Cultura

Teatrul Masca vă invită la următoarele premiere ale stagiunii „Aici se visează la schimbare”: pe spatele fotografiei colț, stânga jos, stă tot ce nu pot uita despre mama (5 și 6 octombrie, de la 19:00), INCENDIAR. Un dușman al poporului (10 și 11 octombrie, de la 19:00) și (De)conectat (12 și 13 octombrie, de la 19:00).

INCENDIAR. Un dușman al poporului

Spectacol-experiență, jucat pe două planuri simultane, în două spații alternative ale Teatrului Masca

Premieră: 10 și 11 octombrie, 19:00 @ Sala de consiliu a Teatrului Masca

Șoc înainte de alegeri! O tragedie cu victime zguduie campania electorală și întreaga țară. Cu doar câteva zile înainte de alegerile locale, un accident teribil se abate asupra localității noastre, lăsând în urmă distrugeri masive și victime nevinovate. Primarul, favoritul clar al sondajelor și convins că realegerea sa este doar o formalitate, se trezește în mijlocul unui scandal de proporții.

Presa explodează, iar echipa sa de consilieri este în derivă, în plină dezbatere morală: cine va plăti pentru neglijență? Cineva trebuie să își asume responsabilitatea, dar primarul pare ezitant. Într-un iureș de perspective, supraviețuitorii dezastrului, contracandidata primarului, jurnaliștii și un consilier bine-intenționat încearcă să facă dreptate, dar ce înseamnă această dreptate? Fiecare își susține punctul de vedere cu ferocitate. Și fiecare are dreptatea lui – a cui atârnă, însă, cel mai greu?

Adaptare după Henrik Ibsen de Catinca Drăgănescu și Ilinca Radulian

Concept și regie: Ilinca Radulian

Video: Tony Macpela

Asistent scenografie: Andreea Bălan

Distribuție: Sorin Dinculescu, Anamaria Pîslaru, Voicu Aaniței, Mara Căruțașu, Cristina Drăghici, Vladimir Purdel

 

Bilete:  aici

 

 

pe spatele fotografiei colț, stânga jos, stă tot ce nu pot uita despre mama

Premieră: 5 și 6 octombrie, 19:00 @ Sala Mare

Imediat după revoluția din 1989, mulți români au decis că nu vor aștepta să vadă ce urmează să se întâmple cu țara lor. Aveau nevoie de distanță. Așa că s-au dezrădăcinat și s-au stabilit în alte țări care promit mai mult decât absențele din ultimul deceniu comunist: absența mâncării, absența căldurii, absența libertății.

Acum, la 35 de ani după, condițiile de trai s-au îmbunătățit, iar absența este a corpurilor care încă nu s-au întors. Trimit bani acasă, votează și ne sună, dar corpurile lor sunt de negăsit în România contemporană. Acest spectacol este o experiență participativă care spune povestea acestor corpuri, a căutărilor lor, a bucuriilor, durerilor și a absenței lor. Este o poveste care nu poate fi spusă fără prezența acestor corpuri pe scenă. O poveste a unui cuvânt imposibil de tradus pe care românii nu îl pot uita. O poveste despre tot ce nu putem uita.

Text: Alexandru Ivănoiu

Regie: Alin Uberti

Scenografie și Video Design: Cosmin Stancu

Distribuție: Maria Moroșan, Vlad Pânzaru, Bogdan Iancu

Co-producător: Asociația IOTA

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Bilete: aici

 

(De)conectat

Premieră: 12 și 13 octombrie, 19:00 @ Sala Mare

Cum arată societatea ideală, lumea mai bună în care sperăm să trăim în viitorul apropiat? Cât loc este în ea pentru democrație, pentru drepturi și șanse, pentru echitate și ajutor real? Și ce se întâmplă când în cadrul aceleiași familii sau între prieteni ne dorim lucruri total diferite pentru această lume de mâine?

Înconjurați de mesaje aparent patriotice (care ascund, însă, xenofobie, misoginism și multă dezinformare), o gașcă de liceeni și un grup de prieteni vechi ajung în imposibilitatea de a mai comunica și de a-și păstra conexiunile sufletești profunde. (De)Conectat pornește de la modul în care fake news, ideile intolerante și radicale, amplificate de social media ne polarizează atât în spațiul online, dar mai ales în viața reală, unde ne trezim izolați și însingurați. Ce putem face atunci când opiniile diferite ne plasează în tabere opuse față de cei pe care îi iubim?

 

 

Scenariu și regie: Ozana Nicolau

Scenografie și video: Miruna Croitoru

Mișcare scenică: Silvia Călin

Univers sonor: Diana Miron

Light design: Andrei Ignat

Cu: Mădălina Brândușe, Dragoș Stoica, Iulia Verdeș, Andrei Șerban

Co-producător: Asociația Art Revolution

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Bilete: aici

De asemenea, întâlnirea La Liber cu Corina Șuteu de pe 23 octombrie tratează subiectul „Readiness is all: Cum navighează prin carieră actorii din România, azi?” avându-i ca invitați pe regizorul de teatru Andrei Șerban (on-line), regizorul de film Tudor Giurgiu, și actrițele Ana Ularu și Dana Rogoz. Ca de obicei, intrarea este gratuită pe bază de rezervare pe site-ul nostru sau direct la casa de bilete.

Pentru mai multe evenimente Masca, puteți consulta programul integral pe paginile noastre de rețele sociale și pe platforma MyStage.

Facebook  Instagram   MyStage

***

Teatrul Masca este un punct de reper în lumea culturală a Bucureștiului și a României, cunoscut pentru abordarea sa neconvențională. Cu o istorie de peste treizeci de ani, Teatrul Masca va continua să aducă arta teatrală mai aproape de comunitate, întotdeauna în căutare de modalități de a se reinventa și a crea conexiuni autentice cu publicul său.

„Ai observat vreodată că oamenii nu pot să rămână indiferenți? Ce specie extraordinară.”

 

Teatrul Metropolis vă invită vineri, 15 septembrie, respectiv sâmbătă, 16 septembrie, la premiera spectacolului Balena de Samuel D. Hunter, în regia lui Andrei Huțuleac, care se va juca la Sala Mare, începând cu ora 19:00. Spectacolul reprezintă prima producție a stagiunii teatrale 2023-2024 și este montat în premieră națională, transpunerea cinematografică semnată de Darren Aronofsky fiind premiată la Premiile Oscar 2023.

Balena este un spectacol emoționant, cu o poveste care se construiește în jurul lui Charlie, un bărbat cu obezitate morbidă ale cărui alegeri l-au obligat să trăiască în solitudine, privat de contactul atât de necesar cu ceilalți. În „nicăieriul” American, undeva în nordul Statului Idaho, Charlie își simte inevitabilul sfârșit apropiindu-se și decide să reia legătura cu fiica pe care nu a mai văzut-o de peste zece ani. Hăituit de singurătate, nefericire dar și de alte dureroase absențe, Charlie e gata să facă ultimii pași spre împăcarea cu sine, dar și cu cei pe care i-a rănit.

„Este o poveste despre iubire, dar mai ales despre absența ei. Despre marele gol pe care iubirea îl lasă, atunci când decide să plece, și despre efortul disperat al oamenilor de a umple golul acela cu ceva. Mi-am dorit mult să fac un spectacol la care publicul să aibă sentimentul că privește personajele și povestea lor ca prin gaura cheii. Și, cu ajutorul unei echipe extraordinare de creație, cred că am reușit.”, declară Andrei Huțuleac, regizorul spectacolului.

Distribuția este alcătuită din actorii Sorin Miron (în rolul personajului principal, Charlie), Corina Moise (în rolul asistentei Liz), Cătălina Mihai (fiica lui Charlie, Ellie), Ștefan Radu (Elder Thomas, un Mormon) și Andreea Mateiu (fosta soție a lui Charlie, Mary), care reușesc să creeze cu atenție și compasiune universul fragil și în dezalcătuire al lui Charlie.

 

BALENA de Samuel D. Hunter

Regie: Andrei Huțuleac

 

Cu: Sorin Miron, Corina Moise, Cătălina Mihai, Ștefan Radu, Andreea Mateiu

Traducere: Andrei Huțuleac

Adaptare: Corina Moise

Scenografie: Maria Nicola

Lighting și video design: Lucian Moga

Durată: 2h (fără pauză)

Prima ediție a evenimentului Noaptea Muzeelor la Sate va avea loc sâmbătă, 2 septembrie 2023, și propune publicului peste o sută de obiective, evenimente culturale și programe educative organizate de entități muzeale sau organizații private, în spații cu valoare istorică și de patrimoniu din satele și comunele din 32 de județe ale României.
 

O premieră la nivel european, noua marcă culturală propusă de Rețeaua Națională a Muzeelor invită vizitatorii să descopere o lume neștiută a spațiului rural din România: muzee și colecții muzeale, case memoriale, gospodării țărănești conservate in situ, castele, domenii nobiliare, cetăți, biserici fortificate sau de lemn, colecții de artă și istorie religioasă ale unor ansambluri mănăstirești, muzee parohiale, centre de artă, ateliere, centre culturale, mori, mausolee, hambare, centre de pompieri și multe alte atracții.

 

Detalii complete despre organizarea generală și programul evenimentelor din 2 septembrie se actualizează permanent pe website-ul Noaptea Muzeelor, în secțiunea  https://noapteamuzeelor.org/noaptea-muzeelor-la-sate/participanti/, precum și pe rețelele de comunicare ale instituțiilor culturale implicate.

Cu ocazia acestei ediții inaugurale a evenimentului, Rețeaua Națională a Muzeelor din România a lansat și o campanie națională de dezvoltare de programe educative adresate copiilor și tinerilor din comunitățile rurale, prin care participanții înscriși la eveniment își pot promova și exploata colecțiile și patrimoniului cultural deținut. În colaborare cu Asociația „Da’DeCe”, RNMR a creat un KIT educațional, pus gratuit la dispoziția tuturor celor interesați pe website-ul Noaptea Muzeelor la Sate, secțiunea Resurse pedagogice.

 

„Pentru muzeele și entitățile din toată țara care și-au anunțat participarea la Noaptea Muzeelor la Sate și, în general, pentru cei interesați să conceapă programe pentru public am creat un kit pedagogic dedicat educatorilor muzeali și muzeografilor. Kitul cuprinde diverse tipuri de abordare a evenimentelor pentru public, într-un mod participativ, o structură flexibilă a unui atelier de educație muzeală în funcție de grupe diferite de vârstă, exemple de activități punctuale și sugestii practice pentru realizarea unor resurse destinate vizitei autonome sau a recuzitei pentru atelierele organizate. (…) Din această interacțiune se vor naște cu siguranță idei noi foarte valoroase pe care abia aștept să le descopăr în cele mai mici muzee din România. Vă încurajez să marcați ziua de 2 septembrie în agendă pentru o călătorie din sat în sat.” – Iulia Iordan, specialist în domeniul educației culturale la Asociația „Da’DeCe”, autoarea pachetului educativ Noaptea Muzeelor la Sate.

Pas cu pas în bucătărie. Tehnici, secrete și rețete

Nina Hariton s-a făcut remarcată încă de la preselecții când a reusit să obțină trei cutițe de aur.  De atunci, de când i-a promis lui Chef Bontea că va ajunge în finală, Nina a muncit cu pasiune și daruire și nu doar că a ajuns în finală dar a câștigat și sezonul 11 din emisiunea Chefi la Cuțite.

Iar aventura ei de abia acum începe pentru că la scurt timp după câștigarea premiului, Nina a decis să împărtășească din secretele ei culinare și din tehnicile pe care le-a învățat în Paris de la chefi de stele Michelin,  fanilor săi și celor pasionați de gătit prin intermediul cărții – Pas cu pas în bucătărie. Tehnici, secrete și rețete.

„Mă numesc Nina, dar familia și prietenii îmi spun deja chef Nina. Cum a început aventura mea gastronomică? Totul a prins contur în 2015, când am avut șansa să fiu admisă la cea mai bună școală de bucătărie din Franța, L’école de Paris des Métiers de la Table, unde am învățat timp de un an bazele bucătăriei și ale culturii gastronomice la cel mai înalt nivel.

 

În toată această perioadă, mentorul meu a fost Adrien Roux, chef și discipol al renumitei vedete din gastronomia mondială, cheffe Hélène Darroze, care până în prezent deține trei restaurante cu 6 stele Michelin (The Connaught din Londra, cu 3 stele Michelin, Marsan par Hélène Darroze din Paris, cu 2 stele Michelin si Hélène Darroze à Villa La Coste din Provence, cu 1 stea Michelin).

Am continuat cu Anaïs Foray, cheffe de peste 15 ani, alaturi de Yannik Alléno, un chef care a acumulat de-a lungul carierei sale 12 stele Michelin.

Pe scurt, în cartea mea o să descoperiți tehnici, rețete și secrete din bucataria copilăriei mele din Republica Moldova îmbinate armonios cu elemente din bucatăria franceză haute cuisine, rețete pe care le-am învățat în zeci de ani și pe care le-am exersat de sute de ori pentru prieteni, familie, pentru oameni îndrăgostiți de gastronomie ca si mine.

A fost greu, am început cu entuziasm în emisiunea Chefi la Cuțite, am continuat cu pasiune și am muncit cu gândul, cu mâinile, cu sufletul iar azi a venit momentul să vă arăt cum cuvintele prind gust, culoare și sens.”

Cartea Ninei Hariton are capitole dedicate gastronomiei franțuzești, secrete ascunse în spatele unor sosuri celebre, deserturi care au scris istorie dar și rețete care i-au adus marele premiu în cadrul emisiunii Chefi la cuțite.  Cei care îi vor cumpăra cartea vor afla poveștile din spatele unor preparate celebre pentru gastronomia franceză dar vor descoperi și tehnicile de preparare la unor ingrediente care stau la baza gastronomiei franțuzești.

Evenimentul a fost susținut de Crama Ceptura, care au fost parteneri pe toată durata competiției Chefi la Cuțite nr. 11.

,,Lumea vinurilor şi lumea bucătăriei sunt două zone care se completează perfect. Parteneriatul cu emisiunea Chefi la Cuţite a fost o oportunitate de a consolida poziţia de partener ideal, pentru vinurile Crama Ceptura, vinuri gastronomice şi cele mai fine preparate culinare. Iar când excelenţa are un nume – Nina Hariton, susţinerea proiectului de lansare a cărţii Pas cu Pas în bucătărie a fost o continuare  firească a asocierii celor două lumii.”, a povestit Andra Pătruț, brand manager din partea Cramei Ceptura.

Proiectul Ninei a prins contur și formă sub atenta supraveghere a echipei editurii PRIOR care au avut grijă ca totul să fie impecabil de la paginație la font, de la structură la fotografii.

 

,,Pasiunea Ninei pentru gătit se găsește în bucuria ei de a împărtăși rețete de poveste cu ceilalți. Așa s-a născut și ideea de a așeza totul în paginile acestei cărți, iar Editura Prior a răspuns cu promptitudine și implicare pentru ca acest proiect să devină realitate într-un timp rapid.

Întreaga echipă PRIOR a avut grijă ca totul să fie impecabil de la paginație la font, de la structură la fotografii. Sperăm să vă facă plăcere să parcurgeți această carte de rețete, așa cum a simțit Nina să o scrie pentru noi toți și să vă bucurați atunci când puneți în practică rețetele creative ale autoarei. Cartea poate fi achiziționată online (de pe ebookshop.ro) și poate fi livrată oriunde în țară!”, a explicat Ion ARZOIU, Director Editura PRIOR.

Este de ramarcat faptul că Chef Sorin Bontea, care a instruit-o și care i-a ghidat pașii Ninei pe perioada competiției, a primit cu entuziasm vestea lansării cărții – Pas cu pas în bucătărie. Tehnici, secrete și rețete

„Sunt mândru atunci când văd cum evoluează copiii mei, deschizând noi uși după experiența Chefi la cuțite. Iar pentru Nina Hariton, cartea aceasta este un nou drum și o modalitate atât de frumoasă de a vă împărtăși din priceperea și creativitatea ei atunci când vine vorba de arta culinară.

 

Om cu amprenta gastronomiei din Franța, unde a și lucrat în restaurante haute cuisine, Nina are ce să vă povestească și să vă arate despre bucătărie – așa cum a făcut-o și în competiția în care ea și-a lăsat amprenta. Iar pentru mine este o împlinire faptul că Nina a făcut parte din echipa mea. Mai departe, vă invit să vă lăsați inspirați de sfaturile și trucurile culinare ale unei câștigătoare.”  – Chef Sorin Bontea

 

Și lucrurile nu se opresc aici. Nina Hariton, dincolo de cariera ei în Franța în imobiliare, dincolo de premiul câștigat la Chefi la Cuțite, Nina este mama la rândul ei, și din dragoste de copii, din nevoia de a întoarce ceva spre comunitate, a decis să facă mai mult decât să lanseze o carte de gastronomie și a hotărât să direcționeze 11% din drepturile de autor catre asociația BLONDIE. Cu ce se ocupă aceasta asociație și de ce a ales Nina să susțină cauza lor descoperă în acest link: https://www.asociatia-blondie.ro/

Despre Asociația Blondie

Asociația Blondie s-a născut pentru a oferi copiilor bolnavi și singuri șansa la o dezvoltare maximă din punct de vedere fizic, emoțional și intelectual. Misiunea asociației este de a reduce mortalitatea și de a crește șansele la viață ale copiiilor cu afectiuni grave în risc social.

Totul a pornit de la Cristi, un băiețel blond și singur în spitalul din Constanța. Alintat Blondie, Cristi era grav bolnav, având o malformație cardiacă congenitală în care cele două artere mari sunt inversate. Șansa lui la viață a fost un articol în ziarul „Ziua” cu titlul „Micuțul Cristi are nevoie de o operație la Cluj”. Atunci, Adelina Toncean, fondatoarea asociației a știut că va fi copilul ei.

La vârsta de doi ani, Cristi a fost luat în plasament. Timp de 11 ani, Blondie nu a trăit niciodată ca un copil bolnav. Deși știa că va muri. 25 octombrie 2014 este ziua în care Blondie a murit. Avea doar 13 ani.

Despre Crama Ceptura

Povestea Crama Ceptura începe în 2005 odată cu degustarea primului lot de vin Crama Ceptura, la doar un an de la începerea construcției cramei.

Azi Crama Ceptura dispune de o secție de vinificare care asigură prelucrarea a 10,000 tone de struguri pe sezon, o capacitate de păstrare de aproximativ 10 mil. de litri de vin și echipamente tehnologice sofisticate de ultimă generație. La Crama Ceptura facem totul pentru a ne asigura că, de la culesul roadelor pâna la îmbutelierea vinului și distribuirea lui valorificăm toate resursele pe care natura ni le oferă pentru a desăvârși gustul distinct al soiurilor de vin pe care le cultivăm. #Cramaceptura #neaduceimpreuna

Despre Editura Prior

Compania Prior Media Group a fost fondată în 1994 și are ca obiect de activitate importul şi distribuţia în România a celor mai importante lucrări de referinţă tipărite în lume, atât enciclopedii sau dicţionare generale, cât şi tematice, care acoperă toate domeniile cunoaşterii.

În prezent lucrăm cu mai mult de 800 de edituri şi grupuri editoriale din întreaga lume și dispunem de o ofertă diversificată, astfel putând veni atât în întâmpinarea cererilor multivolum, carte de stoc, cât şi a celor prin care se solicită carte de specialitate – în regim de comandă, aceasta din urmă constituindu-se ca o latură a activităţii noastre în continuă dezvoltare.

Încă de la înfiinţare, printre clienţii noştri s-au numărat atât instituţiile de cercetare şi documentare, bibliotecile universitare şi academice, băncile, organizaţiile guvernamentale şi nonguvernamentale, cât şi persoanele fizice iubitoare de carte straină, cărora le-am oferit lucrări din cele mai diverse domenii: carte educatională, carte academică, carte pentru copii, albume de artă, publicaţii periodice, etc.

Partener al evenimentului: Restaurant Zatara

Fotograf: Maverick Whythe

 

Săptămâna trecută s-a dat startul celei de-a 8-a ediții a festivalului de artă „Teatru sub lună”. Evenimentul este organizat pe terasa Promenada Mall, deasupra orașului, în aer liber. Un eveniment marca InDArt, ce cuprinde 9 zile de festival: 30 iunie-2 iulie, 7-9 iulie, 14-16 iulie și peste 30 de evenimente: teatru, concerte, lansări de carte, parade stradale, spectacole stradale,  expoziții de fotografie și pictură, happening-uri și multe altele.

În weekend-ul 30 iunie-2 iulie, sute de oameni au făcut parte din povestea InDArt și s-au bucurat de atmosfera de festival de artă. Trei zile pline de zâmbete și momente frumoase, în care artiștii și spectatorii au făcut ca primul weekend de festival să fie unul memorabil. Trei concerte de jazz și muzică bună, susținute de artițti talentați și pasionați, spectacole de teatru care au stârnit emoții pozitive și au făcut ca publicul să fie parte din povestea personajelor de pe scenă. Expoziția de pictură și fotografie a unor tineri artiși a fost admirată și apreciată de oamenii care au luat parte la festival. Amfitrionii evenimentului au menținut publicul activ și au contribuit la crearea atmosferei de festival, cu moment de improvizație, stand-up și improvizație muzicală. Toate acestea, puse la un loc, au făcut ca primul weekend al festivalului de artă „Teatru sub lună” să fie un succes și o bucurie pentru fiecare spectator.

Sâmbătă, 1 iulie, a avut loc premiera spectacolului Teatrului InDArt, „Dragostea nu ține cont de decibeli”, scris și regizat de Silvia Gagu. Un spectacol care nu trebuie să fie ratat de iubitorii de teatru, pe care publicul îl poate vedea și în ultimul weekend din festival.

Al doilea weekend de festival aduce cele mai apreciate spectacole de teatru, concerte, expoziții de artă, dar și momente de improvizație, stand-up și improvizație muzicală. Directorul festivalului, Bogdan Gagu, nu apare prea des pe scenă, dar săptămâna viitoare îl puteți vedea în spectacolul ,,Viața secretă a cuplurilor „, pe 7 iulie. Pe Silvia Gagu o puteți vedea în spectacolele Teatrului InDArt și în concertul de pe 8 iulie, cu proiectul muzical din care face parte, Adenium Rock Band.

Programul complet al festivalului poate fi consultat pe site: www.teatrusubluna.ro .

Biletele pentru Festivalul de artă Teatru sub Lună 2023 sunt disponibile pentru achiziţionare prin intermediul partenerilor oficiali de ticketing: mySTAGE, Bilete.ro, Theatrum, ambilet.ro, iabilet.ro, BLT.ro .

Cea de-a 8-a ediție a festivalului de artă „Teatru sub Lună” va fi organizată în perioada 30 iunie-16 iulie a acestui an, într-o nouă locație – Terasa Promenada Mall, deasupra orașului, în aer liber.

Un eveniment marca InDArt, ce cuprinde 9 zile de festival: 30 iunie-2 iulie, 7-9 iulie, 14-16 iulie și peste 30 de evenimente: teatru, concerte, lansări de carte, parade stradale, spectacole stradale,  expoziții de fotografie și pictură, happening-uri și multe altele.

Peste 100 de artiști vor fi prezenți în ediția din acest an!

Expoziții de pictură, fotografie, expoziție de scenografie și costume, târg de carte și lansări de carte, spectacole stradale, happening-uri – muzică, dans, poezie, paradă moto și paradă de costume de epocă, ateliere de teatru pentru adulți și copii, sunt doar câteva dintre activitățile ce vor avea loc în cele 3 săptămâni ale festivalului.

Accesul la festival se face începând cu ora 17:00. Piesele de teatru încep la ora 20:15, iar concertele acustice la ora 18:45. Mini-act-show-urile sunt programate înainte de concerte pe toată terasa. În pauza dintre concerte și piesele de teatru avem invitați care ne vor încânta cu show-uri de improvizație, stand-up, improvizație muzicală și multe altele. Expoziția de pictură și fotografie este curatoriată de Bogdan Ionescu.

Actorii Teatrului InDArt împart cu voi playlisturile personale, o șansă în plus de a intra în intimitatea actorilor, de a descoperi ce muzică ascultă în timpul lor liber.

Programul festivalului poate fi consultat pe site: www.teatrusubluna.ro .

Biletele pentru Festivalul de artă Teatru sub Lună 2023 sunt disponibile pentru achiziţionare prin intermediul partenerilor oficiali de ticketing: mySTAGE, Bilete.ro, Theatrum, ambilet.ro, iabilet.ro, BLT.ro .

Cea de-a 8-a ediție a festivalului de artă „Teatru sub Lună” va fi organizată în perioada 30 iunie-16 iulie a acestui an, într-o nouă locație – Terasa Promenada Mall, deasupra orașului, în aer liber.

Expoziții de pictură, fotografie, expoziție de scenografie și costume, târg de carte și lansări de carte, spectacole stradale, happening-uri – muzică, dans, poezie, paradă moto și paradă de costume de epocă, ateliere de teatru pentru adulți și copii, sunt doar câteva dintre activitățile ce vor avea loc în cele 3 săptămâni ale festivalului.

9 zile de festival: 30 iunie-2 iulie, 7-9 iulie, 14-16 iulie și peste 30 de evenimente: teatru, concerte, lansări de carte, parade stradale, spectacole stradale,  expoziții de fotografie și pictură, happening-uri și multe altele.

Programul festivalului poate fi consultat pe site: www.teatrusubluna.ro

Biletele pentru Festivalul de artă Teatru sub Lună 2023 sunt disponibile pentru achiziţionare prin intermediul partenerilor oficiali de ticketing: mySTAGE, Bilete.ro, Theatrum, ambilet.ro .

Pentru informaţii suplimentare nu ezitaţi să ne contactaţi la contact@indart.ro sau la numărul de telefon 0724.304.593.

 

press the party button la Apollo111 | Petrecere de lansare a celei de-a treia ediții a Festivalului de Teatru și Film „Șerban Ionescu”

 Pe 10 mai, de la ora 20:00, la Apollo111, organizatorii Festivalului de Teatru și Film „Șerban Ionescu” invită artiștii, jurnaliștii și iubitorii de artă la press the party button, un eveniment inedit de prezentare a celei de-a treia ediții a festivalului din 2 Mai, desfășurat în 2023 în perioada 22-29 iulie. Lansarea ediției va fi urmată de concertul tarafului Șaraimanii din Clejani, iar organizatorii anunță și alte surprize.

» Program, artiști și invitați

Festivalul de Teatru și Film „Șerban Ionescu” debutează seria evenimentelor din acest an cu o petrecere de lansare a ediției a treia, intitulată press the party button și găzduită de Apollo111. Intrarea este liberă, în limita capacității spațiului, iar accesul publicului va fi permis de la ora 20:00. Începând cu ora 21:00, membrii echipei de conducere, alături de Magda Catone, președintele de onoare al festivalului, vor dezvălui structura ediției a treia, componența juriului, afișul ediției și cele mai așteptate evenimente artistice din 2023.

O nouă secțiune a festivalului, precum și primul spot de promovare din acest an vor fi prezentate în premieră. Cei prezenți vor putea afla povestea apariției festivalului, informații despre rezultatele edițiilor anterioare, dar și strategia de continuare a proiectului pentru următorii ani.

În completarea discursurilor, organizatorii au pregătit un concert live al tarafului Șaraimanii din Clejani, iar petrecerea va continua cu actorii Vlad Brumaru, Denis Imbrescu și Theodor Șoptelea, care vor mixa muzică până după miezul nopții.

Pe 10 mai, la press the party button sunt așteptați peste 250 de artiști, jurnaliști, reprezentanți ai instituțiilor și organizațiilor culturale din România, personalități publice, lucrători ai industriilor creative, antreprenori și, nu în ultimul rând, iubitori de artă.

» O petrecere de lansare la fel. aproape la fel. altfel.

Odată cu acest eveniment, echipa festivalului își propune reinventarea formatului obișnuit al conferinței de presă pentru a atrage atenția asupra necesității de a îmbunătăți și a actualiza metodele de promovare a sectorului cultural românesc.

Petrecerea încurajează creșterea vizibilității evenimentelor culturale în spațiul public prin formule racordate la dinamica actuală a societății și subliniază importanța acestei componente pentru diversificarea publicului consumator de cultură.

„Am conturat programul ediției din 2023 în jurul sloganului la fel. aproape la fel. altfel., pe care l-am considerat un punct de pornire generos și, în același timp, provocator pentru vremurile în care trăim. Așa am ajuns să ne întrebăm dacă n-ar trebui să regândim, în spiritul festivalului și mottoului nostru, formatul tradițional al conferințelor de presă dedicate evenimentelor culturale care, în ciuda accesibilității mijlocite de mediul online, rămân, de cele mai multe ori, departe de publicul larg. Astfel a luat naștere ideea evenimentului press the party button. După cum îi spune și numele, este vorba despre o petrecere de lansare grație căreia Festivalul de Teatru și Film „Șerban Ionescu” rămâne fidel misiunii de a facilita contexte culturale de întâlnire și socializare între artiști și public. Vă așteptăm la Apollo111 să celebrăm bucuria de a fi împreună la un nou început de drum!”, declară Edda Coza, director de viziune și comunicare.

» Open Call deschis până la 1 iunie

Primul festival dedicat tinerilor creatori de teatru și film din România va avea loc la malul mării în perioada 22-29 iulie, sub sloganul la fel. aproape la fel. altfel. Ediția de anul acesta pregătește un maraton de opt zile, în care arta se va afla la confluența dintre teatru, film, muzică, expoziție, experiment și dezbatere. Un festival deschis, deopotrivă, creațiilor contemporane și operelor care au devenit borne ale culturii românești. Tinerii creatori de teatru și film își pot înscrie creațiile până la data de 1 iunie prin completarea formularelor online disponibile pe  siteul festivalului. Mai multe detalii despre eveniment la www.festivalulserbanionescu.ro și pe platformele social media Facebook și Instagram.

Proiect co-finanțat de Ministerul Culturii.

Partenerii proiectului: Primăria Limanu, Teatrul Național „I.L. Caragiale” București, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București, Apollo111, Festivalul Național de Teatru Tânăr „Ideo Ideis”, Teatrul Metropolis.

Parteneri media: AaRC, IQads, Mangalia News, Kronikool, filme și cărți, LiterNet, Book Hub, Ziarul Metropolis.

Sponsorul proiectului: Dedeman

 

De ce devine atât de greu să ne spunem adevărul? De ce preferam să trăim în minciună? De cine depinde de fapt fericirea noastră zilnică?

Teatrul Godot vă invită la premiera spectacolului VINO VERITAS, în regia lui Daniel Popa, joi, 19 ianuarie, de la ora 20:00, la Palatul Bragadiru din București. O comedie neagră semnată de dramaturgul și scenaristul american David MacGregor, Vino Veritas s-a bucurat de reprezentații pe scene din întreaga lume, dar și de o ecranizare omonimă, în anul 2013, în regia cunoscutei Sarah Knight.

Este noaptea de Halloween, dar toate măștile cad. Când două cupluri beau împreună un ciudat vin albastru, secretele lor încep să iasă la iveală, dezvăluind adevărații monștri.

 “Surprinzătoare și amuzantă … o seară de o onestitate brutală, ce are puterea de a dezlega prietenii și căsătorii “Art Pulse Magazine

 “Ce mai înseamnă să fii un partener bun zilele astea, când suntem bombardați cu tentații de peste tot, atât din analog cât și din online? Ce înseamnă să fii un părinte bun, când presiunea pusă pe cei mici la școală sau în cercul lor de prieteni poate distruge tot ce ai încercat să construiești în cei „șapte ani de acasă”? Cât e de vină partenerul de viață pentru faptul că nu ți s-au împlinit visurile? De ce dăm vina pe copii pentru faptul că ne-am oprit din a ne dezvolta personal? De ce devine atât de greu să ne spunem adevărul? De ce preferam să trăim în minciună? De cine depinde de fapt fericirea noastră zilnică?

Vino Veritas nu își propune să rezolve toate problemele acestea, dar e gata să le pună pe masă spre dezbatere. Cu un adevăr nu se face primăvară, dar cu cât ne vom pune mai mulți aceste întrebări, cu atât vom ajunge mai repede, ca societate, la niște răspunsuri.“

CUMPĂRĂ BILET SIMPLU 80 RON

 CUMPĂRĂ BILET „THEATRE & WINE TASTING MENU” 200 RON

* Pachetul include 1 bilet teatru și Meniu Wine Tasting 1 persoană.: o selecție de 3 vinuri pentru degustare, alături de platouri – cold cuts cheese & meat, pentru un wine pairing desăvârșit!

Vino (Veritas) să vezi un spectacol sincer și fără artificii, cu actori excelenți și cu un text plin de umor, pentru că altfel nu ai cum să discuți despre teme atât de serioase fără să cazi în patetism.” (Daniel Popa – regizor)

Următoarea reprezentație va avea loc duminică, 5 februarie, de la ora 19.00. Vă așteptăm la Teatrul Godot pentru o experiență culturală aristocratică, într-un palat cu aer interbelic, din inima Bucureștiului!

                                                                

Dramaturg, scenarist și nuvelist de origine americană, David MacGregor s-a născut în Detroit Michigan, absolvind Universitatea de Stat din Michigan. David este Artist Resident la Teatrul Purple Rose din Chelesea(Michigan), iar printre producțiile sale se numără – The Late Great Henry Boyle (2006), Vino Veritas (2008), Gravity (2010), Consider the Oyster (2011), Just Desserts (2014), Vino Veritas (2017), Sherlock Holmes and the Adventure of the Elusive Ear (2018), Sherlock Holmes and the Adventure of the Fallen Soufflé (2019), and Sherlock Holmes and the Adventure of the Ghost Machine (2022). The third and final play in his Sherlock Holmes trilogy, Sherlock Holmes and the Adventure of the Ghost Machine.

                                                                     

Biletele au fost puse în vânzare pe site-ul Teatrului Godot, dar și pe platformele de ticketing – mystage.ro, bilete.ro, iabilet.ro, eventbook.ro

VINO VERITAS de David MacGregor

O producție Teatrul Godot – Gramofon Wine – Palatul Bragadiru

Traducere și adaptare: George Remeș

Regia: Daniel Popa
Scenografia: Maria Ordean, Coloana sonoră: Valeriu Borcoș (K not K)

Cu: Mirela Zeța, Andreea Mateiu/Ana-Maria Pop, George Remeș, Marius Călugărița

“Întâmplări stranii în Pipera” – cea mai nouă experiență de teatru imersiv, cadoul de Crăciun de la Teatrul Apropo

 

Anul acesta, cu ocazia Crăciunului, Teatrul Apropo vine cu o surpriză pentru publicul său, în special pentru iubitorii de teatru imersiv, dar, în egală măsură, pentru oricine nu a încercat încă și este curios și deschis să aibă o experiență de acest tip.

 

ÎNTÂMPLĂRI STRANII ÎN PIPERA, noul performance imersiv, va avea avanpremiera pe 15 decembrie și premiera pe 20, 21 și 22 decembrie și invită spectatorii ca, timp de o oră sau poate ceva mai mult, să fie eroi în propria poveste pe care o vor construi cu ajutorul simțurilor și o vor descoperi împreună cu echipa artistică a spectacolului, la capătul câtorva «întâmplări stranii».

Nu va fi un spectacol obișnuit. Participanții sunt rugați să poarte haine călduroase și comode și să aibă la ei un smartphone încărcat și o pereche de căști audio.

 

Participarea este gratuită, cele 4 reprezentații din luna decembrie fiind cadoul de Crăciun de la Teatrul Apropo.

 

Dată fiind particularitatea desfășurării și momentele de 1 la 1 (participant-actor) locurile sunt limitate.

 

ÎNTÂMPLĂRI STRANII ÎN PIPERA este un performance senzorial, în care limita dintre realitatea întâmplătoare și actul artistic regizat se șterge pe neașteptate.

Scenariul construiește un traseu inițiatic ce pornește din zona Universitate – Ceainăria 5 O’Clock Tea, de-a lungul căruia concretețea parcursului prin oraș se îmbină cu momente încărcate de semnificații.

 

Unde vei fi peste zece minute? Dar mâine?

Pe cine vei iubi peste zece ani?

Cum va fi lumea în care te vei trezi dimineața?

Știi cu adevărat cum este lumea ta acum ?

 

Și povestea se țese, în mod diferit și personal, pentru fiecare participant.

 

Scenariul și regia: Radu Popescu

Scenografia: Simona Gruia și Sarah Cristel

Muzica originală: Bogdan Marinescu

Consultant IT: Florentin Ilie

 

Performeri: Teodora Daiana Păcurar, Luiza Ghindă, Sidonia Doica, Cătălin Nicolau, Dorin Enache, Teodor Ghiță

 

„În paralel cu căutarea unor forme hibride care să integreze noile mijloace multimedia, extrem de necesară este, credem noi, o căutare în sens opus, care să redefinească raporturile dintre spectator și performer, precum și modalitatea în care actul artistic ne poate atinge, emoționa, schimba percepția asupra lumii. Teatrul senzorial are un impact direct, pentru că se centrează pe experiența prin simțuri a fiecăruia dintre spectatori și prin folosirea interacțiunii „unu la unu” cu persoana care „intră în labirintul spectacolului”.” – Radu Popescu, scenarist și regizor

 

 

 

Avanpremiera (reprezentație-test) va avea loc în ziua de 15 decembrie, în intervalul orar 17.00 – 21.00.

Premiera va avea loc în zilele de 20, 21 și 22 decembrie, în intervalul orar 17.00 – 21.00.

 

Înscriere și participare

 

Participarea la spectacol este GRATUITĂ și se face în baza unei programări pe e-mail la comunicare@teatrulapropo.ro, precizând numele, data și disponibilitatea de interval orar.

Dată fiind particularitatea desfășurării și momentele de 1 la 1, locurile sunt limitate.

 

Fiecare spectator va fi programat individual, în funcție de disponibilitatea de oră declarată la înscriere, în intervalul de timp dedicat spectacolului (experiența individuală durează între 60 și 80 de minute sau mai mult, după dorința spectatorului).

 

În urma înscrierii, spectatorii vor primi pe e-mail instrucțiuni pe care sunt rugați să le urmeze, pentru o experiență imersivă de calitate.

 

Pentru buna organizare a reprezentațiilor, înscrierile se fac până la data de 15 decembrie, ora 12.00, pentru avanpremieră și până la data de 18 decembrie, ora 12.00 pentru reprezentațiile din 20, 21 și 22 decembrie.

 

*****

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

 

Teatrul Naţional I.L. Caragiale din Bucureşti anunţă premiera spectacolului Bolta cerească de Lucy Kirkwood, în data de 10 decembrie 2022, ora 19.30, la Sala Atelier.

Piesa, regizată de Gelu Colceag, spune o poveste plină de suspans despre o condamnare în Marea Britanie a secolului al XVIII-lea, pe care autoarea o transformă într-un comentariu relevant și acut asupra societății de astăzi, asupra prejudecăților, inegalității, discriminării și luptei pentru putere.

Deşi admiratoare convinsă a filmului lui Sidney Lumet, Lucy Kirkwood respinge din start orice asemănare cu faimosul „12 oameni furioşi”, chiar dacă şi piesa ei tratează vinovăţia unei persoane în jurul căreia se strâng alte 12 – toate femei, numite la acea vreme matroane (femei respectabile, măritate, mame şi moaşe iscusite).

Într-o perioadă în care femeile erau definite doar de rolul lor de mame sau de soții, atunci când Sally Poppy este condamnată la spânzurătoare, într-un mic orășel britanic este întrunit un „juriu de matroane”. Verdictul vinovăției fusese dat, dar de matroane depinde dacă sentința ei va fi moartea sau deportarea, în cazul în care se constată că acuzata este însărcinată. Aceasta era singura instanță în care femeile aveau dreptul de a decide.

Ceea ce o interesează pe scriitoare este să pătrundă viaţa intimă a fiecăreia dintre ele, cu detalii neaşteptate şi secrete proprii feminităţii, cu dorinţe, frustrări şi ambiţii. Bolta cerească redă cu fineţe psihologică aceste taine, observând  „cât e de complicat este să simţim empatie pentru celălalt şi cum sistemul patriarhal încearcă să anuleze empatia. Pentru că e mai uşor să etichetezi şi să pui oamenii în categorii, iar în felul acesta deciziile dificile pot fi luate mai uşor„, declara Kirkwood, pentru The Play Podcast, în 2021.

„Bolta cerească” este o piesă de o magnifică amploare, profunzime şi complexitate” (Financial Times). Şi poate chiar mai mult de atât, „aceasta este istoria nescrisă a experienţei materne, transmisă cu o candoare revigorantă, ca de surori care se încurajează una pe alta, şi asta este extraordinar (Telegraph), piesa „forţează în permanenţă limitele, înălţându-şi obraznic privirea către cer” (exeuntmagazine.com). „Mai presus de orice, aici e vorba despre poveşti. Poveşti care ni se dezvăluie treptat, cu unele revelaţii personale, ţesute în textura istoriilor acestor femei, având o profundă relevanţă contemporană. Această piesă este, dincolo de însemnătatea subiectului, de multe ori amuzantă, iar spre final, extrem de emoţionantă” (whatsonstage.com).

„Bolta cerească” este un spectacol care are energia unui thriller, tensiunea unei drame de tribunal, umorul ireverențios al unei comedii negre deștepte și forța profundă a vulnerabilității. În decorul lui Ştefan Caragiu şi costumele Lilianei Cenean, evoluează cele 16 personaje ale spectacolului, dintre care 13 sunt întruchipate de actrițe.

În distribuţie: Aylin Cadîr / Alexandra Sălceanu, Tania Popa, Ilinca Goia, Mirela Oprișor, Erika Băieşu, Medeea Marinescu, Raluca Petra / Magda Catone, Ana Ciontea, Rodica Ionescu, Carmen Ungureanu, Brânduşa Mircea, Victoria Dicu, Lamia Beligan, Marius Rizea, Mihai Calotă, Daniel Hara / Mihai Munteniţă, Marcela Mateescu. La realizarea spectacolului contribuie şi sound designul semnat de Călin Grigoriu, dansul scenic al Roxanei Colceag, precum şi light designul îngrijit de Bogdan Golumbeanu şi Laurenţiu Iordache.

Următoarea reprezentaţie va avea loc pe data de 29 decembrie, de la ora 19.30. Biletele se pot procura de la Casa de bilete a TNB, precum şi online, pe platforma mystage.ro.

Pentru că InDArt este mai mult decât teatru, ne dorim să putem sărbători împreună momentele fericite și să vă fim alături.Cadou în luna noiembrie! Până la sfârșitul lunii, toți cei care poartă numele Andrei, Andreea, beneficiază de 50% reducere la bilete, in baza unei rezervări.

Teatrul InDArt vrea să împărtășească cu spectatorii bucuria pe care o oferă scena, arta și spectacolele deja bine cunoscute de public.

Programul spectacolelor poate fi consultat pe site-ul .

În stagiunea actuală Teatrul InDArt va fi găzduit de Teatru Infinit.

Achiziționarea biletelor se poate face online de pe site-urile partenere sau prin rezervare telefonică.

Care este rolul teatrului în societate? În vremurile dificile pe care le trăim, singurul său scop devine acela de a distra, sau, cum spune Shakespeare, rămâne în continuare acela de „a-i pune lumii oglinda în față”? Spectacolul „Mitraliera de lut”, care va avea premiera la Teatrul Apropo din București pe 7 noiembrie îndeplinește ambele condiții, fiind o oglindă care deformează, în care adevărul transpare din minciună, iar râsul îngheață în suspansul creat între parodie și cinism.

 

Viktor Pelevin este un scriitor nonconformist publicat în întreaga lume, dar romanul său, „Mitraliera de lut”, a ajuns să fie pasat pe sub mână de tinerii cititori ruși din cauza cenzurii. Orhan Pamuk, laureat al premiului Nobel pentru literatură, a fost în repetate rânduri acuzat în cadrul unor procese intentate de autoritățile turce că defăimează în cărțile sale simbolurile naționale.

Prin vocile unor autori marginalizati și atacați de autoritati în țările lor, spectacolul dezvăluie criza de identitate ce stă în spatele discursurilor triumfaliste promovate de cele doua regimuri, dar si forța și rolul artei în subminarea propagandei oficiale.

 

Pe 7, 8, 11 și 12 noiembrie publicul amator este invitat la premiera spectacolului „Mitraliera de lut” după texte de Viktor Pelevin și Orhan Pamuk. Regizorul Victor Olăhuț propune un spectacol-coupe impresionant, în care tradiția se împletește cu postmodernismul, în care întrebările despre apartenență la o cultură, identitate și precaritate se rostogolesc asemenea unei avalanșe ce nu se poate opri.

 

Distribuția spectacolului este formată din actori de primă mână, pe care publicul îi cunoaște atât din mediul teatral cât și din producții de film și tv: Dorin Andone, Cezar Antal, Marius Damian, Florentina Năstase. Grupul este completat de tânărul actor Iustin Căuneac, care se află în fața unui debut memorabil.

După spectacol va urma un dialog public-echipa artistică în prezența moderatorului Bogdan Jitea, doctor în istorie, specialist în propaganda vizuală în regimurile totalitare și politicile culturale comuniste.

Distribuția: Dorin Andone, Cezar Antal, Marius Damian, Iustin Căuneac și Florentina Năstase.
Regia: Victor Olăhuț

Parteneri: Cultură’n Șură, Facultatea de Filosofie din cadrul Universității București, Facultatea de Arte Decorative și Design din cadrul Universității de Arte București, Colegiul Național „Mihai Viteazul” București.

Proiectul „Mitraliera de lut” este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Avem nevoie să ne bucurăm de fiecare emoție de pe chipul celuilalt, să interacționăm, să vedem cum arta se desfășoară la câțiva metri de noi. Ambiția noastră e să îți dăruim o experiență dincolo de teatru. Fie că te facem să zâmbești, să râzi copios sau să plângi, spectacolele noastre îți dăruiesc ÎNTREBĂRI care te pot ajuta să te dezvolți.

Pentru noi, TEATRUL este un MARATON, nu un sprint.

Nu suntem o clădire sau o instituție, suntem FAMILIA ta și, zi de zi, căutăm noi emoții și experiențe pe care să ți le dăruim.

În luna noiembrie împărtășim cu tine poveștile noastre. Spunem povești și poate una din ele este povestea TA, acea poveste de care ai nevoie, pe care o aștepți.

Programul spectacolelor poate fi consultat pe site-ul Teatrului InDArt   poate fi consultat

În stagiunea actuală Teatrul InDArt va fi găzduit de Teatru Infinit.

Achiziționarea biletelor se poate face online de pe site-urile partenere sau prin rezervare telefonică.

Proiecție specială la Sala Atelier a Teatrului Național „I. L. Caragiale” București în prezența artiștilor

În premieră, o producție proprie a unui institut cultural străin activ în România se regăsește în selecția oficială a Festivalului Național de Teatru. La finalul lui august 2022, aproape 300 de persoane au vizitat timp de trei zile instalația performativă „Omission Possible” creată de Mutual Loop (Martina Tritthart/Holger Lang) și 19 artiști români și internaționali la Sala Omnia din București. Proiectul a fost realizat de colectivul artistic austriac în colaborare cu Centrul Național al Dansului București și Forumul Cultural Austriac, în cadrul inițiativei s[a]it{life}, susținută de Ministerul austriac al Afacerilor Europene si internaționale. Originalitatea acestui performance aflat la granița dintre artele vizuale, artele spectacolului si arhitectură a convins echipa curatorială a Festivalului Național de Teatru 2022, să includă acest proiect în selecția celei de-a 32-a ediții a celui mai important eveniment dedicat producțiilor din artele spectacolului din România. Documentarul „Omission Possible” va fi prezentat pe data de 6 noiembrie 2022, ora 16.00, la Sala Atelier a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile, iar evenimentul se va desfășura în limba engleză, fără traducere. Ulterior, între 7 și 13 noiembrie, documentarul va putea fi vizionat, în exclusivitate, pe site-ul Forumului Cultural Austriac.

 

Detalii despre proiect dar și filmul documentar (7-13 noiembrie) sunt disponibile .

 

Proiecția din data de 6 noiembrie va fi urmată de o discuție cu artiștii implicați despre instrumentele performative și de artă contemporană care pot contribui la modificarea percepției umane asupra unui spațiu ignorat/evitat și care pot contribui la conștientizarea beneficiilor recuperării artistice a unui astfel de patrimoniu. Cu participarea artiștilor – Iosif Király, Aurora Király, Tavi Angheluș, Irina Motroc, Ina-Alice Dănila, X-Art Collective, Diana Drăghici, Denise Lobonț, Mara Mărăcinescu, Amalia Mititileu, Diana Păun, Ana Petrovici-Popescu, Sever Petrovici-Popescu, Elena Preda, Angelica Stan, Béla Zoltán, Alina Tofan, Valentin Teodorescu, Teodora Tudose, Mutual Loop

 

Aflată în centrul Bucureștiului, clădirea Sălii Omnia a fost proiectată de arhitectul român Cezar Lăzărescu în 1967 ca o anexă a sediului Comitetului Central al Partidului Comunist Român, loc în care se desfășurau inițial conferințele de partid sub conducerea lui Nicolae Ceaușescu. Din 1990 a fost sediul Senatului României, pentru ca apoi să devină spațiu de depozitare și de repetiții pentru Teatrul Național de Operetă. În 2016, clădirea a fost trecută în proprietatea Centrului Național al Dansului București, iar de atunci așteaptă să fie renovată și consolidată.

 

Instalația „Omission Possible” este rezultatul unei călătorii de cercetare si a Unei discuții cu publicul, la Rezidența BRD Scena9, care au avut loc în aprilie 2022. Artiștii și-au propus ca proiectul s[a]it{life} să modifice măcar temporar experiența oamenilor în raport cu locul ales, încercând să provoace la reflecție si să inspire o transformare a modului în care spațiul respectiv poate fi perceput și folosit în viitor. „Sala Omnia a fost un punct focal pentru explorarea în comun a diferite instrumente artistice, devenind un spațiu performativ, ce oferă noi experiențe publicului care dorește să iasă din zona de confort, care dorește să-și vadă orașul cu alți ochi”, spun artiștii Martina Tritthart și Holger Lang / Mutual Loop.

 

Sub numele mutual loop, Martina Tritthart și Holger Lang realizează din 2018 instalații în numeroase țări din Europa. Intervențiile lor artistice sunt adaptate spațiilor publice, dar pot fi văzute și în medii expoziționale mai tradiționale. Una dintre intențiile lor de bază este interacțiunea instalației cu un cadru existent, dialogul dintre aceasta, ambianța și publicul.

 

Organizat de UNITER – Uniunea Teatrală din România – cea de-a 32-a ediție a Festivalului Național de Teatru se desfășoară în perioada 5 – 13 noiembrie 2022 la București. Prezenta ediție este curatoriată de Mihaela Michailov împreună cu Oana Cristea Grigorescu și Călin Ciobotari. Spectacolele, evenimentele și manifestările incluse în programul Festivalului vor fi subsumate temei „FNT 2022 – Granițe fragile. Istorii fluide”. Principiile după care cei trei critici de teatru structurează FNT 2022 sunt subsumate formulei „Reflecții asupra prezentului – oglindiri performative”.