la nivel de înțelegere, consum, utilizare în proiecte și afaceri, mod de a gândi și de a vedea lucrurile, va duce la modernizarea societății și economiei românești și aceasta este misiunea pe care ne-o asumăm în continuare„, a completat acesta.

 

“UniCredit Bank este de 10 ani alături de Romanian Design Week, înțelegând că numai printr-o susținere consecventă astfel de proiecte vii pot face cu adevărat puntea între mediul de business și comunități, contribuind la dezvoltarea și educarea acestora, la creșterea gradului de simț civic și, inerent, la creșterea calității vieții. Numai în timp și cu multă muncă în echipă, cauzele devin în mod real valoroase, iar la UniCredit Bank avem o tradiție îndelungată în sprijinirea culturii, din convingerea că aceasta este un mod de a promova progresul social și economic, dar și de a încuraja dialogul cu privire la inovație, coeziunea socială și sentimentul de apartenență. O dată în plus, ediția din 2022, #forward, reflectă această realitate, promovând importanța sustenabilității, incluziunii și evoluțiilor tehnologice – teme care ne sunt foarte aproape și nouă, la UniCredit Bank”, declară Anca Ungureanu, Director Identitate și Comunicare, UniCredit Bank. 

 

Spațiul central al festivalului va fi Combinatul Fondului Plastic, adresă ce reunește o comunitate artistică valoroasă și efervescentă (www.combinat.ro) și care va găzdui expoziții, evenimente, conferințe, workshop-uri și un spațiu outdoor creat special pentru vizitatorii RDW, care se vor putea bucura de o vacanță cu tematică design, în oraș, timp de zece zile.

Cu ocazia aniversării de 10 ani, RDW, printr-un parteneriat cu Ordinul Arhitecților București, va propune și un program special ce va fi găzduit de ansamblul de patrimoniu „Așezămintele I.C. Brătianu”.

 

Pentru al treilea an consecutiv, o serie de expoziții internaționale de design vor fi prezentate în programul Design Flags, pentru a încuraja dialogul dintre piața românească de profil și cea internațională, festivalul dorind să contribuie la dezvoltarea industriilor creative locale în context global.

Romanian Design Week va sărbători comunitățile creative și hub-urile locale prin programul Design GO, format al festivalului ce propune numeroase evenimente satelit și trasee speciale de design prin București, dar și în Cartierul Creativ.

 

Programul ediției aniversare de 10 ani RDW va reflecta și rezultatele parteneriatelor strategice pe care  The Institute le-a stabilit cu Reprezentanța Comisiei Europene în România, Institutul Cultural Român, Ordinul Arhitecților din București, Uniunea Artiștilor Plastici, Combinatul Fondului Plastic, Asociația Baza. Deschidem orașul, NOD makerspace, ARCEN.

 

 

Romanian Design Week este cel mai important festival multidisciplinar din România, o radiografie a stadiului actual de dezvoltare a designului și a industriilor creative locale: arhitectură, urbanism, design de interior, design grafic, ilustrație, design vestimentar, design de obiect sau a altor inițiative sau proiecte care folosesc creativitatea ca principală resursă de dezvoltare.

Dezvoltat de The Institute, Romanian Design Week este un festival anual care promovează designul contemporan drept instrument ce poate contribui la progresul social, economic și cultural. Este primul proiect dedicat în întregime designului, care se adresează atât publicului, cât și profesioniștilor. În fiecare an, Romanian Design Week trasează o hartă a evenimentelor și spațiilor ce promovează designul.

 

Pentru programul complet #rdw2022 și actualizări ale acestuia, puteți consulta www.romaniandesignweek.ro, dar și paginile de Facebook și Instagram, acolo unde vor fi publicate constant noutăți.

Finisaj:„de acolo de unde încă se poate vedea curbura pământului”

Un eveniment cu artă și muzică marca 2/3 galeria x VRTW Artists

 

Joi, 20 ianuarie 2022, începând cu ora 18:00, 2/3 Galeria vă invită la finisajul expoziției „de acolo de unde încă se poate vedea curbura pământului”.  Expoziția poate fi vizionată public pentru o ultimă oară în seara finisajului. Fotografiile realizate de Victoria Păunescu și sunt puse la vânzare, acestea putând fi achiziționate direct de la 2/3 galeria.

Vă așteptam la 2/3 galeria, în strada Franceză nr4. unde UFe (vinyl rum, tapas & wine) Dj și colecționar de vinyluri ne va încânta urechile cu o selecție muzicală pentru a celebra încheierea expoziției.

În cadrul evenimentului, pasionații de fotografie au ocazia să colecționeze fotografiile Victoriei Păunescu în ediție deschisă cât și în ediție limitată. Expoziția de acolo de unde încă se poate vedea curbura pământului” reprezintă o incursiune fotografică despre locuri reale cioplite în timp, întipărite în memorie, impregnate pe retină și celuloid.

2/3 galeria și-a propus să prezinte artiști noi, încă puțin cunoscuți pe piața de artă locală, sperând ca aceste expoziții sa contribuie la o diversificare a scenei artistice susținută prin dialog, perspective și abordări contemporane.

Victoria Păunescu este o artistă tânără autohtonă, având un stil personal aparte, în expoziția sa personală <<de acolo de unde încă se poate vedea curbura pământului>> ea alege să respingă serialitatea fotografică în favoarea individualizării documentului-memorie. Asemenea unei nuvele, expoziția are un discurs care urmează o multitudine de fire narative susținute prin: asocieri, juxtapuneri mai mult sau mai puțin evidente, repetiția tematicilor și imaginea simbol folosită ca unitate lingvistică deschizând sensurile abia prin contextualizare.

Expoziția Victoriei Păunescu tratează fotografia într-un sens contemporan asemănător unui flux de conștiință. Fotografia actuală însemnă la fel de mult imaginea cât și modul în care aceasta este accesată, distribuită, consumată și creata în viața de zi cu zi.  Declară Claudia Retegan – fondator și curator al 2/3 Galeria.

Buna dispoziție și muzica acompaniind finisajul expoziției “de unde încă se mai poate vedea curbura pământului” va fi asigurată de Vinyl, Rum, Tapas & Wine.

Expoziția poate fi vizitată până duminică, 17 ianuarie 2022, la 2/3 Galeria din strada Franceza nr.4. Programul de vizitare al expoziției este cuprins în intervalul orar 12.00 – 20.00.

Evenimentul este susținut de partenerul principal al expoziției ICCO Systems

finisaj: joi 20/01/2022 de la 18.00

fotografii: Victoria Paunescu

muzică: UFe

VRTW Artists:

 

Despre 2/3 Galeria:

2/3 Galeria este o galerie tânără de artă fondată în București ce își propune să promoveze arta contemporană, punând accentul pe fotografie. Spațiul expozițional a fost deschis pe 10 iunie la București.

 

PREMIERĂ: #acedesiguranță, un spectacol-instalație gândit să se joace pe TikTok, dar și în patru teatre din țară.Duminică, 23 ianuarie 2022, se lansează #acedesiguranță, un spectacol-instalație în regia lui Bobi Pricop, care se va juca simultan în patru teatre din țară, respectiv la Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe, Teatrul de Stat Constanța și Teatrul de Nord Satu Mare.

De o noutate absolută, spectacolul este conceput să funcționeze pe două planuri. Unul într-o sală de teatru, sub forma unei instalații performative, celălalt online, în cadrul rețelei TikTok.

#acedesiguranță este o producție teatrală care are la bază o serie de narațiuni, într-o structură dramaturgică cu mai multe ramificații, create prin mijloace video. Povestea are în centru un grup de șapte liceeni cu vârste cuprinse între 16 și 18 ani care lansează #acedesiguranță, o mișcare care vine să dea voce pe TikTok adolescenților și experiențelor lor.

Reuniți pe platforma TikTok, cei șapte adolescenți abordează teme relevante pentru lumea tinerilor din România de azi, precum anxietate, identitate, autocunoaștere, educație, relații, vulnerabilitate sau izolare.

Sub umbrela acestui hashtag se vor reuni atât clipurile deja produse împreună cu ei în ultimele luni, cât și cele ale altor utilizatori de TikTok, care sperăm să se identifice cu mișcarea lansată de adolescenții din proiectul nostru. Pe lângă relevanța socială, un astfel de demers permite și explorarea unor mijloace teatrale inedite, care îmbină storytelling-ul cu dimensiunea performativă a TikTok-ului. Miza e cu atât mai importantă în condițiile în care TikTok modifică gradual (o parte din) lumea în care trăim, lucru care a devenit tot mai vizibil odată cu izbucnirea pandemiei. Adaptându-se la noile tehnologii, teatrul poate să oglindească și să filtreze aceste transformări”, spune regizorul Bobi Pricop.

Pe lângă implicarea directă a adolescenților, proiectul vizează mai multe tipuri de receptare, precum și mijloace de a deschide un dialog mai amplu, atât în cadrul TikTok, acolo unde „publicul” tânăr este unul foarte numeros, cât și în afara rețelei, prin expunerea proiectului în sala de teatru.

Spectacolul-instalație presupune ca spectatorii să fie împărțiți în grupuri mai mici, fiecare mergând în câte un spațiu în care un actor va ghida publicul într-o călătorie intensă spre această poveste care se desfășoară în universul TikTok.

Dramaturgia spectacolului #acedesiguranță este semnată de Ionuț Sociu, scenografia îi aparține Oanei Micu, muzica și coregrafia sunt realizate de Eduard Gabia, iar de imagine și montaj este responsabil Iustin Șurpănelu.

Cei șapte adolescenți care vor putea fi urmăriți sunt Alexandra Francu, Jacqueline-Alessia Crăciun, Raluca Tender, Adrian Săpăceanu, Andrei Sava, Cristian Corbu și Matei Stăncuța.

În cele patru teatre implicate în coproducția spectacolului-instalație #acedesiguranță, ghidarea se va face de către actorii:

 

• Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova: George Albert Costea / Ramona Drăgulescu/ Cătălin-Mihai Miculeasa / Claudiu Mihail / Romaniţa Ionescu / Vlad Udrescu

 

• Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe: Costi Apostol / Anca Pitaru / Anna Maria Popa

 

• Teatrul de Stat Constanța: Ecaterina Lupu / Florin Aioane / Andrei Bibire / Cătălin Bucur / Cătălina Mihai / Ștefan Mihai / Theodor Șoptelea / Cristiana Luca

 

• Teatrul de Nord Satu Mare: Ioana Cheregi / Bianco Erdei / Roxana Fânață / Andrei Gîjulete / Raluca Mara / Alexandra Odoroagă / Andrei Stan

 

Accesul în sălile de spectacol ale celor patru teatre implicate în proiect se va face în condițiile stabilite de fiecare teatru în parte iar biletele sunt disponibile pe paginile web ale acestora.

Teatrul Național “Marin Sorescu” Craiova: www.tncms.ro

Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe: www.tam.ro

Teatrul de Stat Constanța: www.teatruldestatconstanta.ro

Teatrul de Nord Satu Mare: www.teatruldenord.ro

 

Teatrul Arte dell’Anima vă așteaptă la spectacole în sala din Strada Făinari, nr. 17D și în sălile partenerilor!

„Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu

Spectacol selecționat în cadrul festivalului „GavranFest” din Germania.

„Totul despre femei” vorbește despre forța, magia și puterea femeii, fără a fi feminist în vreun fel. Spectacolul prezintă femeia într-un mod realist, empatic, comic, fără a fi lipsit de ironie, sarcasm, invidie și gelozie. Fie că vorbim de prietenie, relații familiale sau colegiale, descoperim într-o oră și jumătate femeia cu toate fațetele ei: mame, soții, iubite, surori, prietene.

O comedie fabuloasă cu Corina Dănilă, Adriana Irimescu și Crina Lință. Nu mai puțin de 15 personaje întruchipate în cinci povești de viață.

 

25 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

Bilete disponibile în rețeaua IaBilet.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Arte dell’Anima.

 

Spectacol de improvizație al Trupei ImproFIX

Teatrul Arte dell’Anima vă așteaptă la show-ul de improvizație a celor mai creativi, dinamici și spontani actori – Trupa ImproFIX!

„Improfix au demonstrat că bucuria și buna dispoziție sunt absolut necesare într-o lume care nu te mai încurajează să trăiești liber, o lume care îți impune frici ce nu te reprezintă, pe care nu ți le dorești. O oră și jumătate de bucurie, de relaxare, de libertate” – Irina Cerchia pentru Revista Amfiteatru

Coach: Mihaela Sîrbu

Distribuție: Emanuel Bighe, Irina Ștefan, Cătălin Ștefan Bucur, Armand  Crișan, Petru Marginean, Oana Laura Gabriela, Teodor Abagiu, Crina Lință, Dima Țui, Ioana Niculae, Alexandru Cătănoiu.

• 27 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

Bilete disponibile în rețeaua mystage.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Arte dell’Anima.

 

„Lettice și Leușteanul” de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu

Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive într-o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!

O comedie satirică, ce îmbină istoria cu situații neașteptate și momente de maximă intensitate. Un ghid turistic extravagant, o doamnă oficială și rigidă, un bătrânel morocănos, un asistent sarcastic, un tânăr visător și un avocat influențabil vă vor încânta privirile în acest spectacol extrem de apreciat.

• 19 Ianuarie, ora 18:00 – Sala George Costantin a Teatrului Nottara

Bilete disponibile în rețeaua blt.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Nottara.

 

„N-am văzut nimic” de Andreea Tănase, regia Mara Oprea

Cinci prieteni se apropie printr-un joc aparent inofensiv. Lucrurile scapă de sub control, iar viața lor se schimbă în momentul în care se lovesc de un eveniment tragic. „Există viață după moarte?”, „Trăim și murim singuri?” și „Cine e de vină?” sunt doar câteva dintre întrebările cu care se confruntă, încercând să descifreze cum s-a ajuns în acel punct. Prin abordarea unor teme actuale precum depresia, anxietatea și efectele acestora, se conturează un spectacol care vorbește despre emoțiile, gândurile și problemele adolescenților din ziua de azi.

„Nu e un spectacol comod, nu e un spectacol de familie, te lasă plutind după ce îl vezi, plângi, te întrebi de ce plângi, e o descărcare naturală şi benefică. E real.” – Alberto Păduraru pentru LiterNet.ro

Distribuție: Daria Pentelie, Eduard Chimac, Reka Kovacs, Vlad Lință, Maruca Băiașu.

• 29 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima
• 30 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

Bilete disponibile în rețeaua mystage.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Arte dell’Anima.

Programul complet al spectacolelor este disponibil pe www.artedellanima.ro/program-evenimente și pe https://www.mystage.ro/#/f=0+0+teatrul-arte-dellanima_122+0+0.

 

Programul lunii decembrie

Sâmbătă, 4 decembrie I ora 19.00

EXTRACONJUGAL de Neil Simon

Cu: Andreea Mateiu, George Constantinescu

Regia: George Dogaru

 

*Premiul pentru cea mai bună actriță (Andreea Mateiu), la Comic 7 B – Festival de teatru, Buzau International Arts Festival

*Premiul pentru cea mai bună actriță (Andreea Mateiu), la FITIC – Festival de Teatrul Independent Constanța

*Premiul pentru cea mai bună regie (George Dogaru), la FITIC – Festival de Teatrul Independent Constanța

 

“Ce faci atunci când simți că nu ți-ai trăit viața?” Barney Cashman, un bărbat însurat, gentil și fără experiență în adulter, vrea să se alăture revoluției sexuale înainte de a fi prea târziu. Barney are puțin peste 40 de ani, o căsnicie frumoasă, 2 copii și o afacere de succes, dar trece prin criza vârstei de mijloc. Și realizează că întreaga sa existență poate fi rezumată la cuvântul ”drăguț”. Iar ”drăguț” nu e suficient pentru el. Așa că vrea să își pună în practică fanteziile secrete și să aibă o aventură cu o altă femeie.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Duminică, 5 decembrie | ora 18.30

O RELAȚIE DESCHISĂ de Dario Fo și Franca Rame

Cu: Andreea Bibiri şi Lucian Pavel

Regia: Ana Ioana Macaria

 

*Premiul pentru cea mai bună actriță (Andreea Bibiri) la Festivalul de Teatru Oradea, 2019

*Premiul pentru cea mai bună regie și Premiul special al juriului pentru Andreea Bibiri, la FITIC 2019

*Invitat la Comic 7B – Festival Internațional de Teatru Independent de Comedie, 2018

 

Ce îți rămâne de făcut când, propunându-i soției „o relație deschisă”, constați că o ajuți să întâlnească bărbatul perfect?

O femeie povestește criza de cuplu prin care a trecut, aducându-și (la propriu) în scenă soțul. Ea acceptă propunerea lui de a avea o relație deschisă, de a continua să rămână cei mai buni prieteni în timp ce au o viață (exclusiv) sexuală în afara căsniciei. Dar nu se poate împăca, în fapt, cu ceea ce verbal acceptase. Într-un târziu, își dobândește forța interioară de a se elibera emoțional din căsnicie și se îndrăgostește de un alt bărbat: bărbatul perfect.
Iar rolurile se inversează. În noii termeni, soțul nu mai acceptă relația deschisă.

Recomandare vârstă: 16+

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Duminică, 12 decembrie | ora 18.00

CERERE ÎN CĂSĂTORIE de A.P. Cehov

Cu: Florentina Năstase, George Constantinescu, Valentin Terente

Regia: Victor Olăhuţ

 

*Premiul pentru cel mai bun actor (George Constantinescu) și

*Premiul pentru cel mai bun spectacol, la Comic 7B – Festival de teatru, 2016

 

„Un lucru e cert: îți trebuie ceva curaj să faci o cerere în căsătorie. Ei bine, pețitorul nostru nu-l are. Ar vrea să se însoare, fata îi place, la o adică și cu socrul s-ar putea înțelege, dar nici legat de glie nu s-ar vrea. Și unde e o problemă, se știe, apar mai multe. Nu există moment mai prielnic ca acela de dinaintea unei cereri în căsătorie, pentru a dezgropa toate certurile, bârfele, neînțelegerile între două familii. Dar, cum dragostea invinge totul, sau, mai bine zis, cum oamenii se ceartă ca să aibă de ce să se împace, așa și tinerii noștri, până la urmă iau o pauză de la scandal.” – Victor Olăhuț

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Joi, 16 decembrie I ora 19.00

VOYEUR de Gardner McKay

Cu: Alexandra Ioniță și Tudor Aaron Istodor

Regia: Claudiu Istodor

 

*Premiul pentru cel mai bun actor (Tudor Istodor), la Comic 7B – Festival de Teatru, Buzău International Arts Festival, 2021

*Premiul pentru cea mai bună interpretare masculină (Tudor Istodor), la UNDERCLOUD – Festival de Teatru Independent de Orice, 2014.

 

„Dacă piesa aceasta este despre ceva, atunci ea este despre abilitatea noastră vastă de a ne manipula unii pe ceilalţi. Despre darul nostru minunat de a minţi. Este despre puterea oribilă a carismei noastre. Este despre capacitatea noastră de a crede în orice adevăr, în forma în care ni se potriveşte. Este despre puterea noastră imediată de a ierta; nevoia noastră de a merge mai departe.” Gardner McKay

 

Recomandare vârstă: 16+

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Vineri, 17 decembrie | ora 19.00

ȘASE LECȚII DE DANS ÎN ȘASE SĂPTĂMÂNI de Richard Alfieri

Cu: Victoria Cociaș, George Constantinescu

Regia, traducerea, costumele: Lavinia Jemna Oltenau

Scenografia: Romulus Boicu

Coregrafia: Mihai Petre

 

Lily Harrison, văduva unui preot baptist, îşi angajează un profesor de dans, la domiciliu, pe Michael Minetti. Între Lily şi Michael sar scântei de la prima întâlnire. Se mint, se agresează şi se ironizeză reciproc, dar de-a lungul celor şase săptămâni, în timpul lecțiilor de dans, Lily şi Michael – amândoi, cu mult umor, temperament şi sensibilitate – ajung să se cunoască, să se respecte şi să-şi îmbogăţească viaţa cu o mare şi frumoasă prietenie.

Piesa este o comedie bine scrisă, cu un dialog alert şi plin de haz, dar şi cu momente duioase, surprize şi răsturnări de situaţii, muzică şi dans.

Spectacolul este realizat cu sprijinul Academiei de Dans Mihai Petre

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Sâmbătă, 18 decembrie I ora 20.00

FATA DIN CASA VAGON

după un roman de Ana Maria Sandu

Cu: Lorena Zăbrăuțanu și Eliza Păuna

Scenografia: Maria Nicola

O creație de Lorena Zăbrăuțanu și Eliza Păuna

 

„Aș vrea să știu dacă mama e un fel de Arabela și dacă inelul ei fermecat poate face la fel de multe minuni ca al personajului meu preferat.”

Construit într-un ton dulce-amar, cu duioșie și umor, spectacolul este o întoarcere în timp, în România anilor 70 – 80. O fetiță de 8 ani imaginează jocuri prin care pornește într-o călătorie cu dorința de a se apropia de mama ei și de a-i deveni cea mai bună prietenă. Basme, jocuri, vise, speranțe, coșmaruri, zâmbete, suferințe, iubiri, iertări, dureri se amestecă și se întrepătrund într-o țesătură deasă de vieți care nu se pot rupe unele de altele.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Duminică, 19 decembrie I ora 18.00

IEPURELE ALB (vârsta 4 – 110 ani) – teatru pentru copii și întreaga familie

Concept, scenografie, costume: Ana Crăciun Lambru, Lavinia Pop Coman

Mișcare scenică și ilustrație muzicală: Ana Crăciun Lambru

Lumini: Traian Marin

Regia: Ana Crăciun Lambru

 

*Selectat la Izmir International Puppet Days, Turcia, martie 2020
*Selectat la International Puppet Festival „Golden Sparkle”, Serbia, mai 2020
*Selectat la Festivalul International de Teatru Fringe de la Beer Sheva, Israel, iulie 2020
*Selectat la Festivalul de Teatru Piatra Neamț, 2019
*Selectat la Festivalul Internaţional de Animaţie Gulliver, 2019

 

Un iepuraș pufos își dezvăluie povestea, purtându-i deopotrivă pe cei mici și mari într-o lume magică și plină de candoare. La fiecare întâlnire, o să-l vedeți cum vă descoperă cu sfială și vă prinde-n jocul lui, își face prieteni și învață să aibă încredere, încearcă, plin de curaj, lucruri noi, se îndrăgostește; mereu cu pași mici, fiind aici și acum și prețuind emoția lucrurilor mărunte.
Un iepuraș de pluș, două acrițe cu mâini magice și o istorioară surprinzătoare și plină de tâlc devin rețeta perfectă pentru o dimineață de poveste, în familie.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Luni, 27 decembrie I ora 19.00

FĂ TU PRIMUL PAS de Jean-Claude Carrière

Cu: Raluca Aprodu și Marius Călugărița

Regia: Andrei Munteanu

 

Cum ar fi să te trezeşti, într-o dimineaţă, cu cineva în mijlocul apartamentului tău, şi totul să se transforme într-un neaşteptat joc în doi? Refuz, seducţie, fugă, atracţie şi mult umor. O poveste de iubire care în afara teatrului ar fi putut dura trei luni, trei ani sau poate nu s-ar fi întâmplat niciodată.

„Fă tu primul pas” este o comedie romantică plina de farmec şi extrem de vie, despre întâlnirea a doi oameni total diferiţi.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Marți, 28 decembrie I ora 18.00

URSU’ de A.P. Cehov

Cu: Elena Ariadna Șeulean, Theo Costache, Eduard Cîrlan

Traducerea: Bogdan Budeș

Regia: George Constantinescu

 

Iubirea nu alege. Vine, de fiecare dată, pe nepregătite și, de cele mai multe ori, poveștile se nasc între personalități diametral opuse.

Atașată de amintirea soțului ei, văduva Elena Ivanovna Popova jură că va trăi în izolare, până la sfârșitul zilelor, avându-l alături doar pe valetul Luka. Dar la conac apare tânărul moșier Grigori Stepanovici Smirnov care caută să-și recupereze banii cu care soțul văduvei îi rămăsese dator.

Cu un discurs ce ironizeaza misoginismul, infatuarea si ipocrizia, Ursu’ este o comedie viscerală despre metehnele iubirii.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Miercuri, 29 decembrie I ora 19.00

EXTRACONJUGAL de Neil Simon

Cu: Andreea Mateiu, George Constantinescu

Regia: George Dogaru

 

*Premiul pentru cea mai bună actriță (Andreea Mateiu), la Comic 7 B – Festival de teatru, Buzau International Arts Festival

*Premiul pentru cea mai bună actriță (Andreea Mateiu), la FITIC – Festival de Teatrul Independent Constanța

*Premiul pentru cea mai bună regie (George Dogaru), la FITIC – Festival de Teatrul Independent Constanța

 

“Ce faci atunci când simți că nu ți-ai trăit viața?” Barney Cashman, un bărbat însurat, gentil și fără experiență în adulter, vrea să se alăture revoluției sexuale înainte de a fi prea târziu. Barney are puțin peste 40 de ani, o căsnicie frumoasă, 2 copii și o afacere de succes, dar trece prin criza vârstei de mijloc. Și realizează că întreaga sa existență poate fi rezumată la cuvântul ”drăguț”. Iar ”drăguț” nu e suficient pentru el. Așa că vrea să își pună în practică fanteziile secrete și să aibă o aventură cu o altă femeie.

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Joi, 30 decembrie I ora 18.00

UN CEAS DE CÂNTEC cu MARIA RĂDUCANU – concert

 

„Cântecele ei pot fi orice, de la volute, la linii frânte, de la strigăt, la şoaptă. Şi chiar dacă vreodată au fost ale altora, încetează de-a mai fi, pentru că atunci când le cântă Maria, ele se preschimbă.” – Ana-Maria Pănoiu (Liternet.ro)

 

Preţ bilet: de la 50 lei

Bilete: Eventbook.ro, mySTAGE.ro

 

Locurile sunt limitate, iar participarea la spectacole este permisă în baza unui Certificat Verde valid, care să ateste vaccinarea completă (10 zile de la finalizarea schemei complete de imunizare) sau trecerea prin boală (perioada cuprinsă între a 15-a zi şi a 180-a zi ulterioară confirmării cu COVID-19).

 

Certificatul poate fi descărcat de aici: https://certificat-covid.gov.ro

 

Purtarea corectă a măștii de protecție este obligatorie pe toată durata spectacolelor.

O preocupare constantă a Teatrului Nottara, în ultimul deceniu, a fost să descopere și să ofere atât publicului larg, cât și specialiștilor, acces la unele dintre cele mai valoroase texte scrise de dramaturgi contemporani din toată lumea. În acest context, proiectul Spectacolul începe cu o lectură, în cadrul căruia au fost traduse și transformate în spectacole-lectură texte aparținând unor zone și unor personalități artistice diverse, a însemnat o deschidere necesară către tipuri de scriitură și către universuri mai puțin cunoscute în România. O călătorie dintr-o parte în alta a lumii, Teatrul Nottara vă oferă acum o bibliotecă virtuală unde puteți citi povești care ar putea fi adunate sub același slogan: Dramaturgia contemporană este „oglinda lumii”.

 

Proiectul inițiat de Teatrul Nottara a debutat, în anul 2013, cu ediția dedicată dramaturgiei contemporane cehe. Au urmat: dramaturgia românească, mexicană, maghiară, rusă, poloneză, italiană, greacă și o ediție mixtă.

 

Piesele de teatru adunate în cele nouă ediții ale proiectului Spectacolul începe cu o lectură sunt, acum, la un click distanță, pe site-ul Teatrului Nottara. Promovarea și cunoașterea acestora este cu atât mai importantă, cu cât ele au fost prezentate, la vremea respectivă, în premieră pentru România. Textele sunt însoțite de distribuțiile spectacolelor-lectură și de fotografii.

 

Strigoiul – spectacol de teatru imersiv – anii ‘30 nu s-au simțit niciodată atât de aproape

 

În perioada 11-14 noiembrie, Asociaţia Culturală pentru Educaţie prin Artă (ACEA) îi invită pe bucureşteni la spectacolul de teatru imersiv Strigoiul. Scris și regizat de Oana Răsuceanu și avându-l ca protagonist pe actorul Richard Bovnoczki, Strigoiul este un one-man show conceput și creat special pentru spațiul Interbelle.

 

”Se prea poate ca Gabriel Negri să fie un mare talent coregrafic; poate va ajunge mare dansator, dansator universal. Deocamdată, el e instrumentul public prin care Petru Comarnescu voia să propage homosexualitate în societatea românească, încercând să înalțe această murdară inversiune la rangul de valoare spirituală.”, astfel putea fi citit în ziarul Credința, în 1935, într-unul dintre articolele ce au constituit o serie de atacuri ce au lăsat urme adânci în cei implicați și târâți în scandalul de proporții al vremii. Este vorba despre unii dintre membrii Grupului Criterion, un grup de intelectuali importanți ai momentului, precum dansatorul Gabriel Negry, eseistul și criticul Petru Comarnescu, filozoful și sociologul Mircea Vulcănescu, care au ajuns să fie prezentați (și receptați de opinia publică a vremii) drept „Cavalerii de Curlanda”.

Strigoiul este o piesă de teatru imersiv ce pleacă de la acest moment și, timp de 70 de minute, se dezvoltă pe ritmuri de Jean Moscopol, în lumina unui interior de București interbelic. Coregraful fictiv Octavian Predescu, interpretat de actorul Richard Bovnoczki, se materializează în apartamentul blocat în timp și conectează trecutul de prezent. Spectatorii vor trăi alături de el, urmărindu-i rutina influențată de noile știri care îl vizează direct. Alături de partenerii tăcuți ai unei transformări vizibile, protagonistul devine strigoiul propriei existențe. Un suflet rătăcit. Un exponent al unei lumi trecute, dar parcă mai prezente și mai actuale ca nicicând.

”Prin timpul pe care îl petrece în apartamentul lui Octavian, spectatorul va fi poate fascinat de descoperirea unei epoci atent înrămate în mentalul colectiv românesc drept o “epocă de aur” din istoria recentă a României. Însă, totodată, va fi surprins să afle că subiectele fierbinți de atunci pot fi receptate ca subiecte de foc și în zilele noastre. Anumite atitudini, comportamente, mentalități ale societății românești a anului 2021 se reflectă ca într-o oglindă în cele ale societății românești din 1935.”, spune Oana Răsuceanu.

 

Strigoiul este al doilea spectacol de teatru imersiv creat de Oana Răsuceanu în colaborare cu Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA), după ‘88/’89, un performance scris și regizat de Oana alături de Iulia Rugină, creat și găzduit, în 2019, de Ferestroika.

 

Interbelle este un studio concept multifuncțional care aduce un omagiu perioadei interbelice a Bucureștiului, o epocă a modernizării, plină de farmec si eleganță, care a modelat orașul vibrant de astăzi. Conceptul este creat de echipa care a pus bazele Ferestroika (un muzeu imersiv al vieții de familie în comunism), în colaborare cu Spider Group, o echipă creativă de artiști specializați în experiențe bazate pe tehnologie. În design s-au folosit cele mai influente tendințe artistice din arhitectura bucureșteană, art nouveau și art deco.

Intrarea la reprezentațiile Strigoiul este liberă. Accesul se face exclusiv pe bază de rezervare în avans (în limita locurilor disponibile) pe adresa rezervaristrigoiul@gmail.com. Pentru informații suplimentare/nelămuriri, vă stăm la dispoziție pe aceeași adresă de email.

 

Pentru calitatea experienței numărul maxim de spectatori la fiecare reprezențatie este de 5. Participarea la eveniment se face în condițiile sanitare impuse de legislația în vigoare, la acces fiind necesară prezentarea certificatului verde COVID.

 

Program reprezentații

11 noiembrie

16:00- 17:10

12 noiembrie

11.00 – 12.10

13 noiembrie

            12:00- 13:10

            14.30- 15:40

14 noiembrie

            12:00- 13:10

            14.30- 15:40

 

Echipa de creație

 

Oana Răsuceanu – scenariu, regie

Richard Bovnoczki – actor

Mihai Dobre – muzică și sound design

Romulus Boicu – scenografie

Alina Ababei – costume

Eugen Lumezianu – producător

 

O producție Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA).

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).