Acasa

Pe 23 octombrie, la ora 19:00, pe Calea Rahovei 147-153, la Palatul Bragadiru, se deschidporțile unui eveniment artistic îndrăzneț. Scenograful Nairam Marian Văsii prezintă noua sa colecție de pictură „Nu toate găurile sunt negre”, sub forma unei experiențe unice, în care arta vizuală și tehnologia digitală fuzionează pentru a crea o călătorie în căutarea răspunsurilor legate de artă în raport cu revoluția tehnologică.

„Celula de Artă vă invită să explorați o experiență artistică de neuitat, unde tradiția și inovația se întâlnesc. Expoziția „Nu toate găurile sunt negre” va fi prezentă la Palatul Bragadiru din București, în perioada 23 octombrie – 23 noiembrie 2024,” a declarat Daniel Loagăr, fondatorul Celulei de Artă.

„Prin această colecție explorez profunzimea gândurilor, fiind o călătorie prin amintiri și cunoașterea unor universuri noi, realități posibile și conexiuni profunde. Sunt profund recunoscător fiecărei persoane care a avut curajul de a crede în mine, începând cu mine însumi,” declară artistul, recent admis ca stagiar în Uniunea Artiștilor Plastici din România.

Vernisajul orchestrat de scenograful Nairam propune un eveniment sincretic, reunind artiști care colaborează pentru a amplifica mesajul colecției „Nu toate găurile sunt negre.” Marian Văsii aduce în discuție importanța colaborării umane în fața amenințărilor generate de inteligența artificială, subliniind că, asemenea construirii unei rachete, unde sunt necesare mai multe creiere pentru succes, și în artă, puterea creativității colective este la fel de importantă. Expoziția ne reamintește că legăturile autentice dintre oameni pot depăși provocările tehnologice și pot transforma frica de necunoscut într-o oportunitate de inovare și autenticitate.

De la realitate la meta? Dialogul dintre arta clasică și tehnologie:
Alexandru Claudiu Maxim, membru al grupării artistică Pastila Roz aduce o notă de avangardă printr-o animație 3D care simulează un show de modă în care tablourile devin modele. Alexandru este un artist vizual care explorează teme precum absurdul, ironia și emoțiile puternice ce domină natura umană. Lucrările sale abordează subiecte ca inevitabilitatea morții și cum este percepută aceasta în imaginarul contemporan, cum se manifestă trecerea timpului și care sunt alegerile de a trăi între extremele existenței, precum și ce înseamnă iubirea ca formă de prezență constantă.

Sustenabilitatea în arta contemporană. Un mesaj puternic pentru viitor!

Expoziția se bucură de o instalație statuară îmbrăcată cu ținute realizate exclusiv din materiale reciclate de către designerul Hauși Ghiță Tamaș. Acest demers artistic provoacă publicul să reflecteze asupra relației sale cu mediul înconjurător și a valorilor de sustenabilitate într-o lume din ce în ce mai afectată de consumerism. Hauși este absolvent al Facultății de Textile din Iași, cu o experiență solidă în fabrici și design vestimentar. De mic a fost pasionat de haine și a
transformat această pasiune într-o carieră, participând la proiecte de reciclare, voluntariat cu copii și prezentări de modă. În prezent, focusul său este de a crea piese unice și sustenabile.

Artă performativă – O experiență senzorială introspectivă.

Un moment captivant al vernisajului este performance-ul actrițelor Cristina Pleșa și Nicoleta Marica, care aduc la viață fragilitatea și efemeritatea existenței prin mișcări coregrafice intense. Trecerea timpului și agonia sunt redescoperite în mișcări și expresii ce rezonează cu publicul, realizând o legătură emoțională profundă.

Nicoleta Marica este actriță, dansatoare și performer. A colaborat cu artiști precum Mihai Măniuțiu, Maia Morgenstern, Andreea Gavriliu, Cristi Juncu la Teatrul Evreiesc de Stat din București și Barons Court Theatre din Londra. În televiziune, și-a făcut debutul în serialul „Vlad”, iar în film prin scurt-metrajele „Interviul”, „Nu uita de dreptul tău”, „Spoiled Plans”, colaborând cu regizorii Jesus Dell Cerro, Luca Nicolaescu, Cătălin Neamțu și Laura Baron.

Solistă vocală și actriță versatilă, Cristina Pleșa impresionează cu o carieră dinamică ce acoperă teatru, televiziune și film. Remarcată pentru prezența scenică vibrantă și gama impresionantă de interpretare, a oferit publicului momente memorabile atât în roluri dramatice, cât și muzicale. Absolventă a Facultății de Arte Hyperion, sub îndrumarea Maiei Morgenstern, Cristina a cucerit audiențele în diverse roluri, de la clasice precum Richard al III-lea, la producții contemporane.

Conectivitate în timp real. Arta devine Interactivă:

Expoziția integrează tehnologia codurilor QR, oferindu-le vizitatorilor posibilitatea de a interacționa în timp real și de a contribui cu opinii și reacții. În acest mod, experiența devine una participativă, invitând publicul să facă parte din povestea expoziției și să-și lase propria amprentă.

Marian Văsii, cunoscut și sub numele „Nairam,” este un artist vizual și scenograf român, originar din Brăila. S-a dedicat artei încă din adolescență și și-a continuat studiile în scenografie la Facultatea de Arte Decorative și Design din cadrul Universității Naționale de Artă din București. De-a lungul carierei sale, Marian Văsii a fost implicat în numeroase proiecte artistice, de la expoziții personale și de grup, la colaborări în spectacole de teatru. Artistul semnează scenografia a șapte spectacole de teatru în cadrul unei rezidențe de un an la Teatrul Apropo, spectacole ce pot fi văzute în stagiunea 2024-2025.

Celula de Artă a debutat în 2017 ca un spațiu cu deschidere stradală, care și-a propus să permită lucrărilor să evadeze din spațiul clasic al galeriei, pentru a interacționa cu un public nou, care nu obișnuiește să participe la vernisaje; în acest context, nemaiexistând o barieră fizică și temporală între obiectul de artă și privitor, se creează un dialog liber, direct și nonconformist. Galeria vine în sprijinul creației contemporane în ariile tematice ale artelor vizuale și încurajează dezvoltarea de noi forme de expresie artistică accesibilă la orice oră, în spațiul-vitrină de pe B-dul Carol nr. 53, pentru publicul stradal.

Cu o prezență de peste 6 ani pe scena artei din București, Celula de Artă a susținut peste 200 de evenimente (expoziții, performance-uri, live-uri). Începând cu anul 2022, Celula de Artă și-a extins activitatea printr-un Pop-Up Window în cadrul programului Feat. Kulterra, ce găzduiește „artă în vizită”, dar și la Galeria Verticală din incinta Random Space, la ArtSafe, singurul depozit profesional și autorizat de artă și obiecte de colecție din România și la Palatul Bragadiru, grație sprijinului oferit de Bulevart.

Parteneri strategici: Kulterra Gallery, Random Space, ArtSafe, Palatul Bragadiru.
Parteneri media: Radio România Cultural, Radio București FM, Spotmedia, IQads, Zile și Nopți, B365.ro, Happ.ro, Cărturești, Curatorial, Propagarta, Revista Golan, Ziarul Metropolis, Observator Cultural, The Institute, Zeppelin, Modernism, PRwave, 4arte, Empower Artists,Munteanu.

Tangoul dansează cu jazzul! Întâlnire înflăcărată între pasiune și virtuozitate, concertul „Tango Nuevo” aduce pentru prima oară pe o scenă românească patru muzicieni de înaltă clasă ai tango-jazzului. Din Argentina și Austria, Paula Barembuem & Trio Infernal (Christian Bakanic – acordeon, Christian Wendt – contrabas, Jörg Haberl – percuție) cântă în exclusivitate la Brașov, pe 7 iunie, ora 19.00, la Sala Patria (Bd. 15 Noiembrie 50A). Evenimentul este o introducere la ediția 2024 a Brașov Jazz & Blues Festival și este organizat de Filarmonica Brașov, Centrul Cultural Apollonia și Forumul Cultural Austriac. Parteneri – „Zile și nopți” și Radio România Muzical.

Biletele sunt disponibile aici.

„Tango Nuevo” este o călătorie dus-întors între Argentina și Europa, care aduce împreună stiluri diverse și anulează granițele dintre aici și acolo, dintre ieri și azi. De la Astor Piazzolla și Mercedes Sosa la compoziții de ultimă oră sau folclor argentinian reinterpretat, tangourile vechi și noi vorbesc despre încredere, rebeliune și iubire mistuitoare. Pasiunea și rigoarea se înlănțuie într-un dans plin de speranță, în care diferențele înseamnă cunoaștere și bucurie reciprocă.

Paula Barembuem și Trio Infernal s-au cunoscut în urmă cu câțiva ani în cadrul unui concert, la Viena. A rezultat o colaborare entuziastă motivată, pe de o parte, de familiaritatea Paulei față de tango, muzică făcând parte din cotidianul său și, pe de altă parte, lejeritatea ansamblului lui Christian Bakanic, Trio Infernal, în abordarea muzicii lui Astor Piazzolla. Primul lor album comun, „SUEÑERA” (visătoarea) – din care vor fi interpretate fragmente și în concertul de la Brașov – îmbină neconvențional culorile sonore tradiționale ale tangoului cu ritmuri moderne care nu fac decât să pună și mai mult în valoare caracterul dansant al muzicii, într-un mod ludic și deloc artificial. Spectrul armonic este extins cu îndrăzneală dincolo de așteptările și obișnuințele publicului, conferind tangoului un aer jazzy, fără a-i diminua însă autenticitatea.

„Fără restricții stilistice, am creat împreună un arc muzical între America Latină și Europa, reflectând diversitatea noastră culturală de azi”, spune Paula Barembuem.

Paula Barembuem este cântăreață, compozitoare si dirijoare de cor. S-a născut și s-a format la Buenos Aires, în Argentina, unde a făcut studii de pedagogie muzicală la Conservatorio Nacional. În prezent trăiește si activează la Viena și colaborează cu importanți instrumentiști specializați în „world music” din Europa și din America Latină.

Christian Bakanic’s Trio Infernal este format din muzicieni de mare calibru, care lucrează și individual ca soliști și compozitori – Christian Bakanic (acordeon), Christian Wendt (contrabas), Jörg Haberl (percuție). Ansamblul nu este deloc unul tipic pentru muzica latino-americană. Membrii săi transgresează continuu limitele jazz-ului, tango-ului pe care le îmbină frecvent cu ritmuri alternative precum house și drum’n’bass. Pe scurt, muzica lor este o chestiune de libertate, pasiune, virtuozitate și inventivitate.

În perioada 14-15 septembrie 2024, Circul Metropolitan din București se va transforma în epicentrul unei experiențe inovatoare și educative, în cadrul evenimentului Arena Elevilor.

Cu o prezențǎ de peste 3.000 de elevi de liceu și gimnaziu, acest eveniment reprezintă un moment crucial în procesul de orientare în carieră pentru tinerii dornici să-și exploreze potențialul și să își descopere pasiunile.

Cu participarea a peste 100 de speakers (naționali și internaționali) care au dezvoltat cariere diverse și de succes, Arena Elevilor se angajează să ofere o gamă largă de perspective și sfaturi din diferite domenii profesionale. Acești speakers vor împărtăși experiențele lor și vor oferi inspirație și îndrumare pentru cei prezenți în sală. Primii invitați confirmați sunt: Rusanda Davideanu, Mihai Nae, Raluca Tăutu, Liliana Gearap, Radu Leca, Daniela Palade Teodorescu, Cerasela Rogen şi invitații internaționali: Kristoffer Storjohann şi Zan Perrion.

„Arena Elevilor este mult mai mult decât un simplu eveniment. Este o oportunitate extraordinară pentru elevi să interacționeze cu profesioniști din diverse domenii și să își descopere propria direcție în carieră. Suntem dedicați să oferim suport și îndrumare în procesul de luare a deciziilor legate de viitoarea meserie a fiecărui elev”, a declarat Raluca Chișu, unul din inițiatorii programului vocațional.

Prin intermediul acestui program de consiliere și îndrumare vocațională, Arena Elevilor își propune să ofere suport și resurse esențiale pentru ca tinerii să își poată descoperi interesele, abilitățile și potențialul. Într-un mediu interactiv și inspirațional, participanții vor avea ocazia să exploreze diferite domenii de carieră, să participe la sesiuni de consiliere și ateliere și să primească sfaturi utile pentru a-și construi un viitor profesional de succes.

,,Este o onoare să fiu regizorul artistic al celui mai mare eveniment de orientare în carieră pentru elevi din România. Acest eveniment reprezintă un pilon crucial în sprijinirea tinerilor pentru a-și contura un parcurs educațional și profesional în conformitate cu pasiunile și potențialul lor. Ca regizor artistic, îmi propun să aduc o perspectivă inovatoare și captivantă în cadrul evenimentului, oferind un cadru inspirațional pentru elevi și facilitând interacțiuni productive între aceștia și profesioniștii din mai multe domenii.„, a declarat Simona Muscă, Regizor Artistic al evenimentului.

Evenimentul este deschis pentru elevi, părinți și cadre didactice care sunt interesați să se alăture și să se implice în procesul de orientare în carieră. Mai multe informații şi achiziție de bilete aici .

Corul Madrigal, dirijat de Anna Ungureanu, invită publicul la evenimentele Stagiunii de primăvară – Madrigal 2024, o trilogie de concerte extraordinare, în care sunetul unic al ansamblului se împletește cu elemente de artă dramatică, iluminat arhitectural și proiecții video. Invitații speciali ai Corului Madrigal sunt bine-cunoscuții actori Emil Boroghină, Constantin Chiriac și Marian Râlea.

Concertele se vor desfășura pe 6 martie, 11 aprilie și 2 iunie 2024, într-unul din spațiile emblematice al Bucureștiului – Aula Magna „Teoctist Patriarhul” a Palatului Patriarhiei.

Biletele la evenimente pot fi achiziționate online, pe platforma Bilete.ro.

Stagiunea de primăvară Madrigal 2024 | Calendarul evenimentelor 

6 martie, ora 19:00 | Palatul Patriarhiei

Concertul Extraordinar „Shakespeare – sunet și cuvânt”

Un spectacol-concept dedicat epocii elisabetane, care gravitează în jurul personalității artistice a lui William Shakespeare, urmărind influențele operei shakespeariene asupra artei muzicale din toate timpurile. Concertul se bucură de participarea actorului Emil Boroghină, fondatorul Festivalului Internațional Shakespeare de la Craiova. Bilete aici.

11 aprilie, ora 19:00 | Palatul Patriarhiei

Concertul Extraordinar de Paște

Un eveniment dedicat sărbătorii fundamentale a creștinilor, care invită spectatorii la introspecție și regăsirea unor înțelesuri universale. Conceput pentru a reliefa prin muzică și artă dramatică simbolismul Învierii Mântuitorului, evenimentul construiește o poveste sonoră despre vremuri esențiale ale umanității, o istorie amplificată dramatic prin textele aduse publicului de actorul Constantin Chiriac, fondatorul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Bilete aici.

2 iunie, ora 17:00 | Palatul Patriarhiei

Concertul Extraordinar „Madrigal cântă copiilor”

Un spectacol dedicat copiilor și familiilor, cu o diversitate estetică și repertorială ce stimulează imaginația, creativitatea și spiritului ludic al spectatorilor. Un periplu surprinzător în lumea muzicală a copilăriei, concertul este susținut de Corul Madrigal, cu participarea cunoscutului actor Marian Râlea. Bilete aici.

Conceptul evenimentelor este creat de Emil Pantelimon, light design-ul este semnat de Alin Popa, proiecțiile video de Dorin Popovici, iar regia muzicală de Gabriel Scîrlet.

Stagiunea de primăvară – Madrigal 2024 se înscrie în seria de evenimente sincretice dezvoltate în ultimii ani de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, prin care concertele ansamblului sunt transformate în spectacole complexe, cu invitați speciali, artă teatrală, scenografii moderne și new media.

****

CORUL MADRIGAL

Înființat în anul 1963 de către legendarul muzician și dirijor Marin Constantin (1925–2011), Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a devenit un reper al vieții muzicale și diplomației culturale naționale și internaționale. Este definit prin sonoritatea sa specifică, tehnica non-vibrato, amplasamentul stereofonic în scenă și costumele impunătoare. Repertoriul său este îndreptat către renaștere, muzica preclasică și clasică, romantism, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală. Prezența scenică și componența ansamblului au fost în permanență rafinate, astfel încât performanța sa a ajuns să fie comparată de critici cu „o vioară Stradivarius în mâna lui Paganini”.

În noiembrie 2016, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertății, Speranței și Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Națiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace și Securitate.

Pe 1 martie 2023, la Palatul Parlamentului, Senatul României a inaugurat oficial „Galeriile Madrigal – Marin Constantin”, un spațiu dedicat, care găzduiește evenimente culturale și expoziții temporare și permanente ale Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de renumitul dirijor Ion Marin. Programul, care reunește în prezent 1.991 de coruri și aproape 70.000 de copii din țară și diaspora, a fost oficializat la nivel guvernamental în 2014, devenind o nouă Direcție a Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Teatrul Nottara prezintă duminică 8 octombrie, ora 19, la Sala Horia Lovinescu, premiera „Ultima oră” de Mihail Sebastian, regia Erwin Șimșensohn, scenografia Carmencita Brojboiu, cu ocazia împlinirii a 116 ani de la nașterea scriitorului.

Comedie „excelentă”,  satiră a corupției și rețelelor de influență, spectacolul reunește nume de rezonanță din echipa teatrului. Piesa a mai fost jucată la Nottara în 1975, în montarea regizorului Valeriu Moisescu, cu George Constantin în rolul lui Bucșan. La vremuri noi și pline de provocări, actuala distribuție va surprinde spectatorii!

Scriitor, dramaturg, jurnalist, cronicar dramatic, figură intelectuală strălucită, Mihail Sebastian a susținut cu fervoare necesitatea unei dramaturgii românești puternice. „Funcțiunea principală, definitorie a unui teatru: să creeze literatură dramatică. Din zece piese comandate, să presupunem că nu s-ar scrie decât patru. Din patru piese scrise, să presupunem că izbutită nu ar fi decât una singură. Ar fi de ajuns ca existența unui teatru românesc să fie justificată” scria în Notă tot despre literatura dramatică în Revista Fundațiilor (nr. 11, noiembrie 1936.)

„Ultima oră” e una din piesele optimiste ale dramaturgului, cu un final fericit, iar critica pe care o aduce cinismului și corupției e tot atât de valabilă și astăzi.  Povestea începe în redacția obscurei și falimentarei gazete, Deșteptarea, cu ziariști neplătiți și obosiți, așteptând acea lovitură, capabilă să vândă tirajul. Într-o dimineață, plictiseala și apatia se transformă în adrenalină pură. În locul foiletonului obișnuit, apare un articol, semnat de un oarecare profesor Andronic. Lectura greșită a textului dinamitează liniștea unei persoane extrem de influente și bogate, Bucșan.

În viziunea lui Erwin Șimșensohn, Bucșan devine …. doamna Bucșan,  cu tot arsenalul de forță și feminitate pe care-l presupune această interpretare. La fel de rapace ca un afacerist al zilelor noastre, aceasta va utiliza toate mijloacele de intimidare asupra profesorului Andronic, ce pare că e în posesia unor detalii secrete despre afaceri necurate.

În societatea interbelică sau modernă, corupția, micul sau marele interes personal sunt, iată, identice. Istețimea tinerei Magda, inocent îndrăgostită de Alexandru cel Mic, cum îl numesc studenții pe profesorul Andronic, conduce spectaculos jocul de-a șoarecele și pisica, transformând amenințările în …. subvenție culturală!

Cu tot ce știm despre trădări și vânzări de conștiințe, s-ar putea crede că intervenția dramaturgului îndulcește realitatea. Cu sensibilitate și omenie, Mihail Sebastian a preferat un alt final, unul în care idealiștii, romanticii și „visătorii” câștigă. O speranță și pentru publicul modern, confruntat cu un orizont sumbru, plin de violență, catastrofe naturale și alterări nevrotice ale relațiilor umane.

O comedie antrenantă, cu personaje ușor recognoscibile din societatea contemporană, o montare cu farmec retro!

Alexandru Andronic – Gabriel Răuță

Bucșan – Ada Navrot

I.D. Borcea – Gavril Pătru

Ștefănescu – Daniela Minoiu

Voicu – Alexandru Mike Gheorghiu

Pompilian – Dani Popescu

Brănescu – Cristian Șofron

Agopian – Claudiu Romila

Niță – Vlad Bălan

Magda Minu  – Ana Radu

Gaby – Ioana Calotă

Ana – Crenguța Hariton

Werner – Andreea Măcelaru Șofron

Regia: Erwin Șimșensohn

Scenografia: Carmencita Brojboiu

Lighting design: Daniel Klinger

Sound design: Alexandru Suciu

Regizor tehnic: Dragoș Moloiu

Sufleur: Alina Hiristea

Erwin Șimșensohn este regizor de teatru și manager cultural. Din 2019 este director general al Teatrului de Stat Constanța. A montat spectacole la Teatrul Național „Ion Luca Caragiale” din București, la Teatrul Evreiesc de Stat din București, la Teatrul „Maria Filotti” Brăila, la Teatrul Excelsior București, la Teatrul „Fani Tardini” Galați, la Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani. A fost Secretar de Stat în cadrul Ministerului Culturii în Guvernul Cioloș.

Noua campanie Autism Voice, „Nu lăsăm pe nimeni în urmă”,  atinge un subiect mai puțin cunoscut publicului larg: marginalizarea și abuzul la adresa adolescenților și adulților cu autism. Cauzele principale ale acestor situații sunt lipsa de informare a populației despre această afecțiune și a intervențiilor potrivite care să-i ajute pe aceștia să se integreze în societate.

Campania inițiată de Autism Voice, cea mai mare asociație de specialitate dedicată copiilor și tinerilor cu autism din țară și formării de specialiști în domeniu, este dedicată strângerii de fonduri menite să-i sprijine pe cei care trăiesc în izolare socială sau în abuzuri din cauza afecțiunilor de sănătate mintală și comportamentală. Inițiativa își propune să tragă un semnal de alarmă asupra impactului social generat de acest fenomen. Aproximativ 50.000 de copii și tineri din țară se confruntă cu tulburări de spectru autist, de dezvoltare sau comportamentale, iar Autism Voice contribuie zi de zi la schimbarea în bine a vieților lor prin furnizarea de terapii de specialitate și programe sociale vitale.

Studiile internaționale demonstrează că peste 50% dintre cei afectați de autism pot duce o viață completă și funcțională dacă beneficiază de servicii și terapie intensivă adecvate tulburărilor lor. Institutul Autism Voice, deschis anul trecut datorită sponsorilor și donatorilor asociației, are capacitatea de a suplini lipsurile grave în recuperarea și evoluția adolescenților și tinerilor cu autism.

„În cei 15 ani de la înființare, centrele, serviciile și echipa de specialiști Autism Voice au evoluat continuu și au ținut pasul cu programele dezvoltate în SUA. Am pornit în această aventură dintr-un apartament de 3 camere și am ajuns la o echipă de peste 70 de oameni și 3 centre de terapie. Între timp, copiii cu care am lucrat nu mai sunt copii, tocmai de aceea ne-am dat seama că trebuie să ne îndreptăm atenția și către adolescenți și adulți, dar și către partea de cercetare. Așa a apărut ideea unui institut care să vină cu programe de terapie care nu au existat până acum în România. Beneficiarii au posibilitatea de a accesa programele dezvoltate de Autism Voice începând cu vârsta de 1 an și până la 30 ani pentru că << Nu lăsăm pe nimeni în urmă >> nu este doar un slogan.”, afirmă Anca Dumitrescu, Președinte Autism Voice și primul analist comportamental acreditat din România.

Prin redirecționarea gratuită și deductibilă a 20% din impozitul unei companii către Autism Voice, prin completarea formularului D177 pentru impozitul deja plătit sau printr-un simplu SMS de 2 euro/lună cu textul VOCE, asociația poate continua să ofere servicii esențiale de recuperare și integrare a cât mai multor copii și tineri cu tulburări din spectrul autist sau comportamentale.

„50% din copiii cu autism pot fi recuperați și pot să aibă vieți absolut normale. Aceștia pot să aibă o slujbă, dar pentru asta au nevoie de un program intensiv de terapie atunci când sunt mici, iar apoi de psihoterapie până la vârsta adultă și de îndrumare pe partea vocațională. Prin intermediul centrelor noastre putem să le oferim programe de educație non-formală, inserție pe piața muncii și nu numai. Sponsorizările și donațiile vor face ca această campanie să devină realitate și să aducem într-adevăr România la nivelul serviciilor din afară.”, susține Nicoleta Orlea, Director of Fundraising Autism Voice.

Pentru informații suplimentare intrați pe site-ul sau pe pagina dedicată de Facebook.

Despre Autism Voice:

Misiunea asociației Autism Voice, încă din 2008, este de a dezvolta și a oferi, la nivel național, cei mai buni specialiști și cele mai bune programe de recuperare și integrare a copiilor cu tulburări din spectrul autist sau comportamentale. Asociația operează două centre de terapie de renume în România și Institutul Autism Voice, având o echipă multidisciplinară care asigură rezultatele optime în recuperarea abilităților copiilor cu dizabilități neuropsihice prin terapie ABA, psihoterapie, logopedie, consiliere, grupuri de dezvoltare și integrare socială și școlară. Acestea includ programe de diagnosticare precoce, evaluare și terapie, consiliere și training pentru părinți și cadre didactice, formare a specialiștilor, materiale educaționale și terapeutice speciale, programe de integrare socială și activități de advocacy și educare pentru conștientizarea publicului și a profesioniștilor cu privire la contribuția lor în evoluția copiilor cu tulburări de dezvoltare sau de spectru autist.

Premiera de gală a filmului documentar Playback va avea loc pe 19 octombrie la Cinemateca Eforie din București. Înainte de această dată filmul va putea fi vizionat pe marele ecran în cadrul unor avanpremiere și evenimente speciale organizate la București, Oradea, Timișoara, Sibiu și Cluj-Napoca.

Prima proiecție publică din București va avea loc miercuri 20 septembrie, la ora 18,30 la Cinema Muzeul Țăranului Român, în cadrul celei de-a 19-a ediții a Bucharest International Film Festival.

Din 19 octombrie, filmul va fi distribuit de Zbang Film în 19 orașe de pe teritoriul României, printre care București, Cluj-Napoca, Iași, Arad, Botoșani, Craiova, Piatra Neamț, Sibiu, Târgu Jiu. Filmul va putea fi vizionat doar în sălile de cinematograf cu un singur ecran.

“Simt că locul lui Playback e în sălile mici, câte au mai rămas, acele cinemauri pe care le frecventau oamenii care apar în el, când mergeau la film doar pentru film, așa cum mergeau la discotecă doar penru muzică.” declara Iulia Rugină, regizor și distribuitor al filmului, într-un interviu pentru Liternet.ro.

Prin protagonistul său, Sorin Lupașcu, Playback aduce în discuție perioada discotecilor din România anilor ‘70-’80, urmărind discret tranziția societății românești către prezent. Playback e un documentar în care muzica (hiturile românești și internaționale ale anilor ’80) și imaginile de arhivă (descoperite în arhivele Televiziunii Române) joacă un rol foarte important în atragerea unui public cât mai divers – atât cei ce își reamintesc discotecile anilor respectivi, cât și cei ce le descoperă pentru prima oară, în film.

Cele trei proiecții speciale organizate până acum la Iași (în cadrul Serilor Filmului Românesc), la Alba Iulia (în cadrul Alba Iulia Music & Film Festival) și la Eforie Sud (în cadrul serilor de film de la Eforie Colorat) au fost primite cu entuziasm de publicul prezent. „Se simte ca o restituire filmul ăsta”, afirma un spectator după proiecție. „Ne recuperăm amintiri, trăiri, valori în care credeam atunci”.

„Playback nu e despre Sorin Lupașcu, deși așa pare. Nu e nici despre o perioadă din istorie, care e atât de subiectiv și aleator prezentată în film, încât nici nu ar avea cum să fie. Nu e nici despre muzică sau dans sau discoteci în sine. E despre timp. Pentru mine despre asta vorbește el cel mai aproape de mine. Playback e despre timp, despre irelevanța pe care el o aduce lucrurilor, vieților, locurilor și oamenilor” declara Iulia Rugină într-un interviu pentru Happ.ro.

Trailerul filmului poate fi vizionat aici:

Mai multe informații despre traseul filmului în cinematografe și evenimentele speciale aferente se pot afla de pe pagina de Facebook a filmului sau pe contul de Instagram @playback_filmul.

Playback este produs de Parada Film, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, în co-producție cu Televiziunea Română. Va fi distribuit pe teritoriul României de Zbang Film. Echipa filmului e formată din Claudiu Mitcu (producător), Andrei Oană (director de imagine), Mișu Ionescu (director de imagine), Cătălin Cristuțiu (montaj), Dumitru Alexandru (sunet).

Iulia Rugină e regizoare și scenaristă, cunoscută publicului pentru filmele Love Building (2013), Alt Love Building (2014), Breaking News (2017), serialul Ruxx (2021), produs de HBO Max și scurtmetrajele multi-premiate Captivi de Crăciun (2010) și Să Mori de Dragoste Rănită (2014). Playback este primul său film documentar.

Premiera de gală de la București va fi organizată cu sprijinul Dacin Sara, Pepsi, Aqua Carpatica și Domeniile Sâmburești.

Partenerii media ai filmului sunt: Radio Guerilla, Ziarul Metropolis, Liternet.ro, Happ.ro, Aarc.ro, Cinefan.ro, Scena 9, Movienews, Cineghid.

„Ai observat vreodată că oamenii nu pot să rămână indiferenți? Ce specie extraordinară.”

Teatrul Metropolis vă invită vineri, 15 septembrie, respectiv sâmbătă, 16 septembrie, la premiera spectacolului Balena de Samuel D. Hunter, în regia lui Andrei Huțuleac, care se va juca la Sala Mare, începând cu ora 19:00. Spectacolul reprezintă prima producție a stagiunii teatrale 2023-2024 și este montat în premieră națională, transpunerea cinematografică semnată de Darren Aronofsky fiind premiată la Premiile Oscar 2023.

Balena este un spectacol emoționant, cu o poveste care se construiește în jurul lui Charlie, un bărbat cu obezitate morbidă ale cărui alegeri l-au obligat să trăiască în solitudine, privat de contactul atât de necesar cu ceilalți. În „nicăieriul” American, undeva în nordul Statului Idaho, Charlie își simte inevitabilul sfârșit apropiindu-se și decide să reia legătura cu fiica pe care nu a mai văzut-o de peste zece ani. Hăituit de singurătate, nefericire dar și de alte dureroase absențe, Charlie e gata să facă ultimii pași spre împăcarea cu sine, dar și cu cei pe care i-a rănit.

„Este o poveste despre iubire, dar mai ales despre absența ei. Despre marele gol pe care iubirea îl lasă, atunci când decide să plece, și despre efortul disperat al oamenilor de a umple golul acela cu ceva. Mi-am dorit mult să fac un spectacol la care publicul să aibă sentimentul că privește personajele și povestea lor ca prin gaura cheii. Și, cu ajutorul unei echipe extraordinare de creație, cred că am reușit.”, declară Andrei Huțuleac, regizorul spectacolului.

Distribuția este alcătuită din actorii Sorin Miron (în rolul personajului principal, Charlie), Corina Moise (în rolul asistentei Liz), Cătălina Mihai (fiica lui Charlie, Ellie), Ștefan Radu (Elder Thomas, un Mormon) și Andreea Mateiu (fosta soție a lui Charlie, Mary), care reușesc să creeze cu atenție și compasiune universul fragil și în dezalcătuire al lui Charlie.

BALENA de Samuel D. Hunter

Regie: Andrei Huțuleac

Cu: Sorin Miron, Corina Moise, Cătălina Mihai, Ștefan Radu, Andreea Mateiu

Traducere: Andrei Huțuleac

Adaptare: Corina Moise

Scenografie: Maria Nicola

Lighting și video design: Lucian Moga

Durată: 2h (fără pauză)

Mai avea 3 ore de trăit pe stadionul de rugby! Acum se lansează un film despre viața lui – „Mai departe, povestea lui George Baltă”

Cum rămâi cu mintea strong când treci prin provocări mai mari decât tine? Aceasta a fost întrebarea principală din spatele filmului „Mai departe – Povestea lui George Baltă”, în regia lui Tedy Necula, care va fi lansat pe 27 octombrie.

Pelicula impresionantă pune în evidență mindsetul unui bărbat care trebuie să rămână focusat pe performanță, deși are obstacole la fiecare pas. Filmul scoate la iveală trăiri care nu se văd de obicei, pentru că le ascundem. Accidentul de la meciul de rugby care îl lasă paralizat pe protagonist este punctul de cotitură al vieții sale.

Regizorul Tedy Necula a surprins într-un mod fantastic trăirile intense prin care George trecea când simțea că pierde controlul asupra vieții lui. Totuși, așa cum viața ne arată de fiecare dată, când reușim să ne scoatem ambiția la lumină, putem să răsturnăm orice situație în favoarea noastră.

Îndrăznind să viseze „mai departe”, George Baltă reușește să se reinventeze ca maratonist în fotoliu rulant, speaker motivațional și… găsește forța să se îndrăgostească din nou!

Nu este un film recomandat minorilor. Și tocmai pentru că există scene care tratează tabuurile oamenilor, vis-a-vis de orice este nou, diferit, sau nu se conformează cu „normalul”.

„Povestea acestui film nu este doar a lui George, ci a fiecăruia dintre noi. Este un îndemn la curaj și acțiune în pofida situațiilor grele, sau, de ce nu, chiar mulțumită lor! Nu ne este teamă să spunem că filmul <<Mai departe>> are o rezonanță și un mesaj puternic de transmis. Este o călătorie în universul luptei interioare.” – explică regizorul Tedy Necula.

Filmul va putea fi văzut din 27 octombrie și țintește către un milion de spectatori în sălile de cinema, care să se apropie cu inima deschisă și pregătiți de a primi un mesaj motivațional. Din distribuția filmului fac parte: George Baltă, Adrian Păduraru, Sara Cuncea, Dan Morzea, Nuami Dinescu, Cristian China Birta, Marian Sterian, Gelu Nițu.

Despre Regizorul Tedy Necula: Fiind singurul regizor român cu dizabilități, Tedy a susținut primul speech inspirațional în Camera Deputaților a Parlamentului României, în 2009. Primul lui film, Coborâm la prima, lansat în 2018, a avut succes de public, fiind primul film inspirațional românesc. Astăzi Tedy ajută sute de branduri să atragă clienți prin campanii de video content inspirațional, iar povestea vieții sale inspiră publicul larg.

Pas cu pas în bucătărie. Tehnici, secrete și rețete

Nina Hariton s-a făcut remarcată încă de la preselecții când a reusit să obțină trei cutițe de aur.  De atunci, de când i-a promis lui Chef Bontea că va ajunge în finală, Nina a muncit cu pasiune și daruire și nu doar că a ajuns în finală dar a câștigat și sezonul 11 din emisiunea Chefi la Cuțite.

Iar aventura ei de abia acum începe pentru că la scurt timp după câștigarea premiului, Nina a decis să împărtășească din secretele ei culinare și din tehnicile pe care le-a învățat în Paris de la chefi de stele Michelin,  fanilor săi și celor pasionați de gătit prin intermediul cărții – Pas cu pas în bucătărie. Tehnici, secrete și rețete.

„Mă numesc Nina, dar familia și prietenii îmi spun deja chef Nina. Cum a început aventura mea gastronomică? Totul a prins contur în 2015, când am avut șansa să fiu admisă la cea mai bună școală de bucătărie din Franța, L’école de Paris des Métiers de la Table, unde am învățat timp de un an bazele bucătăriei și ale culturii gastronomice la cel mai înalt nivel.

În toată această perioadă, mentorul meu a fost Adrien Roux, chef și discipol al renumitei vedete din gastronomia mondială, cheffe Hélène Darroze, care până în prezent deține trei restaurante cu 6 stele Michelin (The Connaught din Londra, cu 3 stele Michelin, Marsan par Hélène Darroze din Paris, cu 2 stele Michelin si Hélène Darroze à Villa La Coste din Provence, cu 1 stea Michelin).

Am continuat cu Anaïs Foray, cheffe de peste 15 ani, alaturi de Yannik Alléno, un chef care a acumulat de-a lungul carierei sale 12 stele Michelin.

Pe scurt, în cartea mea o să descoperiți tehnici, rețete și secrete din bucataria copilăriei mele din Republica Moldova îmbinate armonios cu elemente din bucatăria franceză haute cuisine, rețete pe care le-am învățat în zeci de ani și pe care le-am exersat de sute de ori pentru prieteni, familie, pentru oameni îndrăgostiți de gastronomie ca si mine.

A fost greu, am început cu entuziasm în emisiunea Chefi la Cuțite, am continuat cu pasiune și am muncit cu gândul, cu mâinile, cu sufletul iar azi a venit momentul să vă arăt cum cuvintele prind gust, culoare și sens.”

Cartea Ninei Hariton are capitole dedicate gastronomiei franțuzești, secrete ascunse în spatele unor sosuri celebre, deserturi care au scris istorie dar și rețete care i-au adus marele premiu în cadrul emisiunii Chefi la cuțite.  Cei care îi vor cumpăra cartea vor afla poveștile din spatele unor preparate celebre pentru gastronomia franceză dar vor descoperi și tehnicile de preparare la unor ingrediente care stau la baza gastronomiei franțuzești.

Evenimentul a fost susținut de Crama Ceptura, care au fost parteneri pe toată durata competiției Chefi la Cuțite nr. 11.

,,Lumea vinurilor şi lumea bucătăriei sunt două zone care se completează perfect. Parteneriatul cu emisiunea Chefi la Cuţite a fost o oportunitate de a consolida poziţia de partener ideal, pentru vinurile Crama Ceptura, vinuri gastronomice şi cele mai fine preparate culinare. Iar când excelenţa are un nume – Nina Hariton, susţinerea proiectului de lansare a cărţii Pas cu Pas în bucătărie a fost o continuare  firească a asocierii celor două lumii.”, a povestit Andra Pătruț, brand manager din partea Cramei Ceptura.

Proiectul Ninei a prins contur și formă sub atenta supraveghere a echipei editurii PRIOR care au avut grijă ca totul să fie impecabil de la paginație la font, de la structură la fotografii.

,,Pasiunea Ninei pentru gătit se găsește în bucuria ei de a împărtăși rețete de poveste cu ceilalți. Așa s-a născut și ideea de a așeza totul în paginile acestei cărți, iar Editura Prior a răspuns cu promptitudine și implicare pentru ca acest proiect să devină realitate într-un timp rapid.

Întreaga echipă PRIOR a avut grijă ca totul să fie impecabil de la paginație la font, de la structură la fotografii. Sperăm să vă facă plăcere să parcurgeți această carte de rețete, așa cum a simțit Nina să o scrie pentru noi toți și să vă bucurați atunci când puneți în practică rețetele creative ale autoarei. Cartea poate fi achiziționată online (de pe ebookshop.ro) și poate fi livrată oriunde în țară!”, a explicat Ion ARZOIU, Director Editura PRIOR.

Este de ramarcat faptul că Chef Sorin Bontea, care a instruit-o și care i-a ghidat pașii Ninei pe perioada competiției, a primit cu entuziasm vestea lansării cărții – Pas cu pas în bucătărie. Tehnici, secrete și rețete

„Sunt mândru atunci când văd cum evoluează copiii mei, deschizând noi uși după experiența Chefi la cuțite. Iar pentru Nina Hariton, cartea aceasta este un nou drum și o modalitate atât de frumoasă de a vă împărtăși din priceperea și creativitatea ei atunci când vine vorba de arta culinară.

Om cu amprenta gastronomiei din Franța, unde a și lucrat în restaurante haute cuisine, Nina are ce să vă povestească și să vă arate despre bucătărie – așa cum a făcut-o și în competiția în care ea și-a lăsat amprenta. Iar pentru mine este o împlinire faptul că Nina a făcut parte din echipa mea. Mai departe, vă invit să vă lăsați inspirați de sfaturile și trucurile culinare ale unei câștigătoare.”  – Chef Sorin Bontea

Și lucrurile nu se opresc aici. Nina Hariton, dincolo de cariera ei în Franța în imobiliare, dincolo de premiul câștigat la Chefi la Cuțite, Nina este mama la rândul ei, și din dragoste de copii, din nevoia de a întoarce ceva spre comunitate, a decis să facă mai mult decât să lanseze o carte de gastronomie și a hotărât să direcționeze 11% din drepturile de autor catre asociația BLONDIE. Cu ce se ocupă aceasta asociație și de ce a ales Nina să susțină cauza lor descoperă în acest link: https://www.asociatia-blondie.ro/

Despre Asociația Blondie

Asociația Blondie s-a născut pentru a oferi copiilor bolnavi și singuri șansa la o dezvoltare maximă din punct de vedere fizic, emoțional și intelectual. Misiunea asociației este de a reduce mortalitatea și de a crește șansele la viață ale copiiilor cu afectiuni grave în risc social.

Totul a pornit de la Cristi, un băiețel blond și singur în spitalul din Constanța. Alintat Blondie, Cristi era grav bolnav, având o malformație cardiacă congenitală în care cele două artere mari sunt inversate. Șansa lui la viață a fost un articol în ziarul „Ziua” cu titlul „Micuțul Cristi are nevoie de o operație la Cluj”. Atunci, Adelina Toncean, fondatoarea asociației a știut că va fi copilul ei.

La vârsta de doi ani, Cristi a fost luat în plasament. Timp de 11 ani, Blondie nu a trăit niciodată ca un copil bolnav. Deși știa că va muri. 25 octombrie 2014 este ziua în care Blondie a murit. Avea doar 13 ani.

Despre Crama Ceptura

Povestea Crama Ceptura începe în 2005 odată cu degustarea primului lot de vin Crama Ceptura, la doar un an de la începerea construcției cramei.

Azi Crama Ceptura dispune de o secție de vinificare care asigură prelucrarea a 10,000 tone de struguri pe sezon, o capacitate de păstrare de aproximativ 10 mil. de litri de vin și echipamente tehnologice sofisticate de ultimă generație. La Crama Ceptura facem totul pentru a ne asigura că, de la culesul roadelor pâna la îmbutelierea vinului și distribuirea lui valorificăm toate resursele pe care natura ni le oferă pentru a desăvârși gustul distinct al soiurilor de vin pe care le cultivăm. #Cramaceptura #neaduceimpreuna

Despre Editura Prior

Compania Prior Media Group a fost fondată în 1994 și are ca obiect de activitate importul şi distribuţia în România a celor mai importante lucrări de referinţă tipărite în lume, atât enciclopedii sau dicţionare generale, cât şi tematice, care acoperă toate domeniile cunoaşterii.

În prezent lucrăm cu mai mult de 800 de edituri şi grupuri editoriale din întreaga lume și dispunem de o ofertă diversificată, astfel putând veni atât în întâmpinarea cererilor multivolum, carte de stoc, cât şi a celor prin care se solicită carte de specialitate – în regim de comandă, aceasta din urmă constituindu-se ca o latură a activităţii noastre în continuă dezvoltare.

Încă de la înfiinţare, printre clienţii noştri s-au numărat atât instituţiile de cercetare şi documentare, bibliotecile universitare şi academice, băncile, organizaţiile guvernamentale şi nonguvernamentale, cât şi persoanele fizice iubitoare de carte straină, cărora le-am oferit lucrări din cele mai diverse domenii: carte educatională, carte academică, carte pentru copii, albume de artă, publicaţii periodice, etc.

Partener al evenimentului: Restaurant Zatara

Fotograf: Maverick Whythe

Săptămâna trecută s-a dat startul celei de-a 8-a ediții a festivalului de artă „Teatru sub lună”. Evenimentul este organizat pe terasa Promenada Mall, deasupra orașului, în aer liber. Un eveniment marca InDArt, ce cuprinde 9 zile de festival: 30 iunie-2 iulie, 7-9 iulie, 14-16 iulie și peste 30 de evenimente: teatru, concerte, lansări de carte, parade stradale, spectacole stradale,  expoziții de fotografie și pictură, happening-uri și multe altele.

În weekend-ul 30 iunie-2 iulie, sute de oameni au făcut parte din povestea InDArt și s-au bucurat de atmosfera de festival de artă. Trei zile pline de zâmbete și momente frumoase, în care artiștii și spectatorii au făcut ca primul weekend de festival să fie unul memorabil. Trei concerte de jazz și muzică bună, susținute de artițti talentați și pasionați, spectacole de teatru care au stârnit emoții pozitive și au făcut ca publicul să fie parte din povestea personajelor de pe scenă. Expoziția de pictură și fotografie a unor tineri artiși a fost admirată și apreciată de oamenii care au luat parte la festival. Amfitrionii evenimentului au menținut publicul activ și au contribuit la crearea atmosferei de festival, cu moment de improvizație, stand-up și improvizație muzicală. Toate acestea, puse la un loc, au făcut ca primul weekend al festivalului de artă „Teatru sub lună” să fie un succes și o bucurie pentru fiecare spectator.

Sâmbătă, 1 iulie, a avut loc premiera spectacolului Teatrului InDArt, „Dragostea nu ține cont de decibeli”, scris și regizat de Silvia Gagu. Un spectacol care nu trebuie să fie ratat de iubitorii de teatru, pe care publicul îl poate vedea și în ultimul weekend din festival.

Al doilea weekend de festival aduce cele mai apreciate spectacole de teatru, concerte, expoziții de artă, dar și momente de improvizație, stand-up și improvizație muzicală. Directorul festivalului, Bogdan Gagu, nu apare prea des pe scenă, dar săptămâna viitoare îl puteți vedea în spectacolul ,,Viața secretă a cuplurilor „, pe 7 iulie. Pe Silvia Gagu o puteți vedea în spectacolele Teatrului InDArt și în concertul de pe 8 iulie, cu proiectul muzical din care face parte, Adenium Rock Band.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site: www.teatrusubluna.ro .

Biletele pentru Festivalul de artă Teatru sub Lună 2023 sunt disponibile pentru achiziţionare prin intermediul partenerilor oficiali de ticketing: mySTAGE, Bilete.ro, Theatrum, ambilet.ro, iabilet.ro, BLT.ro .

Cea de-a 8-a ediție a festivalului de artă „Teatru sub Lună” va fi organizată în perioada 30 iunie-16 iulie a acestui an, într-o nouă locație – Terasa Promenada Mall, deasupra orașului, în aer liber.

Expoziții de pictură, fotografie, expoziție de scenografie și costume, târg de carte și lansări de carte, spectacole stradale, happening-uri – muzică, dans, poezie, paradă moto și paradă de costume de epocă, ateliere de teatru pentru adulți și copii, sunt doar câteva dintre activitățile ce vor avea loc în cele 3 săptămâni ale festivalului.

9 zile de festival: 30 iunie-2 iulie, 7-9 iulie, 14-16 iulie și peste 30 de evenimente: teatru, concerte, lansări de carte, parade stradale, spectacole stradale,  expoziții de fotografie și pictură, happening-uri și multe altele.

Programul festivalului poate fi consultat pe site: www.teatrusubluna.ro

Biletele pentru Festivalul de artă Teatru sub Lună 2023 sunt disponibile pentru achiziţionare prin intermediul partenerilor oficiali de ticketing: mySTAGE, Bilete.ro, Theatrum, ambilet.ro .

Pentru informaţii suplimentare nu ezitaţi să ne contactaţi la contact@indart.ro sau la numărul de telefon 0724.304.593.

press the party button la Apollo111 | Petrecere de lansare a celei de-a treia ediții a Festivalului de Teatru și Film „Șerban Ionescu”

 Pe 10 mai, de la ora 20:00, la Apollo111, organizatorii Festivalului de Teatru și Film „Șerban Ionescu” invită artiștii, jurnaliștii și iubitorii de artă la press the party button, un eveniment inedit de prezentare a celei de-a treia ediții a festivalului din 2 Mai, desfășurat în 2023 în perioada 22-29 iulie. Lansarea ediției va fi urmată de concertul tarafului Șaraimanii din Clejani, iar organizatorii anunță și alte surprize.

» Program, artiști și invitați

Festivalul de Teatru și Film „Șerban Ionescu” debutează seria evenimentelor din acest an cu o petrecere de lansare a ediției a treia, intitulată press the party button și găzduită de Apollo111. Intrarea este liberă, în limita capacității spațiului, iar accesul publicului va fi permis de la ora 20:00. Începând cu ora 21:00, membrii echipei de conducere, alături de Magda Catone, președintele de onoare al festivalului, vor dezvălui structura ediției a treia, componența juriului, afișul ediției și cele mai așteptate evenimente artistice din 2023.

O nouă secțiune a festivalului, precum și primul spot de promovare din acest an vor fi prezentate în premieră. Cei prezenți vor putea afla povestea apariției festivalului, informații despre rezultatele edițiilor anterioare, dar și strategia de continuare a proiectului pentru următorii ani.

În completarea discursurilor, organizatorii au pregătit un concert live al tarafului Șaraimanii din Clejani, iar petrecerea va continua cu actorii Vlad Brumaru, Denis Imbrescu și Theodor Șoptelea, care vor mixa muzică până după miezul nopții.

Pe 10 mai, la press the party button sunt așteptați peste 250 de artiști, jurnaliști, reprezentanți ai instituțiilor și organizațiilor culturale din România, personalități publice, lucrători ai industriilor creative, antreprenori și, nu în ultimul rând, iubitori de artă.

» O petrecere de lansare la fel. aproape la fel. altfel.

Odată cu acest eveniment, echipa festivalului își propune reinventarea formatului obișnuit al conferinței de presă pentru a atrage atenția asupra necesității de a îmbunătăți și a actualiza metodele de promovare a sectorului cultural românesc.

Petrecerea încurajează creșterea vizibilității evenimentelor culturale în spațiul public prin formule racordate la dinamica actuală a societății și subliniază importanța acestei componente pentru diversificarea publicului consumator de cultură.

„Am conturat programul ediției din 2023 în jurul sloganului la fel. aproape la fel. altfel., pe care l-am considerat un punct de pornire generos și, în același timp, provocator pentru vremurile în care trăim. Așa am ajuns să ne întrebăm dacă n-ar trebui să regândim, în spiritul festivalului și mottoului nostru, formatul tradițional al conferințelor de presă dedicate evenimentelor culturale care, în ciuda accesibilității mijlocite de mediul online, rămân, de cele mai multe ori, departe de publicul larg. Astfel a luat naștere ideea evenimentului press the party button. După cum îi spune și numele, este vorba despre o petrecere de lansare grație căreia Festivalul de Teatru și Film „Șerban Ionescu” rămâne fidel misiunii de a facilita contexte culturale de întâlnire și socializare între artiști și public. Vă așteptăm la Apollo111 să celebrăm bucuria de a fi împreună la un nou început de drum!”, declară Edda Coza, director de viziune și comunicare.

» Open Call deschis până la 1 iunie

Primul festival dedicat tinerilor creatori de teatru și film din România va avea loc la malul mării în perioada 22-29 iulie, sub sloganul la fel. aproape la fel. altfel. Ediția de anul acesta pregătește un maraton de opt zile, în care arta se va afla la confluența dintre teatru, film, muzică, expoziție, experiment și dezbatere. Un festival deschis, deopotrivă, creațiilor contemporane și operelor care au devenit borne ale culturii românești. Tinerii creatori de teatru și film își pot înscrie creațiile până la data de 1 iunie prin completarea formularelor online disponibile pe  siteul festivalului. Mai multe detalii despre eveniment la www.festivalulserbanionescu.ro și pe platformele social media Facebook și Instagram.

Proiect co-finanțat de Ministerul Culturii.

Partenerii proiectului: Primăria Limanu, Teatrul Național „I.L. Caragiale” București, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București, Apollo111, Festivalul Național de Teatru Tânăr „Ideo Ideis”, Teatrul Metropolis.

Parteneri media: AaRC, IQads, Mangalia News, Kronikool, filme și cărți, LiterNet, Book Hub, Ziarul Metropolis.

Sponsorul proiectului: Dedeman

Cea de-a 19-a ediție a Nopții Muzeelor va avea loc sâmbătă, 13 mai, și va aduce publicului expoziții, intervenții culturale și experimente artistice, proiecții, prezentări, spectacole, ateliere, animații stradale și interioare, concerte sau tururi interactive.

Anul acesta, în premieră, muzee din Republica Moldova s-au alăturat proiectului, pentru o ediție comună cu România a Nopții Muzeelor. Astfel, muzeele de peste Prut înscrise vor beneficia de promovare și de reprezentare alături de cele din România, în cadrul platformei comune noapteamuzeelor.org.

Ca în fiecare an, muzeele, dar și spațiile expoziționale alternative, se vor întrece pentru a propune programe surprinzătoare pentru toate vârstele. Pe 13 mai, până după miezul nopții, vizitatorii sunt invitați să-și pregătească încălțămintea cea mai comodă și să exploreze colecțiile fascinante ale muzeelor sau să se bucure de intervențiile artistice și de reprezentațiile propuse de spațiile culturale partenere. Vor fi organizate sute de evenimente speciale în spații muzeale, în observatoare astronomice, în spații de catedrale, biserici și sinagogi, în teatre, atenee, mausolee, în primării, în castele, palate și cetăți, turnuri și bastioane, în biblioteci, în studiouri de creație, centre culturale, în școli și universități, în decupaje urbane creative, în spații de știință și experimentare, în spații ale memoriei istorice, în pavilioane și galerii de artă, în case de licitații și târguri de artă, în case pentru îngrijirea bătrânilor sau în mori de hârtie. Noaptea Muzeelor va fi peste tot.

„Ne pregătim pentru o ediție plină de evenimente, de mișcare și de noutăți, atât din punct de vedere al conținutului, cât și geografic. Avem deja 200 de evenimente înscrise în program, dintre care multe premiere, care acoperă 28 județe din România și Bucureștiul, precum și două raioane din Republica Moldova și Chișinăul. Momentan, pe harta-program a Bucureștiului sunt 49 de atracții – 28 muzee și 21 entități culturale și studiouri creative. Din țară, 130 de muzee și case memoriale, dar și 21 de alte organizații din 65 de localități s-au înscris oficial până acum. Toate se vor regăsi pe platforma comună Republica Moldova – România noapteamuzeelor.org, care va fi actualizată în curând” – a declarat Dragoș Neamu, Coordonator Departament Relații Internaționale și Proiecte Culturale at Rețeaua Națională a Muzeelor din România

Invitatul special al acestei ediții este War Childhood Museum, faimosul muzeu din Sarajevo dedicat memoriei copiilor care au trecut prin experiența războiului. Aceste istorii fragile sunt expuse publicului prin obiecte, mărturii video și fragmente de istorie orală, reunite în singurul muzeu din lume dedicat copilăriei afectate de război. Pentru expoziția de la București, care va fi inaugurată la Muzeul Național al Țăranului Român pe 12 mai, curatorii au inclus povești și obiecte ale copiilor din Ucraina, Siria, Afganistan, Bosnia, Yemen, Irak, inclusiv ale copiilor ucraineni refugiați în România. War Childhood Museum („Muzeul Copilăriei în Vreme de Răzaboi”) este unul dintre cele mai apreciate muzee ale noului val, un adevărat fenomen care se expune publicului, pentru o lună, în București, prin expoziția LISTEN! / ASCULTĂ!, ce nu trebuie ratată.

Noaptea Muzeelor 2023 este organizată de Rețeaua Națională de Muzeelor din România (RNMR) și a devenit, în ultimele aproape două decenii, una dintre cele mai puternice mărci culturale, un adevărat fenomen social, cu cifre de audiență ce gravitează în jurul cifrei de un milion, la nivelul întregii țări.

Detalii complete și actualizate despre organizarea generală și programul evenimentelor din 13 mai vor fi disponibile pe canalele Noaptea Muzeelor – https://noapteamuzeelor.org/, precum și pe rețelele de comunicare ale instituțiilor culturale implicate.

Ediția anterioară, cea cu numărul 18 a Nopții Muzeelor, a fost prezentă în 260 de muzee și spații culturale din peste 90 de localități, care au acoperit geografic 39 de județe. În București, Noaptea Muzeelor a înregistrat un record absolut de 64 de obiective culturale, fiind pentru prima oară în istoria organizării evenimentului când mai mult de 80% dintre punctele de interes din circuitul orașului erau pline de oameni care așteptau să intre pentru a se bucura de programul oferit.