Jurnal de Festival

Teatrul Nottara anunță cea de-a VIII-a ediție a  Festivalului de Teatru – Fest(in) pe Bulevard

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, organizează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Fest(in) pe Bulevard, eveniment teatral care va avea loc la Bucureşti, între 11 şi 24 octombrie 2021.

Tema de acest an a festivalului este „Criza pandemiei”, iar programul cu spectacolele selecționate va fi făcut public la începutul lunii septembrie pe site-ul teatrului și pe pagina de Facebook a instituției.

Menționăm faptul că, având, în acest an, un buget de austeritate, spectacolele din festival vor aparține teatrelor de stat și companiilor independente din București. Vor participa și câteva teatre din țară, care vor veni în regim de turneu. Teatrul Nottara își asumă invitarea unor oameni de teatru din țară și din câteva tări învecinate (în funcție de posibilități).

Le mulțumim tuturor celor care înțeleg situația și doresc să fie alături de noi, a declarat Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara.

Prin ediția 2021, dorim să punem în discuţie felul în care s-au adaptat artiștii la condițiile și restricțiile din pandemie, prin intermediul actului teatral, ca formă de artă cu cea mai mare implicare în viaţa socială. O abordare complexă, cu multiple implicații, atât în viața individului, cât și în cea a Cetății.

În acest an, Fest(in) pe Bulevard va avea 10 secțiuni distincte.

Secțiuni Fest(in) pe Bulevard 2021:

1. Zilele Teatrului de pe Bulevard (Premiere în Fest(in))
2. Criza Pandemiei (Premiere în Fest(in) )
3. MultiArt pentru Deținuți (ediția a XII-a ), la mijlocul lunii noiembrie
4. Bulevardul Comediei
5. Întâlniri Teatrale – NottDependent (ediția a II-a), între 11 și 14 octombrie
6. Vedeta de lângă tine (în cadrul Cafenelei lui Repi)
7. 7. Lansări de carte/ expoziții
8. Spectacole – lectură
9. Lansarea Programului Teatrul Poesis, în parteneriat cu Teatrul Național Marin Sorescu, Craiova (Premiul special al Senatului UNITER, acordat în cadrul Galei Premiilor UNITER, 2021)
10. Colocvii

Remarcăm lansarea programului Teatrul Poesis și secțiunea dedicată teatrelor independente.

Festivalul de Teatru – Fest(in) pe Bulevard a fost lansat de Teatrul Nottara în anul 2013 și a avut loc în fiecare an în luna octombrie, cu excepția anului 2020, când situația pandemică a impus anularea sa. De-a lungul timpului, Fest(in) pe Bulevard s-a constituit într-o ofertă culturală complexă, modernă, inedită pe piaţa festivalieră din România.

Teatru sub lună a reunit iubitorii de artă chiar în centrul capitalei!

Au trecut 2 săptămâni de festival, cu muzică și teatru, comedii și spectacole care au răvășit inimile.

Ne pregătim de 3 spectacole care au făcut istorie pe scena Teatrului InDArt.

”Amanta de la prânz”, 5 ani de aplauze și de săli pline. Se va juca vineri de la ora 20:15

”Cealaltă femeie”, aniversează 11 ani de la premieră, un spectacol cât o viață, transformări și maturitate, Sâmbătă, 20:15

”Domnișoarele din Avignon”, duminică, 20:15 – 6 ani, a avut premiera în prima ediție a Festivalului Teatru sub lună.

Aveți garanția unor spectacole bine făcute, cu actori maturi artistic care vă vor dărui clipe de neuitat!

Ce urmează?

Festivalul „Teatru sub lună” continuă în fiecare vineri, sâmbătă și duminică până pe 25 iulie, la Terasa CoOperativa, pe strada Icoanei, nr. 86, la 10 minute de mers pe jos de stația de metrou Piața Romană. În program se regăsesc cele mai noi premiere ale spectacolelor Teatrului InDArt, o serie de concerte acustice și o expoziție de fotografie, pictură, carte și alte forme de artă.

Spectacolele se desfășoară în regim horeca, iar pentru a participa nu este necesară vaccinarea sau realizarea unui test rapid sau PCR. Prețul biletelor variază de la 50 lei, până la 130 lei, în funcție de preferințele participanților și pot fi achiziționate online din rețelele partenere sau de la locația festivalului. Programul complet și bilete pot fi vizualizate pe https://teatrusubluna.ro.

__________

Teatru Sub Lună este singurul festival de teatru independent în aer liber și este organizat de InDArt – singurul brand multicultural din țară, având proiecte diverse: Teatru, Carte, Muzică, Pictură și Fotografie. Festivalul de teatru urban este creat pe baza conceptului regizorului Bogdan Gagu, Directorul Teatrului InDArt și promovează arta urbană în aer liber, susținând prin proiectul „Alege-ți Povestea” tinerii artiști aflați la început de drum.

ProgramÎn program regăsim 12 spectacole de teatru care pun accentul pe iubire, în diferite forme, precum începutul unei iubiri sau momentele secrete ale cuplurilor. Totodată, atmosfera va fi completată de 8 concerte acoustice, un spectacol de stand-up, expoziții de fotografie pictură, carte, instalații și alte forme de artă, dar și de momente dedicate vizionării Campionatului european de fotbal. Programul complet poate fi consultat aici. www.teatrusubluna.ro

Bilete și acces

Biletele pot fi achiziționate atât de la locația festivalului, cât și online din rețelele partenere. Acestea variază de la 50 lei pentru o zi de festival, până la 130 lei pentru tot weekend-ul sau abonamente pentru mai multe persoane. Mai multe detalii pot fi găsite aici. Dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol, reprezentaţia se reprogramează, biletele rămânând valabile. Spectatorii pot opta și pentru restituirea banilor pe bilete sau pentru schimbarea acestora pentru un alt spectacol din programul teatrului. Dacă reluarea nu este posibilă, iar spectacolul se suspendă, acesta nu se reprogramează și nici nu se rambursează costul biletului. Regulile de protecție împotriva SARS-Cov 2 vor fi respectate în funcție de reglementările legale pentru protejarea tuturor participanților.

„Se spune că teatrul este locul unde te întâlnești cu tine sau uiți de tine.

Locul unde emoțiile se iau de mână și dansează nebunește, râsetele se dezlănțuie iar inima se simte mai ușoară, pentru că la teatru timpul stă în loc.

Alege-ți povestea, ia un loc și lasă-te condus…” (Bogdan Gagu, directorul Teatrului InDArt)

Teatru Sub Lună este singurul festival de teatru independent în aer liber și este organizat de InDArt – singurul brand multicultural din țară, având proiecte diverse: Teatru, Carte, Muzică, Pictură și Fotografie. Festivalul de teatru urban este creat pe baza conceptului regizorului Bogdan Gagu, Directorul Teatrului InDArt și promovează arta urbană în aer liber, susținând prin proiectul „Alege-ți Povestea” tinerii artiști aflați la început de drum.

Prima ediție CLASSY FILM FESTIVAL are loc între 20-23 mai 2021

Prima ediție a CLASSY FILM FESTIVAL va avea loc între 20-23 mai 2021 la Happy Cinema București, Happy Cinema Bacău și online.

CLASSY FILM FESTIVAL este dedicat filmelor care au făcut istorie și va fi o experiență de neratat pentru orice cinefil. Selecția include filme cult, retro, adevărate referințe culturale, pelicule care au influențat lumea. Festivalul propune o redescoperire a atmosferei elegante a Hollywood-ului de altădată, a starurilor “golden age” și a producțiilor care au marcat generații.

Această primă ediție propune publicului o selecție de filme memorabile, capodopere cinematografice care ne oferă în continuare noi orizonturi și noi idei. Sunset Boulevard, regizat de Billy Wilder (1950), Roman Holiday de William Wyler (1953), Vertigo de Alfred Hitchcock (1958), 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick (1968), și multe alte filme din patrimoniul clasic universal vor cuceri spectatorii pe parcursul celor patru zile de festival. Sunt filme “de neratat”, care îi vor impresiona pe cei care le văd la o primă vizionare, sau îi vor încânta pe cei care vor să le revadă pe marele ecran.

Festivalul se va desfășura și online pe platforma de streaming Happy Cinema, unde vor putea fi vizionate o serie de comedii clasice.

Programul complet al festivalului și evenimentele conexe vor fi anunțate în curând pe site-ul festivalului.

Evenimentul este organizat de Asociația Proiector, înființată din pasiunea pentru arte vizuale, teatru și educație alternativă, cu scopul de a îmbunătăți accesul la cultură, educație vizuală și cinematografică.

Sponsori : Happy Cinema, Ingram Micro România

Partener: Centrul Rus de Știință și Cultură

Parteneri media : Cinefilia, Cinemagia, Cinemap, DIN FILME, Eva.ro, Filme-Cărți, HotNews, Igloo, Iqads, Life.ro, Movienews.ro, Nine O’Clock, Observatorul Cultural, SMARK, The Institute, Zile și Nopți.
Văzut de Radio Guerilla

Ediția din 2020 a Festivalului Naţional de Teatru nu seamănă cu nicio alta de până acum. Ea este altfel pentru că noi suntem altfel. Viețile noastre, privirile noastre, chipurile noastre, mișcările noastre, îngândurările, fericirile și nefericirile noastre sunt altfel. Pe parcursul a mai puțin de un an, relația cu celălalt, relația cu noi înșine, relația cu ceea ce este dincolo și dincoace de om – toate au devenit altfel. În mijlocul acestor nesfârșite transformări, arta, modul de crea și de a percepe actul artistic nu pot fi, la rândul lor, decât …altfel.

În primăvara acestui an, când am acceptat să facem parte din boardul actualei ediţii, eram optimiști și credeam că FNT 2020 va fi același ca întotdeauna. Cu un București scăldat de soarele sau ploile sfârșitului de octombrie, cu acel freamăt inconfundabil al sărbătorii teatrale, cu foaiere în care oamenii se regăseau, se îmbrățișau și își mărturiseau bucuria de a fi din nou împreună, cu săli de spectacole traversate de energii, de emoții și… de normalitate. FNT 30 urma să fie o secțiune dintr-un program mai amplu, o „revizitare” entuziastă, dar și onestă a trecutului Festivalului Naţional de Teatru, menită a furniza nostalgie, dar și posibile răspunsuri la întrebarea: ce am fost și ce am devenit în teatrul românesc?

În vara anului 2020, eram încă entuziaşti. Paralel cu selecția spectacolelor Best of, s-a realizat și selecția spectacolelor de la începutul stagiunii 2019-2020. Încă eram convinși că virtualul va fi dublat de real, că spațiul on-line va fi doar un apostrof aplicat spațiului concret. La finalul lui august, luna în care la Cehov se vând livezile, un refren îndepărtat din Shakespeare a început să se audă tot mai limpede. Iar în septembrie am înțeles cu toții că, da, „timpul şi-a ieşit din matcă”, și că a vrea să rămâi același a devenit o imposibilitate. Festivalul nu putea fi decât altfel, adică on-line…

Am decis să construim un concept bazat aproape exclusiv pe revizitarea istoriei FNT din ultimele trei decenii. Un nou val de optimism ne dădea târcoale, căci o astfel de arheologie teatrală ni se părea nobilă și utilă. A nu uita, iată ceva pentru care merită să faci festivaluri în vremuri pandemice, ne-am spus! La scurt timp am înțeles, însă, că a construi un video-FNT e mai complicat decât pare la prima vedere. Mai ales în România, unde reflexul teatrelor de a-și filma spectacolele – altfel decât cu telefonul mobil, sau apelând la bunăvoința unei „cunoștințe-care-are-o-cameră” – încă nu a devenit o practică obișnuită. Zecile, poate sutele de ore pe care le-am petrecut căutând în arhive video ne-au dictat treptat un principiu de selecție pe care altădată aproape că l-am fi tratat cu dispreț: calitatea filmării!

Selecția a trebuit să îmbine rigorile estetice cu cele tehnice, înălțimile spectacologice cu acuratețea înregistrării, persistența în memorie cu persistența în suport material. O gamă diversă de sentimente contradictorii au însoțit această furibundă căutare a video-trecutului nostru teatral: uimirea că din multe spectacole fanion nu au mai rămas decât frânturi de nereprodus, spaima că identitatea noastră teatrală din ultimele decenii este, vai!, atât de fragilă, apoi bucuria fără de margini a spectacolului salvat, entuziasmul unei noi piste (l-a filmat Televiziunea Română, sau îl are teatrul în arhivă!), agonia și extazul unui joc de-a viața și de-a moartea artei…
În fine, o ultimă încercare ne era rezervată: „drepturile de difuzare on-line”. Patrimoniul teatral românesc, am aflat cu această ocazie, nu e al tuturor, ci doar al unora. Depinde de ei dacă binevoiesc a ni-l arăta sau preferă să-l păstreze pentru sine. Își poate imagina cineva marea artă a lumii scoasă din spațiul public și ferecată în ascunzișuri private?!

Actuala ediție a FNT oglindește involuntar încă o replică din Hamlet: „c-un ochi râzând, cu celălalt în lacrimi”; o mască râde, alta plânge… Acest străvechi principiu dual de reprezentare a teatrului nu mai e acum doar o formă de coexistență a comicului și tragicului, ci a speranței și neliniștii, a seninului și a înnegurărilor de tot felul. Neliniștea și neuitarea sunt polaritățile ce definesc FNT 2020. Substanţa lor se regăseşte în obligatorii meditații asupra prezentului şi viitorului: esteticile pandemiei, dialoguri, conferinţe, expoziții.

Alături de noi s-a aflat marele prieten al Festivalului Național de Teatru, profesorul George Banu – uneori un Puck disponibil, doldora de idei, alteori un Firs înțelept în vremuri de criză. Umăr de sprijin ne-a fost energia mobilizatoare a echipei UNITER, fără de care eforturile noastre ar fi rămas pur teoretice. Ca de fiecare dată, cu pasiune și credință în artă, ne-au fost alături Televiziunea Română și Radiodifuziunea Română.
Le mulţumim tuturor!

Ludmila PATLANJOGLU
Maria ZĂRNESCU
Călin CIOBOTARI

Câștigătorii ediției a 10-a a Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent.

În perioada 9 – 18 octombrie 2020 a avut loc editia a 10-a a festivalului Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent, unul dintre cele mai mari, îndrăgite și longevive festivaluri dedicate teatrului independent din România care are drept scop principal promovarea artiștilor independenți și a spectacolelor pe care aceștia le creează.

Organizată exclusiv online, timp de 10 zile, ediția specială aniversară Bucharest Fringe a adus în casele spectatorilor 26 de spectacole de teatru independent naționale și internaționale și 16 sesiuni live Artists Talk pe Zoom în care publicul a avut ocazia să dialogheze în direct cu o parte din artiști.

Ne-am bucurat împreună de 47 de ore de teatru și interacțiuni online, 9 spectacole participante în secțiunea „Competiție”, 3 Premiere, 4 spectacole în secțiunea „Best of the Best”, 4 spectacole în secțiunea „Spectacole fără Acasă”, 2 spectacole pentru copii și 4 spectacole invitate din străinătate, acestea din urmă fiind oferite gratuit publicului.

Juriul de premiere al ediției de anul acesta, alcătuit din actorul Ionuț Grama, regizorul de teatru și profesorul Theodor-Cristian Popescu și directorul festivalului Radu Popescu, a desemnat următorii câștigători:

• Premiul de Originalitate – echipei spectacolului “Algoritm“
• Premiul Special al Juriului – actorilor Edith Alibec și Nicholas Catianis Jr. pentru contribuția lor în spectacolul “Uitasem“

“Ediția de anul acesta este una specială. Cu multe obstacole, incertitudini, asumări riscante, reinventări și soluții de compromis. Ne bucurăm că am reușit să ducem mai departe demersul nostru și să organizăm festivalul în ciuda contextului actual.

Ne dorim să continuăm să realizăm proiecte care să dea o voce artiștilor tineri, aflați la început de drum, artiștilor originali, plini de talent și potențial. Artiștii independenți sunt o categorie vulnerabilă profesional și economic, dar cu un potențial și o valoare uriașă. Ne dorim să îi protejăm cât mai mult pe colaboratorii noștri, să le dăm încredere și speranță, să știe că la Teatrul Apropo au întotdeauna o ușă deschisă și cineva care le stă alături.

Ne ducem mai departe proiectele începute, adaptându-ne contextului. Privim on-lineul nu ca pe o soluție ”de viață” sau ”pe viață” ci ca pe o alternativă viabilă pentru publicuri noi, aflate la distanță.

Felicităm câștigătorii și mulțumim din suflet tuturor artiștilor implicați, co-finanțatorilor care au făcut posibil acest eveniment, partenerilor media și ambasadorilor festivalului care ne-au susținut în comunicare, și nu în ultimul rând publicului care a demonstat că dragostea de teatru topește distranțe și apropie inimi! “

Ediția de anul acesta a fost co-finațată de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), cu sprijinul Ministerului Culturii.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia AFCN. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Ne vedem la #bfringe2021!

Fundația Alexandrion premiază 5 tineri remarcabili prin proiectele lor cu impact puternic asupra comunităților din care fac parte, în cadrul Galei Matei Brâncoveanu 2020. Aflată la a cincea ediție, Gala Matei Brâncoveanu, are anul acesta un format nou, inedit. Astfel, atât gala, cât și întregul proces de votare se vor derula în mediul online, publicul larg fiind implicat direct în desemnarea câștigătorului marelui premiu în valoare de 12.000 de euro, dar și a celorlalte 4 premii în valoare de 1.500 euro fiecare, oferite de Fundația Alexandrion. Gala Matei Brancoveanu va fi difuzată live, pe 14 iunie, pe pagina de Facebook a Fundației Alexandrion, începând cu ora 19:00.

În acest nou format al Galei Matei Brâncoveanu, Fundației Alexandrion i s-au alăturat 5 profesioniști cunoscuți publicului, cu experiență bogată în domeniile lor de activitate – Tudor Giurgiu, Sandra Ecobescu, Marius Constantinescu, Victoria Asanache și Irina Păcurariu. Ei au nominalizat 15 tineri care contribuie activ, prin proiectele lor, la dezvoltarea comunităților din care fac parte. Finaliștii au fost desemnați prin vot secret de către cei cinci profesioniști, alături de Marinela Ardelean – Global Brand Ambassador Vinars Brâncoveanu, reprezentantă a comunității Mentoring Generations.

Din 21 mai, începând cu ora 19:00, până pe 14 iunie 2020, Fundația Alexandrion invită publicul să se alăture evenimentului în număr cât mai mare și să participe la procesul de votare pe platforma dedicată www.fundatia-alexandrion.ro. Închiderea sistemului de vot va fi anunțată în cadrul galei difuzate live de Facebook Fundația Alexandrion, duminică, 14 iunie, urmând ca imediat să fie anunțat și clasamentul câștigătorilor.

Marele premiu în valoare de 12.000 de euro va fi acordat de Fundația Alexandrion finalistului cu numărul cel mai mare de voturi. Premiul va reprezenta o parte din resursele necesare pentru achitarea unor cursuri de perfecționare sau finanțarea unui proiect din sfera de activitate pentru care a fost premiat.

Cei 5 finaliști ai Galei Premiilor Matei Brâncoveanu 2020 sunt:

Tudor Baciu (32 ani) s-a implicat încă din anii facultății în numeroase acțiuni de voluntariat, iar din 2015 face proiecții de film în sate și orașe fără cinematograf din 36 de județe ale țării, prin intermediul proiectului său: caravana Cinemobilul. În 2019, Cinemobilul a ajuns la peste 44.000 de spectatori, devenind cea mai extinsă caravană de film din țară, care a reușit să ducă bucuria filmului în acele locuri și comunități din țară unde oamenii nu au acces la astfel de experiențe.

Carmen Chindriș (35 ani) a pus bazele Asociației Sus Inima, o asociație care sprijină pacienții oncologici, oferindu-le consiliere psihologică, ghidaj, soluții de cazare pe perioada terapiei, hrană sau consiliere în nutriție. Asociația Sus Inima oferă servicii gratuite pacienților care au o situație financiară grea și nu își pot permite să beneficieze de aceste condiții de tratament și îngrijire, în mod normal.

Ana Maria Ciobanu (32 ani) este reporter la revista DOR din 2011. În 2015 a inițiat podcastul narativ „Satul Mădălinei”, povestea unei mame de 18 ani care cerșește la metrou cu bebelușul în brațe, proiect care a determinat ascultătorii să doneze pentru ridicarea unei case pentru Mădălina și familia ei. Este gazda podcastului „mame”, alături de Oana Sandu, cu care dezbate despre echilibrul dintre maternitate și muncă.

Edmond Niculușcă (30 ani) la doar 19 ani, a fondat ARCEN (Asociaţia Română pentru Cultură, Educaţie şi Normalitate), asociația prin care promovează patrimoniul bucureștean și propune soluții pentru îmbunătățirea calității vieții în capitală. În doar un an a reușit să pregătească 6.000 de persoane pentru a depăși în condiții de siguranță un eventual cutremur major, adică întreaga comunitate a unui cartier central din București, vulnerabil în cazul unui seism. Proiectul său, Antiseismic District este primul proiect de acest gen din România.

Raluca Selejan (32 ani) a deschis în 2016, împreună cu cea mai bună prietenă, librăria independentă La Două Bufnițe din Timișoara, porninând de la ideea de a crea o comunitate dezvoltată ȋn jurul cărților și evenimentelor culturale, prin care să stimuleze apetitul generațiilor viitoare pentru lectură. Cele două tinere ȋi aduc pe copii mai aproape de cărți şi librării, prin activităţi care să ȋi ajute să prindă gustul pentru lectură. Librăria a fost primită ȋncă de la deschidere în Federația Europeană și Internațională a Librarilor.

Mai multe informații despre Gala Matei Brancoveanu sunt disponibile pe www.fundatia-alexandrion.ro.

“te ating eminescu” este un performance senzorial, trans-disciplinar, care face periază într-o manieră dadaistă simțurile spectatorului în căutarea unui caleidoscop romantic eminescian.

Eminescu este reperat pe mai multe paliere de gândire contemporană: recitative youtube, clișee, conspirații – toate acestea sunt schematic îndosariate timp de aproximativ 60 de minute în speranța că de undeva, din neant, ar putea apărea o singură clipă de romantism târziu nealterat.

Ora 16:00 – orfEu și Euridice – spectacol senzorial 

Orfeu coboară în Infern după Euridice… Închide ochii și vino să o căutăm împreună! Acordă-ți o clipă de răgaz să asculți, să simți, să miroși… să guști… altfel!

”Senzorialitatea” spectacolului pune în discuție apetența noastră pentru imagine: este imaginea de sine mai importantă decât experiența sinelui? Este imaginea comunicării preferabilă experienței comunicării?

Ora 19:30 – Expoziție literară Ion Cucu

În cadrul Expoziției literare Ion Cucu, organizată cu ocazia Zilei Culturii Naționale vor fi prezentate 30 de fotografii unice de arhivă ale artistului.

In cadrul acestui eveniment va fi prezentă soția fotografului Ion Cucu, Alina Popovici Cucu, care va ține o conferință despre istoria fotografiilor prezentate și va împărtăși publicului povești nespuse despre viața artistului fotograf.

Ora 20:00 – Spectacolul Cercurile încrederii de Radu Popescu

Câtă încredere putem să avem în oameni?

Căt de des ai fost nedreptățit deși spuneai adevărul?

Oare ce impact major poate să aibă acest lucru încă din copilărie și până la maturitate?

Spectacolul „Cercurile încrederii” vorbește despre rănile cauzate atât de acordarea încrederii, cât și de lipsa ei totală.

Clopoțelul sună de intrare la ora 20:00. Încerci să ajungi? Avem încredere în tine!

Intrarea este liberă pe baza unei rezervări la adresa comunicare@teatrulapropo.ro la toate evenimentele!

Reprezentațiile din data de 15 ianuarie sunt co-finanțate de Ministerul Culturii prin programul Ziua Culturii Naționale.

Mai multe detalii despre evenimetele Teatrului Apropo găsiți pe:

Site: http://www.teatrulapropo.ro/

Facebook: https://www.facebook.com/TeatrulApropo/

Adresa Teatrului Apropo este Bulevardul Dimitrie Pompeiu, nr. 8 (la 3 minute de Metrou Pipera).

FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – sfârșit de ediție

Motto:  Teatrul, clipa magică a Istoriei

S-a încheiat încă o ediție a Festivalului Național de Teatru: a 29-a.

Am avut parte de 11 zile de Festival pline, în care organizatorii au pregătit spectacole și întâlniri variate și inedite, destinate unui public tânăr, la Teatrul Apropo din cartierul Pipera. Împreună ne-am bucurat de evenimente precum “In Memoriam Cătălina Buzoianu”, de dialogurile dintre elevii de liceu și autorii contemporani de literatură; de o lansare de carte însoțită de un spectacol lectură. Punctele de maxim interes au fost cele două Premiere în Festival și prezentarea rezultatelor atelierului de teatru susținut de regizoarea belgiană Camille de Bonhomme pe tema ”Meșterului Manole”. Aceasta și echipa sa au lucrat cu un grup de tinere actrițe românce și au prezentat sâmbătă seara rezultatele studiului într-un performance transmis live pe internet pe Platforma artslive.eu, o altă premieră de impact pentru teatrul românesc ce s-a produs pentru prima dată în cadrul Bucharest Fringe.

Cele două Premiere din Festival au fost ”Cercurile Încrederii” și ”LO-LI-TA, a LO-VE Story”, întâmpinate cu mult entuziasm de public și care își vor continua existența în stagiunea de toamnă a Teatrului Apropo.

În scopul susținerii artiștilor tineri care și-au prezentat creațiile în spectacolele din Festival, organizatorii au decis să acorde o bursă coregrafei Beatrice Tudor, creatoarea spectacolului ”Câte un om de iubit”, bursă constând în oferirea de spațiu de lucru în Teatrul Apropo pentru un viitor proiect al acesteii artiste aflate la debut.

Mulțumim organizatorilor și publicului pentru frumoasa comuniune creată în cadrul Festivalului; partenerilor media Eventbook, Radio România Cultural, National FM Romania, Radio Seven, LiterNet.ro, Zile si Nopti, Bookhub.ro, PaulDutu.eu, Hailateatru.com, IQool, PRwave, Bucuresti – bucuresteni.ro, Cinemagia.

Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent este un proiect cultural al Asociației TEATRUL.RO, co-finanțat de către Administrația Fondului Cultural Național, realizat în parteneriat cu UNITER.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național.

AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Teatrul Clasic „Ioan Slavici”, cu sprijinul Consiliului Local al Municipiului Arad, organizează cea de-a 25-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Clasic, eveniment care va avea loc în perioada 9-18 noiembrie, la Arad.

Selecția FITCA 2019 a fost realizată, pentru a cincea oară, de criticul de teatru Maria Zărnescu.

„Se spune că, la 25 de ani, cuplurile care trec testul timpului merită să celebreze “nunta de argint”. Este şi cazul Festivalului Internaţional de Teatru Clasic Arad, care sărbătoreşte în 2019 un sfert de veac de existenţă, o căsnicie durabilă între Teatru şi Publicul său. Cu înţelepciune, trăinicie, demnitate şi maturitate. Şi, ca-n orice căsnicie, avem de toate: iubire şi ură, râs şi plâns, bucurii şi primejdii. Asta şi încearcă să reflecte selecţia celei de-a XXV-a ediţii FITCA, în care se regăsesc o sumedenie de poveşti de dragoste şi viaţă: de la idile de tinereţe până la nunţi sau căsătorii. Şi o varietate de forme artistice, mergând de la spectacol non-verbal până la musical, de la one-man show până la mult căutata complexitate a trupei de teatru.

Se mai spune, în unele mituri egiptene, că oasele zeilor sunt din argint, iar carnea din aur. Într-acolo tinde şi Festivalul nostru: să-şi păstreze puritatea argintului şi să capete strălucirea aurului. ”

(Maria Zărnescu, critic de teatru, selecționerul Festivalului Internațional de Teatru Clasic, Arad, 2019)

Spectacolele care vor trece pragul celei de-a 25 ediții a Festivalului Internațional de Teatru Clasic de la Arad sunt următoarele:

1. Căsătoria de N.V. Gogol, regia Alexandru Mâzgăreanu, decorul Andreea Săndulescu, costumele Alexandra Mâzgăreanu, Teatrul „Toma Caragiu” Ploiești
2. Colivia cu nebune de Jean Poiret, versiunea scenică și direcția de scenă Victor Ioan Frunză, scenografia Adriana Grand, Teatrul Metropolis, București
3. Cum vă place de William Shakespeare, regia Nikita Milivojevic, coproducție: Teatrul Național Niș Serbia și Teatrul din Kruševac Serbia
4. Familia Addams, libretul Marshall Brickman & Rick Elice, muzica și versurile Andrew Lippa, regia, coregrafia și costumele Răzvan Mazilu, decoruri Sabina Spatariu, Teatrul Excelsior, București
5. Fata morgana de Dumitru Solomon, direcția de scenă Victor Ioan Frunză, decorul și costumele Adriana Grand, Teatrul Dramaturgilor Români, București
6. Jocuri în castel de Ferenc Molnár, regia Méhes László, Teatrul Național Pécs, Ungaria
7. Legături primejdioase, după romanul lui Choderlos de Laclos, regia Cristi Juncu, decorul și costumele Cristina Milea, Teatrul Mic, București
8. Mihăiță. Reconstituirea unei vieți. one-man show cu George Mihăiță, Teatrul de Comedie, București
9. Moș Nechifor, după „Moș Nechifor Coțcariul” de Ion Creangă, regia Alexandru Dabija, costumele Manuela Pungan, Teatrul ACT, București
10. Nouă piese de teatru remixate. concert one-man show cu Alex Ștefănescu, unteatru, București
11. Nunta lui Krecinski, după A.V. Suhovo-Kobîlin, regia Mihai Bendeac, scenografia Iuliana Vîlsan, Teatrul de Comedie, București
12. Salba dracului, după texte de Vasile Alecsandri, regia și scenografia Alexandru Dabija, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați
13. Steaua fără nume, spectacol nonverbal după piesa lui Mihail Sebastian, regia Alexandru Mâzgăreanu, decorurile Raluca Alexandrescu, costumele Alexandra Mâzgăreanu, Teatrul Tineretului, Piatra Neamț.

Teatrul EXCELSIOR prezintă miercuri, 23 octombrie, ora 17:00, în cadrul Festivalului Național de Teatru (FNT), spectacolul Arlecchino și pierdutele iubiri, după o canava de Flaminio Scala, regia Enrico Bonavera.

Spectacolul Arlecchino și pierdutele iubiri propune publicului o experiență intens ludică ce revitalizează Commedia dell’Arte, fascinantul gen teatral italian născut în secolul al XVI-lea, care a adus expresivitatea actorului la rang de virtuozitate. Este un spectacol care, prin formula tematică și stilistică pe care o propune, surprinde însăși esența artei teatrale, rimând, totodată, cu motto-ul ediției din acest an a FNT: Teatrul, clipa magică a Istoriei.

Enrico Bonavera: „Redescoperirea Commediei dell’Arte – sau a celei pe care ne-o imaginăm noi că ar fi – și propunerea ei publicului contemporan se naște din necesitatea unui teatru imediat, fizic, care să îi poată vorbi spectatorului într-un mod simplu și amuzant. (…) Vechea poveste a lui Romeo și a Julietei sale este revizitată prin măștile și personajele Commediei dell’Arte. Rezultatul? Echivocuri, fantasme, spirite imaginare și reale, într-o furtună de farse, încurcături și emoții.”

Adrian Găzdaru, Managerul Teatrului EXCELSIOR: „Ne onorează faptul că un spectacol al Teatrului EXCELSIOR a fost selecționat, din nou, într-un festival de o asemenea anvergură și cu o tradiție impresionantă. Consider că participarea instituției noastre la Festivalul Național de Teatru este o recunoaștere valoroasă atât a calității spectacolelor pe care le propunem publicului, cât și a talentului trupei de actori a Teatrului EXCELSIOR. În peisajul cultural-artistic al României și nu numai, ne dorim să ne păstrăm curajul de a realiza spectacole și proiecte care surprind plăcut publicul și care transmit tuturor creatorilor și realizatorilor din domeniul cultural că, acolo unde există determinare și spirit de echipă, și cele mai îndrăznețe idei se împlinesc. Vă așteptăm pe toți la Festivalul Național de Teatru, nu numai la spectacolele instituției noastre. Să ne bucurăm împreună de clipele magice pe care le prilejuiește Teatrul!”

Din distribuția spectacolului fac parte: Aida Avieriței, Loredana Cosovanu, Oana Predescu, Radu Micu, Mircea Alexandru Băluță, Ovidiu Ușvat, Dan Clucinschi, Ion Bechet,
Ana Udroiu, Mihai Mitrea și Raluca Botez.

Detalii, pe website-ul FNT: https://fnt.ro/2019/arlecchino-si-pierdutele-iubiri-de-enrico-bonavera/.
Biletele pot fi achiziționate online: https://www.mystage.ro/spectacole/arlecchino-si-pierdutele-iubiri-1929.

Tot în cadrul FNT, Teatrul EXCELSIOR va găzdui, luni 21 octombrie, ora 18:00, la Sala
„Ion Lucian”, spectacolul Istorie la persoana I, o creație colectivă coordonată de teatrologul
Oltița Cîntec, ce „urmărește o recitire teatrală a raporturilor dintre istoria «mică», cea a fiecăruia dintre noi, și istoria «mare», cea oficială, a istoriografilor. (…) Spectacolul este rezultatul unui amplu proces de documentare și creație, care reflectă modul de a participa în real-time la istoria timpului nostru la care suntem conectați online”, declară Oltița Cîntec, coordonatorul proiectului. Detalii, pe website-ul FNT, https://fnt.ro/2019/istorie-la-persoana-creatie-colectiva-coordonata-de-oltita-cintec/. Biletele pot fi achiziționate accesând linkul https://www.mystage.ro/spectacole/istorie-la-persoana-i-1919.

Festivalul Național de Teatru este una dintre cele mai ample manifestări ale lumii culturale autohtone. Aflat la cea de a 29-a ediție, FNT aduce și anul acesta în Capitală, între 18 şi 27 octombrie 2019, producţii teatrale naționale și internaţionale de prestigiu, în buna tradiţie iniţiată în 2006 de criticul Marina Constantinescu, Directorul Festivalului, de a prezenta mari spectacole ale lumii la Bucureşti.

Pentru al cincilea an consecutiv, Festivalul Național de Teatru se desfăşoară sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României. Este un eveniment finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale și Primăria municipiului București.

Ediția din acest an a FNT este dedicată celor 30 de ani pe care îi celebrăm de la evenimentele din Decembrie 1989, care au repus România pe harta democratică a lumii.

„Teatrul, clipa magică a Istoriei – este motto-ul din acest an al Festivalului Național de Teatru.  Pentru că teatrul, precum o busolă în mijlocul degringoladei sociale, a avut mereu calitatea de a pune distanță și luciditate între el și abrutizare. A consemnat, prin spectacolele lui, perioade de ratări, dar și de fertile căutări. A avut puterea de opri – magic – clipa, pentru acei oameni care încă nu și-au pierdut moralitatea. A pedepsit kitschul, a aplaudat speranța, a încurajat meritocrația – chiar și în acest timp istoric scurt, care s-a scurs de la Revoluție încoace.

Teatrul poartă în el puterea de a o lua mereu de la capăt. De a fi martor, de a consemna epoci, dar și forța, prin mijlocirea creatorilor săi, de a lua atitudine atunci când totul pare să se năruiască“, spune Marina Constantinescu, directorul Festivalului Național de Teatru.

O adevărată efervescență culturală va cuprinde Capitala în cele zece zile de festival. Celor 41 de producţii naţionale realizate în stagiunea 2018-2019 li se vor adăuga patru spectacole străine de teatru și dans de înaltă clasă care vor fi jucate pe scenele celor mai importante teatre partenere din București. De asemenea, evenimentele unice, de o mare diversitate – conferințe, dezbateri, expoziţii, proiecţii de film, evenimente speciale, workshop-uri – concentrate în HUB-ul FNT (la ARCUB Gabroveni), vor îmbogăți zilele de festival.

Deschiderea oficială a FNT 2019 va avea loc vineri, 18 octombrie, de la ora 21.30, în foaierul central al Teatrului Național „I.L.Caragiale” din București.

Cu această ocazie va fi vernisată și expoziția „Doina Levintza – experiment teatral”, care va însoți Festivalul – fiind deschisă publicului pe întreagă sa durată – în foaierele „Marmură”și „Tapiserii” ale TNB. Creații alese, regândite de inegalabila Doina Levintza, propun o fomulă nouă a costumului de teatru într-un manifest artistic de sine stătător: un demers menit să-i recalibreze semnificația. Costumul dobândește, astfel, noblețe, devenind un simbol al perenității celei mai efemere dintre arte: Teatrul.

fARAD 6 anunță programul filmelor și al evenimentelor speciale, care vor transforma timp de o săptămână Aradul în locul de întâlnire al pasionaților de film documentar.

Festivalul începe marți, 2 octombrie, de la ora 19:30, cu filmul „Lumea de la picioarele tale” regizat de Jeremy Workman. Propunându-și să parcurgă toate străzile New York-ului, eroul filmului descoperă oameni și locuri ale metropolei aflate în contrast cu ceea ce suntem obișnuiți să gândim despre „The Big Apple”. Filmul reușește să umanizeze și să umple emoțional un spațiu urban pe care îl imaginăm rece, dominat de arhitecturi colosale.

Întreaga ediție fARAD din acest an propune, de altfel, o călătorie imaginară în colțurile cele mai îndepărtate ale lumii. „Veți vedea documentare care abordează temele în mod original, tratează subiectele alese evitând clișeele și caută noi modalități de a aborda o poveste. Acestea sunt prin definiție provocatoare, în condițiile în care cer o abordare în afara cutiei, o modalitate de a privi realitatea diferit. Selecția din acest an are în vedere documentare care se focusează pe tematica spațiului și care arată diferitele aspecte ale vieții urbane în lume. Sunt prezentate orașe precum Madrid, La Habana, Hong Kong, New York, Rome, Kinshasa, Iași, dar și teritorii mai puțin explorate precum taigaua Siberiană și Sahara de Vest” declară Dimitris Kerkinos, directorul artistic al festivalului.

Sub genericul Harta și Teritoriile, festivalul propune și câteva evenimente speciale: proiecția filmului „Guvernul copiilor” de Ioana Mischie, în toate cele trei cinematografe de artă din Arad. Regizoarea invită 100 de copii să își imagineze cum ar evolua societatea în următorii 100 de ani și cum ar arăta România dacă ar fi condusă de copii. E un film provocator și amuzant, a cărui temă invită la o serioasă reflecție; filmul „Timebox”, al Norei Agapi, continuă seria proiecțiilor accesibile persoanelor cu deficiențe de vedere. E un film tulburător despre arhivarea intimă a unei epoci văzută prin ochii unui artist care e tatăl autoarei; inspirată de documentarul lui Victor Moreno, „Orașul ascuns”, campania online #AradulAscuns provoacă locuitorii orașului să documenteze fotografic secvențe urbane sau instantanee surprinzătoare. Fotografiile, transmise prin e-mail la aradulascuns@farad.ro și postate pe rețelele de socializare cu #AradulAscuns și #fARAD6, urmează să fie selectate, iar cele mai reușite vor fi premiate cu tricouri și invitații la petrecerea de închidere a evenimentului.

Lansat cu patru ani în urmă, Laboratorul fARAD ocupă un spațiu original în interiorul festivalului. El reunește proiecte de film documentar în dezvoltare, ai căror autori participă la atelierul intensiv „Sunetul de film documentar ca parte din viziunea creativă” susținut de Dana Bunescu și beneficiază de discutarea proiectelor lor cu regizorul Laurențiu Damian și cu invitații festivalului, regizorii Victor Moreno, Bo Wang, Pedro Ruiz și Nora Agapi.

În acest an, Alexander Nanau, regizor al filmului „Colectiv”, va participa la o sesiune specială a Laboratorului, alături de Mihai Grecea, colaborator la realizarea filmului.

În premieră, ediția 6 fARAD se extinde la București, propunând proiecții comune cu Festivalul de film UrbanEye și coordonând o dezbatere împreună cu revista Zeppelin.

Nu în ultimul rând, mult așteptata petrecere de închidere va fi animată de doi invitați speciali, pe care festivalul se bucură să îi aibă alături, Andreea Esca și bloggerul Cristian „Otravă” Șimonca. Ea va avea loc sâmbătă, 5 octombrie, după proiecția filmului „System K” (un film despre efervescența pe care artiștii urbani o aduc unui oraș precum Kinshasa), la Cafeneaua Literară Joy’s.

Programul integral fARAD 6 poate fi consultat pe www.farad.ro și pe pagina Facebook a festivalului.

Inițiat și dezvoltat ca un eveniment dedicat educării prin imagine a publicului, dar și revitalizării interesului pentru filmul de artă, Festivalul fARAD a fost lansat în 2014 la inițiativa Corinei Șuteu, președintele festivalului, și a Film ETC., în colaborare cu Centrul Municipal de Cultură Arad. Festivalul se află sub patronajul Primăriei Municipiului Arad și este produs și curatoriat de Asociația Film ETC. (producător general Oana Radu și consultant programare Mihai Chirilov), în parteneriat cu 111 Film (Eugen Lumezianu). Co-fondator: Mona Nicoară. Începând cu ediția 2019 directorul artistic al festivalului este Dimitris Kerkinos. Ediția 2019 a fARAD este realizată cu sprijinul Uniunii Cineaștilor din România.

Intrarea este liberă la toate evenimentele.

Bucharest Fringe, Ediția a Noua 10 – 20 octombrie!

Luna octombrie sosește cu unul din cele mai importante și logevive festivaluri de teatru independent!

”Bucharest Fringe” (Maratonul Teatrului Independent) a ajuns la cea de-a Noua Ediție. Anul acesta festivalul  se va desfășura exclusiv la sediul Teatrului Apropo (Bd. D. Pompeiu nr 8, lângă stația de metrou Pipera) în perioada 10-20 octombrie 2019.

În această ediție cuvintele cheie ale Festivalului sunt ”interdisciplinaritate”, ”literatură”, ”inovație”. Vrem să le mulțumim tuturor artiștilor implicați în realizarea celor peste 50 de spectacole înscrise pentru selecție; calitatea acestora ne-au făcut alegerile foarte dificilă. Datorită dificultăților financiare cu care sectorul independent și, implicit, Festivalul nostru se confruntă în această perioadă a trebuit să facem câteva alegeri dureroase, ca aceea de a nu aduce în Festival spectacole din țară, chiar dacă ne-am dorit mult acest lucru. În ciuda acestor obstacole, organizatorii au pregătit publicului o selecție variată de spectacole și evenimente conexe: de la spectacole de teatru precum Cocoțat pe schele în regia lui Robert Bălan cu Virgil Aioanei, Nicușor Rotaru și Robert Bălan, Pisica lui Schrodinger de Alexa Băcanu, cu Valentina Zaharia și Vlad Benescu, Cultul personalității în regia lui Mihai Lukacs cu Oana Rusu, Andrei Șerban și Raj Alexandru Udrea, Iepurele Alb de Ana Crăciun Lambru și Lavinia Pop Coman și spectacole de teatru-dans Câte un om de iubit, concept Beatrice Maria Tudor; la expoziții de fotografie, lansări de carte și un atelier de creație teatrală susținut de o artistă emergentă din Belgia, pornind de la legenda meșterului Manole, atelier care se va finaliza cu o prezentare publică. Grupul de artiști belgieni vor prezenta de asemenea un performance propriu, prin acest program realizându-se un  important schimb cultural între cele două țări.

În cadrul ediției de anul acesta vor avea loc 2 premiere și o avanpremieră: avanpremiera spectacolului Cercurile încrederii regizat de Radu Popescu, cu Marcela Motoc, Teodora Daiana Păcurar, Ioana Repciuc, Iuliana Danciu, Sidonia Doica, Paul Diaconescu, Adrian Loghin, care are ca temă principală problemele liceenilor din România; Premiera performance-ului Experimentul Shakespeare de Andreea Radu, cu Raisa Ane și Teodor Ghiță. Spectacolul  pune în prim plan spectatorul și îl aduce pe scenă alături de performeri, într-un concept nou și original pentru publicul bucureștean; și nu în ultimul rând, Premiera spectacolului LO-LI-TA a LO-VE Story regizat de Monica Pop, cu Gelu Nițu, Ștefan Velniciuc, Daniela Nane și Beatrice Rubică, în care vom fi inițiați în celebra poveste a lui Vladimir Nabokov, văzută dintr-o perspectivă inedită.

Pornind de la faptul că anul 2019 este anul destinat cărții, ediția din anul acesta include un număr de momente destinate literaturii: performance-ul  Nicoletei Lefter – An-Tan-Tina – după cartea Anei Blandiana ”Fals tratat de manipulare”; A(m) iubi(t) iubirea – spectacol de poezie, proză, cântec din opera Ninei Cassian, unde protagoniști sunt: Roxana Guttman, Naomi Guttman și Mihai Nițu; întâlniri cu scriitori importanți din cadrul proiectului ”Apropo de literatură” și proiecții de film documentar despre autori români de prim calibru.

Bucharest Fringe are, ca în fiecare an, și o latură competițională. Un juriu așcătuit din reputați profesioniști din domeniu vor acorda câteva premii ce urmăresc liniile directoare ale Festivalului: Debut, Originalitate, Inovație în artă.

Programul complet, dar și bilete ”early bird”până la data de 29 septembrie pentru Festival găsiți exclusiv pe Eventbook și pe site-ul Festivalului: www.bfringe.ro. Ca în fiecare an, Bucharest Fringe își deschide porțile pentru elevi și studenți, care vor avea intrarea liberă la toate evenimentele noastre (în limita locurilor disponibile)!

Anul acesta Bfringe și susține artiștii independenți! Ne vedem #infestival