Cultura

Teatru

Insula măștilor de Enrico Bonavera, la EXCELSIOR!

Insula mastilor
views
5982

Infinita la Commedia…!

Insula măștilor de Enrico Bonavera, în Premieră la Teatrul EXCELSIOR

– un spectacol inspirat din tradiția Commediei dell’Arte –

 

Teatrul EXCELSIOR vă propune o nouă și inedită experiență culturală, miercuri,      15 iunie, de la ora 18.30, în grădina Casei Filipescu-Cesianu – Insula măștilor de Enrico Bonavera.

Spectacolul este creat în limbajul scenic al Commediei dell’Arte, un gen teatral fenomen, cu tradiție în Italia secolului al XVI-lea, născut din întâlnirea fericită dintre talentul improvizatoric al actorilor și reacția spontană a publicului. Personajele-măști, simboluri ale unor tipologii umane ușor de recunoscut indiferent de epocă, ne aruncă dincolo de convenție, cu umor și ironie, într-o lume răsturnată în care servitorii și stăpânii fac schimb de roluri.

„Insula măștilor este un spectacol inspirat de textul lui Marivaux – Insula sclavilor, pe care mi-am propus să îl reiau, dar într-o direcție mai puțin moralistă, mai puțin didactică și mai apropiată de Commedia dell’Arte, o direcție care să se concretizeze cu un spectacol accesibil în aer liber, popular, relaxant, aproape de public.

În spatele jocului măștilor, spectacolul are o temă actuală și importantă, și anume raportul dintre clasele sociale diferite. Pe această insulă, prin magie, stăpânii devin sclavi și sclavii devin stăpâni. În mod evident, în acest schimb de realități, cineva nu este fericit și cineva face abuz de putere. Unica posibilitate pentru a merge mai departe este să se îndeplinească dezideratul de a trăi în pace. O insulă fără sclavi și stăpâni – o utopie, o insulă plutitoare în Univers, așa cum, în fond, este și planeta noastră.(Enrico Bonavera)

Insula măștilor se va juca în grădini, parcuri, pe străzi și în piețe din București și din țară. Regizorul italian Enrico Bonavera se află la cea de-a doua colaborare cu trupa Teatrului EXCELSIOR, după spectacolul Arlecchino și pierdutele iubiri (2018), jucat și în prezent cu mare succes.

Pregătiți-vă să fiți surprinși, căci la Commedia è infinita!

Bilete, aici: https://www.bilet.ro/eveniment/insula-mastilor-9907

* Casa Filipescu-Cesianu este pe Calea Victoriei, 151.

 

INSULA MĂȘTILOR

de Enrico Bonavera

după Insula sclavilor de Pierre de Marivaux

traducerea Ioana Rufu

regia:                                                  Enrico Bonavera

asistență regie:                                 Ioana Rufu

scenografia:                                      Gelu Rîșca

măști:                                                  Cesare Guidotti

realizare decor:                                 George Ion

producător delegat:                          Vasea Blohat

cu: Ion Bechet, Ovidiu Ușvat, Ana Udroiu, Mihaela Coveșeanu / Iulia Samson, Mihai Mitrea, Mircea Alexandru Băluță, Andreea Hristu, Raluca Botez / Dana Marineci, Alex Popa, Dan Pughineanu, Matei Arvunescu, Alex Călin, Loredana Cosovanu, Dragoș Spahiu

AcasaTeatru

Teatrul Arte dell’Anima anunță o nouă premieră!

WhatsApp Image 2022-05-17 at 16.18.27
views
6171

În data de 8 iunie, de la orele 19:00, Teatrul Arte dell’Anima vă invită la premiera spectacolului de teatru „Carne” de Andreea Tănase, regia George Zamfir la ARCUB – Sala Mare. Spectacolul este creat în cadrul proiectului #NOTFORSALE, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în sesiunea I/2022, aria Artele Spectacolului – Teatru.

#NOTFORSALE este un proiect cultural-educațional ce semnalează o problemă gravă și reală a comunității românești: creșterea numărului de persoane traficate din România la nivel mondial. Scopul proiectului este să încurajeze tinerii, în special femeile, să ceară ajutor de specialitate atunci când se confruntă cu o posibilă amenințare de trafic de persoane. România este statul UE cu cele mai multe victime în plan internațional. România riscă o retrogradare internațională în TIER 3, alături de state care nu au capacitatea de a lupta împotriva traficului de persoane, precum Afganistan, Siria, Cuba ori Iran, potrivit raportului privind Traficul de persoane al SUA.

Sinopis: Două femei, Eva și Ana, se trezesc pe un drum la care nici una dintre ele nu se aștepta. Două vieți se împletesc, pornind de la efervescența începutului unei povești de dragoste și de la promisiunea unui job care pune femeia pe primul loc. Cele două femei se confruntă cu întrebări ca: „Unde e limita dintre munca sexuală și exploatarea sexuală?” și „Ce-ai fi putut să faci altfel?”, mai ales când nu există nici un semn că lucrurile ar putea să ajungă acolo. Efectele muncii sexuale și ale traficului de persoane sunt cercetate și scoase la lumină prin abordarea unor teme ca: iubirea, sexul, violența, vulnerabilitatea, trauma și vindecarea.

Reprezentațiile vor avea loc după următorul program:

  • 8 iunie – ora 19:00 – Premieră la ARCUB, Sala Mare
  • 10 iunie – ora 19:00 – Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați
  • 23 iunie – ora 19:00 – Teatrul Municipal Bacovia Bacău
  • 7 iulie – ora 19:00 – ARCUB, Sala Mare

 

Intrare liberă pe bază de înscriere în prealabil aici.

Informații spectacol:

Text: Andreea Tănase

Regia: George Zamfir

Décor: Miruna Croitoru

Costume: Nicoleta Ivan

Lighting design: Daniel Klinger

Sound design: Filip Assoum

Coregrafia: Ruxandra Bobleagă

 

Distribuție:
SANDRA – Andreea Bibiri
CRISTI – Tiberiu Hărșan
EVA – Alexandra Sârbei
ANA – Cezara Petredeanu

Partenerii proiectului:

Agenția Națională Împotriva Traficului de Persoanehttps://anitp.mai.gov.ro/

Asociația eLiberarewww.eliberare.com

Direcția de Asistență Socială a Municipiului București – www.dgas.ro

 

Cu sprijinul:

Primăria Municipiului București – www.pmb.ro

ArCuB – www.arcub.ro

ProEdus – Centrul de Proiecte Educaționale și Sportive București – www.proedus.ro

 

Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați – www.fanitardini.ro

Teatrul Municipal Bacovia Bacău – http://teatrulbacovia.ro/

 

Despre Asociația ARTE DELL’ANIMA

Asociația Arte dell’Anima are ca scop promovarea, susținerea și implicarea tinerilor artiști prin activități culturale, dezvoltarea comunității prin activități de educație non-formală și extrașcolară, inițierea și implementarea proiectelor culturale la nivel local, național și internațional, în domeniile sale de interes: cultură, mediu social și educație.

 

Asociația Arte dell’Anima este o organizaţie neguvernamentală non-profit, înființată în 2015, cu sediul în București, Strada Făinari, nr. 17D.

 

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Teatru

Oglinda neagră, în premieră, la Teatrul Nottara!

Oglinda-6-credit-foto-ARCUB
views
5897

Oglinda neagră, o poveste muzicală, în premieră, la Teatrul Nottara

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță premiera spectacolului Oglinda neagră. Reprezentația este programată vineri, 15 aprilie, de la ora 19.30, la Sala George Constantin. Montarea după texte de I.L. Caragiale este o poveste muzicală de Cristina Juncu, pe beat-uri de Sever Bârzan și Iulian Sfircea. Protagoniști: Rareș Andrici, Mihaela Subțirică, Vlad Bălan, Cristina Juncu, Crenguța Hariton, iar scenariul este semnat de Vlad Bălan și Cristina Juncu.

 

Direct din cancelaria drăcușorilor, repetent a 25361-a oară, Aghiuță e pedepsit și trimis pe Pământ, unde aterizează în… vagonul restaurant al acceleratului 333, Oradea-București, staționat în clipa aceea la Băicoi. Și așa începe povestea. O poveste cu multă muzică și mult umor, în care veți redescoperi lumea nebună a lui Caragiale printre note muzicale, reinventată  și amuzant (re)consemnată de Cristina Juncu, într-o călătorie „de plăcere” braț la braț cu cele mai simpatice personaje din schițele lui. De la „amicii” Lache și Mache care conversează la un pahar la celebrul Dl. Goe, la și mai celebrul cățel Bubico sau la superba Mimi care face nebunii cu șeful într-un vagon CFR, Oglinda neagră dezvăluie lumea noastră de ieri, de azi și dintotdeauna, cu nebuniile și trăsnăile ei și surprinde perfect celebrele cuvinte ale „drăcușorului” Caragiale: „zi-le oameni și dă-le pace!”. Dacă vreți să vedeți ce pățește Aghiuță, când se întoarce acasă, după drăciile săvârșite pe pământ, și de ce găsește tot poporul drăcesc adunat în Marea Piață Roșie din Mijlocul Iadului și ce pandemie e pe cale să declanșeze, veniți să (vă) priviți (în) Oglinda neagră!

 

Și pentru că toate poveștile încep cu „a fost odată”, așa începe și povestea Cristinei Juncu. A fost odată… „o zi toridă de început de vară, când ședeam la umbra unui stejar bătrân și scorburos din Parcul Tineretului și meditam la ce-aș putea presta în perioada infernală pe care urma să o traversăm. Când, deodată, pământul s-a despicat în fața mea și, din bulboana iadului a ieșit un drăcușor simpatic. S-a recomandat Iancu.

 

Mi-a zis că taică-su (desigur, nu se referea la cel din ceruri) l-a trimis pe pământ să consemneze drăciile pe care le vede… Mi-a sunat cunoscut. L-am rugat să fie eroul poveștii mele. Inspiră-mă!, i-am zis. A acceptat, cu condiția să-i împrumut opera unui anume Caragiale, care, se zice pe la ei prin împărăție, a documentat deja multe drăcovenii. Un pact rezonabil, mi-am zis, fără vândut suflete sau alte nenorociri.

 

Dar de ce tocmai Caragiale?, l-am întrebat, curioasă. Cara vine din turcescul Kara, care însemnează negricios, întunecat. Iar Giale vine din grecescul Giali, care însemnează oglindă. Oglinda neagră!, zice, și pe urmă râde: Bwahahahahaha. Aha!, am zis eu. Și am bătut palma.”

 

Bilete la spectacol pot fi cumpărate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (Bd. Magheru 20).

credit foto: ARCUB

AcasaTeatru

Cum poate fi asta iubire?

cover ce este
views
6300

Dupa o absenta destul de lunga din salile de teatru,  ieri am sarbatorit  Ziua Mondiala a Teatrului in sala. Dupa mult timp  i-am vizitat pe cei de la  InDArt  in locatia  din  Calea Moșilor, nr 127 – Cinema Europa, unde spre rusinea mea nu ajunsesem pana acum desi ei sunt acolo de  vreun an daca nu ma  insel 😀 . Cei de la InDArt  au ales sa marcheze  Ziua Mondiala a Teatrului prin punerea in scena a unui spectacol  deosebit din reprtoriul teatrului –  „Cum poate fi asta iubire?”.
„Cum poate fi asta iubire?” vine din punctul de vedere al unui spectator fidel  al  Teatrului InDArt  cu cateva  noutati:

Prima noutate este  chiar tipul spectacolului.  Daca pana acum eram obisnuit sa vad cum aduc in atentia publicului spectator comedii ce surpind „problemele conjugale sau extraconjugale”, spectacolul acesta impleteste foarte bine  momentele comice cu cele dramatice, acestea din urma dominand.

A doua noutate este fapul ca regia spectacolului este semnata de Silvia Gagu pe care pana acum  acum eram obisnuit sa o vad pe scena  si nu in spatele ei. Pare  ca experienta  acumulata pe scena i-a folosit Siviei ajutandu-o sa  creeze un spectacol  ce a reusit sa ma tina cu sufleul la gura  pe intreaga sa durata.

Spectacolul acesta este un carusel de trairi ce reuseste sa emotioneze si cel mai exigent spectator.

iubireO a treia noutate  este faptul ca Bogdan Gagu urca din nou pe scena in calitate de actor. Am ramas  placut impresionat  de prestatia sa  si mai cu seama de monologul sau de la finalul spectacolului.   Cel putin la fel de impresionat  am ramas si de presatia colegelor sale de scena  Maria Costeschi si Marina Fluerasu. Le-am vazut pentru  prima data pe scena , mi-au placut foarte mult si le voi urmari cu interes  pe viitor.   Momentul in care   Nadia (Marina Fluerasu),   sotia  bolnava de cancer  proaspat iesita  din spital este de-a dreptul  cutremuratoare. Aceasta vine in fata publicului si cu ultimele puteri isi povesteste viata si dragoastea pe care -o poarta inca lui Tudor (Bogdan Gagu) cu toate ca stie despre relatia  extraconjugala e care acesta o are cu Ilinca (Maria Costeschi).Cata putere sa aiba o femeie sa  o implore pe amanta sotului sau sa  ii promita ca il va iubi si ca va incerca sa il  inteleaga toata viata.

Dincolo de subiectul absolut impresionant, jocul actoricesc deosebit si punerea in scena  astfel incat spectactorul sa fie suprins incontinuu,  o  alegere foarte buna mi s-a parut si  ideea de a”incepe spectacolul mai devreme” in sensul in care ajunsi in sala spectatorii aud  muzica de inceput a spectacolului iar actorii sunt deja pe scena, la locurile lor.   Minutele acelea de asteptare au reusit cumva sa ma scoata din cotidian si sa ma faca sa ma simt parte din poveste.   Am fost acolo, intr-un colt al camerei lor de hotel,  le-am  ascultat muzica si i-am privit in tacere in timp  ce se trezeau  si isi sorbeau cafeaua, in timp ce isi traiau povestea de iubire….

Foto: Mihaela Petre

AcasaTeatru

Dublu eveniment, la Teatrul Nottara!

NottaraNottara
views
5714

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță premiera spectacolului Magnificul de Mihai Ispirescu, chiar de ziua autorului. Regia este semnată de Lucian Sabados, scenografia îi aparține lui Vladimir Turturica, iar muzica este compusă de Alexandru Suciu. În distribuție îi regăsim pe: Mihai Marinescu, Isabela Neamțu, Alexandru Mike Gheorghiu, Alexandru Jitea, Sorin Cociș, Cristian Nicolaie, Răzvan Bănică, Filip Ristovski, Laura Anghel. Reprezentația va avea loc pe 20 martie, de la ora 19.00, la Sala  Horia Lovinescu.

 

„Rememorând personajele pieselor mele jucate, constat că, de-a lungul timpului, tipologia lor nu s-a schimbat. Doar înfăţişarea, costumaţia, limbajul, sunt altele. Fondul, apucăturile le-au rămas la fel cu cele ale înaintaşilor. Ba, pot spune chiar că au evoluat, au ajuns până la nivelul Magnificului şi al alor săi, pe care-i veţi întâlni astă-seară. Şi mai bine dotaţi decât înaintaşii, cu o tehnică a parvenirii în grup şi mai avansată, prin mijloace care sfidează – cu graţie şi abilitate extremă, aş zice – legile oricărei morale. Veţi recunoaşte situaţia de fapt în interpretarea magistrală a unor actori de clasă precum: Mihai Marinescu, Isabela Neamţu, Alexandru Mike Gheorghiu, Alexandru Jitea, Sorin Cociş, Cristian Nicolaie, Răzvan Bănică, Laura Anghel, Filip Ristovski, antrenaţi într-un spectacol regizat de Lucian Sabados, artist inteligent, talentat, dăruit cu patimă meseriei, trecut şi el, cu bine, prin moara acestei lumi, care ori te cerne, ori te omoară.” – Mihai Ispirescu, dramaturg

 

Având în față două modele celebre (I.L. Caragiale și Eugène Ionesco), Ispirescu se descurcă bine, inteligent, cu haz și har, înseninând într-o oarecare măsură tragicul din  râsu’- plânsu‘ specific, trăgând comedia, adică petrecerea cu vorbe, spre zona de umbră și suferință, acolo unde s-a instalat pe neobservate tragicul existenței. academician Eugen Simion – Dicționarul General al Literaturii române, 2005

 

Nu-l cunosc pe Mihai Ispirescu decât de câțiva ani. Știam că e dramaturg, dar aparițiile sale mi s-au părut a fi mai degrabă ale unui personaj: un personaj aparte, special, o marcă, nu o mască. Ținuta elegantă, subliniată de mici artificii vestimentare, e ponderată de un comportament discret, prevenitor, curtenitor chiar. Personajul acesta nu joacă în piesele lui Mihai Ispirescu, ci în episoade memorabile din literatura altui veac. – prof. univ. dr. Mircea Martin

 

Mihai Ispirescu este un crai înaripat de la curtea veche a unei lumi dispărute, un nebun frumos care planează mândru și aristocrat peste cazanul nămolului acid de la răspântia a două secole milenare și care strecoară în bulele transparente și efemere evadate din cazanul clocotitor scrisori parfumate cu conținuturi hohotitoare și alegorice, pentru ca eternitatea să aibă știre de tocirea și zbaterea noastră, de înălțările noastre minore și prăbușirile noastre esențiale. – Horațiu Mălăele, actor

 

„O piesă aparent realistă, cu o punctuație clară, dar cu mize și mesaje subliminale, ce depășesc conjunctura politică și socială. O lume urâtă, fără viitor, cumetrii, manipulări, confrerii, trădări și, deasupra tuturor,… Compromisul, ca regulă și rețetă infailibilă de supraviețuire. Comic, laolaltă cu tragic, absurd și grotesc, livresc deopotrivă cu burlesc și, dominant, virulență și sarcasm. O lume agresivă, cu sisteme de autoapărare verificate în timp. Am bucuria și onoarea de a lucra într-un teatru, Nottara, puternic și profund creativ, o CASĂ a lui Mihai Ispirescu, alături de un colectiv actoricesc exersat în spectacole cu cheie, și cu doi alți artiști, un scenograf și un muzician, contemporani cu vremea lor! Magnificul, un spectacol-interogație, o posibilă cheie de interpretare a ceea ce trăim noi, românii, Acum și Aici!” – Lucian Sabados, regizor

 

Mihail Ispirescu s-a născut la 20 martie 1940, la Ploiești. A urmat școala primară și Liceul I.L. Caragiale din orașul natal și a absolvit Facultatea de Filologie a Universității București. A debutat, la  recomandarea lui Nicolae Velea, cu povestiri scurte, în revista Luceafărul, în 1960. Concediu nelimitat este prima piesă a dramaturgului Mihai Ispirescu, montată la Teatrul   Toma Caragiu din Ploiești de Eusebiu Ștefănescu, în 1977. Consacrarea i-a adus-o Trăsura la scară, text adus, pe scena Teatrului Nottara, de Dan Micu, în 1983.

Mihail Ispirescu a fost: redactor-șef al Revistei Moftul român (1990-2009), consilier la Centrul de Integrare Europeană – UNESCO (1992-1999), director artistic al Teatrului Național I.L. Caragiale (1993-1996).

Dramaturgie: Ediție specială, Concediu nelimitat, Ochelari, păpuși, podoabe, Într-o dimineață, La capătul firului, Lecția de zbor, Arșița și viscolul, Tehnica raiului, Petrecere într-un pian cu coadă, 6 piese de teatru, Magnificul.

Alte scrieri: Tratat asupra vițeilor la poarta nouă (povestiri), Lumea într-o luni (povestiri), Primăvara când înmuguresc câinii (povestiri), La umbra crailor de ghindă, Dialoguri cu scriitorul Fănuș Neagu, Coastele lui Adam (roman), Sol, călătorul spre Paradis (roman), Spirtoase cu efecte mistice (povestiri), Noi basme ale românilor (povestiri), Istoria divinei mele comedii (jurnal).

Mihail Ispirescu a primit: Premiul pentru dramaturgie al Uniunii Scriitorilor din România (1992), Premiul Academiei Române I.L. Caragiale (1992), Premiul Asociației Internaționale a Criticilor de Teatru (1995),  Premiul Asociației Scriitorilor din București (1997), Premiul Marin Sorescu, sub egida Academiei Române (2003),  Premiul APLER-Opera Omnia, acordat de Asociația Publicațiilor Literare și Editurilor din România (2016).

AcasaCulturaMuzica

Corul Madrigal anunță Turneul național de Paște „Săptămâna Patimilor”!

Turneu Paste MadrigalSăptămâna Patimilor
views
6544

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” anunță organizarea în premieră a Turneului național de Paște „Săptămâna Patimilor”.

Turneul național „Săptămâna Patimilor” se va desfășura în perioada 13 – 16 aprilie 2022, în orașele Arad (13 aprilie), Timișoara (14 aprilie), Alba Iulia (15 aprilie) și Cluj – Napoca (16 aprilie), ca răspuns la numeroasele solicitări primite în ultimul an din partea publicului.

 

Spectacolele programate în luna aprilie fac parte din seria de evenimente dedicate sărbătorilor pascale, prin care Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” marchează această sărbătoare fundamentală a creștinătății.

Invitatul turneului pascal este Marius Turdeanu, unul dintre cei mai apreciați actori ai scenei teatrale românești.

„Turneul Național „Săptămâna Patimilor” este o inițiativă prin care dorim să oferim publicului din țară o experiență spirituală mai presus de muzică. Concertele Extraordinare de Paște ale ansamblului nostru reprezintă o constanță culturală pentru români și una dintre cele mai importante activări ale calendarului nostru afectiv. După această perioadă dificilă, suntem bucuroși să întâlnim spectatorii în sălile de concert și ne dorim ca muzica interpretată de Corul Madrigal, alături de copiii din Rețeaua Națională Cantus Mundi, să construiască punți de comunicare și emoție, atât de necesare în apropierea Învierii. Așadar, vă invităm să întâmpinați sărbătorile pascale de anul acesta cu lumină și gânduri bune alături de Corul Madrigal!” –  a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

 

Spectatorii sunt invitați să participe la o adevărată călătorie sonoră premergătoare Paștelui, prin intermediul repertoriului special ales de dirijorul principal al Corului Madrigal – Anna Ungureanu. Programul va include lucrări românești, printre care amintim celebrul „Florilegiu bizantin”, o impresionantă colecție de muzică pascală structurată de Marin Constantin, fondatorul Corului Madrigal, dar și compoziții din repertoriul universal, precum fragmentele din impresionanta lucrare „Credo”, compusă de Wolfgang Amadeus Mozart.

 

 „O sărbătoare precum cea a Paștelui – care elogiază bunătatea și sacrificiul suprem – ne inspiră către un repertoriu complex și profund, cu superbe compoziții de factură spirituală, care vor conecta publicul cu mesajul universal al acestui eveniment. Sperăm să aducem bucurie și căldură în inimile celor care iubesc muzica și doresc să întâmpine Paștele cu emoția ei” – a declarat Anna Ungureanu, dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

 

Experiența emoționantă a actului artistic din cadrul concertelor va fi completată de intervenția artistică a actorului Marius Turdeanu, precum și de coruri de copii active în Programul Național Cantus Mundi, care vor cânta alături de Corul Madrigal în fiecare oraș. Concertul Extraordinar „Săptămâna Patimilor” va fi îmbogățit de o regie specială și o scenografie impunătoare, care va include decoruri spectaculoase create pentru eveniment și proiecții de lumini.

 

Biletele pentru concerte pot fi achizționate de pe platforma Bilete.ro, cu un cost care pornește de la 60 de lei.

Evenimentele se vor desfășura cu respectarea legislației în vigoare la data stabilită.

 

Parteneri media: AGERPRES, Agenția de cArte, Bookhub, Itsy Bitsy, Radio BUCUREȘTI, Radio France International România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, RADOR, Revista Psychologies, spotmedia.ro, Zile și Nopți.

Actualități Arad, Arad Culture, Pecica News, Special Arad, TV Arad, DeBanat.ro, Renașterea bănățeană, Radio Timișoara, www.tion.ro, Ziarul Agenda, Ziua de Vest, Pro Alba, Ziarul Unirea, Cluj 24, Radio Cluj, Radio Renașterea.

 

*

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.600 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat brand de țară. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală. În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate. După 59 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.680 de coruri și peste 60.000 de copii din țară și diaspora.

 

Marius Turdeanu este actor de teatru și film și o prezență marcantă și prolifică pe scena națională. A absolvit Facultatea de Arta Actorului – Universitatea de Arte din Târgu Mureş în anul 2002 și face parte din echipa Teatrului Național „Radu Stanca” din Sibiu și colaborează cu Teatrul Național din Târgu Mureș. La Sibiu, joacă nu doar în cele mai noi premiere („Autobahn”, r. Andrei si Andreea Grosu), ci și în producții care se afla in repertoriul teatrului de multe stagiuni („Cui i-e frică de Virginia Woolf?”, r. Andreea și Andrei Grosu, „D’ale Carnavalului” și “Calatoriile lui Gulliver”, r. Silviu Purcarete sau „Platonov”, r. Alexandru Dabija). A fost de doua ori nominalizat la premiile UNITER pentru Cel mai bun actor în rolul principal pentru rolurile din „Maestrul şi Margareta” (r. Zoltán Balázs) și din „Ispita Cioran” (r. Gavriil Pinte). Ultimul film în care a jucat este „Tom și Jerry 2.0”, o adaptare după piesa de teatru „Jerry and Tom”, de Rick Cleveland, în regia lui Florin Piersic Jr.

În luna decembrie 2021, a participat alături de Ofelia Popii la reprezentațiile Spectacolului extraordinar „Pe drumul Crăciunului”, susținute de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” pe scena Operei Naționale București.

 

 

AcasaTeatru

Primul teatru din România invitat la Festivalul GavranFest!

GavranFestGavranFest
views
6174

 

Teatrul Arte dell’Anima – Primul teatru din România invitat la Festivalul GavranFest, Germania!

„Totul despre femei” de Miro Gavran, în regia lui Felix Crainicu este primul spectacol din România, selecționat la Festivalul Internațional GavranFest. Cea de-a XIII-a ediție a Festivalului va avea loc la Sensemble Theatre, din Augsburg, Germania, în perioada 17-19 martie 2022. Reprezentația spectacolului este programată în data de 19 martie, de la ora 20:30 și va fi urmată de o sesiune de Q&A, alături de actrițele Crina Lință, Corina Dănilă, Adriana Irimescu și dramaturgul Miro Gavran.

Spectacolul prezintă o poveste despre femeie, văzută ca un diamant. O nestemată care va străluci de fiecare dată diferit atunci când va fi rotită în lumină. Uneori copleșitor, uneori ludic, alteori trist. Acest diamant este Femeia – mamă, iubită, prietenă, soră.

Textul privește femeia realist, cu umor, cu suflet. Într-un melanj unic, piesa de teatru aduce, în prim-plan, trei povești: una de iubire, una de carieră și una de prietenie. Spectacolul „Totul despre femei”, se joacă de mai bine de patru ani, pe majoritatea scenelor, atât din București, cât și din țară.

Miro Gavran este cel mai interpretat dramaturg croat. Piesele sale au avut peste 300 de premiere în întreaga lume, au fost traduse în aproximativ 40 de limbi și au primit numeroase premii.

Cu ocazia primei colaborări internaționale, Teatrul Arte dell’Anima invită comunitatea de români din Germania să participe la eveniment. Detalii și informații cu privire la festival puteți găsi aici:

SENSEMBLE TEATRE

Bergmühlstrasse 34 (intrarea Walterstrasse), 86153 Augsburg,

Telefon: 0821.3494666 / www.sensemble.de

https://www.sensemble.de/termin/13-internationales-gavran-festival-170322

GAVRANFEST este un festival de teatru la care sunt prezentate producții de drame și comedii ale autorului croat, Miro Gavran. Festivalul a fost lansat în 2003, în orașul Trnava la Teatrul Slovac JANA PALARIKA, iar din februarie 2019 a avut loc la Teatrul Sensemble din Augsburg, Germania.

AcasaTeatru

Orice poveste are două fețe- OLEANNA de David Mamet

Afiș OLEANNA A5OLEANNA
views
5837

Orice poveste are două fețe

OLEANNA de David Mamet

Premiera, pe 14 și 21 februarie, la Teatrul de Artă București

Așteptat de mai bine de un an, spectacolul Oleanna de David Mamet, în regia lui Bogdan Budeș, are premiera pe 14 și 21 februarie, de la orele 19.00, la Teatrul de Artă București. Este una dintre cele mai controversate piese de teatru din ultimii treizeci de ani, ce explorează strălucit consecințele explozive ale unei conversații aparent inofensive.

În Oleanna aflăm despre lupta pentru putere dintre un profesor universitar și o studentă care îl acuză de hărțuire sexuală.
Se poate vorbi, oare, despre adevărul absolut al unei situații? Există un adevăr, independent de personajele implicate? Orice poveste are două fețe.

Piesa lui Mamet a avut premiera în mai 1992, la Cambridge, Massachusetts. În luna octombrie a aceluiași an este montată și la Teatrul Orpheum, New York, cu scena a treia rescrisă.
Urmează premiera la Royal Court Theatre, Londra (1993, în regia lui Harold Pinter) într-o versiune ce revine la finalul original. “Nu poate exista o piesă mai dură sau mai curajoasă decât Oleanna. Finalul original este, în mod genial, ultima răsucire a cuțitului”, nota Pinter în corespondența cu Mamet.
Recenzia lui Michael Billington (The Guardian) avea să susțină alegerea lui Pinter, spunând că „prin restabilirea finalului original, în care profesorul e forțat să-și mărturisească eșecurile, Pinter scoate la iveală și durerea, și tragedia situației.”

Montarea de la Teatrul de Artă București, în regia lui Bogdan Budeș, îi are în distribuție pe Cristiana Luca și Lucian Pavel.

Bogdan Budeș se află la al patrulea spectacol la Teatrul de Artă București, după Și veni bărbatul la femeie de Semion Zlotnikov, Dureri fantomă de Vasili Sigarev (premiul pentru Cel mai bun spectacol, în Rusia, la Festivalul Kolyada Plays) și Când timpul stă pe loc de Donald Margulies.

Pentru Lucian Pavel, Oleanna este al treilea proiect la Teatrul de Artă București, total diferit de comediile Și veni bărbatul la femeie și O relație deschisă de Dario Fo și Franca Rame. La Oleanna “am fost atras în primul rând de text. E scris în 1992, dar pare că se întâmplă acum. Citesc aproape zilnic despre astfel de grozăvii din Universitățile din Ivy League sau din oricare dintre cele care contează din Vest. Sunt interesat de subiect și sunt curios unde și când se termină această bătălie. Eu nu cred că apuc, dar pot avea un punct de vedere acum, prin meseria mea de actor.” – Lucian Pavel

“Deși simt că am întors pe toate părțile motivațiile lui Carol (personajul pe care îl interpretez), alegerile ei încă îmi dau bătăi de cap, așa cum propriile mele reacții, în anumite situații în care mă simt în pericol, mă fac să mă întreb „de ce?”. Sub imperiul fricii, supraviețuirea, fie ea și în mediul universitar, își are propriile legi ce nu țin de rațiune, ci de background-ul și nivelul de autocunoaștere, asumare și acceptare a propriilor vulnerabilități.” – Cristiana Luca

OLEANNA de David Mamet

Traducerea: Andreea Vulpe și Cristi Juncu
Cu: Cristiana Luca și Lucian Pavel
Scenografia: Alma Ungureanu
Costumele: Monica Florescu
Fotografia și grafica: Dan St. Andrei
Regia: Bogdan Budeș

O producție a Teatrului de Artă București, cu sprijinul Asociației Împreună pentru o Viață mai Bună.

AcasaTeatru

Cloaca, un spectacol despre prietenie și trădare!

Alexandru Jitea, Lucian Ghimisi, Gabriel Rauta, Mihai Marinescu in Cloaca, foto Victor Diaconu
views
6287

Cloaca, un spectacol despre prietenie și trădare, în premieră, la Teatrul Nottara!

 

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, are plăcerea să vă anunțe premiera spectacolului Cloaca (Prieteni pe viață) de Maria Goos (traducerea: Liliana Alexandrescu), în regia lui Theodor-Cristian Popescu. Din distribuție fac parte: Mihai Marinescu, Alexandru Jitea, Gabriel Răuță, Lucian Ghimiși, Macrina Bârlădeanu. Scenografia este semnată de Theodor Niculae, iar muzica originală este compusă de Andrei George Raicu. Premiera va avea loc pe 12 și 13 februarie 2022, de la ora 18.00, la Sala George Constantin.

 

Scrisă de una dintre cele mai de succes autoare dramatice și scenariste din Olanda, Cloaca analizează cu multă subtilitate, profunzime și înțelegere ce anume stă la bazele unei prietenii de o viață, ce îi face pe oameni să trădeze și care ar fi limitele pe care fiecare este dispus să le încalce. Există un happy-end al prieteniilor, exact ca în poveștile de dragoste? Oare orgoliile, vanitățile, goana după bani sunt mai puternice decât afecțiunea și nevoia de a te simți în siguranță alături de cei care devin o a doua familie? Pentru toate cele patru personaje masculine, „cloaca”, adică mica lor familie, pe alocuri disfuncțională, devine ultima speranță de salvare. Puși față în față cu trecutul lor și cu alegerile radicale ce le vor schimba destinul, cei patru își înțeleg mai bine propriul sine, cât de mult sunt capabili să renunțe la binele lor pentru ceilalți, iar povestea lor invită la o reflectare asupra ideii de prietenie și asupra importanței pe care grupul de apropiați îl are în viața fiecăruia.

 

Scrisă în 2002, piesa Cloaca a înregistrat un traseu spectaculos, atât în Olanda, cât și internațional: a fost piesa stagiunii 2002-2003, iar în 2004 a fost monatată la faimosul Old Vic Theater în Londra, în regia lui Kevin Spacey. Adaptarea pentru televiziune a fost și ea recompensată, în 2004, cu Premiul Academiei Olandeze pentru cea mai bună dramă.

 

„Montarea cu Cloaca de la Nottara e a doua într-un șir de propuneri în jurul raportului feminin-masculin (după Villa Dolorosa, la Târgu Mureș), un raport ce-mi pare intrat într-o zonă de «transformări climatice» a căror natură mă străduiesc să o înțeleg. Avem patru bărbați blocați în propriile lor vieți, lipsiți de elementul feminin, pe care nu-l mai percep și fără de care se mișcă bezmetic, egocentric, dar și extrem de fragil. Interacțiunea cu o femeie le arată ce și cum ar putea primi, dar nu văd, nu aud, nu vibrează. Deși dau semne că ar putea. Ba chiar că ar avea mare nevoie. Dar ei, ca niște băieței, încearcă să-și refacă «gașca». Însă nici aici nu se mai întâmplă ce și cum trebuie. E masculinitatea o forță ce nu-și mai găsește spațiul de manifestare? Există o discordanță între setările cu care ne-a înzestrat specia și mediul social pe care ni l-am construit? S-a ratat, s-a pierdut undeva, ceva?” (Theodor-Cristian Popescu)

foto Victor Diaconu

AcasaCultura

PREMIERĂ: #acedesiguranță!

#acedesiguranță
#acedesiguranță

PREMIERĂ: #acedesiguranță, un spectacol-instalație gândit să se joace pe TikTok, dar și în patru teatre din țară.Duminică, 23 ianuarie 2022, se lansează #acedesiguranță, un spectacol-instalație în regia lui Bobi Pricop, care se va juca simultan în patru teatre din țară, respectiv la Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe, Teatrul de Stat Constanța și Teatrul de Nord Satu Mare.

De o noutate absolută, spectacolul este conceput să funcționeze pe două planuri. Unul într-o sală de teatru, sub forma unei instalații performative, celălalt online, în cadrul rețelei TikTok.

#acedesiguranță este o producție teatrală care are la bază o serie de narațiuni, într-o structură dramaturgică cu mai multe ramificații, create prin mijloace video. Povestea are în centru un grup de șapte liceeni cu vârste cuprinse între 16 și 18 ani care lansează #acedesiguranță, o mișcare care vine să dea voce pe TikTok adolescenților și experiențelor lor.

Reuniți pe platforma TikTok, cei șapte adolescenți abordează teme relevante pentru lumea tinerilor din România de azi, precum anxietate, identitate, autocunoaștere, educație, relații, vulnerabilitate sau izolare.

Sub umbrela acestui hashtag se vor reuni atât clipurile deja produse împreună cu ei în ultimele luni, cât și cele ale altor utilizatori de TikTok, care sperăm să se identifice cu mișcarea lansată de adolescenții din proiectul nostru. Pe lângă relevanța socială, un astfel de demers permite și explorarea unor mijloace teatrale inedite, care îmbină storytelling-ul cu dimensiunea performativă a TikTok-ului. Miza e cu atât mai importantă în condițiile în care TikTok modifică gradual (o parte din) lumea în care trăim, lucru care a devenit tot mai vizibil odată cu izbucnirea pandemiei. Adaptându-se la noile tehnologii, teatrul poate să oglindească și să filtreze aceste transformări”, spune regizorul Bobi Pricop.

Pe lângă implicarea directă a adolescenților, proiectul vizează mai multe tipuri de receptare, precum și mijloace de a deschide un dialog mai amplu, atât în cadrul TikTok, acolo unde „publicul” tânăr este unul foarte numeros, cât și în afara rețelei, prin expunerea proiectului în sala de teatru.

Spectacolul-instalație presupune ca spectatorii să fie împărțiți în grupuri mai mici, fiecare mergând în câte un spațiu în care un actor va ghida publicul într-o călătorie intensă spre această poveste care se desfășoară în universul TikTok.

Dramaturgia spectacolului #acedesiguranță este semnată de Ionuț Sociu, scenografia îi aparține Oanei Micu, muzica și coregrafia sunt realizate de Eduard Gabia, iar de imagine și montaj este responsabil Iustin Șurpănelu.

Cei șapte adolescenți care vor putea fi urmăriți sunt Alexandra Francu, Jacqueline-Alessia Crăciun, Raluca Tender, Adrian Săpăceanu, Andrei Sava, Cristian Corbu și Matei Stăncuța.

În cele patru teatre implicate în coproducția spectacolului-instalație #acedesiguranță, ghidarea se va face de către actorii:

 

  • Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova: George Albert Costea / Ramona Drăgulescu/ Cătălin-Mihai Miculeasa / Claudiu Mihail / Romaniţa Ionescu / Vlad Udrescu

 

  • Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe: Costi Apostol / Anca Pitaru / Anna Maria Popa

 

  • Teatrul de Stat Constanța: Ecaterina Lupu / Florin Aioane / Andrei Bibire / Cătălin Bucur / Cătălina Mihai / Ștefan Mihai / Theodor Șoptelea / Cristiana Luca

 

  • Teatrul de Nord Satu Mare: Ioana Cheregi / Bianco Erdei / Roxana Fânață / Andrei Gîjulete / Raluca Mara / Alexandra Odoroagă / Andrei Stan

 

Accesul în sălile de spectacol ale celor patru teatre implicate în proiect se va face în condițiile stabilite de fiecare teatru în parte iar biletele sunt disponibile pe paginile web ale acestora.

Teatrul Național “Marin Sorescu” Craiova: www.tncms.ro

Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe: www.tam.ro

Teatrul de Stat Constanța: www.teatruldestatconstanta.ro

Teatrul de Nord Satu Mare: www.teatruldenord.ro

 

AcasaTeatru

Program Ianuarie Teatrul Arte dell’Anima

Lettice și Leușteanul (7)
views
6706

Teatrul Arte dell’Anima vă așteaptă la spectacole în sala din Strada Făinari, nr. 17D și în sălile partenerilor!

Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu

Spectacol selecționat în cadrul festivalului „GavranFest” din Germania.

„Totul despre femei” vorbește despre forța, magia și puterea femeii, fără a fi feminist în vreun fel. Spectacolul prezintă femeia într-un mod realist, empatic, comic, fără a fi lipsit de ironie, sarcasm, invidie și gelozie. Fie că vorbim de prietenie, relații familiale sau colegiale, descoperim într-o oră și jumătate femeia cu toate fațetele ei: mame, soții, iubite, surori, prietene.

O comedie fabuloasă cu Corina Dănilă, Adriana Irimescu și Crina Lință. Nu mai puțin de 15 personaje întruchipate în cinci povești de viață.

 

25 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

Bilete disponibile în rețeaua IaBilet.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Arte dell’Anima.

 

Spectacol de improvizație al Trupei ImproFIX

Teatrul Arte dell’Anima vă așteaptă la show-ul de improvizație a celor mai creativi, dinamici și spontani actori – Trupa ImproFIX!

„Improfix au demonstrat că bucuria și buna dispoziție sunt absolut necesare într-o lume care nu te mai încurajează să trăiești liber, o lume care îți impune frici ce nu te reprezintă, pe care nu ți le dorești. O oră și jumătate de bucurie, de relaxare, de libertate” – Irina Cerchia pentru Revista Amfiteatru

Coach: Mihaela Sîrbu

Distribuție: Emanuel Bighe, Irina Ștefan, Cătălin Ștefan Bucur, Armand  Crișan, Petru Marginean, Oana Laura Gabriela, Teodor Abagiu, Crina Lință, Dima Țui, Ioana Niculae, Alexandru Cătănoiu.

  • 27 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

Bilete disponibile în rețeaua mystage.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Arte dell’Anima.

 

„Lettice și Leușteanul” de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu

Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive într-o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!

O comedie satirică, ce îmbină istoria cu situații neașteptate și momente de maximă intensitate. Un ghid turistic extravagant, o doamnă oficială și rigidă, un bătrânel morocănos, un asistent sarcastic, un tânăr visător și un avocat influențabil vă vor încânta privirile în acest spectacol extrem de apreciat.

  • 19 Ianuarie, ora 18:00 – Sala George Costantin a Teatrului Nottara

Bilete disponibile în rețeaua blt.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Nottara.

 

„N-am văzut nimic” de Andreea Tănase, regia Mara Oprea

Cinci prieteni se apropie printr-un joc aparent inofensiv. Lucrurile scapă de sub control, iar viața lor se schimbă în momentul în care se lovesc de un eveniment tragic. „Există viață după moarte?”, „Trăim și murim singuri?” și „Cine e de vină?” sunt doar câteva dintre întrebările cu care se confruntă, încercând să descifreze cum s-a ajuns în acel punct. Prin abordarea unor teme actuale precum depresia, anxietatea și efectele acestora, se conturează un spectacol care vorbește despre emoțiile, gândurile și problemele adolescenților din ziua de azi.

„Nu e un spectacol comod, nu e un spectacol de familie, te lasă plutind după ce îl vezi, plângi, te întrebi de ce plângi, e o descărcare naturală şi benefică. E real.” – Alberto Păduraru pentru LiterNet.ro

Distribuție: Daria Pentelie, Eduard Chimac, Reka Kovacs, Vlad Lință, Maruca Băiașu.

  • 29 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima
  • 30 Ianuarie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

Bilete disponibile în rețeaua mystage.ro și la Casa de Bilete a Teatrului Arte dell’Anima.

Programul complet al spectacolelor este disponibil pe www.artedellanima.ro/program-evenimente și pe https://www.mystage.ro/#/f=0+0+teatrul-arte-dellanima_122+0+0.

 

Teatru

Texte inedite, la un click distanță, pe site-ul Teatrului Nottara!

Afis-Spectacolul-incepe-cu-o-lectura-editia-II
views
5911

O preocupare constantă a Teatrului Nottara, în ultimul deceniu, a fost să descopere și să ofere atât publicului larg, cât și specialiștilor, acces la unele dintre cele mai valoroase texte scrise de dramaturgi contemporani din toată lumea. În acest context, proiectul Spectacolul începe cu o lectură, în cadrul căruia au fost traduse și transformate în spectacole-lectură texte aparținând unor zone și unor personalități artistice diverse, a însemnat o deschidere necesară către tipuri de scriitură și către universuri mai puțin cunoscute în România. O călătorie dintr-o parte în alta a lumii, Teatrul Nottara vă oferă acum o bibliotecă virtuală unde puteți citi povești care ar putea fi adunate sub același slogan: Dramaturgia contemporană este „oglinda lumii”.

 

Proiectul inițiat de Teatrul Nottara a debutat, în anul 2013, cu ediția dedicată dramaturgiei contemporane cehe. Au urmat: dramaturgia românească, mexicană, maghiară, rusă, poloneză, italiană, greacă și o ediție mixtă.

 

Piesele de teatru adunate în cele nouă ediții ale proiectului Spectacolul începe cu o lectură sunt, acum, la un click distanță, pe site-ul Teatrului Nottara. Promovarea și cunoașterea acestora este cu atât mai importantă, cu cât ele au fost prezentate, la vremea respectivă, în premieră pentru România. Textele sunt însoțite de distribuțiile spectacolelor-lectură și de fotografii.

Teatru

Strigoiul – spectacol de teatru imersiv!

Strigoiul cover
views
6613

 

Strigoiul – spectacol de teatru imersiv – anii 30 nu s-au simțit niciodată atât de aproape

 

În perioada 11-14 noiembrie, Asociaţia Culturală pentru Educaţie prin Artă (ACEA) îi invită pe bucureşteni la spectacolul de teatru imersiv Strigoiul. Scris și regizat de Oana Răsuceanu și avându-l ca protagonist pe actorul Richard Bovnoczki, Strigoiul este un one-man show conceput și creat special pentru spațiul Interbelle.

 

”Se prea poate ca Gabriel Negri să fie un mare talent coregrafic; poate va ajunge mare dansator, dansator universal. Deocamdată, el e instrumentul public prin care Petru Comarnescu voia să propage homosexualitate în societatea românească, încercând să înalțe această murdară inversiune la rangul de valoare spirituală.”, astfel putea fi citit în ziarul Credința, în 1935, într-unul dintre articolele ce au constituit o serie de atacuri ce au lăsat urme adânci în cei implicați și târâți în scandalul de proporții al vremii. Este vorba despre unii dintre membrii Grupului Criterion, un grup de intelectuali importanți ai momentului, precum dansatorul Gabriel Negry, eseistul și criticul Petru Comarnescu, filozoful și sociologul Mircea Vulcănescu, care au ajuns să fie prezentați (și receptați de opinia publică a vremii) drept „Cavalerii de Curlanda”.

Strigoiul este o piesă de teatru imersiv ce pleacă de la acest moment și, timp de 70 de minute, se dezvoltă pe ritmuri de Jean Moscopol, în lumina unui interior de București interbelic. Coregraful fictiv Octavian Predescu, interpretat de actorul Richard Bovnoczki, se materializează în apartamentul blocat în timp și conectează trecutul de prezent. Spectatorii vor trăi alături de el, urmărindu-i rutina influențată de noile știri care îl vizează direct. Alături de partenerii tăcuți ai unei transformări vizibile, protagonistul devine strigoiul propriei existențe. Un suflet rătăcit. Un exponent al unei lumi trecute, dar parcă mai prezente și mai actuale ca nicicând.

”Prin timpul pe care îl petrece în apartamentul lui Octavian, spectatorul va fi poate fascinat de descoperirea unei epoci atent înrămate în mentalul colectiv românesc drept o “epocă de aur” din istoria recentă a României. Însă, totodată, va fi surprins să afle că subiectele fierbinți de atunci pot fi receptate ca subiecte de foc și în zilele noastre. Anumite atitudini, comportamente, mentalități ale societății românești a anului 2021 se reflectă ca într-o oglindă în cele ale societății românești din 1935.”, spune Oana Răsuceanu.

 

Strigoiul este al doilea spectacol de teatru imersiv creat de Oana Răsuceanu în colaborare cu Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA), după ‘88/’89, un performance scris și regizat de Oana alături de Iulia Rugină, creat și găzduit, în 2019, de Ferestroika.

 

Interbelle este un studio concept multifuncțional care aduce un omagiu perioadei interbelice a Bucureștiului, o epocă a modernizării, plină de farmec si eleganță, care a modelat orașul vibrant de astăzi. Conceptul este creat de echipa care a pus bazele Ferestroika (un muzeu imersiv al vieții de familie în comunism), în colaborare cu Spider Group, o echipă creativă de artiști specializați în experiențe bazate pe tehnologie. În design s-au folosit cele mai influente tendințe artistice din arhitectura bucureșteană, art nouveau și art deco.

Intrarea la reprezentațiile Strigoiul este liberă. Accesul se face exclusiv pe bază de rezervare în avans (în limita locurilor disponibile) pe adresa rezervaristrigoiul@gmail.com. Pentru informații suplimentare/nelămuriri, vă stăm la dispoziție pe aceeași adresă de email.

 

Pentru calitatea experienței numărul maxim de spectatori la fiecare reprezențatie este de 5. Participarea la eveniment se face în condițiile sanitare impuse de legislația în vigoare, la acces fiind necesară prezentarea certificatului verde COVID.

 

Program reprezentații

11 noiembrie

16:00- 17:10

12 noiembrie

11.00 – 12.10

13 noiembrie

            12:00- 13:10

            14.30- 15:40

14 noiembrie

            12:00- 13:10

            14.30- 15:40

 

Echipa de creație

 

Oana Răsuceanu – scenariu, regie

Richard Bovnoczki – actor

Mihai Dobre – muzică și sound design

Romulus Boicu – scenografie

Alina Ababei – costume

Eugen Lumezianu – producător

 

O producție Asociația Culturală pentru Educație prin Artă (ACEA).

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

 

AcasaTeatru

Pandemic Solos, o producție a Teatrului Apropo, in turneu!

PAndemic Solos_10Pandemic Solos
views
6768

Pandemic Solos, cea mai recentă producție a Teatrului Apropo, „se vede” în noiembrie la Teatrul „Nottara” din București, Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe și Teatrul Dramatic „Fani Tardini” din Galați

În luna noiembrie, spectacolul Pandemic Solos, cea mai recentă producție a Teatrului Apropo, aduce mai aproape de public o poveste-empatie, o poveste-trăire, în care fiecare privitor își poate regăsi măcar una dintre emoțiile încercate în perioada de izolare.
Spectacolul s-a jucat în premieră, în luna octombrie 2021, în cadrul Festivalului Bucharest Fringe 11, într-o formulă hibrid – live-streaming cu public, la Teatrul Apropo, iar în luna noiembrie pleacă în turneu, la teatrele partenere din București și din țară și poate fi văzut
– pe 17 noiembrie, ora 19.00, la București – Teatrul „Nottara”
– pe 27 noiembrie, ora 19.00, la Sfântu Gheorghe – Teatrul „Andrei Mureșanu”
– pe 30 noiembrie, ora 19.00, la Galați – Teatrul Dramatic „Fani Tardini”

În Pandemic Solos, treisprezece artiști din cele mai variate domenii își pun împreună întrebările, dilemele, fricile și speranțele pe care le-au trăit (și pe care le trăim cu toții) în pandemie, iar rezultatul este un spectacol plin de fragilitate și de dorința de a fi din nou împreună – artiști, public, simpli spectatori dar și victime ale unei epoci stranii și greu de cuprins în rama prezentului.

„Totul va fi bine!” „nu suntem singuri în izolare – mii de inimi bat ca ale noastre” sunt credințele pe care spectacolul dorește să le împărtășească spectatorilor, pentru a sădi curaj, încredere și răbdare cu vremurile.

Pandemic Solos este o creație colectivă care îmbină diferite limbaje performative, cuprinzând teatru, muzică, dans, creație multimedia și instalație video. Artiștii au fost selecționați în urma unui call de proiecte, iar solo-urile propuse au fost aduse laolaltă în baza dialogului artistic și a afinităților. Selecționarea solo-urilor a fost realizată de către artista și curatoarea Nona Șerbănescu, coregrafului și performerului Cosmin Manolescu, regizorul și dramaturgul Radu Popescu.

Performeri: Corina Ciontu, Maria-Luiza Dimulescu, Alexandra Stroe, Vlad Benescu, George Rotaru, Jean-Lorin Sterian

Scenografie și grafică: Petre Alexandru
Muzică: Sebastian Lazăr
Multimedia: Diana Butnaru
Instalație video: Alina Tofan și Ioana Buraga

Coordonator mizanscenă: Andrea Gavriliu
Idee și coordonare proiect: Radu Popescu

Partener: AREAL – spațiu pentru dezvoltare coregrafică

Teatre partenere : Teatrul “Nottara” din București, Teatrul “Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe, Teatrul Dramatic “Fani Tardini” din Galați

Parteneri media: Scena.ro, Bookhub, Muze și arme, LiterNet, Zile și nopți, Urban.ro, Revista LZR, Igloo Media, Decât o revistă, The Institute, Paul Duțu Blog, IQool, România Pozitivă, Radio Clasic

Biletele pentru reprezentațiile din București și Galați se găsesc pe site-urile Teatrelor “Nottara” și “Fani Tardini”.
La reprezențația din Sfântul Gheorge, de la Teatrul “Andrei Mureșanu”, accesul este gratuit.

Participarea este permisă doar în baza unui Certificat Verde valid, care să ateste vaccinarea completă sau trecerea prin boală. Capacitatea maximă de ocupare a locurilor este de 30%.

Jurnal de Festival

Inovația și forța expresiei artistice, premiate la Bucharest Fringe, Ediția a XI-a

Festivalul Bucharest Fringe, Ediția a XI-a, s-a încheiat ieri, 24 octombrie 2021. Festivalul Bucharest Fringe, Ediția a XI-a, s-a încheiat ieri, 24 octombrie 2021. Un tur de forță, artistic și tehnic, în contextul valului pandemic și al instabilității reglementărilor, care, însă, a reușit să împlinească promisiunea acestei ediții, aceea de a reda, deopotrivă publicului și artiștilor, bucuria lui „împreună”.

A fost prima ediție-hibrid a Festivalului Bucharest Fringe, cu spectacole susținute live, live streaming cu public sau difuzate doar online, ediție pentru care au fost selectate douăzeci de producții independente, dintre care cincisprezece s-au aflat în competiție.

Iată care sunt Premiile Bucharest Fringe Ediția a XI-a:

foto Sorin Florea
foto Sorin Florea

Premiul pentru cel mai bun Spectacol
Cassandra, regia Leta Popescu, o producție semnată Vanner Collective și Teatrul Apollo111 – pentru multitudinea de mecanisme performative și bogăția unei producții vitale, puternic ancorate în prezent, cu două actrițe valoroase, care susțin pe deplin conceptul regizoral.

Premiul pentru Debut / Premiul Special al Juriului
Mara Oprea, pentru regia spectacolului De ce să fii frumos – pentru încapsularea și aparenta simplitate a spunerii unei povești despre căutarea frumuseții și constructele sociale cu care alegem să ne înconjurăm în viață.

Premiul pentru cel mai bun Actor – nu s-a acordat

Premiul pentru cea mai bună Actriță – Ex Equo

foto Bogdan Botaș
foto Bogdan Botaș

Emőke Kató, pentru rolul din spectacolul Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois, o producție semnată REACTOR de creație și experiment, Cluj-Napoca – pentru forța și sensibilitatea cu care a creat un personaj bolnav de Alzheimer și căderea acestuia în neputință și uitare.

Katia Pascariu, pentru rolul din spectacolul Toată liniștea din lume – producție Ado și Centrul de Teatru Educațional Replika – o actriță care reușește să creeze un univers, fără a se folosi de mijloace multiple, de recuzită și decor.

Premiul de Originalitate
Cosmonauți de Alexandru Ivănoiu, o producție semnată Teatrul Luni de la Green Hours și artiștii, pentru transformarea subsolului de la Green Hours într-un teren SCI-FI, în care cinci tineri absolvenți de actorie demonstrează, împreună cu regizoarea și dramaturgul, capacitatea de a susține pe deplin un spectacol muzical, comic, dar și dramatic.

foto Claudiu Popescu
foto Claudiu Popescu

Premiul Special al Juriului
Clara și timpul liber (unteatru de copii) pentru modul în care reinventează relația dintre public și personajul de pe scenă. Premiul este acordat implicit actriței Ana Turoș, creatoarea și protagonista spectacolului, pentru determinarea și inspirația de a crea un spectacol rotund, cu resurse umane și materiale minime.

 

 

 

Spectacolele din festival au rămas disponibile online timp de 5 zile de la data primei lor difuzări.
Detalii, pe www.bfringe.ro.

Asociația Teatrul.ro, prin Teatrul Apropo – organizatorul festivalului, îi felicită pe câștigători și pe toți participanții la această ediție și aduce calde mulțumiri juriului de selecție, Oltița Cîntec, Cristina Modreanu, Cristiana Gavrilă, juriului de premiere, Ioana Barbu, Florentina Bratfanof, Cristian Bajora, echipei de organizare și echipei tehnice, fără de care această primă ediție-hibrid a festivalului nu ar fi putut avea loc, și publicului, fără de care teatrul nu ar avea sens.

Mulțumiri speciale partenerilor:

PARTENERI FINANȚATORI: Primăria Capitalei prin ARCUB, Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii

TEATRE PARTENERE: Green Hours, unteatru, Centrul de Teatru Educaționanal Replika, Teatrul Apollo 111, Reactor de Creație și Experiment Cluj-Napoca, Centrul Maidan Cluj-Napoca, Teatrul din Stejar Iași, Asociația ProTeatru Zalău, Teatrul Național ”Aureliu Manea” Turda.

PARTENERI MEDIA: Radio Guerrilla, Scena.ro, Bookhub, Muze și arme, LiterNet, Zile și nopți, Urban.ro, Revista LZR, Igloo Media, Decât o revistă, The Institute, Paul Duțu Blog, IQool, România Pozitivă, Radio Clasic, Radio-TV Arthis Bruxelles

***
Proiectul a fost co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului București – Oraş deschis 2021.
Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro.

***
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.