Cultura

Cea de-a 8-a ediție a festivalului de artă „Teatru sub Lună” va fi organizată în perioada 30 iunie-16 iulie a acestui an, într-o nouă locație – Terasa Promenada Mall, deasupra orașului, în aer liber.

Expoziții de pictură, fotografie, expoziție de scenografie și costume, târg de carte și lansări de carte, spectacole stradale, happening-uri – muzică, dans, poezie, paradă moto și paradă de costume de epocă, ateliere de teatru pentru adulți și copii, sunt doar câteva dintre activitățile ce vor avea loc în cele 3 săptămâni ale festivalului.

9 zile de festival: 30 iunie-2 iulie, 7-9 iulie, 14-16 iulie și peste 30 de evenimente: teatru, concerte, lansări de carte, parade stradale, spectacole stradale,  expoziții de fotografie și pictură, happening-uri și multe altele.

Programul festivalului poate fi consultat pe site: www.teatrusubluna.ro

Biletele pentru Festivalul de artă Teatru sub Lună 2023 sunt disponibile pentru achiziţionare prin intermediul partenerilor oficiali de ticketing: mySTAGE, Bilete.ro, Theatrum, ambilet.ro .

Pentru informaţii suplimentare nu ezitaţi să ne contactaţi la contact@indart.ro sau la numărul de telefon 0724.304.593.

 

press the party button la Apollo111 | Petrecere de lansare a celei de-a treia ediții a Festivalului de Teatru și Film „Șerban Ionescu”

 Pe 10 mai, de la ora 20:00, la Apollo111, organizatorii Festivalului de Teatru și Film „Șerban Ionescu” invită artiștii, jurnaliștii și iubitorii de artă la press the party button, un eveniment inedit de prezentare a celei de-a treia ediții a festivalului din 2 Mai, desfășurat în 2023 în perioada 22-29 iulie. Lansarea ediției va fi urmată de concertul tarafului Șaraimanii din Clejani, iar organizatorii anunță și alte surprize.

» Program, artiști și invitați

Festivalul de Teatru și Film „Șerban Ionescu” debutează seria evenimentelor din acest an cu o petrecere de lansare a ediției a treia, intitulată press the party button și găzduită de Apollo111. Intrarea este liberă, în limita capacității spațiului, iar accesul publicului va fi permis de la ora 20:00. Începând cu ora 21:00, membrii echipei de conducere, alături de Magda Catone, președintele de onoare al festivalului, vor dezvălui structura ediției a treia, componența juriului, afișul ediției și cele mai așteptate evenimente artistice din 2023.

O nouă secțiune a festivalului, precum și primul spot de promovare din acest an vor fi prezentate în premieră. Cei prezenți vor putea afla povestea apariției festivalului, informații despre rezultatele edițiilor anterioare, dar și strategia de continuare a proiectului pentru următorii ani.

În completarea discursurilor, organizatorii au pregătit un concert live al tarafului Șaraimanii din Clejani, iar petrecerea va continua cu actorii Vlad Brumaru, Denis Imbrescu și Theodor Șoptelea, care vor mixa muzică până după miezul nopții.

Pe 10 mai, la press the party button sunt așteptați peste 250 de artiști, jurnaliști, reprezentanți ai instituțiilor și organizațiilor culturale din România, personalități publice, lucrători ai industriilor creative, antreprenori și, nu în ultimul rând, iubitori de artă.

» O petrecere de lansare la fel. aproape la fel. altfel.

Odată cu acest eveniment, echipa festivalului își propune reinventarea formatului obișnuit al conferinței de presă pentru a atrage atenția asupra necesității de a îmbunătăți și a actualiza metodele de promovare a sectorului cultural românesc.

Petrecerea încurajează creșterea vizibilității evenimentelor culturale în spațiul public prin formule racordate la dinamica actuală a societății și subliniază importanța acestei componente pentru diversificarea publicului consumator de cultură.

„Am conturat programul ediției din 2023 în jurul sloganului la fel. aproape la fel. altfel., pe care l-am considerat un punct de pornire generos și, în același timp, provocator pentru vremurile în care trăim. Așa am ajuns să ne întrebăm dacă n-ar trebui să regândim, în spiritul festivalului și mottoului nostru, formatul tradițional al conferințelor de presă dedicate evenimentelor culturale care, în ciuda accesibilității mijlocite de mediul online, rămân, de cele mai multe ori, departe de publicul larg. Astfel a luat naștere ideea evenimentului press the party button. După cum îi spune și numele, este vorba despre o petrecere de lansare grație căreia Festivalul de Teatru și Film „Șerban Ionescu” rămâne fidel misiunii de a facilita contexte culturale de întâlnire și socializare între artiști și public. Vă așteptăm la Apollo111 să celebrăm bucuria de a fi împreună la un nou început de drum!”, declară Edda Coza, director de viziune și comunicare.

» Open Call deschis până la 1 iunie

Primul festival dedicat tinerilor creatori de teatru și film din România va avea loc la malul mării în perioada 22-29 iulie, sub sloganul la fel. aproape la fel. altfel. Ediția de anul acesta pregătește un maraton de opt zile, în care arta se va afla la confluența dintre teatru, film, muzică, expoziție, experiment și dezbatere. Un festival deschis, deopotrivă, creațiilor contemporane și operelor care au devenit borne ale culturii românești. Tinerii creatori de teatru și film își pot înscrie creațiile până la data de 1 iunie prin completarea formularelor online disponibile pe  siteul festivalului. Mai multe detalii despre eveniment la www.festivalulserbanionescu.ro și pe platformele social media Facebook și Instagram.

Proiect co-finanțat de Ministerul Culturii.

Partenerii proiectului: Primăria Limanu, Teatrul Național „I.L. Caragiale” București, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București, Apollo111, Festivalul Național de Teatru Tânăr „Ideo Ideis”, Teatrul Metropolis.

Parteneri media: AaRC, IQads, Mangalia News, Kronikool, filme și cărți, LiterNet, Book Hub, Ziarul Metropolis.

Sponsorul proiectului: Dedeman

 

De ce devine atât de greu să ne spunem adevărul? De ce preferam să trăim în minciună? De cine depinde de fapt fericirea noastră zilnică?

Teatrul Godot vă invită la premiera spectacolului VINO VERITAS, în regia lui Daniel Popa, joi, 19 ianuarie, de la ora 20:00, la Palatul Bragadiru din București. O comedie neagră semnată de dramaturgul și scenaristul american David MacGregor, Vino Veritas s-a bucurat de reprezentații pe scene din întreaga lume, dar și de o ecranizare omonimă, în anul 2013, în regia cunoscutei Sarah Knight.

Este noaptea de Halloween, dar toate măștile cad. Când două cupluri beau împreună un ciudat vin albastru, secretele lor încep să iasă la iveală, dezvăluind adevărații monștri.

 “Surprinzătoare și amuzantă … o seară de o onestitate brutală, ce are puterea de a dezlega prietenii și căsătorii “Art Pulse Magazine

 “Ce mai înseamnă să fii un partener bun zilele astea, când suntem bombardați cu tentații de peste tot, atât din analog cât și din online? Ce înseamnă să fii un părinte bun, când presiunea pusă pe cei mici la școală sau în cercul lor de prieteni poate distruge tot ce ai încercat să construiești în cei „șapte ani de acasă”? Cât e de vină partenerul de viață pentru faptul că nu ți s-au împlinit visurile? De ce dăm vina pe copii pentru faptul că ne-am oprit din a ne dezvolta personal? De ce devine atât de greu să ne spunem adevărul? De ce preferam să trăim în minciună? De cine depinde de fapt fericirea noastră zilnică?

Vino Veritas nu își propune să rezolve toate problemele acestea, dar e gata să le pună pe masă spre dezbatere. Cu un adevăr nu se face primăvară, dar cu cât ne vom pune mai mulți aceste întrebări, cu atât vom ajunge mai repede, ca societate, la niște răspunsuri.“

CUMPĂRĂ BILET SIMPLU 80 RON

 CUMPĂRĂ BILET “THEATRE & WINE TASTING MENU” 200 RON

* Pachetul include 1 bilet teatru și Meniu Wine Tasting 1 persoană.: o selecție de 3 vinuri pentru degustare, alături de platouri – cold cuts cheese & meat, pentru un wine pairing desăvârșit!

Vino (Veritas) să vezi un spectacol sincer și fără artificii, cu actori excelenți și cu un text plin de umor, pentru că altfel nu ai cum să discuți despre teme atât de serioase fără să cazi în patetism.” (Daniel Popa – regizor)

Următoarea reprezentație va avea loc duminică, 5 februarie, de la ora 19.00. Vă așteptăm la Teatrul Godot pentru o experiență culturală aristocratică, într-un palat cu aer interbelic, din inima Bucureștiului!

                                                                

Dramaturg, scenarist și nuvelist de origine americană, David MacGregor s-a născut în Detroit Michigan, absolvind Universitatea de Stat din Michigan. David este Artist Resident la Teatrul Purple Rose din Chelesea(Michigan), iar printre producțiile sale se numără – The Late Great Henry Boyle (2006), Vino Veritas (2008), Gravity (2010), Consider the Oyster (2011), Just Desserts (2014), Vino Veritas (2017), Sherlock Holmes and the Adventure of the Elusive Ear (2018), Sherlock Holmes and the Adventure of the Fallen Soufflé (2019), and Sherlock Holmes and the Adventure of the Ghost Machine (2022). The third and final play in his Sherlock Holmes trilogy, Sherlock Holmes and the Adventure of the Ghost Machine.

                                                                     

Biletele au fost puse în vânzare pe site-ul Teatrului Godot, dar și pe platformele de ticketing – mystage.ro, bilete.ro, iabilet.ro, eventbook.ro

VINO VERITAS de David MacGregor

O producție Teatrul Godot – Gramofon Wine – Palatul Bragadiru

Traducere și adaptare: George Remeș

Regia: Daniel Popa
Scenografia: Maria Ordean, Coloana sonoră: Valeriu Borcoș (K not K)

Cu: Mirela Zeța, Andreea Mateiu/Ana-Maria Pop, George Remeș, Marius Călugărița

“Întâmplări stranii în Pipera” – cea mai nouă experiență de teatru imersiv, cadoul de Crăciun de la Teatrul Apropo

 

Anul acesta, cu ocazia Crăciunului, Teatrul Apropo vine cu o surpriză pentru publicul său, în special pentru iubitorii de teatru imersiv, dar, în egală măsură, pentru oricine nu a încercat încă și este curios și deschis să aibă o experiență de acest tip.

 

ÎNTÂMPLĂRI STRANII ÎN PIPERA, noul performance imersiv, va avea avanpremiera pe 15 decembrie și premiera pe 20, 21 și 22 decembrie și invită spectatorii ca, timp de o oră sau poate ceva mai mult, să fie eroi în propria poveste pe care o vor construi cu ajutorul simțurilor și o vor descoperi împreună cu echipa artistică a spectacolului, la capătul câtorva «întâmplări stranii».

Nu va fi un spectacol obișnuit. Participanții sunt rugați să poarte haine călduroase și comode și să aibă la ei un smartphone încărcat și o pereche de căști audio.

 

Participarea este gratuită, cele 4 reprezentații din luna decembrie fiind cadoul de Crăciun de la Teatrul Apropo.

 

Dată fiind particularitatea desfășurării și momentele de 1 la 1 (participant-actor) locurile sunt limitate.

 

ÎNTÂMPLĂRI STRANII ÎN PIPERA este un performance senzorial, în care limita dintre realitatea întâmplătoare și actul artistic regizat se șterge pe neașteptate.

Scenariul construiește un traseu inițiatic ce pornește din zona Universitate – Ceainăria 5 O’Clock Tea, de-a lungul căruia concretețea parcursului prin oraș se îmbină cu momente încărcate de semnificații.

 

Unde vei fi peste zece minute? Dar mâine?

Pe cine vei iubi peste zece ani?

Cum va fi lumea în care te vei trezi dimineața?

Știi cu adevărat cum este lumea ta acum ?

 

Și povestea se țese, în mod diferit și personal, pentru fiecare participant.

 

Scenariul și regia: Radu Popescu

Scenografia: Simona Gruia și Sarah Cristel

Muzica originală: Bogdan Marinescu

Consultant IT: Florentin Ilie

 

Performeri: Teodora Daiana Păcurar, Luiza Ghindă, Sidonia Doica, Cătălin Nicolau, Dorin Enache, Teodor Ghiță

 

„În paralel cu căutarea unor forme hibride care să integreze noile mijloace multimedia, extrem de necesară este, credem noi, o căutare în sens opus, care să redefinească raporturile dintre spectator și performer, precum și modalitatea în care actul artistic ne poate atinge, emoționa, schimba percepția asupra lumii. Teatrul senzorial are un impact direct, pentru că se centrează pe experiența prin simțuri a fiecăruia dintre spectatori și prin folosirea interacțiunii „unu la unu” cu persoana care „intră în labirintul spectacolului”.” – Radu Popescu, scenarist și regizor

 

 

 

Avanpremiera (reprezentație-test) va avea loc în ziua de 15 decembrie, în intervalul orar 17.00 – 21.00.

Premiera va avea loc în zilele de 20, 21 și 22 decembrie, în intervalul orar 17.00 – 21.00.

 

Înscriere și participare

 

Participarea la spectacol este GRATUITĂ și se face în baza unei programări pe e-mail la comunicare@teatrulapropo.ro, precizând numele, data și disponibilitatea de interval orar.

Dată fiind particularitatea desfășurării și momentele de 1 la 1, locurile sunt limitate.

 

Fiecare spectator va fi programat individual, în funcție de disponibilitatea de oră declarată la înscriere, în intervalul de timp dedicat spectacolului (experiența individuală durează între 60 și 80 de minute sau mai mult, după dorința spectatorului).

 

În urma înscrierii, spectatorii vor primi pe e-mail instrucțiuni pe care sunt rugați să le urmeze, pentru o experiență imersivă de calitate.

 

Pentru buna organizare a reprezentațiilor, înscrierile se fac până la data de 15 decembrie, ora 12.00, pentru avanpremieră și până la data de 18 decembrie, ora 12.00 pentru reprezentațiile din 20, 21 și 22 decembrie.

 

*****

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

 

Teatrul Naţional I.L. Caragiale din Bucureşti anunţă premiera spectacolului Bolta cerească de Lucy Kirkwood, în data de 10 decembrie 2022, ora 19.30, la Sala Atelier.

Piesa, regizată de Gelu Colceag, spune o poveste plină de suspans despre o condamnare în Marea Britanie a secolului al XVIII-lea, pe care autoarea o transformă într-un comentariu relevant și acut asupra societății de astăzi, asupra prejudecăților, inegalității, discriminării și luptei pentru putere.

Deşi admiratoare convinsă a filmului lui Sidney Lumet, Lucy Kirkwood respinge din start orice asemănare cu faimosul „12 oameni furioşi”, chiar dacă şi piesa ei tratează vinovăţia unei persoane în jurul căreia se strâng alte 12 – toate femei, numite la acea vreme matroane (femei respectabile, măritate, mame şi moaşe iscusite).

Într-o perioadă în care femeile erau definite doar de rolul lor de mame sau de soții, atunci când Sally Poppy este condamnată la spânzurătoare, într-un mic orășel britanic este întrunit un „juriu de matroane”. Verdictul vinovăției fusese dat, dar de matroane depinde dacă sentința ei va fi moartea sau deportarea, în cazul în care se constată că acuzata este însărcinată. Aceasta era singura instanță în care femeile aveau dreptul de a decide.

Ceea ce o interesează pe scriitoare este să pătrundă viaţa intimă a fiecăreia dintre ele, cu detalii neaşteptate şi secrete proprii feminităţii, cu dorinţe, frustrări şi ambiţii. Bolta cerească redă cu fineţe psihologică aceste taine, observând  „cât e de complicat este să simţim empatie pentru celălalt şi cum sistemul patriarhal încearcă să anuleze empatia. Pentru că e mai uşor să etichetezi şi să pui oamenii în categorii, iar în felul acesta deciziile dificile pot fi luate mai uşor“, declara Kirkwood, pentru The Play Podcast, în 2021.

„Bolta cerească” este o piesă de o magnifică amploare, profunzime şi complexitate” (Financial Times). Şi poate chiar mai mult de atât, „aceasta este istoria nescrisă a experienţei materne, transmisă cu o candoare revigorantă, ca de surori care se încurajează una pe alta, şi asta este extraordinar (Telegraph), piesa „forţează în permanenţă limitele, înălţându-şi obraznic privirea către cer” (exeuntmagazine.com). „Mai presus de orice, aici e vorba despre poveşti. Poveşti care ni se dezvăluie treptat, cu unele revelaţii personale, ţesute în textura istoriilor acestor femei, având o profundă relevanţă contemporană. Această piesă este, dincolo de însemnătatea subiectului, de multe ori amuzantă, iar spre final, extrem de emoţionantă” (whatsonstage.com).

„Bolta cerească” este un spectacol care are energia unui thriller, tensiunea unei drame de tribunal, umorul ireverențios al unei comedii negre deștepte și forța profundă a vulnerabilității. În decorul lui Ştefan Caragiu şi costumele Lilianei Cenean, evoluează cele 16 personaje ale spectacolului, dintre care 13 sunt întruchipate de actrițe.

În distribuţie: Aylin Cadîr / Alexandra Sălceanu, Tania Popa, Ilinca Goia, Mirela Oprișor, Erika Băieşu, Medeea Marinescu, Raluca Petra / Magda Catone, Ana Ciontea, Rodica Ionescu, Carmen Ungureanu, Brânduşa Mircea, Victoria Dicu, Lamia Beligan, Marius Rizea, Mihai Calotă, Daniel Hara / Mihai Munteniţă, Marcela Mateescu. La realizarea spectacolului contribuie şi sound designul semnat de Călin Grigoriu, dansul scenic al Roxanei Colceag, precum şi light designul îngrijit de Bogdan Golumbeanu şi Laurenţiu Iordache.

Următoarea reprezentaţie va avea loc pe data de 29 decembrie, de la ora 19.30. Biletele se pot procura de la Casa de bilete a TNB, precum şi online, pe platforma mystage.ro.

Pentru că InDArt este mai mult decât teatru, ne dorim să putem sărbători împreună momentele fericite și să vă fim alături.Cadou în luna noiembrie! Până la sfârșitul lunii, toți cei care poartă numele Andrei, Andreea, beneficiază de 50% reducere la bilete, in baza unei rezervări.

Teatrul InDArt vrea să împărtășească cu spectatorii bucuria pe care o oferă scena, arta și spectacolele deja bine cunoscute de public.

Programul spectacolelor poate fi consultat pe site-ul .

În stagiunea actuală Teatrul InDArt va fi găzduit de Teatru Infinit.

Achiziționarea biletelor se poate face online de pe site-urile partenere sau prin rezervare telefonică.

Care este rolul teatrului în societate? În vremurile dificile pe care le trăim, singurul său scop devine acela de a distra, sau, cum spune Shakespeare, rămâne în continuare acela de „a-i pune lumii oglinda în față”? Spectacolul „Mitraliera de lut”, care va avea premiera la Teatrul Apropo din București pe 7 noiembrie îndeplinește ambele condiții, fiind o oglindă care deformează, în care adevărul transpare din minciună, iar râsul îngheață în suspansul creat între parodie și cinism.

 

Viktor Pelevin este un scriitor nonconformist publicat în întreaga lume, dar romanul său, „Mitraliera de lut”, a ajuns să fie pasat pe sub mână de tinerii cititori ruși din cauza cenzurii. Orhan Pamuk, laureat al premiului Nobel pentru literatură, a fost în repetate rânduri acuzat în cadrul unor procese intentate de autoritățile turce că defăimează în cărțile sale simbolurile naționale.

Prin vocile unor autori marginalizati și atacați de autoritati în țările lor, spectacolul dezvăluie criza de identitate ce stă în spatele discursurilor triumfaliste promovate de cele doua regimuri, dar si forța și rolul artei în subminarea propagandei oficiale.

 

Pe 7, 8, 11 și 12 noiembrie publicul amator este invitat la premiera spectacolului „Mitraliera de lut” după texte de Viktor Pelevin și Orhan Pamuk. Regizorul Victor Olăhuț propune un spectacol-coupe impresionant, în care tradiția se împletește cu postmodernismul, în care întrebările despre apartenență la o cultură, identitate și precaritate se rostogolesc asemenea unei avalanșe ce nu se poate opri.

 

Distribuția spectacolului este formată din actori de primă mână, pe care publicul îi cunoaște atât din mediul teatral cât și din producții de film și tv: Dorin Andone, Cezar Antal, Marius Damian, Florentina Năstase. Grupul este completat de tânărul actor Iustin Căuneac, care se află în fața unui debut memorabil.

După spectacol va urma un dialog public-echipa artistică în prezența moderatorului Bogdan Jitea, doctor în istorie, specialist în propaganda vizuală în regimurile totalitare și politicile culturale comuniste.

Distribuția: Dorin Andone, Cezar Antal, Marius Damian, Iustin Căuneac și Florentina Năstase.
Regia: Victor Olăhuț

Parteneri: Cultură’n Șură, Facultatea de Filosofie din cadrul Universității București, Facultatea de Arte Decorative și Design din cadrul Universității de Arte București, Colegiul Național “Mihai Viteazul” București.

Proiectul „Mitraliera de lut” este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Avem nevoie să ne bucurăm de fiecare emoție de pe chipul celuilalt, să interacționăm, să vedem cum arta se desfășoară la câțiva metri de noi. Ambiția noastră e să îți dăruim o experiență dincolo de teatru. Fie că te facem să zâmbești, să râzi copios sau să plângi, spectacolele noastre îți dăruiesc ÎNTREBĂRI care te pot ajuta să te dezvolți.

Pentru noi, TEATRUL este un MARATON, nu un sprint.

Nu suntem o clădire sau o instituție, suntem FAMILIA ta și, zi de zi, căutăm noi emoții și experiențe pe care să ți le dăruim.

În luna noiembrie împărtășim cu tine poveștile noastre. Spunem povești și poate una din ele este povestea TA, acea poveste de care ai nevoie, pe care o aștepți.

Programul spectacolelor poate fi consultat pe site-ul Teatrului InDArt   poate fi consultat

În stagiunea actuală Teatrul InDArt va fi găzduit de Teatru Infinit.

Achiziționarea biletelor se poate face online de pe site-urile partenere sau prin rezervare telefonică.

Proiecție specială la Sala Atelier a Teatrului Național „I. L. Caragiale” București în prezența artiștilor

În premieră, o producție proprie a unui institut cultural străin activ în România se regăsește în selecția oficială a Festivalului Național de Teatru. La finalul lui august 2022, aproape 300 de persoane au vizitat timp de trei zile instalația performativă „Omission Possible” creată de Mutual Loop (Martina Tritthart/Holger Lang) și 19 artiști români și internaționali la Sala Omnia din București. Proiectul a fost realizat de colectivul artistic austriac în colaborare cu Centrul Național al Dansului București și Forumul Cultural Austriac, în cadrul inițiativei s[a]it{life}, susținută de Ministerul austriac al Afacerilor Europene si internaționale. Originalitatea acestui performance aflat la granița dintre artele vizuale, artele spectacolului si arhitectură a convins echipa curatorială a Festivalului Național de Teatru 2022, să includă acest proiect în selecția celei de-a 32-a ediții a celui mai important eveniment dedicat producțiilor din artele spectacolului din România. Documentarul „Omission Possible” va fi prezentat pe data de 6 noiembrie 2022, ora 16.00, la Sala Atelier a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București. Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile, iar evenimentul se va desfășura în limba engleză, fără traducere. Ulterior, între 7 și 13 noiembrie, documentarul va putea fi vizionat, în exclusivitate, pe site-ul Forumului Cultural Austriac.

 

Detalii despre proiect dar și filmul documentar (7-13 noiembrie) sunt disponibile .

 

Proiecția din data de 6 noiembrie va fi urmată de o discuție cu artiștii implicați despre instrumentele performative și de artă contemporană care pot contribui la modificarea percepției umane asupra unui spațiu ignorat/evitat și care pot contribui la conștientizarea beneficiilor recuperării artistice a unui astfel de patrimoniu. Cu participarea artiștilor – Iosif Király, Aurora Király, Tavi Angheluș, Irina Motroc, Ina-Alice Dănila, X-Art Collective, Diana Drăghici, Denise Lobonț, Mara Mărăcinescu, Amalia Mititileu, Diana Păun, Ana Petrovici-Popescu, Sever Petrovici-Popescu, Elena Preda, Angelica Stan, Béla Zoltán, Alina Tofan, Valentin Teodorescu, Teodora Tudose, Mutual Loop

 

Aflată în centrul Bucureștiului, clădirea Sălii Omnia a fost proiectată de arhitectul român Cezar Lăzărescu în 1967 ca o anexă a sediului Comitetului Central al Partidului Comunist Român, loc în care se desfășurau inițial conferințele de partid sub conducerea lui Nicolae Ceaușescu. Din 1990 a fost sediul Senatului României, pentru ca apoi să devină spațiu de depozitare și de repetiții pentru Teatrul Național de Operetă. În 2016, clădirea a fost trecută în proprietatea Centrului Național al Dansului București, iar de atunci așteaptă să fie renovată și consolidată.

 

Instalația „Omission Possible” este rezultatul unei călătorii de cercetare si a Unei discuții cu publicul, la Rezidența BRD Scena9, care au avut loc în aprilie 2022. Artiștii și-au propus ca proiectul s[a]it{life} să modifice măcar temporar experiența oamenilor în raport cu locul ales, încercând să provoace la reflecție si să inspire o transformare a modului în care spațiul respectiv poate fi perceput și folosit în viitor. „Sala Omnia a fost un punct focal pentru explorarea în comun a diferite instrumente artistice, devenind un spațiu performativ, ce oferă noi experiențe publicului care dorește să iasă din zona de confort, care dorește să-și vadă orașul cu alți ochi”, spun artiștii Martina Tritthart și Holger Lang / Mutual Loop.

 

Sub numele mutual loop, Martina Tritthart și Holger Lang realizează din 2018 instalații în numeroase țări din Europa. Intervențiile lor artistice sunt adaptate spațiilor publice, dar pot fi văzute și în medii expoziționale mai tradiționale. Una dintre intențiile lor de bază este interacțiunea instalației cu un cadru existent, dialogul dintre aceasta, ambianța și publicul.

 

Organizat de UNITER – Uniunea Teatrală din România – cea de-a 32-a ediție a Festivalului Național de Teatru se desfășoară în perioada 5 – 13 noiembrie 2022 la București. Prezenta ediție este curatoriată de Mihaela Michailov împreună cu Oana Cristea Grigorescu și Călin Ciobotari. Spectacolele, evenimentele și manifestările incluse în programul Festivalului vor fi subsumate temei „FNT 2022 – Granițe fragile. Istorii fluide”. Principiile după care cei trei critici de teatru structurează FNT 2022 sunt subsumate formulei „Reflecții asupra prezentului – oglindiri performative”.

 

În perioada 6-13 noiembrie 2022, Teatrul Național Radiofonic oferă în cadrul Festivalului Național de Teatru o valoroasă selecție de spectacole radiofonice, de ascultat On Air pe canalele Radio România Cultural și Radio România Actualități, dar și online pe siteul www.eteatru.ro în colecția FNT 2022.

În deschiderea selecției la Radio România Cultural, omagiem personalitatea actorului Ion Caramitru, la un an de la dispariție, cu spectacolul radiofonic Shylock de Gareth Armstrong. Creația anului 2011, Shylock a fost recompensată cu Premiul UNITER pentru Cel mai bun spectacol de teatru radiofonic. (Adaptarea radiofonică şi regia artistică: Răzvan Popa).

Premierele programate în cursul săptămânii sunt dedicate unor importante aniversări. Seria Carnavalul, scenariu radiofonic și regia artistică Alexa Visarion, marchează 170 de ani de la nașterea lui I.L. Caragiale și 110 de la moartea dramaturgului, iar premiera Curtea minunilor de Iakovos Kambanellis, traducerea Claudiu Sfirschi-Lăudat, regia artistică Mihnea Chelaru, e o coproducție cu Fundația Culturală Greacă cu ocazia Anului Iakovos Kambanellis.

Patru spectacole programate la Radio România Actualități sunt dedicate memoriei actriței Valeria Seciu și creației sale la microfon. În perioada 7-10 noiembrie, de la ora 23.00, ascultați dramaturgie clasică și adaptări ale marii literaturi în producții radiofonice ce poartă amprenta inegalabilei voci a artistei Valeria Seciu de-a lungul deceniilor.

 

RADIO ROMÂNIA CULTURAL

 

Duminică, 6 noiembrie, ora 19.30 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. In memoriam Ion Caramitru. Shylock de Gareth Armstrong. Premiul UNITER pentru Cel mai bun spectacol de teatru radiofonic realizat în anul 2011. Traducerea: Marian Popescu. Adaptarea radiofonică şi regia artistică: Răzvan Popa. Interpretează Ion Caramitru. Regia de montaj: Monica Wilhelm. Regia de studio: Milica Creiniceanu. Regia muzicală: Stelică Muscalu. Inginer de sunet: Iulian Iancu. Redactor şi coordonator de proiect: Domnica Ţundrea. Înregistrare din anul 2011

Luni, 7 noiembrie, ora 23.00 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. PREMIERĂ. Carnavalul – scenariu radiofonic de Alexa Visarion după opera lui Ion Luca Caragiale. Episodul 1. În distribuţie: Mircea Rusu, Mihai Constantin, Petru Hadârcă, Richard Bovnoczki, Lari Giorgescu, Antoaneta Zaharia, Irina Movilă, Răzvan Vasilescu, Alexandru Bindea, Ovidiu Cuncea, Tania Popa, Alexandru Georgescu, Valeriu Andriuță, Virgil Rădulescu şi Marius Stănescu. Regia de montaj: Robert Vasiliţă. Regia de studio: Janina Dicu şi Renata Rusu. Ilustraţia muzicală: Alexa Visarion. Mixaj audio: Tom Brânduş. Redactor şi producător: Domnica Ţundrea. Un spectacol de Alexa Visarion

 

Marţi, 8 noiembrie, ora 23.00 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. PREMIERĂ. Carnavalul – scenariu radiofonic de Alexa Visarion după opera lui Ion Luca Caragiale. Episodul 2. În distribuţie: Mircea Rusu, Mihai Constantin, Petru Hadârcă, Richard Bovnoczki, Lari Giorgescu, Antoaneta Zaharia, Irina Movilă, Răzvan Vasilescu, Alexandru Bindea, Ovidiu Cuncea, Tania Popa, Alexandru Georgescu, Valeriu Andriuță, Virgil Rădulescu şi Marius Stănescu. Regia de montaj: Robert Vasiliţă. Regia de studio: Janina Dicu şi Renata Rusu. Ilustraţia muzicală: Alexa Visarion. Mixaj audio: Tom Brânduş. Redactor şi producător: Domnica Ţundrea. Un spectacol de Alexa Visarion

 

Miercuri, 9 noiembrie, ora 23.00 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. PREMIERĂ. Carnavalul – scenariu radiofonic de Alexa Visarion după opera lui Ion Luca Caragiale. Episodul 3. În distribuţie: Mircea Rusu, Mihai Constantin, Petru Hadârcă, Richard Bovnoczki, Lari Giorgescu, Antoaneta Zaharia, Irina Movilă, Răzvan Vasilescu, Alexandru Bindea, Ovidiu Cuncea, Tania Popa, Alexandru Georgescu, Valeriu Andriuță, Virgil Rădulescu şi Marius Stănescu. Regia de montaj: Robert Vasiliţă. Regia de studio: Janina Dicu şi Renata Rusu. Ilustraţia muzicală: Alexa Visarion. Mixaj audio: Tom Brânduş. Redactor şi producător: Domnica Ţundrea. Un spectacol de Alexa Visarion

 

Joi, 10 noiembrie, ora 23.00 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. Două cazuri după Ion Luca Caragiale: Groaznica sinucidere din strada Fidelităţii şi Inspecţiune. Dramatizarea radiofonică şi regia artistică: Gavriil Pinte. În distribuţie: Florin Zamfirescu, Mircea Constantinescu, Mihai Gruia Sandu, Petre Lupu, Vasile Toma, Valentin Teodosiu, Liliana Pană, Mariana Zaharia, Felicia Pinte, Graţiela Ştefan Ene, Gavril Pătru, Dorin Niculescu, Cristian Nicolae şi Gavriil Pinte. Regia de montaj: Dana Lupu. Regia de studio: Milica Creiniceanu. Regia muzicală: Stelică Muscalu. Inginer de sunet: Iulian Iancu. Redactor şi coordonator de proiect: Domnica Ţundrea. Înregistrare din anul 2016

 

Vineri, 11 noiembrie, ora 23.00 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. PREMIERĂ. Curtea minunilor de Iakovos Kambanellis. Traducerea: Claudiu Sfirschi-Lăudat. Adaptarea radiofonică şi regia artistică: Mihnea Chelaru. Distribuția: Cosmina Olariu, Crenguța Hariton,  Coca Bloos, Alexandra Răduță, Vlad Bârzanu, Gavril Pătru, Marcela Robu, Cosmin Șofron, Marius Rizea,  Mihnea Chelaru, Daniela Ioniță Marcu. Regia de studio: Janina Dicu. Sound design: Mihnea Chelaru. Redactor: Oana Cristea Grigorescu. Spectacol realizat în coproducție cu Fundația Culturală Greacă, cu ocazia Anului Iakovos Kambanellis

 

 

Duminică, 13 noiembrie, ora 19.30 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. Profesorul de Jean Pierre Dopagne. Traducerea: Eugenia Anca Rotescu. Adaptarea radiofonică şi regia artistică: Attila Vizauer. Cu: Dan Tudor. Regia de studio: Milica Creiniceanu. Regia muzicală: Patricia Prundea. Regia tehnică: ing. Mirela Georgescu. Redactor şi coordonator de proiect: Crenguţa Manea. *** Over the Rainbow scenariul şi regia: Mihnea Chelariu şi Ion Andrei Puican. BRONZE WINNER la New York Festivals Radio Program & Promotion Awards 2016. În distribuţie: Andrei Popov, Bianca Alexandra Chelariu. Înregistrare din anul 2015

 

 

RADIO ROMÂNIA ACTUALITĂȚI

 

Luni, 7 noiembrie, ora 23.05 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. In memoriam Valeria Seciu. Încercarea de Marivaux. Adaptarea: B. Melvin. Regia artistică: Olimpia Arghir. În distribuţie: Valeria Seciu, Ion Caramitru, Mariana Mihuţ, Ion Lucian, Dumitru Furdui, Victoria Mierlescu. Regia de studio: Constantin Botez. Regia muzicală: Marga Capitanovici. Regia tehnică: Ion Mihăilescu. Înregistrare din anul 1973

 

Marţi, 8 noiembrie, ora 23.05 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. In memoriam Valeria Seciu. Tristan de Thomas Mann. Dramatizarea radiofonică: Antoaneta Tănăsescu. Regia artistică: Cristian Munteanu. În distribuţie: Ion Caramitru, Valeria Seciu, George Constantin, Ileana Predescu, Ion Siminie, Alfred Demetriu, Adrian Tomescu. Regia de studio: Rodica Leu. Regia muzicală: Timuş Alexandrescu. Regia tehnică: Vasile Manta. Înregistrare din anul 1989

 

Miercuri, 9 noiembrie, ora 23.05 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. In memoriam Valeria Seciu. Liliom de Ferenc Molnar. Adaptarea și regia artistică: Elena Negreanu. În distribuţie: Horaţiu Mălăele, Valeria Seciu, Rodica Mandache, Dorina Lazăr, Victoria Mierlescu, Dan Condurache, Alexandru Lazăr, Chiril Economu. Regia de studio: Rodica Leu. Regia muzicală: Romeo Chelaru. Regia tehnică: ing. Tatiana Andreicic. Înregistrare din anul 1989

 

Joi, 10 noiembrie, ora 23.05 Teatrul Naţional Radiofonic. FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU – secțiunea ON AIR. In memoriam Valeria Seciu. Un tramvai numit dorinţă de Tennessee Williams. Adaptarea radiofonică şi regia artistică: Dan Puican. În distribuţie: Valeria Seciu, Marius Bodochi, Medeea Marinescu, Ruxandra Sireteanu, Mihai Călin, Sorin Gheorghiu, Petre Lupu, Violeta Berbiuc, Nicolae Călugărița.  Redactor: Domnica Țundrea. Regia de studio: Violeta Berbiuc. Regia muzicală: George Marcu. Regia tehnică: Vasile Manta. Înregistrare din anul 2008.

Teatrul EXCELSIOR prezintă, pe 28, 29 și 30 octombrie 2022, de la ora 19:00, KNOCKOUT. Dulcea știință de a face vânătăi – producție care aduce pe scenă, în premieră absolută în România, piesa The Sweet Science of Bruising a autoarei britanice Joy Wilkinson, sub semnătura regizorală a Sânzianei Stoican, într-un spectacol vibrant, visceral, electrizant care vă transpune în Londra anului 1869, în plină epocă victoriană dominată de tabuuri și prejudecăți.

Descoperiți povestea fascinantă a patru tinere care ajung să lupte, la propriu, pentru tot ceea ce le este refuzat în societatea patriarhală a Angliei victoriene. Patru personaje feminine excepționale vi se dezvăluie în toată splendoarea forței lor interioare. Violet Hunter – o tânără intelectuală care aspiră să devină medic, Polly Stokes – o muncitoare în minele din Nord, Matty Blackwell – o imigrantă din Irlanda și Anna Lamb – o femeie înstărită, blocată într-o relație toxică – sunt atrase în lumea underground a boxului feminin de către excentricul profesor Charlie Sharp, un paria social al vremii. Fiecare dintre ele urcă în ring pentru titlul de „Campioană Mondială la Box”, dar ceea ce câștigă cu adevărat surclasează orice trofeu. Prin mișcările precise și calculate ale boxului (dulce știință/ the sweet science), ele experimentează adevărata libertate. În Amfiteatrul Îngerilor din inima Londrei, fiecare vânătaie devine un simbol al conștiinței de sine. Când bate gongul în ring, soarta este în mâinile lor.

Teaser: https://youtu.be/93kHkUAqpbY

Alături de Oana Predescu, Andreea Hristu, Dana Marineci și Andreea Șovan – interpretele celor patru eroine pugliliste – îl veți descoperi pe Mihai Gruia Sandu, în rolul carismaticului Profesor Charlie Sharp. În roluri secundare memorabile, îi veți vedea pe actorii trupei EXCELSIOR, Annemary Ziegler, Cosmina Dobrotă, Alex Călin, Ovidiu Ușvat și Doru Bem.

Sânziana Stoican: „Prin acest spectacol mi-am propus să aduc lucrurile în lumină, ca pe niște întrebări. Este un text complex, percutant care, deși îți întoarce privirea spre trecut, te face să privești spre viitor. Nu există alb și negru în această poveste. Este un spectacol în care se îmbină emoția, violența și sensibilitatea – un spectacol al căutărilor fiecăruia cu sine, al căutării de sine, care vorbește despre ce înseamnă să fii tu, cu adevărat.”

KNOCKOUT este cel de-al doilea spectacol pe care regizoarea Sînziana Stoican îl montează la EXCELSIOR și, totodată, cea de-a doua producție a noii stagiuni axate pe spectacole incisive, cu atitudine, care să facă auzite acele lucruri considerate tabu și să dea voce întrebărilor și universului de preocupări al tinerei generații.

KNOCKOUT. Dulcea știință de a face vânătăi

de Joy Wilkinson

Cu: Oana Predescu, Andreea Hristu, Andreea Șovan, Dana Marineci, Mihai Gruia Sandu, Annemary Ziegler, Cosmina Dobrotă, Alex Călin, Ovidiu Ușvat, Doru Bem

Regia: Sânziana Stoican | Decor și costume: Valentin Vârlan | Lighting design: Costi Baciu | Video content: Valentin Vârlan | Video mapping: Cristian Niculescu, Cristi Voicu |
Lupte scenice: Mircea Crețu | Producător delegat: Vasea Blohat | Fotografii și grafică afiș: Iustin-Andrei Șurpănelu

Următoarele reprezentații: 2, 19, 20 noiembrie.

Biletele pot fi achiziționate de pe platforma bilet.ro și de la Casa de bilete a Teatrului EXCELSIOR. Detalii: www.teatrul-excelsior.ro.

Afis KNOCKOUT @EXCELSIOR_v. Dana Marineci

Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova deschide stagiunea 2022 / 2023 cu unul dintre cele mai importante spectacole ale teatrului – OEDIP REGE de Sofocle, în regia lui Declan Donnellan și scenografia lui Nick Ormerod.

Evenimentul va avea loc joi, 15 septembrie 2022, ora 19:00, iar următoarele reprezentații ale acestei producții sunt programate în 16, 17, 24, 25 septembrie, de la aceeași oră.

Ceea ce este cu adevărat spectaculos în acest Oedip e claritatea cu care Declan Donnellan extrage din textul lui Sofocle o esență profund contemporană (căci etern și universal umană): trufia încercării de a înfrânge condițiile realității prin ignorarea lor. Lipsa de smerenie și lipsa acceptării – înțeleasă nu ca resemnare, ci ca încăpățânarea unui absurd sentiment al superiorității – care, în vremurile noastre, nu supără zeii, ci distrug societatea.

Iulia Popovici

 

OEDIP REGE este primul spectacol pe care Declan Donnellan și Nick Ormerod, fondatorii celebrei companii Cheek by Jowl, l-au montat în România.

Venim la Craiova de mulți ani, am deschis Festivalul Shakespeare cu spectacolul Cum vă place, în 1994, și am fost în România de multe ori, am multe povești de spus. Îi cunoșteam pe oamenii de aici și mi s-a părut că următorul pas logic era să vin să lucrez cu ei, e unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-am făcut, m-am simțit extraordinar.

Declan Donnellan, interviu pentru Observator cultural

 

Distribuția este alcătuită din actorii Naționalului craiovean: Claudiu Mihail, Ramona Drăgulescu, Vlad Udrescu, Tamara Popescu, Alex Calangiu, Nicolae Vicol, Iulia Colan, Angel Rababoc, Raluca Păun, Ovidiu Cârstea, Eugen Titu, Corina Druc, și Bruno Noferi, Ioana Andone, Irina Danciu, Adelina Galiceanu, Roxana Mutu, Mihai Alexandru Purcaru, Petri Ștefănescu, Cătălina Vînătoru, Iarina Zidaru, Ioana Vicol, Romana Vicol.

 

Declan Donnellan mi-a oferit încrederea unui bun prieten, plecând împreună în această lungă si primejdioasă călătorie a lui Oedip. Vă invit să vedeți spectacolul pentru că vorbele mele de acum sunt puține și sărace.

Claudiu Mihail, actor, interpretul rolului Oedip

 

Declan Donnellan nu îți cere să faci ceva anume pe scenă, nu cere concret “du-te de la A la Z”, ci spune povești, întâmplări, iar la sfârșitul lor tu știi exact ce vrea de la tine, sau dacă nu, îți mai spune o poveste. Am făcut o altă școală în acest răstimp.

Ramona Drăgulescu, actriță, interpreta rolului Iocasta

 

Biletele se pot achiziționa atât online, direct din site-ul instituției www.tncms.ro cât și în format fizic, de la agenția teatrală.

 

𝐎𝐄𝐃𝐈𝐏 𝐑𝐄𝐆𝐄

de Sofocle

Traducerea: Theodor Georgescu, Constantin Georgescu

Regia: Declan Donnellan

Scenografia: Nick Ormerod

Muzica: Cári Tibor

Asistență de regie: Laurențiu Tudor

Asistență de scenografie: Adelina Galiceanu, Petri Ștefănescu

cu: Claudiu Mihail, Ramona Drăgulescu, Vlad Udrescu, Tamara Popescu, Alex Calangiu, Nicolae Vicol, Iulia Colan, Angel Rababoc, Raluca Păun, Ovidiu Cârstea, Eugen Titu, Corina Druc, Bruno Noferi, Ioana Andone, Irina Danciu, Adelina Galiceanu, Roxana Mutu, Mihai Alexandru Purcaru, Petri Ștefănescu, Cătălina Vînătoru, Iarina Zidaru, Ioana Vicol, Romana Vicol

Spectacol recomandat persoanelor peste 16 ani

Durata spectacolului: 1h 20 min

 

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Contact Agenția teatrală:
Strada Alexandru Ioan Cuza, nr. 11, în clădirea teatrului
Telefon: 0251.413.677
Program: Luni – Vineri: 11:00 – 19:00;  Sâmbătă – Duminică: 12:00 – 19:00

 

TEATRUL NAȚIONAL „MARIN SORESCU” CRAIOVA

https://tncms.ro

https://www.facebook.com/tncms.oficial

https://www.instagram.com/teatrul_national_craiova

Infinita la Commedia…!

Insula măștilor de Enrico Bonavera, în Premieră la Teatrul EXCELSIOR

– un spectacol inspirat din tradiția Commediei dell’Arte –

 

Teatrul EXCELSIOR vă propune o nouă și inedită experiență culturală, miercuri,      15 iunie, de la ora 18.30, în grădina Casei Filipescu-Cesianu – Insula măștilor de Enrico Bonavera.

Spectacolul este creat în limbajul scenic al Commediei dell’Arte, un gen teatral fenomen, cu tradiție în Italia secolului al XVI-lea, născut din întâlnirea fericită dintre talentul improvizatoric al actorilor și reacția spontană a publicului. Personajele-măști, simboluri ale unor tipologii umane ușor de recunoscut indiferent de epocă, ne aruncă dincolo de convenție, cu umor și ironie, într-o lume răsturnată în care servitorii și stăpânii fac schimb de roluri.

„Insula măștilor este un spectacol inspirat de textul lui Marivaux – Insula sclavilor, pe care mi-am propus să îl reiau, dar într-o direcție mai puțin moralistă, mai puțin didactică și mai apropiată de Commedia dell’Arte, o direcție care să se concretizeze cu un spectacol accesibil în aer liber, popular, relaxant, aproape de public.

În spatele jocului măștilor, spectacolul are o temă actuală și importantă, și anume raportul dintre clasele sociale diferite. Pe această insulă, prin magie, stăpânii devin sclavi și sclavii devin stăpâni. În mod evident, în acest schimb de realități, cineva nu este fericit și cineva face abuz de putere. Unica posibilitate pentru a merge mai departe este să se îndeplinească dezideratul de a trăi în pace. O insulă fără sclavi și stăpâni – o utopie, o insulă plutitoare în Univers, așa cum, în fond, este și planeta noastră.” (Enrico Bonavera)

Insula măștilor se va juca în grădini, parcuri, pe străzi și în piețe din București și din țară. Regizorul italian Enrico Bonavera se află la cea de-a doua colaborare cu trupa Teatrului EXCELSIOR, după spectacolul Arlecchino și pierdutele iubiri (2018), jucat și în prezent cu mare succes.

Pregătiți-vă să fiți surprinși, căci la Commedia è infinita!

Bilete, aici: https://www.bilet.ro/eveniment/insula-mastilor-9907

* Casa Filipescu-Cesianu este pe Calea Victoriei, 151.

 

INSULA MĂȘTILOR

de Enrico Bonavera

după Insula sclavilor de Pierre de Marivaux

traducerea Ioana Rufu

regia:                                                  Enrico Bonavera

asistență regie:                                 Ioana Rufu

scenografia:                                      Gelu Rîșca

măști:                                                  Cesare Guidotti

realizare decor:                                 George Ion

producător delegat:                          Vasea Blohat

cu: Ion Bechet, Ovidiu Ușvat, Ana Udroiu, Mihaela Coveșeanu / Iulia Samson, Mihai Mitrea, Mircea Alexandru Băluță, Andreea Hristu, Raluca Botez / Dana Marineci, Alex Popa, Dan Pughineanu, Matei Arvunescu, Alex Călin, Loredana Cosovanu, Dragoș Spahiu

În data de 8 iunie, de la orele 19:00, Teatrul Arte dell’Anima vă invită la premiera spectacolului de teatru „Carne” de Andreea Tănase, regia George Zamfir la ARCUB – Sala Mare. Spectacolul este creat în cadrul proiectului #NOTFORSALE, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în sesiunea I/2022, aria Artele Spectacolului – Teatru.

#NOTFORSALE este un proiect cultural-educațional ce semnalează o problemă gravă și reală a comunității românești: creșterea numărului de persoane traficate din România la nivel mondial. Scopul proiectului este să încurajeze tinerii, în special femeile, să ceară ajutor de specialitate atunci când se confruntă cu o posibilă amenințare de trafic de persoane. România este statul UE cu cele mai multe victime în plan internațional. România riscă o retrogradare internațională în TIER 3, alături de state care nu au capacitatea de a lupta împotriva traficului de persoane, precum Afganistan, Siria, Cuba ori Iran, potrivit raportului privind Traficul de persoane al SUA.

Sinopis: Două femei, Eva și Ana, se trezesc pe un drum la care nici una dintre ele nu se aștepta. Două vieți se împletesc, pornind de la efervescența începutului unei povești de dragoste și de la promisiunea unui job care pune femeia pe primul loc. Cele două femei se confruntă cu întrebări ca: „Unde e limita dintre munca sexuală și exploatarea sexuală?” și „Ce-ai fi putut să faci altfel?”, mai ales când nu există nici un semn că lucrurile ar putea să ajungă acolo. Efectele muncii sexuale și ale traficului de persoane sunt cercetate și scoase la lumină prin abordarea unor teme ca: iubirea, sexul, violența, vulnerabilitatea, trauma și vindecarea.

Reprezentațiile vor avea loc după următorul program:

• 8 iunie – ora 19:00 – Premieră la ARCUB, Sala Mare
• 10 iunie – ora 19:00 – Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați
• 23 iunie – ora 19:00 – Teatrul Municipal Bacovia Bacău
• 7 iulie – ora 19:00 – ARCUB, Sala Mare

 

Intrare liberă pe bază de înscriere în prealabil aici.

Informații spectacol:

Text: Andreea Tănase

Regia: George Zamfir

Décor: Miruna Croitoru

Costume: Nicoleta Ivan

Lighting design: Daniel Klinger

Sound design: Filip Assoum

Coregrafia: Ruxandra Bobleagă

 

Distribuție:
SANDRA – Andreea Bibiri
CRISTI – Tiberiu Hărșan
EVA – Alexandra Sârbei
ANA – Cezara Petredeanu

Partenerii proiectului:

Agenția Națională Împotriva Traficului de Persoane – https://anitp.mai.gov.ro/

Asociația eLiberare – www.eliberare.com

Direcția de Asistență Socială a Municipiului București – www.dgas.ro

 

Cu sprijinul:

Primăria Municipiului București – www.pmb.ro

ArCuB – www.arcub.ro

ProEdus – Centrul de Proiecte Educaționale și Sportive București – www.proedus.ro

 

Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați – www.fanitardini.ro

Teatrul Municipal Bacovia Bacău – http://teatrulbacovia.ro/

 

Despre Asociația ARTE DELL’ANIMA

Asociația Arte dell’Anima are ca scop promovarea, susținerea și implicarea tinerilor artiști prin activități culturale, dezvoltarea comunității prin activități de educație non-formală și extrașcolară, inițierea și implementarea proiectelor culturale la nivel local, național și internațional, în domeniile sale de interes: cultură, mediu social și educație.

 

Asociația Arte dell’Anima este o organizaţie neguvernamentală non-profit, înființată în 2015, cu sediul în București, Strada Făinari, nr. 17D.

• Contact: 0733.060.033, teatru@artedellanima.ro
• www.artedellanima.ro
• Facebook și Instagram

 

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Oglinda neagră, o poveste muzicală, în premieră, la Teatrul Nottara

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță premiera spectacolului Oglinda neagră. Reprezentația este programată vineri, 15 aprilie, de la ora 19.30, la Sala George Constantin. Montarea după texte de I.L. Caragiale este o poveste muzicală de Cristina Juncu, pe beat-uri de Sever Bârzan și Iulian Sfircea. Protagoniști: Rareș Andrici, Mihaela Subțirică, Vlad Bălan, Cristina Juncu, Crenguța Hariton, iar scenariul este semnat de Vlad Bălan și Cristina Juncu.

 

Direct din cancelaria drăcușorilor, repetent a 25361-a oară, Aghiuță e pedepsit și trimis pe Pământ, unde aterizează în… vagonul restaurant al acceleratului 333, Oradea-București, staționat în clipa aceea la Băicoi. Și așa începe povestea. O poveste cu multă muzică și mult umor, în care veți redescoperi lumea nebună a lui Caragiale printre note muzicale, reinventată  și amuzant (re)consemnată de Cristina Juncu, într-o călătorie „de plăcere” braț la braț cu cele mai simpatice personaje din schițele lui. De la „amicii” Lache și Mache care conversează la un pahar la celebrul Dl. Goe, la și mai celebrul cățel Bubico sau la superba Mimi care face nebunii cu șeful într-un vagon CFR, Oglinda neagră dezvăluie lumea noastră de ieri, de azi și dintotdeauna, cu nebuniile și trăsnăile ei și surprinde perfect celebrele cuvinte ale „drăcușorului” Caragiale: „zi-le oameni și dă-le pace!”. Dacă vreți să vedeți ce pățește Aghiuță, când se întoarce acasă, după drăciile săvârșite pe pământ, și de ce găsește tot poporul drăcesc adunat în Marea Piață Roșie din Mijlocul Iadului și ce pandemie e pe cale să declanșeze, veniți să (vă) priviți (în) Oglinda neagră!

 

Și pentru că toate poveștile încep cu „a fost odată”, așa începe și povestea Cristinei Juncu. A fost odată… „o zi toridă de început de vară, când ședeam la umbra unui stejar bătrân și scorburos din Parcul Tineretului și meditam la ce-aș putea presta în perioada infernală pe care urma să o traversăm. Când, deodată, pământul s-a despicat în fața mea și, din bulboana iadului a ieșit un drăcușor simpatic. S-a recomandat Iancu.

 

Mi-a zis că taică-su (desigur, nu se referea la cel din ceruri) l-a trimis pe pământ să consemneze drăciile pe care le vede… Mi-a sunat cunoscut. L-am rugat să fie eroul poveștii mele. Inspiră-mă!, i-am zis. A acceptat, cu condiția să-i împrumut opera unui anume Caragiale, care, se zice pe la ei prin împărăție, a documentat deja multe drăcovenii. Un pact rezonabil, mi-am zis, fără vândut suflete sau alte nenorociri.

 

Dar de ce tocmai Caragiale?, l-am întrebat, curioasă. Cara vine din turcescul Kara, care însemnează negricios, întunecat. Iar Giale vine din grecescul Giali, care însemnează oglindă. Oglinda neagră!, zice, și pe urmă râde: Bwahahahahaha. Aha!, am zis eu. Și am bătut palma.”

 

Bilete la spectacol pot fi cumpărate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (Bd. Magheru 20).

credit foto: ARCUB