Acasa

Stagiunea de vară pentru copii continuă în luna august, la Teatrul Godot, alături de Godottino

Godottino, primul serial de teatru pentru copii din România, le dă întâlnire celor mici în zilele de 8, 18 şi 20 august, de la ora 11:00, la Teatrul Godot, din Calea Rahovei 147–153.

După o premieră de succes în luna iulie a acestui an, unde cei mici au făcut cunoştintă cu Godottino, copilul geniu pasionat de robotică, şi au urmărit aventurile sale pline de suspans, alături de robotul său, creat pentru a-l ajuta cu banala curăţenie a locului de joacă, copiii s-au distrat şi alături de profesorul  trăznit şi mai puţin popular – Mazar, familia grijulie a lui Godottino, şi unchiul Dadu, cel cu care au cântat şi au dansat în timpul spectacolului.

Întâlnirea cu toate personajele pe care le-au admirat pe scenă la sesiunea de fotografii organizată la sfârşitul spectacolului, precum şi activităţile interactive pregătite pentru Family Brunch-ul din Grădina Palatului Bragadiru, au creat o experienţă culturală completă de weekend, pentru copii şi întreaga familie.

O producţie originlă a Teatrului Godot, Godottino este un proiect artistic ce îşi propune educarea prin cultură a tinerelor generații, căci „Educația nu schimbă lumea. Educația schimbă oamenii care vor schimba lumea.”

Personajul principal pe care toți cei mici îl vor îndrăgi, și cu care se vor identifica, este Godottino, un copilaș de 9 ani, a cărui pasiune pentru robotică îl va purta în aventuri haioase, dar nu lipsite de suspans, în timp ce teme actuale cu care societatea se confruntă, precum și posibilele soluționări, sunt schițate și adresate în contextul evoluției relației dintre micuțul Godottino și cei apropiați lui.

O piesă de teatru, atât pemtru copii, cât și pentru părinți, Godottino nu doar observă contextul social, ci propune soluții pentru rezolvarea unor tensiuni și situații, care pot apărea adesea, atât în mediul familial, cât și in relațiile cu prietenii, colegii și profesorii de la școală.

Subiecte precum relațiile de prietenie și sentimentele mai mult sau mai puțin pozitive asociate acestora, mediul înconjurător și sustenabilitatea, tehnologia și folosirea ei într-un context pozitiv, relația câteodată tensionată cu părinții, dar și cât este ea de importantă pentru sănătatea emoțională,  sunt doar câteva din temele ce vor fi abordate în acest serial de teatru pentru copii, recomandat celor intre 5 – 12 ani.

Cei mici vor învăța că ‚minciuna are picioare scurte’ și niciodată rezultate pozitive, vor vizita concepte importante pentru dezvoltarea și transformarea lor în adulți responsabili, dar și teme precum incluziunea, acceptarea, conștiința faptului că deciziile lor au întotdeauna consecințe, pe care trebuie să și le asume sănătos, indiferent de rezultatul mai mult sau mai puțin armonios.

Vă asşteptăm în luna august, la Stagiunea de Vară pentru Copii a Teatrului Godot, la spectacolul ’Godottino – Origini’, ce va avea loc în zilele de 8, 18 şi 20 august, de la ora 11:00,  în generoasa sală de spectacole a Palatului Bragadiru, din Calea Rahovei nr. 147-153.

Bilete pentru spectacol se pot achiziționa online, de pe site-ul Teatrului Godot.

Scenariul și regia: Gina Lazăr

Distribuție: Andrada Fuscaș, Ana Maria Pop, Andreea Șovan, Vlad Brumaru, Vlad Ionuț Popescu/ Valentin Paraschivu.

Trailer video Godottino: https://www.youtube.com/watch?v=LfK8uqztfYk

Eveniment Facebook https://www.facebook.com/events/812260059464622/

Pentru a fi la curent cu aventurile lui Godottino urmăriți-ne pe YouTube, Facebook, Instagram, TikTok.

După spectacol, vă invităm în Grădina Palatului Bragadiru pentru un Family Brunch, unde am pregătit un meniu special pentru copii, activități distractive și educative, precum şi un photo corner special, unde copiii vor putea să-l cunoască pe Godottino şi să socializeze cu toate personajele pe care le-au văzut pe scenă, în timpul spectacoului.

 

 Duminică, 15 august 2021, de la ora 21:00, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu invită publicul la Concertul Extrordinar „Ave Maria”.

Evenimentul faimosului cor îi are ca invitați speciali pe copiii din Ansamblul de percuție Young Beats – Cantus Mundi, fondat și coordonat de Zoli TOTH și se va desfășura în aer liber la Teatrul de Vară „Mihai Eminescu” din București (Str. Arhitect Hârjeu nr. 61).

 

Corul Madrigal revine pe scena bucureșteană cu unul dintre cele mai ovaționate spectacole live ale sale, dedicat îndrăgitei sărbători religioase Adormirea Maicii Domnului. Programul concertului „Ave Maria” va oferi spectatorilor, pe lângă cunoscutele partituri de inspirație sacră ce surprind imaginea Fecioarei Maria în creația autohtonă și internațională, și lucrări în primă audiție pentru scena muzicală românească.

„Ave Maria” este mai mult decât un concert! Este un eveniment cultural complex, pe care îl pregătim cu grijă de luni bune și care, cu ocazia marii sărbători Adormirea Maicii Domnului, abordează muzica Corului Madrigal printr-o oglindă scenografică spectaculoasă, cu solo-uri de orgă și harpă, proiecții de lumini și o regie specială, pentru a oferi publicului o experiență absolut unică. Aflat la a treia reprezentație, spectacolul „Ave Maria” se înscrie în tradiționala noastră serie anuală dedicată publicului român, alături de Concertele extraordinare de Crăciun și de Paști –  a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

 

Concertul Extraordinar „Ave Maria” va fi îmbogățit de prezența Ansamblului de percuție Young Beats, care va interpreta lucrări în regia muzicală a renumitului muzician Zoli TOTH, fondatorul și coordonatorul tinerilor percuționiști în cadrul Programului Național Cantus Mundi.

„Tema acestui concert este poate cea mai sensibilă dintre cele abordate până acum, atât din punct de vedere al sonorităților românești, cât și al celor internaționale. Pentru acest an, am introdus în repertoriul concertului „Ave Maria” și lucrări noi, în premieră, care sperăm să aducă publicului aceeași emoție pe care o simțim noi pe scenă. De asemenea, ne bucurăm enorm că vom colabora din nou cu Young Beats și Zoli Toth, pentru a putea oferi spectatorilor un aranjament muzical special, marcat de inocență și prospețime” – Anna Ungureanu, Dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

 

Biletele pot fi achiziționate de pe platforma Bilete.ro . Costul unui bilet pornește de la 30 lei.

 

Concertul Extraordinar „Ave Maria” a avut o primă reprezentație cu casa închisă în luna august 2020, în cadrul Stagiunii estivale Madrigal, pe aceeași scenă, și, la cererea publicului, o alta în luna octombrie. Lucrări din repertoriul interpretat de Corul Madrigal în cadrul concertelor „Ave Maria” se regăsesc și pe albumul cu același nume, lansat anul acesta împreună cu Roton Music, care este disponibil pe Magazinul online Madrigal.

 

Evenimentul este organizat în colaborare cu Centrul Cultural UNESCO „Mihai Eminescu”, Opera Comică pentru Copii, Circul Metropolitan București și Roton Music.

Parteneri media: AGERPRES, Agenția de cArte, Bookhub, Cațavencii, MIȘCAREA DE REZISTENȚĂ, MovieNews.ro, Nine O’Clock, Observator Cultural, PlayU.ro, Radio România Cultural, Radio România Muzical, RADOR, spotmedia.ro, Zile și Nopți.

 

Concertul Extrordinar „Ave Maria” este organizat cu respectarea normelor oficiale de desfășurare a evenimentelor culturale cu public. Mai multe informații găsiți pe www.madrigal.ro, pe paginile de social media ale Corului Madrigal și Eveniment „Ave Maria”.

 

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.700 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat „brand de țară”. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate. În anul 2021, Corul Madrigal a împlinit 58 de ani de activitate neîntreruptă, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

 

Ansamblul de percuție Young Beats un proiect dezvoltat în cadrul Secției de percuție a Programului Național Cantus Mundi. Formată din 10 membri, sub coordonarea renumitului muzician Zoli Toth, Young Beats este cea mai tânără trupă de percuție din România, cu o vârstă medie a componenților de numai 13 ani. Încă din 2019, Young Beats s-a remarcat pe unele dintre cele mai importante scene ale României: Cantus Mundi București Fest, Festivalul Internațional „Cerbul de Aur”, Ateneul Român. În 2020, Young Beats și Zoli Toth au participat alături de Corul Madrigal la reprezentațiile cu public ale evenimentului „Ave Maria”, cel mai aplaudat concert al „Stagiunii estivale Madrigal”, dar și la Filarmonica din Brașov sau pe scena Teatrului Național din Bucuresti. Din 2021 se regăsesc alături de Corul Madrigal pe noul album discografic „Ave Maria”,  iar de curând au început imprimarile pentru primul material dicografic al grupului.

 

Zoli Toth este un artist conceptual, de avangardă, binecunoscut atât pentru experiența sa în zona muzicii pop, alături de trupa Sistem, cât și ca solist de muzică clasică sau electronică, care a dezvoltat unele dintre cele mai interesante și respectate proiecte fusion din România. Prin ansamblul de percuție Young Beats, Zoli TOTH își arată și talentul pedagogic, reușind performanțe remarcabile alături de tinerii săi discipoli.

Foto: Teo Ungureanu

 

Întâlniri teatrale/ NottDependent, secțiune în Fest(in) pe Bulevard 2021Teatrul Nottara anunță cea de-a VIII-a ediție a Festivalului de Teatru – Fest(in) pe Bulevard, care se va desfășura în perioada 11 – 24 octombrie 2021 și va avea ca temă Criza pandemiei.

Pe lângă secțiunile consacrate din anii anteriori, ediția din 2021 dedică primele zile din program companiilor independente de teatru din București, prin integrarea festivalului NottDependent, inițiat de Teatrul Nottara în anul 2017, ca secțiune distinctă în Fest(in) pe Bulevard.

Teatrul Nottara își continuă, astfel, promisiunea de a susține mediul de teatru independent, grav afectat de restricțiile impuse de pandemie.

Vor fi selecționate șapte spectacole dintre cele mai valoroase producții create în mediul independent bucureștean în 2019, 2020 și 2021.

Criteriile de selecție artistică vor avea în vedere:

• Tema spectacolului înscris în program trebuie să fie una reprezentativă pentru realitățile românești contemporane sau să trateze probleme fundamentale în evoluția istoriei culturale a regiunii noastre;
• Structura dramatică a producţiei propuse trebuie să prezinte atractivitate pentru publicul bucureștean;
• Elementul de noutate în utilizarea limbajului teatral, ca și în tematica abordată constituie un plus în evaluarea propunerii;
• Fiecare teatru, companie particulară şi creator independent poate înscrie în concurs o singură producție.

 

Înscrierile în competiția pentru cel mai bun spectacol al secțiunii Întâlniri teatrale/ NottDependent se pot face până în 10.08.2021, iar rezultatele selecţiei vor fi comunicate şi mediatizate începând cu 05.09.2021. Regulamentul de participare și formularul de înscriere sunt disponibile pe site-ul Teatrului Nottara, www.nottara.ro și pe www.festinpebulevard.ro.

Teatrul Nottara anunță cea de-a VIII-a ediție a  Festivalului de Teatru – Fest(in) pe Bulevard

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, organizează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Fest(in) pe Bulevard, eveniment teatral care va avea loc la Bucureşti, între 11 şi 24 octombrie 2021.

Tema de acest an a festivalului este „Criza pandemiei”, iar programul cu spectacolele selecționate va fi făcut public la începutul lunii septembrie pe site-ul teatrului și pe pagina de Facebook a instituției.

 

Menționăm faptul că, având, în acest an, un buget de austeritate, spectacolele din festival vor aparține teatrelor de stat și companiilor independente din București. Vor participa și câteva teatre din țară, care vor veni în regim de turneu. Teatrul Nottara își asumă invitarea unor oameni de teatru din țară și din câteva tări învecinate (în funcție de posibilități).

Le mulțumim tuturor celor care înțeleg situația și doresc să fie alături de noi, a declarat Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara.

 

Prin ediția 2021, dorim să punem în discuţie felul în care s-au adaptat artiștii la condițiile și restricțiile din pandemie, prin intermediul actului teatral, ca formă de artă cu cea mai mare implicare în viaţa socială. O abordare complexă, cu multiple implicații, atât în viața individului, cât și în cea a Cetății.

În acest an, Fest(in) pe Bulevard va avea 10 secțiuni distincte.

 

Secțiuni Fest(in) pe Bulevard 2021:

1. Zilele Teatrului de pe Bulevard (Premiere în Fest(in))
2. Criza Pandemiei (Premiere în Fest(in) )
3. MultiArt pentru Deținuți (ediția a XII-a ), la mijlocul lunii noiembrie
4. Bulevardul Comediei
5. Întâlniri Teatrale – NottDependent (ediția a II-a), între 11 și 14 octombrie
6. Vedeta de lângă tine (în cadrul Cafenelei lui Repi)
7. 7. Lansări de carte/ expoziții
8. Spectacole – lectură
9. Lansarea Programului Teatrul Poesis, în parteneriat cu Teatrul Național Marin Sorescu, Craiova (Premiul special al Senatului UNITER, acordat în cadrul Galei Premiilor UNITER, 2021)
10. Colocvii

Remarcăm lansarea programului Teatrul Poesis și secțiunea dedicată teatrelor independente.

Festivalul de Teatru – Fest(in) pe Bulevard a fost lansat de Teatrul Nottara în anul 2013 și a avut loc în fiecare an în luna octombrie, cu excepția anului 2020, când situația pandemică a impus anularea sa. De-a lungul timpului, Fest(in) pe Bulevard s-a constituit într-o ofertă culturală complexă, modernă, inedită pe piaţa festivalieră din România.

Am pregătit o mulțime de oportunități pentru artiști, din toate sectoarele culturale, precum și pentru iubitorii de teatru care vor să experimenteze noi forme de exprimare.

Bucharest Fringe ajunge în acest an la ediția cu numărul 11 și deschide înscrierile pentru trupe de teatru din toată țara.

Alte două noi proiecte, „Medeea: Furie” și „Pandemic Solos”, deschid ușile Teatrului Apropo pentru artiști profesioniști și amatori de teatru, într-un dialog intim, despre impactul pandemiei care ne-a marcat existența în ultimul an.

Dar să le luăm pe rând!

CONCURS de proiecte teatrale neconvenționale în cadrul Festivalului Bucharest Fringe, Ediția a Unsprezecea. 

Proiectul / proiectele finanțate vor beneficia de susținerea logistică și financiară a Teatrului Apropo și a Festivalului Bucharest Fringe, urmând a avea Premiera în cadrul Festivalului, în perioada 15-24 Octombrie 2021.

APLICĂ

Înscriere @ Bucharest Fringe, Ediția a Unsprezecea, pentru organizațiile și trupele independente de teatru, dans și performance din toată țara.

Depășind perioada Pandemiei, în care am desfășurat on-line Ediția Aniversară cu numărul 10, Festivalul își propune anul acesta să redea creatorilor independenți bucuria de a fi împreună, de a comunica, de a relua legătura vie cu publicul.

APLICĂ

Atelierele GRATUITE de terapie prin teatru pentru părinți (amatori) în cadrul proiectului „Medeea: Furie”.

Dacă vrei să descoperi teatrul ca formă de terapie și să ieși din zona ta de confort, dacă ai o experiență relevantă ca părinte sau vrei să te inspiri din poveștile altora trăite în legătură cu ideea de maternitate sau paternitate astăzi, și, mai presus de toate, ți-ar plăcea ca cele trăite de tine să devină parte dintr-un spectacol de teatru, înscrie-te la atelierele gratuite de terapie prin teatru din cadrul proiectului „Medeea: Furie” de la Teatrul Apropo.

APLICĂ

CONCURS de propuneri artistice individuale multidisciplinare pentru actori, artiști vizuali, dansatori, coregrafi, muzicieni, artiști multimedia / creatori de conținut performativ, în cadrul proiectului „Pandemic Solos”.

„Pandemic Solos” își propune să aducă împreună 15 artiști / momente individuale din 4 arii culturale diferite: teatru, dans și mișcare scenică, multimedia și instalații performative, arte vizuale.

APLICĂ

Teatru sub lună a reunit iubitorii de artă chiar în centrul capitalei!

Au trecut 2 săptămâni de festival, cu muzică și teatru, comedii și spectacole care au răvășit inimile.

Ne pregătim de 3 spectacole care au făcut istorie pe scena Teatrului InDArt.

”Amanta de la prânz”, 5 ani de aplauze și de săli pline. Se va juca vineri de la ora 20:15

”Cealaltă femeie”, aniversează 11 ani de la premieră, un spectacol cât o viață, transformări și maturitate, Sâmbătă, 20:15

”Domnișoarele din Avignon”, duminică, 20:15 – 6 ani, a avut premiera în prima ediție a Festivalului Teatru sub lună.

Aveți garanția unor spectacole bine făcute, cu actori maturi artistic care vă vor dărui clipe de neuitat!

Ce urmează?

Festivalul „Teatru sub lună” continuă în fiecare vineri, sâmbătă și duminică până pe 25 iulie, la Terasa CoOperativa, pe strada Icoanei, nr. 86, la 10 minute de mers pe jos de stația de metrou Piața Romană. În program se regăsesc cele mai noi premiere ale spectacolelor Teatrului InDArt, o serie de concerte acustice și o expoziție de fotografie, pictură, carte și alte forme de artă.

Spectacolele se desfășoară în regim horeca, iar pentru a participa nu este necesară vaccinarea sau realizarea unui test rapid sau PCR. Prețul biletelor variază de la 50 lei, până la 130 lei, în funcție de preferințele participanților și pot fi achiziționate online din rețelele partenere sau de la locația festivalului. Programul complet și bilete pot fi vizualizate pe https://teatrusubluna.ro.

__________

Teatru Sub Lună este singurul festival de teatru independent în aer liber și este organizat de InDArt – singurul brand multicultural din țară, având proiecte diverse: Teatru, Carte, Muzică, Pictură și Fotografie. Festivalul de teatru urban este creat pe baza conceptului regizorului Bogdan Gagu, Directorul Teatrului InDArt și promovează arta urbană în aer liber, susținând prin proiectul „Alege-ți Povestea” tinerii artiști aflați la început de drum.

Asociația Arte dell’Anima a fost înființată în data de 2 iulie 2015, obiectivul principal fiind descoperirea, susținerea și promovarea unei noi generații de artiști (actori, regizori, scenografi, critici de teatru, dramaturgi, muzicieni, compozitori, coregrafi, dansatori, artiști plastici și arhitecți) cu o atenție deosebită acordată debutanților în domeniile menționate.

Astăzi, de ziua noastră, vă anunțăm cu bucurie finanțarea obținută în cadrul Sesiunii II/2021 la Administrația Fondului Cultural Român cu proiectul „You are not alone”, ce va fi implementat în perioada iulie-noiembrie 2021, în coproducție cu Teatrul Excelsior și în colaborare cu Colegiul Național „Mihai Viteazul” și Colegiul Național „Elena Cuza”, Teatrul „George Ciprian” Buzău și Teatrul Nottara. Din rândul asociațiilor partenere, dorim să mulțumim pe această cale: Asociației Happy Minds (ce va fi alături de noi prin intermediul depreHUB), Asociației Equilibrium și Asociației COPAC. Proiectele implementate de Asociația Arte dell’Anima au un puternic caracter educațional, având ca grup țintă tinerii, atât ca beneficiari direcți ai produselor culturale, cât și din punct de vedere al contractării artiștilor, specialiștilor, colaboratorilor, etc.

În cei 6 ani de activitate, asociația a câștigat și implementat cu succes cinci proiecte culturale cu finanțare nerambursabilă: „Handle with care. Itinerant Social Theatre” din 2016, pentru comunitatea românilor din Dublin, finanțat de ICR prin Centenart, „Educația începe în cartier” din anul 2017, finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul programului București – Oraș Participativ, „ART 4 ALL”, proiect finanțat în cadrul programului Start ONG, lansat de Kaufland România și implementat de Asociația Act For Tomorrow, „10 pentru BAC“, proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii și „Restart the art”, în cadrul programului StartONG, lansat de Kaufland România și implementat de Asociația Act For Tomorrow. Asociația a produs 14 spectacole proprii și a găzduit peste 50 de alte titluri de spectacole invitate. Dintre premiile câștigate putem aminti: Premiul „Cea mai bună trupă”, la FITIC 2020, Premiul de excelență pentru ,,Susținerea și promovarea valorilor eterne ale Teatrului”, în cadrul „Festivalului de Comedie Caracal” – 2019, Premiul de excelență în cadrul Festivalului Umorului ,,Constantin Tănase”, Vaslui – 2018, Premiul pentru Cea Mai Bună Regie în cadrul  FITIC 2018. Spectacolul „Totul despre femei” a fost selectat în cadrul GavranFest din Germania, festival amânat pentru 2022. De asemenea, Asociația Arte dell’Anima este coproducător al scurtmetrajului „Woods” și producător al scurtmetrajului „Poison Child”, scris și regizat de Mick Davis, ce a avut premiera în 2019 la TIFF și a fost selecționat în 2020 la festivalul IPIFF.

Urmăriți sinteza celor 6 ani de activitate aici:

Pe această cale, dorim să le mulțumim tuturor partenerilor locali și naționali, partenerilor media, profesorilor, managerilor, directorilor, elevilor, părinților și asociațiilor care au fost alături de noi în cei șase ani de activitate. De asemenea, am vrea să le mulțumim tuturor artiștilor colaboratori pentru creativitate, profesionalism și dedicare! Nu în ultimul rând, dumneavoastră, spectatorilor noștri, pentru încredere, recenzii și aplauze!

 

Poate cel mai mare noroc pe care il am in aceasta viata este acela de a intalni in momentele mele de cotitura, momente cheie de altfel in dezvoltarea  mea,  oameni sau situatii care sa produca in mine acel declick; care sa ma trezeasca si sa ma puna pe ganduri referitor la ceea ce am de facut mai departe.

Asa e si cu spectacolele de teatru pe care le vad. Cumva  in anumite perioade ajung sa vad anumite spectacole ce pur si simplu mi se lipesc de sufet. Intamplator  sau nu, spectacolulele acestea de cele mai multe ori nu au un decor foarte bogat, nu au multe personaje  ci sunt e tipul  One Man/Woman Show, decorul find  cate un scaun, o masa, ceva ce aproape trece nebservat. Dar  sentimentele pe care reuseste  sa mi le starneasca un astfel de  spectacol sunt pur si simplu  de nedescris.  Am plans pentru prima data la teatru atunci cand am vazut „Amalia respira adanc” cu Cristina Casian; l-am redescoperit e Nicu Alifantis in „Curriculum Vitae”  al lui Natalie  Ester; si am trait  cu sufletul la gura „Cinci ore cu Mario”  alaturi de Florina Gleznea.

Iar de saptamana trecuta, pe lista scurta aspectacolelor care m-au miscat cel mai mult se adauga si One  Woman Show-ul Floretinei Tilea de la Teatrul National Bucuresti – „Hai, sa vorbim despre viata!”. Spectacolul acesta a venit intr-un moment in care aveam nevoie de o confirmare a normalitatii mele personale.  A fost primul spectacol pe care l-am vazut dupa   un an si ceva (da, nu am mers la teatru pana nu am simit ca e safe sa fac asta, pana nu au trecut cele zece zile de la rapel si pana numarul cazurilor nu a scazut) si cumva  a reusit sa raspunda intrebarilor acumulate in aceasta perioada.

 

 „Hai, sa vorbim despre viata!” este un  spectacol despre visurile si aspiratiile fiecaruia dintre noi. Despre cum ne raportam la normalitate noi ca si indivizi si despre cat de mult ne influenteaza majoritatea oamenilor. Despre frica de a iesi din tiparele impuse de societate.   Este genul acela de spectacol care  lanseaza intrebari si cauta raspunsuri;  care nu te  lasa indiferent.

 

Impresionant la „Hai, sa vorbim despre viata!” este si modul in care Florentina Tilea reuseste sa comunice cu publicul,  modul in care isi sprijina privirea pe spectatori, modul in care  reuste sa-i  apropie si sa-i faca partasi la poveste ei. La povestile lor, pentru ca pana la urma,  spectacolul acesta este despre fiecare dintre noi.

Cumva,  dupa ce am iesit din sala de spectacol am incercat sa-mi raspund intrebarilor  care-mi fusesera puse pe tapet cu cateva  zeci de minute in urma. Este un exercitiu de sinceritate ce poate fi dur, dar pe care vi-l recomand.

Foto: Florin Ghioca
Video: TNB

EUNIC România și Green Hours invită publicul bucureștean să asculte JAZZ cu ocazia festivalului internațional JAZZUNIQUE pilot edition.

 

Ediția pilot a festivalului JAZZUNIQUE – Jazzin’ Europe va avea loc între 25 și 27 iunie.

În parteneriat cu Green Hours, cel mai vechi și mai inovativ club de jazz din România, EUNIC-Romania (European Union of National Institutes for Culture) inițiază festivalul international JAZZUNIQUE sub deviza ”emerging excellency”.

Într-o lume plină de ”copies conformes” parteneriatul EUNIC – Green Hours aduce un strop de elitism decadent pe binecunoscuta scenă din grădina Green, unde vor avea loc concerte abracadabrante ale interpreților din țările membre EUNIC. Așadar, Spania Germania, Franța, Austria, Cehia, Ungaria, Belgia sau România vor prezenta proiecte dintre cele mai provocatoare pentru publicul avid de evenimente live. Din programul de pe scena din București fac parte personalități și trupe renumite ale JAZZ-ului European:

ZIUA I – 25 iunie, 18.00

𝐓𝐫𝐢𝐨 𝐈𝐯𝐨𝐢𝐫𝐞 [DE/CDI]
”Desert Pulse”

Hans Lüdemann – piano / virtual piano
Aly Keita – balafon / mbira
Christian Thomé – drums / percussion

𝐀𝐧𝐭𝐨𝐢𝐧𝐞 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 : lider al grupului său de jazz URBEX //VAAGUE [BE]

Din Germania, cu Hans Lüdemann la pian / pian virtual, Aly Keita la balafon / mbira și Christian Thomé la percuție, TRIO IVOIRE contopește rădăcinile personale ale tradițiilor africane, europene și din domeniul jazz-ului și aduce împreună balafonul african cu pianul, tobele și instrumentele electronice pentru a crea un sound contemporan ce nu se compară cu nimic. Plecând de la muzica tradițională africană, sound-ul trioului are mai mare legătură cu găsirea expresiei artistice într-o realitate globalizată transbordând instrumente tradiționale africane în lumea modernă pe de-o parte și căutând noi moduri de expresie în pian și muzica jazz pe de altă parte. Rezultatul apropie două lumi ce par foarte îndepărtate una de cealaltă într-o expresie personală a vremurilor noastre. Când se unesc poliritmurile africane și polifonia europeană, ies la iveală energiile creative ale grupului ce ajung direct la inima ascultărotului.

Din Belgia Antoine Pierre, lider al grupului său de jazz URBEX, cunoscut și din proiectul său crossover Next Ape, apare pe scenă singur! Înconjurat de un set de tobe cuprinzător, artistul apare pe scena festivalului cu un repertoriu nou, electronic: VAAGUE.

Antoine Pierre și-a găsit inspirația muzicală în artiști precum Floating Points, Lux, Deantoni Parks, Ian Chang, Flying Lotus și Moderat, iar la Green mixează sunete electronice cu sample-uri de la muzicieni pe care îi admiră (Keith Jarrett, Magic Malik, Chopin etc.), iar apoi introduce în mix frânturi de voci și cuvinte (Duras, Morrison, Boulanger, Welles, Camus etc.).

 

ZIUA II –  26 iunie, 18.00

𝐓𝐨𝐦𝐚 𝐃𝐢𝐦𝐢𝐭𝐫𝐢𝐮 𝐓𝐫𝐢𝐨 [RO/FR]

Toma Dimitriu – piano
Gabriel Midon – double bass
Jean-Baptiste Pinet – drums

𝐁𝐨𝐫𝐛𝐞́𝐥𝐲/𝐃𝐫𝐞𝐬𝐜𝐡 𝐐𝐮𝐚𝐫𝐭𝐞𝐭 [HU]

Borbély Mihály – saxophone, tárogató, bass clarinet, pipe
Dresch Mihály – saxophone, fuhun
Horváth Balázs – double bass
G. Szabó Hunor – drums

𝐋𝐮𝐜𝐢́𝐚 𝐑𝐞𝐲 𝐓𝐫𝐢́𝐨 [ES]

Lucía Rey Castillo – piano
José Antonio Miguel Artigas – double bass
Michael Olivera García – drums

Cu membri din Franța și România, 𝐓𝐨𝐦𝐚 𝐃𝐢𝐦𝐢𝐭𝐫𝐢𝐮 𝐓𝐫𝐢𝐨, avându-i pe Toma Dimitriu la pian, Gabriel Midon la contrabass și pe Jean-Baptiste Pinet la tobe, a luat naștere la Paris în urmă cu un an și jumătate și marchează o prietenie și o conexiune muzicală specială între membrii săi. Fiecare dintre cei trei protagoniști este lider de proiect și compozitor, iar acest lucru le mediază relația muzicală. Trio-ul combină tradiția jazz-ului cu elemente avangardiste, fiind influențați de muzica europeană contemporană de tip narativ. Grupul a cântat în multe cluburi de jazz pariziene și a înregistrat deja primul său album care își așteaptă într-un viitor apropiat lansarea.

𝐁𝐨𝐫𝐛𝐞́𝐥𝐲/𝐃𝐫𝐞𝐬𝐜𝐡 𝐐𝐮𝐚𝐫𝐭𝐞𝐭, din Ungaria, cu Borbély Mihály la saxofon, taragot, clarinet bass și orgă, Dresch Mihály la saxofon și fuhun, Horváth Balázs la contrabass și G. Szabó Hunor la tobe, într-un parteneriat cu doi saxofoniști, instrumentiști dintre cei mai importanți ai etnojazz-ului maghiar, îmbină elemente de jazz cu motive musicale tradiționale din Bazinul Carpatic.

Din Spania, Institutul Cervantes a invitat-o pe Lucía Rey, o artistă polifațetică, pianistă și compozitoare, absolventă a Conservatorului Regal de Muzică din Madrid, Spania.

Pentru Eunic Jazz Festival din București, artista va oferi un show dinamic care va mixa creații de pe albumul Reflexion (2017) și producții recente care vor face parte dintr-un album viitor. Compozițiile sale se remarcă prin ritmul, subtilitatea, pasiunea și magia lor, dublate de o sensibilitate care aglutinează surse de inspirație de origini foarte variate, de la muzica clasică la un pop dintre cele mai avangardiste.

 

ZIUA III – 27 iunie, 18.00

𝐊𝐈𝐍 [CZ]

Štefan Szabó – electric guitar
Jakub Švejnar – drums & percussion

𝐒𝐤𝐞𝐭𝐜𝐡𝐛𝐨𝐨𝐤 𝐐𝐮𝐚𝐫𝐭𝐞𝐭 [AT]

Andi Tausch – guitar
Leonhard Skorupa – saxophone, clarinet, synth, samples
Daniel Moser – bass clarinet, FX
Konstantin Kräutler – drums

Din Cehia, duo-ul Ranjevš & Óbasz compus din Štefan Szabó la chitară electrică și Jakub Švejnar la tobe și percuție propune o muzică plină de viață, în afara cadrului oarecum osificat al jazz-ului, ignorând de asemenea limitele categoriilor de gen. Bazându-și muzicaj pe improvizație, cei doi își propun să creeze o stare de spirit deosebită cu fiecare compoziție în parte.

Din Austria, Forumul Cultural Austriac a invitat formația 𝐒𝐤𝐞𝐭𝐜𝐡𝐛𝐨𝐨𝐤 𝐐𝐮𝐚𝐫𝐭𝐞𝐭

„Prog rock, jazz de cameră, ritmuri dinamice în continuă schimbare, instrumentație neobișnuită? Da. Sketchbook Quartet din Viena se joacă liber cu stereotipurile de gen. De la surf rock la improvizații stridente, instrumentația lor neortodoxă și compozițiile elaborate, combinate cu pasiunea lor, dau naștere unui sunet dinamic, proaspăt și grozav.”

(12 Points Festival)

 

artistic director: Rozana Mihalache
graphic designer: Andreia Dina

sound: Green Sound Team

Bilete aici.

 

 

 

 

Ne vedem pe 25 iunie, ora 20:00 la Centrul Multifuncțional Jean Constantin Constanța și pe 26 iunie, ora 20:00 la Teatrul „Jean Bart” Tulcea cu trupa ImproFIX! Vă așteaptă un spectacol de improvizație unic, fresh și plin de umor! Pentru prima dată, Teatrul Arte dell`Anima din București reunește într-un proiect ambițios tineri actori profesioniști din Chișinău, Timișoara, Cluj și București. Cei mai creativi, dinamici și spontani actori selectați în urma castingului „Anima pentru Societate VIII” vin să te cunoască!

Improvizația este o formă de teatru live în care intriga, personajele și dialogul unui joc, scenă sau poveste sunt create pe loc. Improvizatorii vor primi o sugestie din partea publicului. Tu vei fi regizorul acestui spectacol! Spectacolul de improvizație al trupei ImproFIX este unic de fiecare dată. Improvizația are diferite stiluri și poate fi bazată strict pe comedie, pe dramă sau poate fi un amestec. Pregătește-te pentru un spectacol spontan, distractiv și amuzant! Improvizația este despre risc, provocare și cooperare. Improvizatorii își asumă sarcini aparent imposibile și, cu îndemânare și creativitate, se vor și vă vor surprinde de fiecare dată!

Coach: Mihaela Sîrbu

Distribuție: Emanuel Bighe, Irina Ștefan, Cătălin Ștefan Bucur, Armand  Crișan, Petru Marginean, Oana Laura Gabriela, Teodor Abagiu, Crina Lință, Dima Țui, Ioana Niculae, Alexandru Cătănoiu.

Pe scenă vor urca de fiecare dată 6 improvizatori și un prezentator!

Durata: 1h 20’

Recomandare vârsta: +12 ani

Bilete se găsesc:

Constanța – La Casa de Cultură a Sindicatelor și online ! Detalii la telefon: 0757.998.255.

Tulcea – La Casa de Bilete a Teatrului „Jean Bart”. Detalii la telefon: 0740.233.226.

Noaptea Muzeelor revine în spațiul fizic. Sute de evenimente culturale și de experimente artistice organizate de Noaptea Muzeelor 2021!Sâmbătă, 12 iunie, Noaptea Muzeelor colecționează pentru public sute de evenimente unice, derulate în aproximativ 190 spații culturale din 73 localități din toată România.

Cu un program extins chiar și până dimineața, muzeele de stat și private, galeriile de artă și toate celelalte entități culturale participante definesc Noaptea Muzeelor 2021 ca pe un eveniment al inovației culturale și al curiozității, accesibil tuturor categoriilor de public.

 

Pe 12 iunie, marile orașe au pregătit zeci de de intervenții muzeale și artistice cu care publicul poate interacționa, de la expoziții și tururi ghidate, până la concerte, spectacole, lecturi, proiecții, festivaluri, expuneri de realitate virtuală și instalații de artă. Acestora li se adaugă evenimente multiple organizate de instituții de cultură din orășelele, comunele și satele României, precum cele din Bran, Brad, Călugăreni de Mureș, Ciucea, Colți, Comana, Feldioara, Mircești, Potlogi, Ruginoasa, Rupea, Ștefănești de Botoșani, Tămășeni, Todirești etc.

În București, 50 de muzee, galerii de artă, colecții, creativi, instituții publice de cultură și asociații,  institute culturale, universități, coruri naționale, rezidențe, opere, festivaluri, expoziții surpiză, palate și case memoriale, biblioteci, cinema-uri, studiouri și cartiere creative sau artiști independenți ademenesc publicul la Noaptea Muzeelor. Pentru prima dată, cu ocazia Nopții Muzeelor, Primăria Municipiului București se deschide publicului larg, într-un eveniment care reunește două expoziții legate de istoricul clădirii Primăriei și al Bucureștiului, precum și la alte experiențe culturale. În Iași, Primăria dă o replică organizând trasee cu tramvaiele de epocă din colecție.

 

Ampla desfășurare de anul acesta – offline sau online – este disponibilă pentru consultare pe portalul Noaptea Muzeelor – https://noapteamuzeelor.org/, precum și pe canalele media ale instituțiilor implicate.

Organizată anual de Rețeaua Națională de Muzeelor din România (RNMR) – membru al celei mai mari rețele pan-europene a muzeelor Network of European Museum Organisations (NEMO) -, Noaptea Muzeelor se află la a XVII-a ediție. Și în țara noastră, evenimentul reprezintă un reper al interesului major al publicului față de lumea muzeală și industriile culturale, dar și măsura impactului pe care operatorii culturali îl au în societate.

Inițiat în urmă cu 17 ani de Ministerul Culturii și Comunicării din Franța, patronată în prezent de Consiliul Europei, de UNESCO și de Consiliul Internațional al Muzeelor, Noaptea Muzeelor este organizată anual pe plan european.

 

Toate evenimentele propuse în Noaptea Muzeelor se vor desfășura cu respectarea legislației în vigoare privind prevenirea COVID-19.

În anul 2020, în contextul pandemiei COVID-19, într-o perioadă extrem de dificilă la nivel mondial pentru sectorul cultural, peste 60 de muzee și operatori culturali din toată țara au sărbătorit Noaptea Muzeelor pe 14 noiembrie, prin evenimente culturale desfășurate în marea lor majoritate în mediul online.

 

Organizatori: Rețeaua Națională a Muzeelor din România, Noaptea Muzeelor

Grafică: Andrei Tache

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță o nouă premieră a spectacolului Lecția de Eugène Ionesco (traducerea: Vlad Russo și Vlad Zografi), în regia, ilustrația muzicală și lighting design-ul lui Felix Alexa, cu Ioana Calotă în rolul Elevei, alături de Gabriel Răuță (Profesorul) și Catrinel Dumitrescu (Menajera). După aproape trei luni de pauză în care contextul pandemic a dus la închiderea teatrelor, Lecția (cu o scenografie semnată de Carmencita Brojboiu), ultima premieră a Teatrului Nottara, revine cu noi reprezentații pe 12 iunie și 13 iunie, în Sala George Constantin, de la ora 18:00.

 

Versiunea propusă de Felix Alexa urmărește, cu finețe psihologică și soluții regizorale surprinzătoare, raporturile interumane între cele trei personaje – Profesorul, Eleva și Menajera – care devin simboluri ale unei lumi din care dispar echilibrul, compasiunea, afecțiunea, cu valori răsturnate, în care limbajul însuși și-a pierdut sensul.

Mai actuală decât oricând, Lecția lui Eugène Ionesco reamintește riscul de a ne pierde umanitatea, emoția, empatia atunci când excesul de putere, oricum și în orice sferă este exercitată, ajunge să pună stăpânire pe rațiune și să ducă, treptat, la dezumanizare.

Scrisă în 1950 și montată, pentru prima oară, la Théâtre de Poche Montparnasse din Paris, în 1951, Lecția se joacă în continuare pe scene din întreaga lume cu același succes. Indiferent de cheia în care este realizată, piesa lui Eugène Ionesco rămâne un semnal de alarmă cu privire la riscurile perfide ale abuzului de putere, fie că este pe plan politic, social sau personal.

 

Felix Alexa, regizor:

Am iubit dintotdeauna Lecția lui Eugène Ionesco, această piesă aproape perfectă, cu o construcție și o dezvoltare dramaturgică ce surprind la fiecare nouă lectură. Dar niciodată nu mi s-a părut mai actuală, mai percutantă, cinică, emoționantă, dar și neliniștitoare totodată, ca acum, repetând acest text în plină pandemie.

Lumea cea nouă în care trăim, crizată și răsturnată pe dos în multe privințe, aflată nu numai în criză sanitară sau economică, dar și într-una morală și emoțională, a devenit, suprinzător, cel mai favorabil context pentru reinterpretarea celebrului text ionescian. Căci Lecția ne vorbește, până la urmă, despre o apocalipsă multiplă, a limbajului, a realității concrete, imediate, a relațiilor umane și a propriei identități. O apocalipsă senzuală, violentă și plină de umor. Pentru mine, absurdul piesei vine din disfuncționalitatea armonioasă, paradox valabil în cazul Lecției, a detaliilor realiste ce compun situațiile și personajele. Detalii duse la extrem, puse sub lupă, mărite până la deformare, care alcătuiesc cu precizie matematică, asemenea unui ritual, noua realitate a Profesorului, în care totul devine posibil.

O lume în care și cea mai precisă știință, aritmetica, o ia complet razna pe muzica unor arii de operă celebre.

Dar această dereglare conține în ea și o poezie aparte, cea a sfârșitului. Căci ce sfârșit poate fi mai absurd și mai poetic în același timp decât repetarea la nesfârșit a aceluiași ritual, înfăptuit zilnic de Profesor, ca o moarte continuă și imposibilă. Un „perpetuum mobile” transformat în apocalipsă zilnică.

Eugène Ionesco, într-un interviu realizat de Judith Jasmin, în 1961, pentru Radio Canada:

Pentru mine, teatrul trebuie să fie foarte simplu și grotesc. Lumea îmi pare grotescă, absurdă, ridicolă, dureroasă. Nu viața e aburdă, nici istoria. E foarte logică, poți s-o explici, poți să-ți dai seama ce se întâmplă. Nu există ceva intrinsec absurd în existența noastră. Existența noastră în sine o găsesc inimaginabilă, neverosimilă.

Mă simt ca și cum aș fi detașat de lume și mă uit la ea ca la un spectacol pe care nu pot să-l înțeleg. Trebuie să exist în această lume, dar îi simt nesiguranța, stranietatea, caracterul neverosimil.

Pentru mine, lumea este o comedie, pentru că este ridicolă și tragică. Comedia este, pentru mine, o latură a tragediei. Comedia este mai tragică decât tragedia însăși. Tragedia are reguli: un personaj care se luptă cu destinul. Comedia nu are reguli. Este tragică pentru că nu există destin. Atunci când te lupți cu destinul, viața capătă un sens.

 

Martin Esslin, Teatrul absurdului:

„În Lecția, limbajul este folosit nu doar pentru a arăta dificultățile acestuia, ci și ca un instrument al puterii. Eleva, care la început era dornică să învețe, atentă și entuziasmată, își pierde treptat din vitalitate, iar profesorul, care inițial era timid și emoționat, câștigă tot mai mult în siguranță de sine și în autoritate. Deoarece cuvintele trebuie să aibă înțelesul pe care el decide să le confere, eleva ajunge să fie dominată de el. Disconfortul vizibil al elevei începe să se simtă din momentul când suferă brusc de o durere de dinți, «simptomul final», după cum explică menajera. În multe feluri, această durere de dinți indică pierderea capacității de a vorbi a elevei, pierderea darului limbajului, dar anunță și victoria fizicului asupra mentalului. Treptat, tot corpul o va durea, până când, într-un act de supunere totală, îi permite profesorului să împlânte cuțitul în ea, fiind de acord cu ultima afirmație a profesorului «Cuțitul ucide».”

Biletele pot fi achiziționate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (luni-duminică, 10:00-20:00).

Foto: Victor Diaconu

Redeschidem Teatrul Arte dell’Anima!

După o lungă perioadă de așteptare, Teatrul Arte dell’Anima vă invită la spectacolele mult îndrăgite de public, comedii savuroase, povești de viață emoționante!

• 31 mai, ora 19:00 – „Lettice și Leușteanul” de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu

Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive într-o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!

O comedie satirică, ce îmbină istoria cu situații neașteptate și momente de maximă intensitate. Un ghid turistic extravagant, o doamnă oficială și rigidă, un bătrânel morocănos, un asistent sarcastic, un tânăr visător și un avocat influențabil vă vor încânta privirile în acest spectacol extrem de apreciat.

Bilete disponibile aici.

• 2 și 13 iunie, ora 19:00 – „Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu

„Totul despre femei” vorbește despre forța, magia și puterea femeii, fără a fi feminist în vreun fel. Spectacolul prezintă femeia într-un mod realist, empatic, comic, fără a fi lipsit de ironie, sarcasm, invidie și gelozie. Fie că vorbim de prietenie, relații familiale sau colegiale, descoperim într-o oră și jumătate femeia cu toate fațetele ei: mame, soții, iubite, surori, prietene.

Crezi că ai înțeles ce vor femeile? Haideți la spectacol. Încă te mai chinui să deslușești tainele femeii? Hai la spectacol. Ești femeie și crezi că știi cine ești? Hai la spectacol. Iar dacă încă nu știi cine ești… Ei bine, tot aici ne găsiți.

O comedie fabuloasă cu Corina Dănilă, Adriana Irimescu și Crina Lință. Nu mai puțin de 15 personaje întruchipate în cinci povești de viață.

„Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu se joacă pe 2 și 13 iunie, ora 19:00 la Teatrul Arte dell’Anima din strada Făinari, nr. 17D, sector 2, București!

Spectacol selecționat în cadrul Festivalului „GavranFest” din Germania

Bilete disponibile aici.

 

• 14 și 29 iunie, ora 19:00 – „Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” de Andrew Bovell, regia Puiu Șerban

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” prezintă viața de familie și secretele ce se ascund în spatele oricărei relații fericite. Bob și Fran Price au patru copii adulți: Pip, Mark, Ben și Rosie. Fiecare dintre ei are propriile secrete, dar oare ce mamă nu-și dă seama ce se petrece în viața copilului ei?

Pe măsură ce copiii încearcă să își construiască drumul în viață, separat de visele părinților lor, ceea ce obișnuia să fie adevărat în familia Price scapă de sub control.

Amuzant, puternic și sfâșietor, spectacolul „Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” ne înfățișează dinamica unei familii, văzută prin experiențele trăite de fiecare dintre membri.

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” de Andrew Bovell, regia Puiu Șerban se joacă pe 14 și 29 iunie, ora 19:00 la Teatrul Arte dell’Anima din strada Făinari, nr. 17D, sector 2, București!

Spectacol preiat cu Premiul  „Cea mai bună trupă”, la secțiunea Red Theatre Revolution University Contest în cadrul FITIC 5.0 în 2020 și Premiul pentru Cea Mai Bună Regie în cadrul  FITIC 2018.

Bilete disponibile aici

• În fiecare zi de joi: 3, 10, 17, 24 iunie, ora 19:00 – Trupa Improfix

În fiecare zi de joi: 3, 10, 17, 24 iunie, ora 19:00 – Trupa Improfix

Pentru prima dată, Teatrul Arte dell`Anima reunește într-un proiect ambițios tineri actori profesioniști din Chișinău, Timișoara, Cluj și București. Cei mai creativi, dinamici și spontani actori selectați în urma castingului „Anima pentru Societate VIII” , își doresc să te întâlnească.

Trupa IMPROFIX va fi acompaniată la clape, de către Vlad Pasencu, unul dintre cei mai experimentați improvizatori muzicali.

„Improfix este o trupă de improvizație care reunește mai mulți actori cu imaginație, dar nu orice fel de imaginație, ci una care comunică, care se leagă firesc de cea a partenerului de scenă, care anticipează ceea ce are celalălat de spus. Improfix este o trupă despre intuiția vie, dinamică, de a crea ceva extraordinar, amuzant, fresh, din coordonate total întâmplătoare și noi, căci publicul dictează tonul unei structuri mai mult sau mai puțin prestabilite. Cu o prezență de spirit ascuțită, disponibilitate, răbdare și dorința de a fi cât mai inventivi, mai imprevizibili, actorii trupei Improfix au demonstrat că bucuria și buna dispoziție sunt absolut necesare într-o lume care nu te mai încurajează să trăiești liber, o lume care îți impune frici ce nu te reprezintă, pe care nu ți le dorești. O oră și jumătate de bucurie, de relaxare, de libertate” – Irina Cerchia pentru Revista Amfiteatru

Dacă te-am convins, intră pe mystage și pe  iabilet și cumpără un bilet! Dacă nu te-am convins, vino să ne demonstrezi că nu avem dreptate!

• 26 iunie, ora 19:00 – Referințele la Dali mă Excită de Jose Rivera, regia Răzvan Enciu

Pe 26 iunie, la ora 19:00, ne revedem cu îndrăgiții actori Alecsandru Dunaev, pe care îl puteți urmări în serialul „Adela”, Denis Hanganu din serialul „Fructul Oprit”, Bianca Cuculici, Carla Mihai, Alexandru Cătănoiu și Robert Onofrei.

Gabriela și Benito întâmpină probleme în căsnicia lor când Benito, militar, se întoarce din teren și își găsește soția aparent deconectată de lumea reală. Visele și închipuirile au acaparat-o până la punctul în care are mai multă încredere în ce spune Luna de pe cer decât în soțul ei din realitate. Vecinul ei de 14 ani, Martin, o urmărește și îi oferă romantismul pe care și l-ar dori de la Benito, iar Pisica ei și Coiotul din deșert îi reamintesc în mod dureros ce înseamnă o relație sinceră și fără complicații.

„Referințele la Dalí mă Excită” e un spectacol despre singurătate în doi, speranțe neîmplinite și despre cum evadarea în vis poate fi un drum fără cale de întoarcere.

„Un spectacol meditativ, deloc comercial, care te pune pe gânduri și te lovește în cele mai neașteptate moduri. Sunt, oare, banii unicul scop în viață? Câți ani din viață ar trebui sacrificați, la propriu, pentru bani? Și cu ce riscuri? Iar războiul, dragul de el, căci el este, în fapt, subiectul principal, are efecte nocive asupra tuturor.” – Emil Călinescu pentru lateatru.eu

Bilete disponibile aici.

 

Pentru mai multe detalii și programul spectacolelor vizitați www.artedellanima.ro! Informații: 0733.060.033, teatru@artedellanima.ro!

Sunteți părinți de adolescenți?

33 de adolescenți din întreaga țară și-au înscris piesele la NEW DRAMA, concursul de dramaturgie pentru adolescenți aflat la cea de-a VII-a ediție. Textele vor fi jurizate de profesioniști din domeniul teatrului, iar în urma evaluării lor, șase dintre acestea vor ajunge în etapa finală a proiectului. Ulterior, piesa desemnată câștigătoare va fi pusă în scenă la Teatrul EXCELSIOR în stagiunea următoare (2021 – 2022).

Pentru al patrulea an consecutiv, Teatrul EXCELSIOR le adresează părinților de adolescenți provocarea de a juriza piesele înscrise la NEW DRAMA, urmărind astfel să stimuleze dialogul autentic între generații și să pună în lumină orizontul preocupărilor specifice tinerilor aflați la vârsta adolescenței. Cei care doresc să facă parte din Juriul părinților trebuie să îndeplinească următoarele condiții:

• să fie părinți de adolescenți;
• să nu fie părinții unui participant la Concursul NEW DRAMA 2021;
• să nu fie angajați sau colaboratori ai Teatrului Excelsior;
• să semneze un contract de confidențialitate.

Cei interesați se pot înscrie trimițând un e-mail pe adresa secretariat.literar@teatrul-excelsior.ro până la data de 28 mai a.c. Ulterior, ei vor primi textele (fără a le fi dezvăluită identitatea concurenților), iar după lecturarea acestora, vor trebui ca până la data de 14 iunie a.c. să desemneze cele mai bune zece piese înscrise în concurs, din punctul lor de vedere.

Cele șase piese finaliste vor fi desemnate pe baza evaluării lor de către Juriul de specialitate, în concordanță cu opțiunile exprimate de membrii Juriului de părinți. Rezultatele fi anunțate marți, 15 iunie 2021, pe website-ul și pe paginile de Facebook și Instagram ale Teatrului EXCELSIOR.

Concursul de dramaturgie pentru adolescenți NEW DRAMA, organizat de Primăria Capitalei prin Teatrul EXCELSIOR, este programul anual care le oferă liceenilor pasionați de teatru șansa de a-și vedea primele încercări dramaturgice transformate în spectacole de teatru realizate în regim profesionist. Toate detaliile privind desfășurarea Concursului de dramaturgie pentru adolescenți NEW DRAMA sunt disponibile pe website-ul Teatrului EXCELSIOR, în secțiunea dedicată: https://www.teatrul-excelsior.ro/new-drama/.

 

Foto: Vlad Catana

Pe 29 mai, ora 19:00 la Teatrul „George Ciprian” Buzău se joacă o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive!„Lettice și Leusteanul” este o savuroasă comedie satirică, scrisă în 1987, special pentru actrița Maggie Smith. Aceasta a jucat rolul personajului Lettice Douffet și a câștigat, în 1990, premiul Tony.

„Lettice și Leusteanul” spune, într-un stil plin de umor fin și nuanțat, British, povestea întâlnirii dintre Lettice Douffet (ghid turistic), care trebuie să prezinte turiștilor Conacul Fustian, conac bântuit (în opinia ei) de Spiritul Nimicului și Charlotte (Lotte) Schoen, aparent rigidul reprezentant al Consiliului. Ca în fiecare loc de muncă, Lettice decide să urmeze „regula celor trei Δ, regula moștenită de la mama ei și prin urmare, să Însuflețească, să Înflăcăreze și să Înveselească audiența, imaginând fapte grandioase petrecute pe Marea Scară a Conacului.

Lotte o concediază, dar are revelația întâlnirii unui om „spectaculos”, pe care, săptămâni mai târziu, simte nevoia sa îl caute, în fața căruia (încurajată de pocalele de Quaff pe care le dă pe gât) lasă garda jos și împreună cu care își va aminti și ea de faptul că a moștenit de la tatăl ei „ochii” pentru frumos, pentru construcțiile cu arhitectură splendidă, care dau identitate. Întreaga relație de prietenie înflorește, iar intervențiile celor 4 roluri masculine interpretate de Silviu Biriș, transformă această comedie satirică într-un adevărat spectacol.

Distribuția:

Lettice Douffet – Crina Lință

Charlotte/ (Lotte) Schoen – Ioana Pavelescu

Țâfnosul /Framer/Jim Mackintosh/ Mr. Bardolph – Silviu Biriș

Durată: 1h 45’

Comedie în 4 Tablouri

Regie: Geanina Hergheligiu

Pictură décor: Alina Mavru

Sound&light: Alex Bibere

 

„Lettice & Lovage este o nebunie de spectacol care merită văzut. Pentru că are ceva aparte. Pentru că e o comedie mai altfel, la care nu poți rămâne indiferent. E un spectacol viu, luminos, plin de surprize.” – Mădălina Mihai – Cultural21

„Un spectacol de 5 stele, o călătorie nebună într-o Anglie atemporala, cu ghizi actori, ce performează cu haz, talent și enormă intensitate!” – Irina Margareta Nistor – critic

„Mesajele întruchipate în tematica piesei, ne sunt învăluite de către autor într-o spumă de umor, de ironie, de satiră socială, într-un joc cu spectatorul, un joc în care inventează și reinventează pentru a ne trezi conștiința și înțelegerea. Un spectacol bun către care vă sfătuiesc să vă îndreptați fără nicio reținere.” Delia Marc – filme-cărți.ro