Cultura

AcasaCultura

PREMIERĂ: #acedesiguranță!

#acedesiguranță
#acedesiguranță

PREMIERĂ: #acedesiguranță, un spectacol-instalație gândit să se joace pe TikTok, dar și în patru teatre din țară.Duminică, 23 ianuarie 2022, se lansează #acedesiguranță, un spectacol-instalație în regia lui Bobi Pricop, care se va juca simultan în patru teatre din țară, respectiv la Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe, Teatrul de Stat Constanța și Teatrul de Nord Satu Mare.

De o noutate absolută, spectacolul este conceput să funcționeze pe două planuri. Unul într-o sală de teatru, sub forma unei instalații performative, celălalt online, în cadrul rețelei TikTok.

#acedesiguranță este o producție teatrală care are la bază o serie de narațiuni, într-o structură dramaturgică cu mai multe ramificații, create prin mijloace video. Povestea are în centru un grup de șapte liceeni cu vârste cuprinse între 16 și 18 ani care lansează #acedesiguranță, o mișcare care vine să dea voce pe TikTok adolescenților și experiențelor lor.

Reuniți pe platforma TikTok, cei șapte adolescenți abordează teme relevante pentru lumea tinerilor din România de azi, precum anxietate, identitate, autocunoaștere, educație, relații, vulnerabilitate sau izolare.

Sub umbrela acestui hashtag se vor reuni atât clipurile deja produse împreună cu ei în ultimele luni, cât și cele ale altor utilizatori de TikTok, care sperăm să se identifice cu mișcarea lansată de adolescenții din proiectul nostru. Pe lângă relevanța socială, un astfel de demers permite și explorarea unor mijloace teatrale inedite, care îmbină storytelling-ul cu dimensiunea performativă a TikTok-ului. Miza e cu atât mai importantă în condițiile în care TikTok modifică gradual (o parte din) lumea în care trăim, lucru care a devenit tot mai vizibil odată cu izbucnirea pandemiei. Adaptându-se la noile tehnologii, teatrul poate să oglindească și să filtreze aceste transformări”, spune regizorul Bobi Pricop.

Pe lângă implicarea directă a adolescenților, proiectul vizează mai multe tipuri de receptare, precum și mijloace de a deschide un dialog mai amplu, atât în cadrul TikTok, acolo unde „publicul” tânăr este unul foarte numeros, cât și în afara rețelei, prin expunerea proiectului în sala de teatru.

Spectacolul-instalație presupune ca spectatorii să fie împărțiți în grupuri mai mici, fiecare mergând în câte un spațiu în care un actor va ghida publicul într-o călătorie intensă spre această poveste care se desfășoară în universul TikTok.

Dramaturgia spectacolului #acedesiguranță este semnată de Ionuț Sociu, scenografia îi aparține Oanei Micu, muzica și coregrafia sunt realizate de Eduard Gabia, iar de imagine și montaj este responsabil Iustin Șurpănelu.

Cei șapte adolescenți care vor putea fi urmăriți sunt Alexandra Francu, Jacqueline-Alessia Crăciun, Raluca Tender, Adrian Săpăceanu, Andrei Sava, Cristian Corbu și Matei Stăncuța.

În cele patru teatre implicate în coproducția spectacolului-instalație #acedesiguranță, ghidarea se va face de către actorii:

 

  • Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova: George Albert Costea / Ramona Drăgulescu/ Cătălin-Mihai Miculeasa / Claudiu Mihail / Romaniţa Ionescu / Vlad Udrescu

 

  • Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe: Costi Apostol / Anca Pitaru / Anna Maria Popa

 

  • Teatrul de Stat Constanța: Ecaterina Lupu / Florin Aioane / Andrei Bibire / Cătălin Bucur / Cătălina Mihai / Ștefan Mihai / Theodor Șoptelea / Cristiana Luca

 

  • Teatrul de Nord Satu Mare: Ioana Cheregi / Bianco Erdei / Roxana Fânață / Andrei Gîjulete / Raluca Mara / Alexandra Odoroagă / Andrei Stan

 

Accesul în sălile de spectacol ale celor patru teatre implicate în proiect se va face în condițiile stabilite de fiecare teatru în parte iar biletele sunt disponibile pe paginile web ale acestora.

Teatrul Național “Marin Sorescu” Craiova: www.tncms.ro

Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe: www.tam.ro

Teatrul de Stat Constanța: www.teatruldestatconstanta.ro

Teatrul de Nord Satu Mare: www.teatruldenord.ro

 

AcasaTeatru

Program Ianuarie Teatrul Arte dell’Anima

Lettice și Leușteanul (7)
views
6426

Teatrul Arte dell’Anima vă așteaptă la spectacole în sala din Strada Făinari, nr. 17D și în sălile partenerilor!

Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu

Spectacol selecționat în cadrul festivalului „GavranFest” din Germania.

„Totul despre femei” vorbește despre forța, magia și puterea femeii, fără a fi feminist în vreun fel. Spectacolul prezintă femeia într-un mod realist, empatic, comic, fără a fi lipsit de ironie, sarcasm, invidie și gelozie. Fie că vorbim de prietenie, relații familiale sau colegiale, descoperim într-o oră și jumătate femeia cu toate fațetele ei: mame, soții, iubite, surori, prietene.

O comedie fabuloasă cu Corina Dănilă, Adriana Irimescu și Crina Lință. Nu mai puțin de 15 personaje întruchipate în cinci povești de viață.

 

25 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

Bilete disponibile în rețeaua IaBilet.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Arte dell’Anima.

 

Spectacol de improvizație al Trupei ImproFIX

Teatrul Arte dell’Anima vă așteaptă la show-ul de improvizație a celor mai creativi, dinamici și spontani actori – Trupa ImproFIX!

„Improfix au demonstrat că bucuria și buna dispoziție sunt absolut necesare într-o lume care nu te mai încurajează să trăiești liber, o lume care îți impune frici ce nu te reprezintă, pe care nu ți le dorești. O oră și jumătate de bucurie, de relaxare, de libertate” – Irina Cerchia pentru Revista Amfiteatru

Coach: Mihaela Sîrbu

Distribuție: Emanuel Bighe, Irina Ștefan, Cătălin Ștefan Bucur, Armand  Crișan, Petru Marginean, Oana Laura Gabriela, Teodor Abagiu, Crina Lință, Dima Țui, Ioana Niculae, Alexandru Cătănoiu.

  • 27 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

Bilete disponibile în rețeaua mystage.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Arte dell’Anima.

 

„Lettice și Leușteanul” de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu

Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive într-o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!

O comedie satirică, ce îmbină istoria cu situații neașteptate și momente de maximă intensitate. Un ghid turistic extravagant, o doamnă oficială și rigidă, un bătrânel morocănos, un asistent sarcastic, un tânăr visător și un avocat influențabil vă vor încânta privirile în acest spectacol extrem de apreciat.

  • 19 Ianuarie, ora 18:00 – Sala George Costantin a Teatrului Nottara

Bilete disponibile în rețeaua blt.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Nottara.

 

„N-am văzut nimic” de Andreea Tănase, regia Mara Oprea

Cinci prieteni se apropie printr-un joc aparent inofensiv. Lucrurile scapă de sub control, iar viața lor se schimbă în momentul în care se lovesc de un eveniment tragic. „Există viață după moarte?”, „Trăim și murim singuri?” și „Cine e de vină?” sunt doar câteva dintre întrebările cu care se confruntă, încercând să descifreze cum s-a ajuns în acel punct. Prin abordarea unor teme actuale precum depresia, anxietatea și efectele acestora, se conturează un spectacol care vorbește despre emoțiile, gândurile și problemele adolescenților din ziua de azi.

„Nu e un spectacol comod, nu e un spectacol de familie, te lasă plutind după ce îl vezi, plângi, te întrebi de ce plângi, e o descărcare naturală şi benefică. E real.” – Alberto Păduraru pentru LiterNet.ro

Distribuție: Daria Pentelie, Eduard Chimac, Reka Kovacs, Vlad Lință, Maruca Băiașu.

  • 29 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima
  • 30 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

Bilete disponibile în rețeaua mystage.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Arte dell’Anima.

Programul complet al spectacolelor este disponibil pe www.artedellanima.ro/program-evenimente și pe https://www.mystage.ro/#/f=0+0+teatrul-arte-dellanima_122+0+0.

 

Teatru

Texte inedite, la un click distanță, pe site-ul Teatrului Nottara!

Afis-Spectacolul-incepe-cu-o-lectura-editia-II
views
5635

O preocupare constantă a Teatrului Nottara, în ultimul deceniu, a fost să descopere și să ofere atât publicului larg, cât și specialiștilor, acces la unele dintre cele mai valoroase texte scrise de dramaturgi contemporani din toată lumea. În acest context, proiectul Spectacolul începe cu o lectură, în cadrul căruia au fost traduse și transformate în spectacole-lectură texte aparținând unor zone și unor personalități artistice diverse, a însemnat o deschidere necesară către tipuri de scriitură și către universuri mai puțin cunoscute în România. O călătorie dintr-o parte în alta a lumii, Teatrul Nottara vă oferă acum o bibliotecă virtuală unde puteți citi povești care ar putea fi adunate sub același slogan: Dramaturgia contemporană este „oglinda lumii”.

 

Proiectul inițiat de Teatrul Nottara a debutat, în anul 2013, cu ediția dedicată dramaturgiei contemporane cehe. Au urmat: dramaturgia românească, mexicană, maghiară, rusă, poloneză, italiană, greacă și o ediție mixtă.

 

Piesele de teatru adunate în cele nouă ediții ale proiectului Spectacolul începe cu o lectură sunt, acum, la un click distanță, pe site-ul Teatrului Nottara. Promovarea și cunoașterea acestora este cu atât mai importantă, cu cât ele au fost prezentate, la vremea respectivă, în premieră pentru România. Textele sunt însoțite de distribuțiile spectacolelor-lectură și de fotografii.

Teatru

Strigoiul – spectacol de teatru imersiv!

Strigoiul cover
views
6332

 

Strigoiul – spectacol de teatru imersiv – anii 30 nu s-au simțit niciodată atât de aproape

 

În perioada 11-14 noiembrie, Asociaţia Culturală pentru Educaţie prin Artă (ACEA) îi invită pe bucureşteni la spectacolul de teatru imersiv Strigoiul. Scris și regizat de Oana Răsuceanu și avându-l ca protagonist pe actorul Richard Bovnoczki, Strigoiul este un one-man show conceput și creat special pentru spațiul Interbelle.

 

”Se prea poate ca Gabriel Negri să fie un mare talent coregrafic; poate va ajunge mare dansator, dansator universal. Deocamdată, el e instrumentul public prin care Petru Comarnescu voia să propage homosexualitate în societatea românească, încercând să înalțe această murdară inversiune la rangul de valoare spirituală.”, astfel putea fi citit în ziarul Credința, în 1935, într-unul dintre articolele ce au constituit o serie de atacuri ce au lăsat urme adânci în cei implicați și târâți în scandalul de proporții al vremii. Este vorba despre unii dintre membrii Grupului Criterion, un grup de intelectuali importanți ai momentului, precum dansatorul Gabriel Negry, eseistul și criticul Petru Comarnescu, filozoful și sociologul Mircea Vulcănescu, care au ajuns să fie prezentați (și receptați de opinia publică a vremii) drept „Cavalerii de Curlanda”.

Strigoiul este o piesă de teatru imersiv ce pleacă de la acest moment și, timp de 70 de minute, se dezvoltă pe ritmuri de Jean Moscopol, în lumina unui interior de București interbelic. Coregraful fictiv Octavian Predescu, interpretat de actorul Richard Bovnoczki, se materializează în apartamentul blocat în timp și conectează trecutul de prezent. Spectatorii vor trăi alături de el, urmărindu-i rutina influențată de noile știri care îl vizează direct. Alături de partenerii tăcuți ai unei transformări vizibile, protagonistul devine strigoiul propriei existențe. Un suflet rătăcit. Un exponent al unei lumi trecute, dar parcă mai prezente și mai actuale ca nicicând.

”Prin timpul pe care îl petrece în apartamentul lui Octavian, spectatorul va fi poate fascinat de descoperirea unei epoci atent înrămate în mentalul colectiv românesc drept o “epocă de aur” din istoria recentă a României. Însă, totodată, va fi surprins să afle că subiectele fierbinți de atunci pot fi receptate ca subiecte de foc și în zilele noastre. Anumite atitudini, comportamente, mentalități ale societății românești a anului 2021 se reflectă ca într-o oglindă în cele ale societății românești din 1935.”, spune Oana Răsuceanu.

 

Strigoiul este al doilea spectacol de teatru imersiv creat de Oana Răsuceanu în colaborare cu Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA), după ‘88/’89, un performance scris și regizat de Oana alături de Iulia Rugină, creat și găzduit, în 2019, de Ferestroika.

 

Interbelle este un studio concept multifuncțional care aduce un omagiu perioadei interbelice a Bucureștiului, o epocă a modernizării, plină de farmec si eleganță, care a modelat orașul vibrant de astăzi. Conceptul este creat de echipa care a pus bazele Ferestroika (un muzeu imersiv al vieții de familie în comunism), în colaborare cu Spider Group, o echipă creativă de artiști specializați în experiențe bazate pe tehnologie. În design s-au folosit cele mai influente tendințe artistice din arhitectura bucureșteană, art nouveau și art deco.

Intrarea la reprezentațiile Strigoiul este liberă. Accesul se face exclusiv pe bază de rezervare în avans (în limita locurilor disponibile) pe adresa rezervaristrigoiul@gmail.com. Pentru informații suplimentare/nelămuriri, vă stăm la dispoziție pe aceeași adresă de email.

 

Pentru calitatea experienței numărul maxim de spectatori la fiecare reprezențatie este de 5. Participarea la eveniment se face în condițiile sanitare impuse de legislația în vigoare, la acces fiind necesară prezentarea certificatului verde COVID.

 

Program reprezentații

11 noiembrie

16:00- 17:10

12 noiembrie

11.00 – 12.10

13 noiembrie

            12:00- 13:10

            14.30- 15:40

14 noiembrie

            12:00- 13:10

            14.30- 15:40

 

Echipa de creație

 

Oana Răsuceanu – scenariu, regie

Richard Bovnoczki – actor

Mihai Dobre – muzică și sound design

Romulus Boicu – scenografie

Alina Ababei – costume

Eugen Lumezianu – producător

 

O producție Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA).

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

 

AcasaTeatru

Pandemic Solos, o producție a Teatrului Apropo, in turneu!

PAndemic Solos_10Pandemic Solos
views
6537

Pandemic Solos, cea mai recentă producție a Teatrului Apropo, „se vede” în noiembrie la Teatrul „Nottara” din București, Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe și Teatrul Dramatic „Fani Tardini” din Galați

În luna noiembrie, spectacolul Pandemic Solos, cea mai recentă producție a Teatrului Apropo, aduce mai aproape de public o poveste-empatie, o poveste-trăire, în care fiecare privitor își poate regăsi măcar una dintre emoțiile încercate în perioada de izolare.
Spectacolul s-a jucat în premieră, în luna octombrie 2021, în cadrul Festivalului Bucharest Fringe 11, într-o formulă hibrid – live-streaming cu public, la Teatrul Apropo, iar în luna noiembrie pleacă în turneu, la teatrele partenere din București și din țară și poate fi văzut
– pe 17 noiembrie, ora 19.00, la București – Teatrul „Nottara”
– pe 27 noiembrie, ora 19.00, la Sfântu Gheorghe – Teatrul „Andrei Mureșanu”
– pe 30 noiembrie, ora 19.00, la Galați – Teatrul Dramatic „Fani Tardini”

În Pandemic Solos, treisprezece artiști din cele mai variate domenii își pun împreună întrebările, dilemele, fricile și speranțele pe care le-au trăit (și pe care le trăim cu toții) în pandemie, iar rezultatul este un spectacol plin de fragilitate și de dorința de a fi din nou împreună – artiști, public, simpli spectatori dar și victime ale unei epoci stranii și greu de cuprins în rama prezentului.

„Totul va fi bine!” „nu suntem singuri în izolare – mii de inimi bat ca ale noastre” sunt credințele pe care spectacolul dorește să le împărtășească spectatorilor, pentru a sădi curaj, încredere și răbdare cu vremurile.

Pandemic Solos este o creație colectivă care îmbină diferite limbaje performative, cuprinzând teatru, muzică, dans, creație multimedia și instalație video. Artiștii au fost selecționați în urma unui call de proiecte, iar solo-urile propuse au fost aduse laolaltă în baza dialogului artistic și a afinităților. Selecționarea solo-urilor a fost realizată de către artista și curatoarea Nona Șerbănescu, coregrafului și performerului Cosmin Manolescu, regizorul și dramaturgul Radu Popescu.

Performeri: Corina Ciontu, Maria-Luiza Dimulescu, Alexandra Stroe, Vlad Benescu, George Rotaru, Jean-Lorin Sterian

Scenografie și grafică: Petre Alexandru
Muzică: Sebastian Lazăr
Multimedia: Diana Butnaru
Instalație video: Alina Tofan și Ioana Buraga

Coordonator mizanscenă: Andrea Gavriliu
Idee și coordonare proiect: Radu Popescu

Partener: AREAL – spațiu pentru dezvoltare coregrafică

Teatre partenere : Teatrul “Nottara” din București, Teatrul “Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe, Teatrul Dramatic “Fani Tardini” din Galați

Parteneri media: Scena.ro, Bookhub, Muze și arme, LiterNet, Zile și nopți, Urban.ro, Revista LZR, Igloo Media, Decât o revistă, The Institute, Paul Duțu Blog, IQool, România Pozitivă, Radio Clasic

Biletele pentru reprezentațiile din București și Galați se găsesc pe site-urile Teatrelor “Nottara” și “Fani Tardini”.
La reprezențația din Sfântul Gheorge, de la Teatrul “Andrei Mureșanu”, accesul este gratuit.

Participarea este permisă doar în baza unui Certificat Verde valid, care să ateste vaccinarea completă sau trecerea prin boală. Capacitatea maximă de ocupare a locurilor este de 30%.

Jurnal de Festival

Inovația și forța expresiei artistice, premiate la Bucharest Fringe, Ediția a XI-a

Festivalul Bucharest Fringe, Ediția a XI-a, s-a încheiat ieri, 24 octombrie 2021. Festivalul Bucharest Fringe, Ediția a XI-a, s-a încheiat ieri, 24 octombrie 2021. Un tur de forță, artistic și tehnic, în contextul valului pandemic și al instabilității reglementărilor, care, însă, a reușit să împlinească promisiunea acestei ediții, aceea de a reda, deopotrivă publicului și artiștilor, bucuria lui „împreună”.

A fost prima ediție-hibrid a Festivalului Bucharest Fringe, cu spectacole susținute live, live streaming cu public sau difuzate doar online, ediție pentru care au fost selectate douăzeci de producții independente, dintre care cincisprezece s-au aflat în competiție.

Iată care sunt Premiile Bucharest Fringe Ediția a XI-a:

foto Sorin Florea
foto Sorin Florea

Premiul pentru cel mai bun Spectacol
Cassandra, regia Leta Popescu, o producție semnată Vanner Collective și Teatrul Apollo111 – pentru multitudinea de mecanisme performative și bogăția unei producții vitale, puternic ancorate în prezent, cu două actrițe valoroase, care susțin pe deplin conceptul regizoral.

Premiul pentru Debut / Premiul Special al Juriului
Mara Oprea, pentru regia spectacolului De ce să fii frumos – pentru încapsularea și aparenta simplitate a spunerii unei povești despre căutarea frumuseții și constructele sociale cu care alegem să ne înconjurăm în viață.

Premiul pentru cel mai bun Actor – nu s-a acordat

Premiul pentru cea mai bună Actriță – Ex Equo

foto Bogdan Botaș
foto Bogdan Botaș

Emőke Kató, pentru rolul din spectacolul Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois, o producție semnată REACTOR de creație și experiment, Cluj-Napoca – pentru forța și sensibilitatea cu care a creat un personaj bolnav de Alzheimer și căderea acestuia în neputință și uitare.

Katia Pascariu, pentru rolul din spectacolul Toată liniștea din lume – producție Ado și Centrul de Teatru Educațional Replika – o actriță care reușește să creeze un univers, fără a se folosi de mijloace multiple, de recuzită și decor.

Premiul de Originalitate
Cosmonauți de Alexandru Ivănoiu, o producție semnată Teatrul Luni de la Green Hours și artiștii, pentru transformarea subsolului de la Green Hours într-un teren SCI-FI, în care cinci tineri absolvenți de actorie demonstrează, împreună cu regizoarea și dramaturgul, capacitatea de a susține pe deplin un spectacol muzical, comic, dar și dramatic.

foto Claudiu Popescu
foto Claudiu Popescu

Premiul Special al Juriului
Clara și timpul liber (unteatru de copii) pentru modul în care reinventează relația dintre public și personajul de pe scenă. Premiul este acordat implicit actriței Ana Turoș, creatoarea și protagonista spectacolului, pentru determinarea și inspirația de a crea un spectacol rotund, cu resurse umane și materiale minime.

 

 

 

Spectacolele din festival au rămas disponibile online timp de 5 zile de la data primei lor difuzări.
Detalii, pe www.bfringe.ro.

Asociația Teatrul.ro, prin Teatrul Apropo – organizatorul festivalului, îi felicită pe câștigători și pe toți participanții la această ediție și aduce calde mulțumiri juriului de selecție, Oltița Cîntec, Cristina Modreanu, Cristiana Gavrilă, juriului de premiere, Ioana Barbu, Florentina Bratfanof, Cristian Bajora, echipei de organizare și echipei tehnice, fără de care această primă ediție-hibrid a festivalului nu ar fi putut avea loc, și publicului, fără de care teatrul nu ar avea sens.

Mulțumiri speciale partenerilor:

PARTENERI FINANȚATORI: Primăria Capitalei prin ARCUB, Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii

TEATRE PARTENERE: Green Hours, unteatru, Centrul de Teatru Educaționanal Replika, Teatrul Apollo 111, Reactor de Creație și Experiment Cluj-Napoca, Centrul Maidan Cluj-Napoca, Teatrul din Stejar Iași, Asociația ProTeatru Zalău, Teatrul Național ”Aureliu Manea” Turda.

PARTENERI MEDIA: Radio Guerrilla, Scena.ro, Bookhub, Muze și arme, LiterNet, Zile și nopți, Urban.ro, Revista LZR, Igloo Media, Decât o revistă, The Institute, Paul Duțu Blog, IQool, România Pozitivă, Radio Clasic, Radio-TV Arthis Bruxelles

***
Proiectul a fost co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului București – Oraş deschis 2021.
Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

***
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

AcasaTeatru

O haită de sfinți, un spectacol tulburător!

Serban Gomoi Haita sfinti LaBute Nottara1O haită de sfinți
views
6052

O haită de sfinți, un spectacol tulburător,  în premieră la Teatrul Nottara!Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, are plăcerea să vă anunțe premiera spectacolului O haită de sfinți de Neil LaBute (traducerea Vlad Massaci și Mihaela Sârbu), în regia lui Vlad Zamfirescu. Din distribuție fac parte: Șerban Gomoi, Dan Bordeianu/ Rareș Andrici, Laura Vasiliu/ Diana Roman, Cerasela Iosifescu/ Luminița Erga. Scenografia este semnată de Ștefan Caragiu. Cele două reprezentații în regim de premieră vor avea loc în 15 și 22 octombrie, de la ora 18.00, la Sala George Constantin.

Pentru rolul Tânărul din spectacolul O haită de sfinți, Șerban Gomoi a fost nominalizat la categoria Cel mai bun actor în rol principal la Gala Premiilor UNITER din acest an.

Într-o lume aflată într-una dintre cele mai grave crize ale modernității, povestea celor patru oameni din piesa O haită de sfinți, cu titlul original Bash, a lui Neil LaBute se dezvăluie într-o lumină fascinantă. Bash este o piesă alcătuită din trei texte, fiecare având un titlu separat: Ifigenia în Orem, O haită de sfinți și Medeea Redux. Monologuri aparent fără nicio legătură unul cu altul, piesa aduce laolaltă poveștile unor oameni traumatizați de propriile fapte, oameni cu structuri dostoievskiene, purtând crime pe conștiință, ducând cu ei vinovății care taie în ei răni adânci, imposibil de vindecat. Trei povești, trei destine, trei tragedii. Un bărbat care-și ucide fetița, un cuplu care-și începe călătoria prin viață cu o moarte, o fată care, ca o Medee rătăcită în secolul 21, omoară ca să se răzbune pe bărbatul pe care l-a iubit.

Prima piesă publicată a dramaturgului Neil LaBute, Bash a însemnat un punct de cotitură în existența lui. Era anul 1995, LaBute avea 32 de ani, iar Bash i-a schimbat viața. I-a adus faimă și a fost începutul unei cariere de mare succes la nivel internațional.

„Sunt genul de om care spune: Ah! Uite, cineva suferă! Să aducem microscopul!” Sunt cuvintele care definesc cel mai bine opera lui Neil LaBute, unul dintre cei mai cunoscuți, mai jucați, mai traduși, mai iubiți și mai contestați dramaturgi ai momentului.

„Pe Neil LaBute l-am descoperit la 22 de ani. De atunci îi vânez fiecare piesă nouă. Consider că este unul din cei mai importanți autori contemporani ai lumii. Pandemia actuală m-a făcut să mă întorc în timp, la prima mea întâlnire cu el. O haită de sfinți. Cu titlul original Bash, piesa s-a jucat acum aproape 20 de ani la Teatrul Act. Am ales ca titlul piesei să fie O haită de sfinți, subtitlul celei de-a doua bucăți din text, aflând ulterior, chiar de la autor, că aceasta a fost, de fapt, prima lui opțiune de titlu. Simt o puternică legătură între textul piesei și contextul actual. Din motive diferite, evident, dar cu rezultate asemănătoare. Personajele din O haită de sfinți sunt pierdute, nu își mai găsesc liniștea și își asumă situația ireversibilă în care se află. Nu mai pot da înapoi și de aici înainte traiectoria vieții lor va fi complet diferită. Vi se pare cunoscut?”                    Vlad Zamfirescu, regizor.

Bilete la cele două reprezentații programate în luna octombrie pot fi cumpărate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (Bd. Magheru 20). Conform normelor legale aflate în vigoare, accesul publicului la spectacolele de teatru este permis doar persoanelor vaccinate contra SARS-COV-2 cu schema completă sau care au trecut prin boală în ultimele 180 de zile, cu condiția să fi trecut cel puțin 15 zile de când s-au infectat.

AcasaJurnal de Festival

Începe Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent!

Maratonul Teatrului IndependentMaratonul Teatrului Independent
views
6227

Între 15 – 24 octombrie, 20 de spectacole noi, inovative se văd la Teatrul Apropo și la teatre partenere, dar și online, pe www.bfringe.ro

 

Vineri, 15 octombrie, începe Festivalul Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent, Ediția a XI-a. Timp de zece zile, între 15 – 24 octombrie, publicul din București și de pretutindeni va putea urmări 20 dintre cele mai noi, autentice și inovative producții teatrale independente, din București și din țară.

În contextul actual, în care organizatorii de evenimente culturale trebuie să prioritizeze siguranța și sănătatea echipelor și ale publicului, ediția de anul acesta a Festivalului va avea loc într-o varietate de formule de prezentare, de la spectacole care se vor juca cu public, în sală, într-o formulă restrânsă, sau care vor fi transmise în regim de Live Streaming (cu / fără public), la spectacole care vor fi preînregistrate și difuzate online.

 

Ediția cu numărul XI, din 2021, pune accentul pe spectacole de teatru și dans, formule hibride, inter sau trans-disciplinare, performance-uri sau spectacole imersive.

 

Selecția spectacolelor din această ediție a fost realizată de criticii de teatru Oltița Cîntec, Cristina Modreanu și Cristiana Gavrilă, iar juriul de premiere pentru spectacolele aflate în competiție este format din Ioana Barbu – actriță, Cristian Bajora – regizor și producător, Florentina Bratfanof – directoare de casting.

 

Selecția de spectacole este următoarea:

 

Secțiunea COMPETIȚIE

 

Aici Moscova” de Iulia Pospelova, un spectacol cinematic de Catinca Drăgănescu – unteatru

Cosmonauți” de Alexandru Ivănoiu, regia Andreea Lucaci – Teatrul Luni de la Green Hours & artiștii

Ivan” de Javier de Dios Lopez, regia Antonella Cornici – Teatrul din Stejar, Iași

Fragil” de Diana Aldea și Filip Odagiu, regia Diana Aldea – Centrul de Creație MAIDAN, Cluj-Napoca

Clara și timpul liber” de Ana Turoș – unteatru de copii

Domeniul luptei” de Catinca Drăgănescu (autoare și regizoare) – unteatru

Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois” de Cosmin Stănilă, regia Andrei Măjeri – Reactor de Creație și Experiment Cluj-Napoca

Verde tăiat” de Alexandra Felseghi, regia Adina Lazăr – Asociația Pro Teatru, Zalău

Toată liniștea din lume” de Mihaela Michailov și Radu Apostol, regia Radu Apostol – ADO în parteneriat cu Centrul de Teatru Educațional Replika

Cassandra” de Norah Sadava & Amy Nostbakken, regia Leta Popescu – Vanner Collective în parteneriat cu Teatrul Apollo111

 

Secțiunea PREMIERE ÎN FESTIVAL

 

CTRL + Z” de Dan Boldea, regia Ana Maria Țîrlea – Teatrul Apropo

Doi într-un butoi” după o idee de Françoise Thomas, regia Florin Liță – Asociația HEART

Pandemic Solos”, regia Andrea Gavriliu, concept Radu Popescu – Teatrul Apropo

One Life Show” de Mihai Ignat, regia Luana Hagiu – Teatrul Apropo

Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte” de Adrian Ciglenean, teatru imersiv – Teatrul Apropo, în cadrul proiectului Alternativa Pipera

 

Secțiunea SERILE TEATRULUI STUDENȚESC

 

Mamă, mi-am pierdut mâna” de Mașa Kontorovici, regia Luiza Dabija – UNATC „I.L. Caragiale” București

De ce să fii frumos” de Neil LaBute, regia Mara Oprea – UNATC „I.L. Caragiale” București

Van Dan – 10 ani de sânge murdar” de Dragoș Călin, regia Dragoș Călin – Teatrul Național „Aureliu Manea” Turda

Neo-Kitsch” de Sergiu Diță, profesor coordonator: conf. univ. dr. Liliana Iorgulescu, asistent: lect. univ. dr. Valentina De Piante Niculae – UNATC „I.L. Caragiale” București

On The Edge of The Light” de Teodora Tudose, regia Teodora Tudose, îndrumători: lect. univ. dr. Elena Zamfirescu și lect. univ. dr. Andreea Duță – UNATC „I.L. Caragiale” București

 

Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent este organizat de Teatrul Apropo, prin Asociația Teatrul.ro și este unul dintre cele mai mari și cunoscute festivaluri dedicate teatrului independent și noilor generații de artiști. Principiile care stau la baza festivalului pleacă de la ideea că teatrul independent trebuie să fie, înainte de toate, un spațiu al libertății artistice. În acest sens, principala preocupare a Bucharest Fringe a devenit aceea de a pune în valoare și a aduce în lumina reflectoarelor cele mai inovative, cele mai curajoase performance-uri din zona independentă, fie că această îndrăzneală înseamnă inovație în formă sau în conținut.

 

“Obiectivul pentru acest an este de a reda creatorilor independenți bucuria de a fi împreună, de a comunica, de a relua legătura vie cu publicul și, în ciuda tuturor piedicilor întâmpinate în contextul actual, ne-am străduit să găsim o formulă – Live Streaming cu public dar și online – care să permită contactul uman atât de necesar.” – Radu Popescu, dramaturg, regizor, directorul Teatrului Apropo și inițiatorul festivalului.

 

Biletele sunt puse în vânzare pe Eventbook și Mystage.

 

Programul festivalului (incluzând modalitatea de vizionare) poate fi consultat pe www.bfringe.ro.

 

În conformitate cu Hotărârea CNSU nr. 76 din 30.09.2021, adoptată ca Hotărâre de Guvern, accesul la reprezentațiile cu public se face doar în baza unui Certificat Verde valid, care să ateste vaccinarea completă sau trecerea prin boală. Capacitatea maximă de ocupare a locurilor este de 50%.

 

PARTENERI FINANȚATORI: Primăria Capitalei prin ARCUB, Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii

 

TEATRE PARTENERE: Green Hours, unteatru, Centrul de Teatru Educaționanal Replika, Teatrul Apollo 111, Reactor de Creație și Experiment Cluj-Napoca, Centrul Maidan Cluj-Napoca, Teatrul din Stejar Iași, Asociația ProTeatru Zalău, Teatrul Național ”Aureliu Manea” Turda.

 

PARTENERI MEDIA: Radio Guerrilla, Scena.ro, Bookhub, Muze și arme, LiterNet, Zile și nopți, Urban.ro, Revista LZR, Igloo Media, Decât o revistă, The Institute, Paul Duțu Blog, IQool, România Pozitivă, Radio Clasic, Radio-TV Arthis Bruxelles

 

***

Proiectul a fost co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului București – Oraş deschis 2021.

Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB,

puteți accesa www.arcub.ro.

 

***

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

AcasaJurnal de Festival

Festivalul „Săptămâna Teatrului Tânăr”, ediția 8, revine la Buzău!

Afis Saptamana Teatrului Tanar 8Săptămâna Teatrului Tânăr
views
5869

Teatrul „George Ciprian”, cu sprijinul Consiliului Județean Buzău, organizează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului SĂPTĂMÂNA TEATRULUI TÂNĂR. Evenimentul se va desfășura între 29 septembrie și 3 octombrie.

Festivalul teatrului tânăr pune orașul în mișcare cu cinci zile de festival. Devenit deja un reper cultural al Buzăului, „Săptămâna Teatrului Tânăr” aduce în atenție publicului noua generație de artiști, fie că vorbim despre actori, regizori sau scenografi. Prin selecția propusă la cea de-a VIII-a ediție, evenimentul pune sub lumina reflectorului creatori tineri și talentați.

Programul acestei ediții include spectacole care se adresează tuturor categoriilor de vârstă și reunește producții ale instituțiilor de spectacol din întreaga țară: Teatrul de Comedie București, Teatrul „Regina Maria” Oradea – Trupa „Iosif Vulcan”, Teatrul „Anton Pann” Râmnicu Vâlcea, Teatrul „Toma Caragiu Ploiești”, o co-producție Platforma Culturală Frilensăr & Teatrul de Animație „Țăndărică” București și două spectacole independente, produse de Asociația Culturală pentru Educație prin Artă. După o perioadă în care numărul evenimentelor artistice a fost extrem de redus, „Săptămâna Teatrului Tânăr” reprezintă o invitație într-o călătorie culturală, o reîndrăgostire de teatru, un prilej de descoperire a tinerilor artiști, dar și de a aduce împreună mai multe generații de actori.

*

Deschiderea oficială va avea loc miercuri, 29 septembrie, de la ora 19:00, la Teatrul „George Ciprian”, cu spectacolul „Forma lucrurilor” de Neil LaBute, regia Silviu Debu, producție a Teatrului de Comedie, București. „Forma lucrurilor” dezbate problema contrastului dintre aparență și esență, punând accent pe nevoia omului de a se încadra în anumite standarde acceptate de societate pentru a fi în trend.

Cele cinci zile de festival vor include piese din repertoriul clasic și contemporan, montate în viziuni regizorale proaspete și inovatoare. Publicul se va reîntâlni cu autori ca Tudor Mușatescu sau Carlo Goldoni, dar și cu texte scrise de dramaturgi autohtoni, unii dintre ei fiind și realizatorii spectacolelor.

Selecția titlurilor dedicate publicului larg este completată de două spectacole care se adresează prichindeilor. „SOS Dispar poveștile” și „Carina pe drumul spre casă” sunt două producții realizate de Asociația Culturală pentru Educație prin Artă. Acestea sunt programate sâmbătă, 2 octombrie, și duminică, 3 octombrie, de la ora 11:00, la sala Consiliului Județean Buzău. Intrarea este liberă în limita locurilor dispobile.

*

Ca un preambul al festivalului „Săptămâna Teatrului Tânăr”, o echipă numeroasă de peste 30 de voluntari, liceeni de la diverse colegii buzoiene, coordonați de actrița Mihaela Mardare, pregătește un flash mob pe care îl veți putea urmări pe străzile orașului.

*

Program „Săptămâna Teatrului Tânăr”, ediția a VIII-a:

Miercuri, 29 septembrie, ora 19.00, sala Teatrului „George Ciprian”

FORMA LUCRURILOR de Neil LaBute, regia Silviu Debu (Teatrul de Comedie, București)

 

Joi, 30 septembrie, ora 19.00, sala Teatrului „George Ciprian”

JURJAC, textul și regia Daniel Chirilă (Platforma Culturală Frilensăr & Teatrul de Animație „Țăndărică”, București)

 

Vineri, 1 octombrie, ora 19.00, sala Teatrului „George Ciprian”

GENUL ACUZATIV, textul și regia Mimi Brănescu (Teatrul „Regina Maria”, Oradea – Trupa „Iosif Vulcan”)

 

Sâmbătă, 2 octombrie, ora 19.00, sala Teatrului „George Ciprian”

EMISIE: TITANIC VALS \\ ÎN DIRECT LA MICROFON // după Tudor Mușatescu, regia Matei Lucaci-Grunberg (Teatrul „Anton Pann”, Râmnicu Vâlcea)

 

Duminică, 3 octombrie, ora 19.00, sala Teatrului „George Ciprian”

GÂLCEVILE DIN CHIOGGIA, adaptare de Vlad Trifaș după Carlo Goldoni, regia Vlad Trifaș (Teatrul „Toma Caragiu”, Ploiești)

 

 

SPECTACOLE PENTRU COPII

Sâmbătă, 2 octombrie, ora 11.00, sala Consiliului Județean Buzău

S.O.S. DISPAR POVEȘTILE, un spectacol de Oana Răsuceanu (Asociația Culturală pentru Educație prin Artă)

 

Duminică, 3 octombrie, ora 11.00, Sala Consiliului Județean Buzău

CARINA PE DRUMUL SPRE CASĂ, un spectacol de Oana Răsuceanu (Asociația Culturală pentru Educație prin Artă)

 

*

Biletele pot fi achiziționate online pe pagina teatrului sau de la agenția de bilete a Teatrului „George Ciprian”.

Programul integral poate fi consultat pe www.teatrulgeorgeciprian.ro și pe paginile de Facebook ale evenimentului: event Facebook.

AcasaJurnal de Festival

A VIII-a ediție a Festivalului de Teatru Fest(in) pe Bulevard!

Festin coverBulevard
views
6173

34 de spectacole, la cea de-a VIII-a ediție a Festivalului de Teatru Fest(in) pe Bulevard

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, organizează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului de Teatru Fest(in) pe Bulevard, eveniment teatral care va avea loc la Bucureşti, între 11 şi 24 octombrie 2021.

Tema din acest an a festivalului este Criza pandemiei, iar programul cuprinde 34 de producții ale teatrelor-partenere din București şi un spectacol al Teatrului Toma Caragiu din Ploieşti. În premieră, în acest an, festivalului i se adaugă secțiunea NottDependent/ Întâlniri teatrale, dedicată spectacolelor din mediul independent.

Totodată, în cadrul festivalului vor avea loc o serie de evenimente conexe:   spectacole-lectură, lansări de carte și colocvii, precum și lansarea Programului Teatrul Poesis, coproducție a Teatrului Nottara din București și a Teatrului Național Marin Sorescu Craiova, și care a primit premiul special la Gala Premiilor UNITER din acest an. În cadrul secțiunii Vedeta de lângă tine, vor fi aniversați actorii: Catrinel Dumitrescu, Victoria Cociaș, Alexandru Jitea și dramatargul Mihai Ispirescu.

„Ne dorim foarte mult să putem oferi publicului această a VIII-a ediție a festivalului, prin care vrem să punem în discuţie felul în care s-au adaptat artiștii la condițiile și restricțiile din pandemie, prin intermediul actului teatral, ca formă de artă cu cea mai mare implicare în viaţa socială. Le mulțumim tuturor celor care aleg să ne fie alături în aceste vremuri incerte: sponsorilor, partenerilor media, teatrelor partenere, trupelor independente și, nu în ultimul rând, spectatorilor care au venit la teatru în ultima perioadă și pe care îi așteptăm și în festival”, a declarat Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara.

Organizarea festivalului depinde de evoluția pandemiei și de restricțiile aflate în vigoare la momentul respectiv. Conform Hotărârii de Guvern nr. 990 din 17 septembrie 2021 privind prelungirea stării de alertă pe teritoriul României, după depășirea pragului de infectări de 3/1000 de locuitori, publicul va avea acces în sala de spectacole doar dacă vor prezenta, la intrare, Certificatul Verde (vaccin, test negativ sau dovada trecerii prin boală). În cazul în care în Capitală se va depăși indicele de 6/1000 înainte sau pe durata festivalului, va exista un nou ordin, iar măsurile în vigoare la momentul respectiv vor fi respectate de către organizatori.

Programul complet al festivalului, informații despre spectacolele selectate și biletele la reprezentații sunt disponibile pe www.nottara.ro.

Teatru

Cenușăreasa este gata de bal!

cover premiera Cenușăreasa_ Teatrul EXCELSIORCenușăreasa
views
6545

O nouă premieră la Teatrul EXCELSIOR

Teatrul EXCELSIOR prezintă, vineri, 24 septembrie, ora 19:00, premiera spectacolului Cenușăreasa – o adaptare muzicală a basmului omonim, semnată Eduard Petru Jighirgiu, cu participarea coregrafului Edi Stancu. Veți descoperi o versiune surprinzătoare a Cenușăresei, care explorează ludic fiecare personaj și detaliu al poveștii în crearea unui spectacol care va bucura întreaga familie.

Eduard Petru Jighirgiu, regizor: „Dacă reușești să pătrunzi dincolo de aparențe, poți descoperi lucruri fascinante. Unul dintre elementele importante de la care am pornit spectacolul a fost muzica. Am transformat povestea într-un musical. Atunci când am compus-o și orchestrat-o, am folosit un mix de instrumente clasice și moderne. Știu că acesta va fi unul dintre atuurile spectacolului. Este o modalitate foarte frumoasă de a aduce o poveste clasică în timpurile noastre. Apoi, am mizat foarte mult pe o trupă de actori extrem de talentați și cu o poftă de joacă nebună. Ce veți vedea pe scenă? Un spectacol care va bucura copiii de la 5 la 100 de ani!”

Edi Stancu, coregraf: „Muzica si dansul dau o notă unică și memorabilitate poveștii. Acțiunea este mai dinamică si surprizătoare în pași de dans. Am o plăcere deosebită în a lucra cu actorii Teatrului EXCELSIOR pentru că sunt foarte talentați si îndrăgostiti de munca lor. Teatrul este cel mai provocator mod de exprimare pentru că, odată spectacolul început, nu există «duble», nu se schimbă unghiul de filmare, nu există prompter, nu există moderator. Sunt doar actori în fața dumneavoastră. Veniți să vedeți musicalul «Cenușăreasa», o poveste clasică într-o abordare contemporană, pe o muzică de excepție și o coregrafie ce vă va surprinde la fiecare pas!”

Cenușăreasa, una dintre cele mai îndrăgite povești din toate timpurile, își dezvăluie farmecul pe scena Teatrului EXCELSIOR într-un spectacol care ne amintește să nu renunțăm niciodată la visurile noastre și să credem în ele cu adevărat, oricât de „imposibil” de împlinit ar părea. Uneori, fericirea poate fi mai aproape decât credeam, poate chiar la… un pantof pierdut distanță. Așadar, pregătiți-vă de bal!

Detalii despre spectacol: https://www.teatrul-excelsior.ro/cenusareasa/. Biletele pot fi achiziționate de pe platforma bilet.ro și de la sediul Teatrului EXCELSIOR (Str. Academiei, nr. 28). Următoarea reprezentație: 26 septembrie 2021, ora 11:00.

Parteneri: Mihaela Glăvan, Aqua Carpatica

 

CENUȘĂREASA
adaptare muzicală de Eduard Petru Jighirgiu după Charles Perrault

Distribuția:

Cenușăreasa: Alexandra Giurca | Mama: Adriana Drăguț Jighirgiu | Drizella: Oana Predescu | Anastasia: Andreea Hristu | Prințul: Alex Călin | Ministrul: Doru Bem | Regele: Radu Micu |
Zâna: Ana Udroiu | Jaq: Dan Clucinschi | Gus: Mihai Mitrea | Rosy: Raluca Botez | Bob: Mircea Alexandru Băluță | Rolph: Alex Popa

Regia și muzica originală: Eduard Petru Jighirgiu | Decorul și costumele: Anca Pancu și Adina Gherghiceanu | Coregrafia: Edi Stancu | Pregătirea muzicală: Ana Cebotari |
Light design: Costi Baciu și Cristian Niculescu | Video design și video mapping: Cristian Niculescu & Retina Studio | Asistent regie: Adriana Drăguț Jighirgiu

Durata: 1 oră 20 min | Recomandat: 5+

AcasaTeatru

Călătoria lui Dante, pe scena Teatrului Nottara!

Calatoria lui Dante 1, foto Ciprian Duica
views
6441

Călătoria lui Dante, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină, pe scena Teatrului Nottara

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, are plăcerea să anunțe spectacolul Călătoria lui Dante, după Divina Comedie de Dante Alighieri, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină. Reprezentația va avea loc în 11 septembrie, de la ora 18:00, la Sala George Constantin. Montarea marchează 700 de ani de la moartea lui Dante și este o coproducție Teatrul Nottara, Teatrul Național Marin Sorescu, Craiova, și Teatrul Poesis. Scenariul este semnat de Emil Boroghină și Alina Hiristea, iar regia îi aparține Alinei Hiristea. Programul Teatrul Poesis a fost distins cu Premiul special, în cadrul Galei UNITER 2021.

 

Recitalul va fi prefațat de lansarea cărții Lectura lui Dante, scrisă de Laszlo Alexandru. Cartea, în trei volume, 2000 de pagini, apărută la editura Cartier în 2020, a primit premiul Uniunii Scriitorilor din România și va fi prezentată de prof. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române, în prezența autorului.

 

„Iubirea sa ideală, pasiunile ternic umane, profunda, intensa vibrație în fața frumuseții l-au ridicat pe Dante Alighieri ca pe un munte înalt, către ceruri, în imensitatea literaturii medievale. Extraordinar prin grandoarea sentimentelor și a gândirii, prin arta înaltă a poeziei și rigurozitatea precisă a științei, prin inteligența speculativă cu care a spart porțile închise ale ignoranței. (…) În esență, Divina Comedie nu este altceva decât mirifica poemă a iubirii infinite și a durerii de patrie. Nimeni nu și-a idolatrizat mai mult patria ingrată, dar totdeauna adorată, ca Dante Alighieri, pasionat cântăreț al magnificelor ei frumuseți, care o înscriu între minunile planetei Terra, ori al glorioasei ei istorii trecute. Nimeni nu a deplâns-o mai profund pentru nenorocirile-i prezente. Acest glas puternic de italienitate, adăugat frumuseților armonice ale poemei, a făcut din Divina Comedie o poemă națională și universală în același timp.” Alexandru Balaci

 

Emil Boroghină este absolvent al Institutului de Artă Teatrală şi Cinematografică Bucureşti, Facultatea de Teatru, Secţia: Actorie, promoţia 1963. Din anul absolvirii până în 1988, a fost actor al Teatrului Naţional Craiova. Este fondator și director al Festivalului Internaţional Shakespeare. Este preşedinte al Fundaţiei Shakespeare (Craiova), vicepreşedinte al Reţelei Europene a Festivalurilor Shakespeare, Societar de Onoare al Teatrului Naţional Marin Sorescu, Craiova, și membru al Senatului UNITER. A fost director al Teatrului Naţional Marin Sorescu, Craiova, între 1988 şi 2000, perioadă în care Naţionalul craiovean a devenit unul dintre cele mai apreciate teatre din Europa Centrală şi de Răsărit, izbutind în decurs de zece ani un număr record de participări – 97 – la mari festivaluri internaţionale, de pe toate continentele. În 1994, Emil Boroghină fondează Festivalul Internaţional Shakespeare, considerat unul dintre cele mai importante de acest gen din lume. Inițial desfăşurat doar la Craiova, din anul 2006, festivalul are loc şi în Bucureşti.

 

Anul acesta se împlinesc 700 de ani de la moartea poetului, filosofului și omului politic Dante Alighieri, moment important pentru cultura europeană și universală, eveniment sărbătorit pe parcursul acestui an, peste tot în lume. Cu această ocazie, Muzeul Național al Literaturii Române în parteneriat cu Academia Română, Institutul Cultural Român, Romfilatelia şi Teatrul Nottara marchează acest eveniment cultural prin expoziţia Dante în grafica românească – Mac Constantinescu şi Marcel Chirnoagă, prin colocviul internaţional Dante Alighieri – 700 şi prin spectacolul Călătoria lui Dante, inspirat de opera Divina Comedie de Dante Aligheri, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină.

 

Evenimentul se va desfăşura în conformitate cu regulile impuse de situația pandemică.

Foto: Ciprian Duica

Teatru

Trei Apropouri pe Bulevard deschid, noua stagiune a Teatrului Apropo

Afis Orfeu si euridice
views
6489

Duminică, 5 septembrie, ora 19.00, spectacolul LO.LI.TA. A LO-VE Story, după Vladimir Nabokov, dă startul noii stagiuni teatrale și, totodată, seriei „Trei Apropouri pe Bulevard” – o selecție de trei spectacole ale Teatrului Apropo, de trei facturi diferite (clasic, senzorial, contemporan) care „se văd” pe scena Teatrului Nottara de pe Bulevardul Magheru, în septembrie și octombrie.Sălile Teatrului Nottara, studioul Teatrului Apropo din Pipera și Parcul Național vor fi doar câteva dintre locurile din București în care producțiile Teatrului Apropo vor putea fi văzute în acest început de stagiune 2021-2022.  

Seria “Trei Apropouri pe Bulevard” cuprinde spectacolele LO.LI.TA. A LO-VE Story – o excelentă adaptare teatrală după Nabokov, orfEU și EUridice – un performance senzorial care explorează tema imaginii de sine și a relațiilor interumane și Căsuța din ceață – o comedie actuală despre valori, credințe și crize. Seria a fost concepută și propusă pentru a facilita întâlnirea unui public nou cu proiectele noi și foarte diverse ale Teatrului Apropo.

 

De altfel, tot conceptul acestui început de stagiune în care Teatrul Apropo este prezent în diferite spații din București, stă sub semnul aceluiași obiectiv: apropierea de public, întâlnirea, aducerea mai aproape a creațiilor inovative, interdisciplinare ale Teatrului Apropo, menite să se constituie în experiențe inedite, deopotrivă pentru public și artiști.

 

Iată câteva repere din programul lunilor septembrie și octombrie:

 

LO.LI.TA. A LO-VE Story după Vladimir Nabokov – 5 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)

Cu: Gelu Nițu, Beatrice Rubică, Marcela Motoc, Ștefan Velniciuc; regia: Monica Pop

 

orfEU și EUridice spectacol senzorial – 16 septembrie, ora 18.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)
Cu: Fulvia Folosea, Sidonia Doica, Luiza Ghindă, Teodora Daiana Păcurar, Mihai Cristian Dulea, Cătălin Nicolau; regia: Adrian Ciglenean și Radu Popescu

 

LOVE.ENTER.REFRESH de Radu Popescu – 18 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Apropo (Pipera)

Cu: Andreea Șovan / Ana Covalciuc, Gabi Costin, Cosmin Teodor Pană, Mihaela Alexandru; regia: Radu Popescu

 

404 LOVE după Arthur Schnitzler – 24 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Apropo (Pipera)

Cu: Ana Turos și Teodor Ghiță

 

LOVE.ENTER.REFRESH de Radu Popescu – 9 octombrie, ora 19.00, la Teatrul de vară Mihai Eminescu (Parcul Național)

Cu: Andreea Șovan / Ana Covalciuc, Gabi Costin, Cosmin Teodor Pană, Mihaela Alexandru; regia: Radu Popescu

 

Căsuța din ceață de Radu Popescu – 10 octombrie, ora 19.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)

Cu: Dan Coza, Victoria Dicu, Mirela Gorea, Denis Hanganu, Ana-Maria Pop, Ana-Maria Ivan, Cristian Popa, Marcela Motoc/Florentina Țilea; regia: Irina Crăiță Mândră

 

Biletele se găsesc pe site-ul Teatrului Nottara și în rețeaua Eventbook.

 

AcasaJurnal de Festival

Șapte spectacole, în competiție, la secțiunea Întâlniri teatrale/ NottDependent!

FestIN pe Bulevard - Criza pandemiei 2021
views
5972

Șapte spectacole, în competiție, la secțiunea Întâlniri teatrale/ NottDependent a Festivalului Internațional de Teatru Fest(in) pe Bulevard

 

Teatrul Nottara anunță selecția spectacolelor pentru Întâlniri teatrale/ NottDependent. Secțiunea face parte din cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Fest(in) pe Bulevard, care va avea loc în perioada 11-24 octombrie 2021.

 

Comisia de selecție, alcătuită din secretari literari și consultanți artistici ai   Teatrului Nottara (Monica Andronescu, Irina Cerchia, Silvia Dumitrache, Alexandra Murăruș și Florentin Ilie) a ales următoarele spectacole pentru partea competitivă a secțiunii:

 

  1. Cercurile încrederii de Radu Popescu, regia: Radu Popescu, Teatrul Apropo
  2. Love. Enter. Refresh de Radu Popescu, regia: Radu Popescu, Teatrul Godot
  3. Improfix, spectacol de improvizație, coach: Mihaela Sîrbu, Asociația Arte dell’Anima
  4. Libretto Solitudine, bazat pe texte originale, sub coordonarea lui Matei Lucaci-Grünberg, regia: Matei Lucaci-Grünberg, Asociația Jamais-Vu
  5. Libretto Impostura, o colaborare între Matei Lucaci-Grünberg, Sever Bârzan, Radu Dragomirescu, Mariana Gavriciuc, Alexandru Tatos și trupa Jamais-Vu, alături de alte surse de inspirație (Oliver Sacks, P.T. Anderson), regia: Matei Lucaci-Grünberg, Fundația Amfiteatru
  6. Stația 13, după schițe, poezii și piese de I.L. Caragiale, regia: Alexandru Rusu, Anima Allegra Art
  7. Sfântul Nicodim de la Huși de Denisa Dogaru, regia: Crista Bilciu, Teatrul de Foc

 

În afara competiției, se vor juca spectacolele Martha și George de Ileana Răducanu, regia: Filip Ristovski și Urzeala lui Prospero de Claudiu Romila,
după operele lui William Shakespeare, regia: Claudiu Romila, ambele producții fiind realizate cu sprijinul Teatrului Nottara.

 

Secțiunea Întâlniri teatrale/ NottDependent este programată în perioada 11-15 octombrie și va deschide ediția din acest an a Festivalului Internațional de Teatru                        Fest(in) pe Bulevard. Programul complet al festivalului va fi anunțat în curând.

AcasaTeatru

Teatrul Nottara inaugurează noua stagiune!

Teatrul NottaraÎntâlniri teatrale
views
5736

Teatrul Nottara răspunde așteptării iubitorilor de teatru din Capitală și a programat primele 30 de reprezentații din  noua stagiune teatrală de toamnă!

În cadrul acestui veritabil maraton artistic, pe cele două scene ale Teatrului Nottara vor putea fi urmărite foarte apreciate producții proprii, precum și spectacole realizate în mediul independent, pe care Teatrul de pe Bulevardul Magheru îl susține constant.

Atât numele reprezentative ale teatrului românesc, Catrinel Dumitrescu, Victoria Cociaș, Alexandru Repan, Emil Boroghină sau Ion Haiduc, cât și artiștii talentați din noua generație, Diana Roman, Kira Hagi, Rareș Andrici, constituie garanții incontestabile ale unor întâlniri artistice reușite, în cadrul cărora publicul bucureștean se poate bucura, în egală măsură, de comedii savuroase și de drame profunde care analizează teme perene.

În acest context, Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara, a declarat: „Începem stagiunea în forță, așa cum se așteaptă publicul nostru și cum ne obligă prea lunga pauză la care ne-a condamnat pandemia. Atât între producțiile realizate de Nottara, cât și în programul independenților, se află spectacole excepționale, în care se râde, se plânge, se trăiește, se învață valoarea fiecărui minut investit în noi înșine și în cei pe care îi iubim și pe care ni-i dorim mereu aproape. Iar cele 30 de spectacole din septembrie sunt doar încălzirea pentru luna octombrie în care pregătim alte surprize, foarte plăcute sperăm noi. Nottara pregătește o toamnă foarte rodnică pentru iubitorii de teatru.”

 

Biletele pot fi achiziționate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (deschisă în luna august de luni până duminică între orele 15:00-19:00).