Cultura

AcasaTeatru

Vara se numără… CALL-urile!

bfVara se numără
views
6243

Am pregătit o mulțime de oportunități pentru artiști, din toate sectoarele culturale, precum și pentru iubitorii de teatru care vor să experimenteze noi forme de exprimare.

Bucharest Fringe ajunge în acest an la ediția cu numărul 11 și deschide înscrierile pentru trupe de teatru din toată țara.

Alte două noi proiecte, „Medeea: Furie” și „Pandemic Solos”, deschid ușile Teatrului Apropo pentru artiști profesioniști și amatori de teatru, într-un dialog intim, despre impactul pandemiei care ne-a marcat existența în ultimul an.

Dar să le luăm pe rând!

CONCURS de proiecte teatrale neconvenționale în cadrul Festivalului Bucharest Fringe, Ediția a Unsprezecea. 

Proiectul / proiectele finanțate vor beneficia de susținerea logistică și financiară a Teatrului Apropo și a Festivalului Bucharest Fringe, urmând a avea Premiera în cadrul Festivalului, în perioada 15-24 Octombrie 2021.

APLICĂ

Înscriere @ Bucharest Fringe, Ediția a Unsprezecea, pentru organizațiile și trupele independente de teatrudans și performance din toată țara.

Depășind perioada Pandemiei, în care am desfășurat on-line Ediția Aniversară cu numărul 10, Festivalul își propune anul acesta să redea creatorilor independenți bucuria de a fi împreună, de a comunica, de a relua legătura vie cu publicul.

APLICĂ

Atelierele GRATUITE de terapie prin teatru pentru părinți (amatori) în cadrul proiectului „Medeea: Furie”.

Dacă vrei să descoperi teatrul ca formă de terapie și să ieși din zona ta de confort, dacă ai o experiență relevantă ca părinte sau vrei să te inspiri din poveștile altora trăite în legătură cu ideea de maternitate sau paternitate astăzi, și, mai presus de toate, ți-ar plăcea ca cele trăite de tine să devină parte dintr-un spectacol de teatru, înscrie-te la atelierele gratuite de terapie prin teatru din cadrul proiectului „Medeea: Furie” de la Teatrul Apropo.

APLICĂ

CONCURS de propuneri artistice individuale multidisciplinare pentru actori, artiști vizuali, dansatori, coregrafi, muzicieni, artiști multimedia / creatori de conținut performativ, în cadrul proiectului „Pandemic Solos”.

„Pandemic Solos” își propune să aducă împreună 15 artiști / momente individuale din 4 arii culturale diferite: teatru, dans și mișcare scenică, multimedia și instalații performative, arte vizuale.

APLICĂ

 

Vara se numără… CALL-urile!

AcasaJurnal de Festival

Teatru sub lună a reunit iubitorii de artă chiar în centrul capitalei!

Afis tsl 7 (1)centrul capitalei
views
5666

Teatru sub lună a reunit iubitorii de artă chiar în centrul capitalei!

Au trecut 2 săptămâni de festival, cu muzică și teatru, comedii și spectacole care au răvășit inimile.

Ne pregătim de 3 spectacole care au făcut istorie pe scena Teatrului InDArt.

”Amanta de la prânz”, 5 ani de aplauze și de săli pline. Se va juca vineri de la ora 20:15

”Cealaltă femeie”, aniversează 11 ani de la premieră, un spectacol cât o viață, transformări și maturitate, Sâmbătă, 20:15

”Domnișoarele din Avignon”, duminică, 20:15 – 6 ani, a avut premiera în prima ediție a Festivalului Teatru sub lună.

Aveți garanția unor spectacole bine făcute, cu actori maturi artistic care vă vor dărui clipe de neuitat!

Ce urmează?

Festivalul „Teatru sub lună” continuă în fiecare vineri, sâmbătă și duminică până pe 25 iulie, la Terasa CoOperativa, pe strada Icoanei, nr. 86, la 10 minute de mers pe jos de stația de metrou Piața Romană. În program se regăsesc cele mai noi premiere ale spectacolelor Teatrului InDArt, o serie de concerte acustice și o expoziție de fotografie, pictură, carte și alte forme de artă.

Spectacolele se desfășoară în regim horeca, iar pentru a participa nu este necesară vaccinarea sau realizarea unui test rapid sau PCR. Prețul biletelor variază de la 50 lei, până la 130 lei, în funcție de preferințele participanților și pot fi achiziționate online din rețelele partenere sau de la locația festivalului. Programul complet și bilete pot fi vizualizate pe https://teatrusubluna.ro.

__________

Teatru Sub Lună este singurul festival de teatru independent în aer liber și este organizat de InDArt – singurul brand multicultural din țară, având proiecte diverse: Teatru, Carte, Muzică, Pictură și Fotografie. Festivalul de teatru urban este creat pe baza conceptului regizorului Bogdan Gagu, Directorul Teatrului InDArt și promovează arta urbană în aer liber, susținând prin proiectul „Alege-ți Povestea” tinerii artiști aflați la început de drum.

Jurnal de Festival

Teatru sub lună – ediția a 7-a readuce arta în aer liber!

Afis tsl 7
views
6210
În fiecare vineri, sâmbătă și duminică  din luna iulie are loc festivalul Teatru sub lună. Evenimentele se vor desfășura la Terasa Teatrului InDArt de pe strada Icoanei, nr. 86, la 10 minute de mers pe jos de stația de metrou Piața Romană.

ProgramÎn program regăsim 12 spectacole de teatru care pun accentul pe iubire, în diferite forme, precum începutul unei iubiri sau momentele secrete ale cuplurilor. Totodată, atmosfera va fi completată de 8 concerte acoustice, un spectacol de stand-up, expoziții de fotografie pictură, carte, instalații și alte forme de artă, dar și de momente dedicate vizionării Campionatului european de fotbal. Programul complet poate fi consultat aici. www.teatrusubluna.ro

Bilete și acces

Biletele pot fi achiziționate atât de la locația festivalului, cât și online din rețelele partenere. Acestea variază de la 50 lei pentru o zi de festival, până la 130 lei pentru tot weekend-ul sau abonamente pentru mai multe persoane. Mai multe detalii pot fi găsite aici. Dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol, reprezentaţia se reprogramează, biletele rămânând valabile. Spectatorii pot opta și pentru restituirea banilor pe bilete sau pentru schimbarea acestora pentru un alt spectacol din programul teatrului. Dacă reluarea nu este posibilă, iar spectacolul se suspendă, acesta nu se reprogramează și nici nu se rambursează costul biletului. Regulile de protecție împotriva SARS-Cov 2 vor fi respectate în funcție de reglementările legale pentru protejarea tuturor participanților.

„Se spune că teatrul este locul unde te întâlnești cu tine sau uiți de tine.

Locul unde emoțiile se iau de mână și dansează nebunește, râsetele se dezlănțuie iar inima se simte mai ușoară, pentru că la teatru timpul stă în loc.

Alege-ți povestea, ia un loc și lasă-te condus…” (Bogdan Gagu, directorul Teatrului InDArt)

Teatru Sub Lună este singurul festival de teatru independent în aer liber și este organizat de InDArt – singurul brand multicultural din țară, având proiecte diverse: Teatru, Carte, Muzică, Pictură și Fotografie. Festivalul de teatru urban este creat pe baza conceptului regizorului Bogdan Gagu, Directorul Teatrului InDArt și promovează arta urbană în aer liber, susținând prin proiectul „Alege-ți Povestea” tinerii artiști aflați la început de drum.

AcasaTeatru

Hai, sa vorbim despre viata! One – Woman – Show cu Florentina Tilea!

main_Tilea4
views
6079

Poate cel mai mare noroc pe care il am in aceasta viata este acela de a intalni in momentele mele de cotitura, momente cheie de altfel in dezvoltarea  mea,  oameni sau situatii care sa produca in mine acel declick; care sa ma trezeasca si sa ma puna pe ganduri referitor la ceea ce am de facut mai departe.

Asa e si cu spectacolele de teatru pe care le vad. Cumva  in anumite perioade ajung sa vad anumite spectacole ce pur si simplu mi se lipesc de sufet. Intamplator  sau nu, spectacolulele acestea de cele mai multe ori nu au un decor foarte bogat, nu au multe personaje  ci sunt e tipul  One Man/Woman Show, decorul find  cate un scaun, o masa, ceva ce aproape trece nebservat. Dar  sentimentele pe care reuseste  sa mi le starneasca un astfel de  spectacol sunt pur si simplu  de nedescris.  Am plans pentru prima data la teatru atunci cand am vazut „Amalia respira adanc” cu Cristina Casian; l-am redescoperit e Nicu Alifantis in „Curriculum Vitae”  al lui Natalie  Ester; si am trait  cu sufletul la gura „Cinci ore cu Mario”  alaturi de Florina Gleznea.

Iar de saptamana trecuta, pe lista scurta aspectacolelor care m-au miscat cel mai mult se adauga si One  Woman Show-ul Floretinei Tilea de la Teatrul National Bucuresti – „Hai, sa vorbim despre viata!”. Spectacolul acesta a venit intr-un moment in care aveam nevoie de o confirmare a normalitatii mele personale.  A fost primul spectacol pe care l-am vazut dupa   un an si ceva (da, nu am mers la teatru pana nu am simit ca e safe sa fac asta, pana nu au trecut cele zece zile de la rapel si pana numarul cazurilor nu a scazut) si cumva  a reusit sa raspunda intrebarilor acumulate in aceasta perioada.

 

 „Hai, sa vorbim despre viata!” este un  spectacol despre visurile si aspiratiile fiecaruia dintre noi. Despre cum ne raportam la normalitate noi ca si indivizi si despre cat de mult ne influenteaza majoritatea oamenilor. Despre frica de a iesi din tiparele impuse de societate.   Este genul acela de spectacol care  lanseaza intrebari si cauta raspunsuri;  care nu te  lasa indiferent.

 

Impresionant la „Hai, sa vorbim despre viata!” este si modul in care Florentina Tilea reuseste sa comunice cu publicul,  modul in care isi sprijina privirea pe spectatori, modul in care  reuste sa-i  apropie si sa-i faca partasi la poveste ei. La povestile lor, pentru ca pana la urma,  spectacolul acesta este despre fiecare dintre noi.

Cumva,  dupa ce am iesit din sala de spectacol am incercat sa-mi raspund intrebarilor  care-mi fusesera puse pe tapet cu cateva  zeci de minute in urma. Este un exercitiu de sinceritate ce poate fi dur, dar pe care vi-l recomand.

Foto: Florin Ghioca
Video: TNB

Teatru

Teatrul Arte dell’Anima vă așteaptă la teatru și în luna iulie!

Teatrul Arte dell’Anima vă invită la spectacolele mult îndrăgite de public, comedii savuroase, povești de viață emoționante!

  • Remove term: la teatru și în luna iulie la teatru și în luna iulie8 iulie – 19:00 – Teatrul Dramatic Elvira Godeanu Târgu Jiu

-Spectacol de teatru în scop caritabil-

Teatrul Arte dell’Anima va prezenta producţia „Totul despre femei” de Miro Gavran, în regia lui Felix Crainicu. O comedie romantică extraordinară cu Corina DANILĂ, Crina LINȚĂ și Adriana IRIMESCU.

Într-un melanj unic, „Totul despre femei” aduce o poveste de iubire, una de carieră și una de prietenie, plus un conflict puternic stârnit de trei fetite la grădiniță. Nu e suficient? Adăugăm o luptă plină de gelozie între respectabilele nanogenare îndragostite și imaginea este completă.

„Totul despre femei” – o comedie romantică care te va pune pe gânduri.

Sumele atrase în urma acestui eveniment vor fi folosite pentru proiectul Dăruiește pentru viitor !, proiect prin care ne propunem să aducem copiilor din medii defavorizate, în prima zi de școală din septembrie, ghiozdane pline cu cele necesare unui elev.

Invitații se pot obține la tel: 0757063989 sau la email: ssghimisi@gmail.com

Donația minimă este de 50 de lei și se poate face în contul

RO86BTRLRONCRT0239526902, deschis la Banca Transilvania

Evenimentul are loc în cadrul proiectului Pasivitatea nu oprește bullyingul, proiect derulat de Asociația pentru Democrație Educație Respect în parteneriat cu Teatrul Elvira Godeanu din Târgu-Jiu, Liceul de Arte “Constantin Brăiloiu” din Târgu-Jiu și Asociația Research Network on Resources Economics and Bioeconomy din Ploiești, cu sprijinul financiar Active Citizens Fund România, program finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin Granturile SEE 2014-2021.

  • 12 iulie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

„Lettice și Leușteanul” de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu

Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive într-o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!

O comedie satirică, ce îmbină istoria cu situații neașteptate și momente de maximă intensitate. Un ghid turistic extravagant, o doamnă oficială și rigidă, un bătrânel morocănos, un asistent sarcastic, un tânăr visător și un avocat influențabil vă vor încânta privirile în acest spectacol extrem de apreciat.

Bilete disponibile aici.

Prin parteneriatul cu Teatrul Nottara, în cadrul proiectului „Întâlniri Teatrale/NottDependent”, demarat în luna septembrie a anului 2020, vă invităm la următoarele spectacole:

  • 15 iulie, ora 18:00 – Sala George Costantin a Teatrului Nottara

Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu

Spectacol selecționat în cadrul festivalului „GavranFest” din Germania.

„Totul despre femei” vorbește despre forța, magia și puterea femeii, fără a fi feminist în vreun fel. Spectacolul prezintă femeia într-un mod realist, empatic, comic, fără a fi lipsit de ironie, sarcasm, invidie și gelozie. Fie că vorbim de prietenie, relații familiale sau colegiale, descoperim într-o oră și jumătate femeia cu toate fațetele ei: mame, soții, iubite, surori, prietene.

O comedie fabuloasă cu Corina Dănilă, Adriana Irimescu și Crina Lință. Nu mai puțin de 15 personaje întruchipate în cinci povești de viață.

Bilete aici.

  • 16 iulie – 19:00 – Sala Horia Lovinescu a Teatrului Nottara

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” de Andrew Bovell, regia Puiu Șerban

Distribuție: Dorin Enache, Anca Bejan/Raluca Ghervan, Irina Noapteș, Vlad Lință, Patricia Cordoș/Adelina Toma și Claudian Șiman

Spectacol premiat cu Premiul  „Cea mai bună trupă”, la secțiunea Red Theatre Revolution University Contest în cadrul FITIC 5.0 în 2020 și Premiul pentru Cea Mai Bună Regie în cadrul  FITIC 2018

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” prezintă viața de familie și secretele ce se ascund în spatele oricărei relații fericite. Bob și Fran Price au patru copii adulți: Pip, Mark, Ben și Rosie. Fiecare dintre ei are propriile secrete, dar oare ce mamă nu-și dă seama ce se petrece în viața copilului ei?

Pe măsură ce copiii încearcă să își construiască drumul în viață, separat de visele părinților lor, ceea ce obișnuia să fie adevărat în familia Price scapă de sub control.

Amuzant, puternic și sfâșietor, spectacolul „Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” ne înfățișează dinamica unei familii, văzută prin experiențele trăite de fiecare dintre membri.

Bilete aici. 

 

 

 

Teatru

„Rosto” – premieră la Teatrul ACT!

Afis Rosto _Act
views
6025

Spectacolul „Rosto” după Ion Luca Caragiale, în regia lui Alexandru Dabija, va avea premiera la Teatrul ACT pe 8, 22 și 24 iunie, de la ora 19:30, avându-i în distribuție pe Marcel Iureș, Dan Rădulescu și Ionuț Toader.

Această nouă producție – în care spiritul ludic al regizorului întâlnește lumea lui Caragiale – are la bază o dramatizare realizată de Alexandru Dabija, care pune în legătură fragmente din mai multe schițe ale marelui scriitor. Spectacolul „Rosto” spune o poveste misterioasă, cu infinite nuanțe despre învățământul românesc, oferind o imagine realistă a societății actuale.

ROSTO„Era Caragiale un reacționar? Sigur, nu era progresist. Nu era nici așa, nici altminteri. De aceea, deși are palmă grea, îl simțim de-al nostru și-l apelăm tandru «Nenea Iancu». Avea ureche bună și asculta cu atenție. E rîndul nostru să-l ascultăm.” afirmă regizorul Alexandru Dabija.

Spectacolul „Rosto” continuă colaborarea deja consacrată a Teatrului ACT cu Raiffeisen Bank.

„În timpurile neobișnuite pe care le trăim, ne bucurăm că putem fi parteneri la o nouă premieră a Teatrului ACT, iar odată cu această piesă, deschidem și un nou capitol al colaborării noastre – Caragiale și textele lui. Sunt convinsă că și acest nou capitol din colaborarea noastră cu Teatrul ACT va aduce multă bucurie spectatorilor din toată țara și va însemna descoperirea unei alte abordări a lui Caragiale, una inedită, așa cum a fost și cu operele lui Creangă.” a spus Corina Vasile, director de Comunicare și Relații Publice la Raiffeisen Bank.

Pentru un număr limitat de locuri, respectând regulile impuse de pandemie, biletele au fost puse în vânzare la casa de bilete a Teatrului ACT (Calea Victoriei, nr.126) și online pe mystage.ro. Vă așteptăm cu bucurie la teatru!

AcasaTeatru

O a doua Elevă în „Lecția” lui Felix Alexa, la Teatrul Nottara

Catrinel Dumitrescu, Gabriel Răuță și Ioana Calotă, în „Lecția” de Eugen Ionescu, regia Felix Alexa, foto Victor Diaconu
views
6107

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță o nouă premieră a spectacolului Lecția de Eugène Ionesco (traducerea: Vlad Russo și Vlad Zografi), în regia, ilustrația muzicală și lighting design-ul lui Felix Alexa, cu Ioana Calotă în rolul Elevei, alături de Gabriel Răuță (Profesorul) și Catrinel Dumitrescu (Menajera). După aproape trei luni de pauză în care contextul pandemic a dus la închiderea teatrelor, Lecția (cu o scenografie semnată de Carmencita Brojboiu), ultima premieră a Teatrului Nottara, revine cu noi reprezentații pe 12 iunie și 13 iunie, în Sala George Constantin, de la ora 18:00.

 

Versiunea propusă de Felix Alexa urmărește, cu finețe psihologică și soluții regizorale surprinzătoare, raporturile interumane între cele trei personaje – Profesorul, Eleva și Menajera – care devin simboluri ale unei lumi din care dispar echilibrul, compasiunea, afecțiunea, cu valori răsturnate, în care limbajul însuși și-a pierdut sensul.

Mai actuală decât oricând, Lecția lui Eugène Ionesco reamintește riscul de a ne pierde umanitatea, emoția, empatia atunci când excesul de putere, oricum și în orice sferă este exercitată, ajunge să pună stăpânire pe rațiune și să ducă, treptat, la dezumanizare.

Scrisă în 1950 și montată, pentru prima oară, la Théâtre de Poche Montparnasse din Paris, în 1951, Lecția se joacă în continuare pe scene din întreaga lume cu același succes. Indiferent de cheia în care este realizată, piesa lui Eugène Ionesco rămâne un semnal de alarmă cu privire la riscurile perfide ale abuzului de putere, fie că este pe plan politic, social sau personal.

 

Felix Alexa, regizor:

Am iubit dintotdeauna Lecția lui Eugène Ionesco, această piesă aproape perfectă, cu o construcție și o dezvoltare dramaturgică ce surprind la fiecare nouă lectură. Dar niciodată nu mi s-a părut mai actuală, mai percutantă, cinică, emoționantă, dar și neliniștitoare totodată, ca acum, repetând acest text în plină pandemie.

Lumea cea nouă în care trăim, crizată și răsturnată pe dos în multe privințe, aflată nu numai în criză sanitară sau economică, dar și într-una morală și emoțională, a devenit, suprinzător, cel mai favorabil context pentru reinterpretarea celebrului text ionescian. Căci Lecția ne vorbește, până la urmă, despre o apocalipsă multiplă, a limbajului, a realității concrete, imediate, a relațiilor umane și a propriei identități. O apocalipsă senzuală, violentă și plină de umor. Pentru mine, absurdul piesei vine din disfuncționalitatea armonioasă, paradox valabil în cazul Lecției, a detaliilor realiste ce compun situațiile și personajele. Detalii duse la extrem, puse sub lupă, mărite până la deformare, care alcătuiesc cu precizie matematică, asemenea unui ritual, noua realitate a Profesorului, în care totul devine posibil.

O lume în care și cea mai precisă știință, aritmetica, o ia complet razna pe muzica unor arii de operă celebre.

Dar această dereglare conține în ea și o poezie aparte, cea a sfârșitului. Căci ce sfârșit poate fi mai absurd și mai poetic în același timp decât repetarea la nesfârșit a aceluiași ritual, înfăptuit zilnic de Profesor, ca o moarte continuă și imposibilă. Un „perpetuum mobile” transformat în apocalipsă zilnică.

Eugène Ionesco, într-un interviu realizat de Judith Jasmin, în 1961, pentru Radio Canada:

Pentru mine, teatrul trebuie să fie foarte simplu și grotesc. Lumea îmi pare grotescă, absurdă, ridicolă, dureroasă. Nu viața e aburdă, nici istoria. E foarte logică, poți s-o explici, poți să-ți dai seama ce se întâmplă. Nu există ceva intrinsec absurd în existența noastră. Existența noastră în sine o găsesc inimaginabilă, neverosimilă.

Mă simt ca și cum aș fi detașat de lume și mă uit la ea ca la un spectacol pe care nu pot să-l înțeleg. Trebuie să exist în această lume, dar îi simt nesiguranța, stranietatea, caracterul neverosimil.

Pentru mine, lumea este o comedie, pentru că este ridicolă și tragică. Comedia este, pentru mine, o latură a tragediei. Comedia este mai tragică decât tragedia însăși. Tragedia are reguli: un personaj care se luptă cu destinul. Comedia nu are reguli. Este tragică pentru că nu există destin. Atunci când te lupți cu destinul, viața capătă un sens.

 

Martin Esslin, Teatrul absurdului:

„În Lecția, limbajul este folosit nu doar pentru a arăta dificultățile acestuia, ci și ca un instrument al puterii. Eleva, care la început era dornică să învețe, atentă și entuziasmată, își pierde treptat din vitalitate, iar profesorul, care inițial era timid și emoționat, câștigă tot mai mult în siguranță de sine și în autoritate. Deoarece cuvintele trebuie să aibă înțelesul pe care el decide să le confere, eleva ajunge să fie dominată de el. Disconfortul vizibil al elevei începe să se simtă din momentul când suferă brusc de o durere de dinți, «simptomul final», după cum explică menajera. În multe feluri, această durere de dinți indică pierderea capacității de a vorbi a elevei, pierderea darului limbajului, dar anunță și victoria fizicului asupra mentalului. Treptat, tot corpul o va durea, până când, într-un act de supunere totală, îi permite profesorului să împlânte cuțitul în ea, fiind de acord cu ultima afirmație a profesorului «Cuțitul ucide».”

Biletele pot fi achiziționate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (luni-duminică, 10:00-20:00).

Foto: Victor Diaconu

Cultura

Identități Fragile – un muzeu al obiectelor-emoție!

Identitati Fragile
views
160

Se deschide primul Muzeu al Pandemiei din România

Identități Fragile – un muzeu al obiectelor-emoție donate de public.

Pe 22 mai, de la ora 12:00, la Rezidența BRD Scena9 din București se deschide pentru vizitare Identități Fragile – Muzeul Pandemiei, prima expoziție participativă dedicată emoțiilor din pandemie, depozitate în obiecte-poveste care au însoțit publicul în ultimul an.

Identități Fragile – Muzeul Pandemiei este un proiect cultural al Rețelei Naționale a Muzeelor din România (RNMR) și a fost conceput ca un experiment muzeal unic în țară, menit să dea o voce emoțiilor personale generate de pandemie prin intermediul obiectelor și a poveștilor lor, primite în urma colectei publice derulate în perioada 15 martie – 15 aprilie 2021.

„Identități Fragile este un pansament emoțional, un exercițiu creativ terapeutic, care pune în scenă o serie de radiografii individuale: poveștile celor care ne-au trimis obiectele. Expoziția îmbină o serie de elemente inedite, din zone creative surprinzătoare și care se îndepărtează de spațiul muzeal convențional. Deși intervenția curatorială este una minimală, iar narativul este unul ghidat de obiectele-poveste primite, putem vorbi despre o adevărată desfășurare de forțe în privința scenografiei, a atenției centrate pe experiența vizitatorului și a modurilor în care este gândită interacțiunea din spațiul de la Rezidența Scena9. Identități Fragile este o expoziție gândită în jurul conceptului de „obiect social” – adică acel artefact la care te uiți nu (doar) pentru semnificația lui artistică sau istorică, ci pentru abilitatea lui de a genera conversații”, declară Andreea Lupu, curator & manager de proiect.

Creată ca o expoziție care nu oferă răspunsuri, dar care stârnește curiozitatea și face loc perspectivei personale a fiecărui vizitator, Identități Fragile prezintă obiecte devenite micro-jurnale, care exprimă noua realitate în care trăim. Sunt obiecte care au depozitat bucurii sau tristeți, care au asigurat conexiunea cu cei dragi, au declanșat amintiri sau noi hobby-uri și care, prin expunerea publică, își continuă misiunea de împărtăși public emoții și istorii personale într-un spațiu comun și de a crea o memorie a unor timpuri fragile.

Expoziția Identități Fragile – Muzeul Pandemiei poate fi vizitată în perioada 22 mai – 4 iulie 2021, la Rezidența BRD Scena 9 (Str. I.L. Caragiale 32). Intrarea este gratuită, dar pentru a putea controla fluxul de vizitatori în condițiile prevederilor legale, este necesară programarea online  în prealabil, aici.

 

 

 

Program de vizitare: Marți – Vineri: 16:00 – 20:00 / Sâmbătă – Duminică: 12:00 – 20:00.

 

Plăcut de: Radio Guerilla

Un proiect: Rețeaua Națională a Muzeelor din România co-finanțat de: Administrația Fondului Cultural Național (AFCN)

Sponsor: AVON, Minimarțieni

Partener: Rezidența BRD Scena9

Andreea Lupu este unul dintre profesioniștii industriei de advertising și comunicare din România. Cu o experiență de peste 14 ani în strategie de comunicare, pledează pentru înțelegerea oricărui demers creativ prin lentila generoasă și deschisă a antropologului. Absolventă a Masterului de Studii Vizuale și Societate, a descoperit pasiunea pentru studii muzeale și curatoriat, demersurile ei fiind ghidate de dorința de a transforma spațiile culturale convenționale în obiecte sociale, capabile să genereze interacțiune. În fiecare explorare creativă investighează spațiul exterior, colectiv, în tandem cu experiențele particulare, inviduale.

Expoziția Identități Fragile este un proiect dezvoltat de RNMR.

Rețeaua Națională a Muzeelor din România este cea mai mare organizație profesională dedicată muzeelor, cu peste 70 membri instituționali și membri individuali. RNMR exploatează unul dintre cele mai mari avantaje competitive – munca într-un context național și internațional, construirea flexibilității, difuzarea de informații și dezvoltarea unui know-how colectiv în interiorul unei rețele de largă acoperire. RNMR este afiliată la una dintre cele mai mari și influente rețele pan-europene a muzeelor Network of European Museum Organisations. Rețeaua organizează, de asemenea, în fiecare an, două evenimente importante: Noaptea muzeelor și Museums meet Museums.

Rezidența BRD Scena9 este un centru de cultură contemporană  creat de BRD – Groupe Société Générale, într-o clădire declarată monument istoric de pe strada Ion Luca Caragiale, nr. 32. În prezent, împreună cu Fundația9, colectivul Rezidenței BRD Scena9 dezvoltă programe în acest spațiu unde gânditorii și creatorii relevanți se întâlnesc cu publicul și folosesc artele, cultura și dialogul pentru a înțelege mai bine lumea în care trăim.

Proiectul Identități Fragile – Muzeul Pandemiei este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

AcasaEvenimenteJurnal de Festival

Prima ediție CLASSY FILM FESTIVAL are loc între 20-23 mai 2021

Classy-Film-Festival-ed.1
views
5882

Prima ediție CLASSY FILM FESTIVAL are loc între 20-23 mai 2021

 

Prima ediție a CLASSY FILM FESTIVAL va avea loc între 20-23 mai 2021 la Happy Cinema București, Happy Cinema Bacău și online.

CLASSY FILM FESTIVAL este dedicat filmelor care au făcut istorie și va fi o experiență de neratat pentru orice cinefil. Selecția include filme cult, retro, adevărate referințe culturale, pelicule care au influențat lumea. Festivalul propune o redescoperire a atmosferei elegante a Hollywood-ului de altădată, a starurilor “golden age” și a producțiilor care au marcat generații.

Această primă ediție propune publicului o selecție de filme memorabile, capodopere cinematografice care ne oferă în continuare noi orizonturi și noi idei. Sunset Boulevard, regizat de Billy Wilder (1950), Roman Holiday de William Wyler (1953), Vertigo de Alfred Hitchcock (1958), 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick (1968), și multe alte filme din patrimoniul clasic universal vor cuceri spectatorii pe parcursul celor patru zile de festival. Sunt filme “de neratat”, care îi vor impresiona pe cei care le văd la o primă vizionare, sau îi vor încânta pe cei care vor să le revadă pe marele ecran.

Festivalul se va desfășura și online pe platforma de streaming Happy Cinema, unde vor putea fi vizionate o serie de comedii clasice.

Programul complet al festivalului și evenimentele conexe vor fi anunțate în curând pe site-ul festivalului.

Evenimentul este organizat de Asociația Proiector, înființată din pasiunea pentru arte vizuale, teatru și educație alternativă, cu scopul de a îmbunătăți accesul la cultură, educație vizuală și cinematografică.

Sponsori : Happy Cinema, Ingram Micro România

Partener: Centrul Rus de Știință și Cultură

Parteneri media : Cinefilia, Cinemagia, Cinemap, DIN FILME, Eva.ro, Filme-Cărți, HotNews, Igloo, Iqads, Life.ro, Movienews.ro, Nine O’Clock, Observatorul Cultural, SMARK, The Institute, Zile și Nopți.
Văzut de Radio Guerilla

 

EvenimenteTeatru

Dialog între generații – 6 regizori în dialog despre teatru!

Dialoguri
views
5902

Cu ocazia Zilei Culturii Naționale, în perioada 15 – 31 ianuarie 2021, Asociația Pentru Teatru Liviu Rebreanu în parteneriat cu desfășoară proiectul Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural.

Ultimul program din cadrul proiectului este intitulat Dialog între generații  conține trei întâlniri cu șase dintre regizorii care au marcat domeniul teatral din România.

Aceste întâlniri vor putea fi vizionate online pe site-ul Teatrul Național Târgu-Mureș și Facebook , conform următorului calendar:

  • Cristian Ban și Alexandru DabijaPlanurile subterane ale teatrului popular (29 ianuarie)
  • Adi Iclenzan și Theodor-Cristian PopescuMisiunea regizorului. Teatrul viitorului (30 ianuarie)
  • Leta Popescu și László BocsárdiUniversul interior al artistului și universul scenic (31 ianuarie)

Principalul obiectiv al proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural constă în dezvoltarea unei serii de activități care să apropie și să stimuleze interesul pentru cultură prin promovarea și perpetuarea valorilor culturale de ieri și de azi prin adaptarea la lumea de mâine prin întâlniri, prin dialog.

Programul proiectului a mai cuprins un maraton de spectacole lectură (15 ianuarie ora 00:00 – 15 ianuarie ora 24:00), ce a constat într-o serie de spectacole lectură din dramaturgia românească din perioada 1865-1918 difuzate în live streaming, timp de 24 de ore fără întrerupere, precum și o sesiune de Atitudinicorespondențe ale unor personalități ale culturii române – 13 video-uri/pastile (difuzate în perioada 16-28 ianuarie).

Inițiatorul proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural este Asociația pentru Teatru Liviu Rebreanu, partenerul principal fiind Teatrul Național Târgu-Mureș. Proiectul este realizat cu sprijinul Ministerului Culturii.

https://www.youtube.com/c/CompaniaLiviuRebreanuTNTGM

AcasaTeatru

Teatrul EXCELSIOR continuă stagiunea online!

Program EXCELSIOR online 2021
views
5782

Teatrul EXCELSIOR continuă stagiunea online, cu producții în premieră pentru (tele)spectatorii de toate vârstele!

Lansăm un nou serial dedicat celor mai mici dintre spectatori, dar și noi sezoane din serialul de comedie Dicționar Teatral Urban și din show-ul IMPROVChallenge. Urmăriți-ne pe paginile de Facebook și Instagram și asigurați-vă că ați dat subscribe pe canalul de Youtube pentru a rămâne conectați la programul săptămânal!

Vrăjitorul Știe-Tot (premieră). Dacă v-ați întrebat vreodată câte forme pot avea fulgii de zăpadă sau cum funcționează un ceas cu cuc, dar și dacă nu v-ați întrebat încă, fiți fără grijă! MelwinVrăjitorul Știe-Tot – are toate răspunsurile! Vi le va dezvălui în fiecare duminică dimineața, alături de ucenicul său Lullus și de personaje din poveștile și basmele voastre preferate. Spectatori (mici și mari), sunteți invitați într-o lume magică unde veți descoperi lucruri fascinante, în timp ce vă veți amuza copios! Primul episod: duminică, 24 ianuarie, ora 11:00, pe pagina de Facebook și pe canalul de Youtube.

stagiunea onlineDicționar Teatrul Urban (sezonul 2). Marțea și joia, de la ora 20:00, curioșii reporteri Luminița Întuneric și Eugen Beznă se întorc în redacție și pornesc din nou în căutarea sensurilor teatrale ale unor cuvinte și expresii din cotidian. Întâmplările și întâlnirile cu personajele bizare pe care le intervievează le dau mereu planurile peste cap și produc de fiecare dată peripeții „semantice” greu de descurcat. Însă „Oracolul Teatrului” este mereu acolo pentru a vă dezvălui definiția lămuritoare. Start sezonul 2: marți, 19 ianuarie ora 20:00, pe pagina de Facebook și pe canalul de Youtube.

IMPROVChallenge (sezonul 3). În fiecare vineri, de la ora 20:00, setăm buna dispoziție pentru weekend cu IMPROVChallenge, show-urile de improvizație care depășesc de fiecare dată așteptările (tele)spectatorilor, dar și pe cele ale actorilor implicați. Deja cunoscuta echipă de improvizatori de la EXCELSIOR acceptă din nou provocările colegei lor Camelia Pintilie (MC-ul show-ului) de a plonja în ipostaze excepțional de imprevizibile. Și pentru că Teatrul EXCELSIOR s-a făcut deja remarcat prin faptul că își provoacă actorii să își depășească propriile limite, cel de-al treilea sezon IMPROVChallenge va fi… cu cântec! Start sezonul 3: vineri, 29 ianuarie ora 20:00, pe pagina de Facebook și pe canalul de Youtube.

Echipa Teatrului EXCELSIOR pregătește și alte proiecte surpriză, care vor fi lansate în lunile ce urmează.

Rămâneți acasă în siguranță! EXCELSIOR vă așteaptă online!

AcasaTeatru

„Dincolo de oglindă” continuă online. Spectacolul este gratuit.

Micro-turneul Teatrului Apropo cu spectacolul „Dincolo de oglindă” continuă online. Spectacolul este oferit gratuit.

Teatrul Apropo mută în online micro-turneul în teatrele din țară și oferă gratuit spectacolul „Dincolo de oglindă”, o creație colectivă în regia lui Radu Popescu.

Micro-turneul a început offline în data de 1 noiembrie la Teatrul Dramatic „Fani Tardini” din Galați și în contextul actual continua online după următorul program:

• Sâmbătă, 14 noiembrie 2020, ora 12:00, la Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe

Spectacolul va putea fi vizionat timp de 24 de ore gratuit (până duminică 15 noiembrie 2020, ora 12:00), pe:
– Contul Vimeo al Teatrului Apropo: https://vimeo.com/teatrulapropo
– Pagina de Fb a Teatrului Apropo: https://www.facebook.com/TeatrulApropo
– Pagina de Fb a Teatrului „Andrei Mureșanu”: https://www.facebook.com/teatrulandreimuresanu

• Sâmbătă, 21 noiembrie 2020, ora 12:00, la Teatrul de Stat din Constanța

Spectacolul va putea fi vizionat timp de 24 de ore gratuit (până duminică 22 noiembrie 2020, ora 12:00), pe:
– Contul Vimeo al Teatrului Apropo: https://vimeo.com/teatrulapropo
– Pagina de Fb a Teatrului Apropo: https://www.facebook.com/TeatrulApropo
– Pagina de Fb a Teatrului de Stat Constanța: https://www.facebook.com/teatruldestatconstanta

Spectacolul a fost pus în scenă și filmat la Teatrul Apropo din București și difuzat online în premieră absolută în cadrul celei de-a 10-a ediții a festivalului Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent, care a avut loc în perioada 9-18 octombrie 2020.
Inspirat din micro-eseurile din volumul “Oglinzile” de Petru Creția, spectacolul explorează prin mișcare, sunet și poezie experiențele personale ale corpului și ale imaginii corpului în societatea contemporană, punând întrebări extrem de actuale despre relația dintre corp, sine și percepția celorlalți … în vremuri de distanțare socială, purtare obligatorie de măști și “apropierea” pe care ne-o oferă spațiile virtuale; în fapt, mijloace care ne înstrăinează tot mai mult unii de alții și de noi înșine.

Spectacolul a fost precedat de o serie de ateliere gratuite de terapie prin teatru în urma cărora au fost colectate, prin metoda Viewpoints și metode de lucru înrudite, insight-uri valoroase de la participanții care au dorit să împărtășească experiențe personale legate de corp și imaginea acestuia.

“Chiar dacă situația pandemică ne pune piedici, noi am ales să ne reinventăm și să continuăm demersul nostru de a promova generația tânără de artiști români și de a-i pune în dialog cu publicul, de a educa prin teatru generații noi de spectatori, de a pune în discuție prin intermediul dramaturgiei contemporane problemele arzătoare ale artiștilor și ale publicului. Știm că spectacolele înregistrate și difuzate online nu vor putea înlocui emoția dintr-o sală de teatru, însă în același timp sesizăm oportunitatea ca teatrul independent și arta create de tinerii artiști să ajungă dincolo de sala de spectacol, la inimile cât mai multor spectatori” a declarat Radu Popescu – Regizorul și dramaturgul spectacolului „Dincolo de Oglindă” și Directorul Teatrului Apropo.

Proiectul “Dincolo de oglindă” este finanțat de către Administrația Fondului Cultural Național, în cadrul Sesiunii de proiecte II/2020.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

AcasaJurnal de Festival

FNT 30 / FNT ALTFEL

selectioneri FNT 30
views
6536

Ediția din 2020 a Festivalului Naţional de Teatru nu seamănă cu nicio alta de până acum. Ea este altfel pentru că noi suntem altfel. Viețile noastre, privirile noastre, chipurile noastre, mișcările noastre, îngândurările, fericirile și nefericirile noastre sunt altfel. Pe parcursul a mai puțin de un an, relația cu celălalt, relația cu noi înșine, relația cu ceea ce este dincolo și dincoace de om – toate au devenit altfel. În mijlocul acestor nesfârșite transformări, arta, modul de crea și de a percepe actul artistic nu pot fi, la rândul lor, decât …altfel.

În primăvara acestui an, când am acceptat să facem parte din boardul actualei ediţii, eram optimiști și credeam că FNT 2020 va fi același ca întotdeauna. Cu un București scăldat de soarele sau ploile sfârșitului de octombrie, cu acel freamăt inconfundabil al sărbătorii teatrale, cu foaiere în care oamenii se regăseau, se îmbrățișau și își mărturiseau bucuria de a fi din nou împreună, cu săli de spectacole traversate de energii, de emoții și… de normalitate. FNT 30 urma să fie o secțiune dintr-un program mai amplu, o „revizitare” entuziastă, dar și onestă a trecutului Festivalului Naţional de Teatru, menită a furniza nostalgie, dar și posibile răspunsuri la întrebarea: ce am fost și ce am devenit în teatrul românesc?

În vara anului 2020, eram încă entuziaşti. Paralel cu selecția spectacolelor Best of, s-a realizat și selecția spectacolelor de la începutul stagiunii 2019-2020. Încă eram convinși că virtualul va fi dublat de real, că spațiul on-line va fi doar un apostrof aplicat spațiului concret. La finalul lui august, luna în care la Cehov se vând livezile, un refren îndepărtat din Shakespeare a început să se audă tot mai limpede. Iar în septembrie am înțeles cu toții că, da, „timpul şi-a ieşit din matcă”, și că a vrea să rămâi același a devenit o imposibilitate. Festivalul nu putea fi decât altfel, adică on-line…

Am decis să construim un concept bazat aproape exclusiv pe revizitarea istoriei FNT din ultimele trei decenii. Un nou val de optimism ne dădea târcoale, căci o astfel de arheologie teatrală ni se părea nobilă și utilă. A nu uita, iată ceva pentru care merită să faci festivaluri în vremuri pandemice, ne-am spus! La scurt timp am înțeles, însă, că a construi un video-FNT e mai complicat decât pare la prima vedere. Mai ales în România, unde reflexul teatrelor de a-și filma spectacolele – altfel decât cu telefonul mobil, sau apelând la bunăvoința unei „cunoștințe-care-are-o-cameră” – încă nu a devenit o practică obișnuită. Zecile, poate sutele de ore pe care le-am petrecut căutând în arhive video ne-au dictat treptat un principiu de selecție pe care altădată aproape că l-am fi tratat cu dispreț: calitatea filmării!

Selecția a trebuit să îmbine rigorile estetice cu cele tehnice, înălțimile spectacologice cu acuratețea înregistrării, persistența în memorie cu persistența în suport material. O gamă diversă de sentimente contradictorii au însoțit această furibundă căutare a video-trecutului nostru teatral: uimirea că din multe spectacole fanion nu au mai rămas decât frânturi de nereprodus, spaima că identitatea noastră teatrală din ultimele decenii este, vai!, atât de fragilă, apoi bucuria fără de margini a spectacolului salvat, entuziasmul unei noi piste (l-a filmat Televiziunea Română, sau îl are teatrul în arhivă!), agonia și extazul unui joc de-a viața și de-a moartea artei…
În fine, o ultimă încercare ne era rezervată: „drepturile de difuzare on-line”. Patrimoniul teatral românesc, am aflat cu această ocazie, nu e al tuturor, ci doar al unora. Depinde de ei dacă binevoiesc a ni-l arăta sau preferă să-l păstreze pentru sine. Își poate imagina cineva marea artă a lumii scoasă din spațiul public și ferecată în ascunzișuri private?!

Actuala ediție a FNT oglindește involuntar încă o replică din Hamlet: „c-un ochi râzând, cu celălalt în lacrimi”; o mască râde, alta plânge… Acest străvechi principiu dual de reprezentare a teatrului nu mai e acum doar o formă de coexistență a comicului și tragicului, ci a speranței și neliniștii, a seninului și a înnegurărilor de tot felul. Neliniștea și neuitarea sunt polaritățile ce definesc FNT 2020. Substanţa lor se regăseşte în obligatorii meditații asupra prezentului şi viitorului: esteticile pandemiei, dialoguri, conferinţe, expoziții.

Alături de noi s-a aflat marele prieten al Festivalului Național de Teatru, profesorul George Banu – uneori un Puck disponibil, doldora de idei, alteori un Firs înțelept în vremuri de criză. Umăr de sprijin ne-a fost energia mobilizatoare a echipei UNITER, fără de care eforturile noastre ar fi rămas pur teoretice. Ca de fiecare dată, cu pasiune și credință în artă, ne-au fost alături Televiziunea Română și Radiodifuziunea Română.
Le mulţumim tuturor!

Ludmila PATLANJOGLU
Maria ZĂRNESCU
Călin CIOBOTARI

AcasaTeatru

„Dincolo de oglindă” in turneu în teatrele din țară!

Teatrul Apropo, un spațiu cultural deschis tinerilor artiști, care își propune să construiască oportunități de a experimenta creativ, organizează un micro-turneu în teatrele din țară cu spectacolul „Dincolo de oglindă”, o creație colectivă în regia lui Radu Popescu.

Primul spectacol va avea loc duminică, 1 noiembrie 2020, ora 19:00, la Teatrul Dramatic “Fani Tardini” din Galați. Biletele se pot achiziționa doar online de pe:

Galați City App:

Evensi:

Spectacolul a fost pus în scenă și filmat la Teatrul Apropo din București și difuzat online în premieră absolută în cadrul celei de-a 10-a ediții a festivalului Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent, care a avut loc în perioada 9-18 octombrie 2020.

Inspirat din micro-eseurile din volumul “Oglinzile” de Petru Creția, spectacolul explorează prin mișcare, sunet și poezie experiențele personale ale corpului și ale imaginii corpului în societatea contemporană, punând întrebări extrem de actuale despre relația dintre corp, sine și percepția celorlalți … în vremuri de distanțare socială, purtare obligatorie de măști și “apropierea” pe care ne-o oferă spațiile virtuale; în fapt, mijloace care ne înstrăinează tot mai mult unii de alții și de noi înșine.

Spectacolul a fost precedat de o serie de ateliere gratuite de terapie prin teatru în urma cărora au fost colectate, prin metoda Viewpoints și metode de lucru înrudite, insight-uri valoroase de la participanții care au dorit să împărtășească experiențe personale legate de corp și imaginea acestuia. Le mulțumim din nou și pe această cale.

Proiectul “Dincolo de oglindă” este finanțat de către Administrația Fondului Cultural Național, în cadrul Sesiunii de proiecte II/2020.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Turneul va continua cu reprezentații și în alte orașe. Vom comunica datele pentru acestea în funcție de evoluția restricțiilor sociale generate de pandemia de COVID-19.