Cultura

O nouă premieră la Teatrul EXCELSIOR

Teatrul EXCELSIOR prezintă, vineri, 24 septembrie, ora 19:00, premiera spectacolului Cenușăreasa – o adaptare muzicală a basmului omonim, semnată Eduard Petru Jighirgiu, cu participarea coregrafului Edi Stancu. Veți descoperi o versiune surprinzătoare a Cenușăresei, care explorează ludic fiecare personaj și detaliu al poveștii în crearea unui spectacol care va bucura întreaga familie.

Eduard Petru Jighirgiu, regizor: „Dacă reușești să pătrunzi dincolo de aparențe, poți descoperi lucruri fascinante. Unul dintre elementele importante de la care am pornit spectacolul a fost muzica. Am transformat povestea într-un musical. Atunci când am compus-o și orchestrat-o, am folosit un mix de instrumente clasice și moderne. Știu că acesta va fi unul dintre atuurile spectacolului. Este o modalitate foarte frumoasă de a aduce o poveste clasică în timpurile noastre. Apoi, am mizat foarte mult pe o trupă de actori extrem de talentați și cu o poftă de joacă nebună. Ce veți vedea pe scenă? Un spectacol care va bucura copiii de la 5 la 100 de ani!”

Edi Stancu, coregraf: „Muzica si dansul dau o notă unică și memorabilitate poveștii. Acțiunea este mai dinamică si surprizătoare în pași de dans. Am o plăcere deosebită în a lucra cu actorii Teatrului EXCELSIOR pentru că sunt foarte talentați si îndrăgostiti de munca lor. Teatrul este cel mai provocator mod de exprimare pentru că, odată spectacolul început, nu există «duble», nu se schimbă unghiul de filmare, nu există prompter, nu există moderator. Sunt doar actori în fața dumneavoastră. Veniți să vedeți musicalul «Cenușăreasa», o poveste clasică într-o abordare contemporană, pe o muzică de excepție și o coregrafie ce vă va surprinde la fiecare pas!”

Cenușăreasa, una dintre cele mai îndrăgite povești din toate timpurile, își dezvăluie farmecul pe scena Teatrului EXCELSIOR într-un spectacol care ne amintește să nu renunțăm niciodată la visurile noastre și să credem în ele cu adevărat, oricât de „imposibil” de împlinit ar părea. Uneori, fericirea poate fi mai aproape decât credeam, poate chiar la… un pantof pierdut distanță. Așadar, pregătiți-vă de bal!

Detalii despre spectacol: https://www.teatrul-excelsior.ro/cenusareasa/. Biletele pot fi achiziționate de pe platforma bilet.ro și de la sediul Teatrului EXCELSIOR (Str. Academiei, nr. 28). Următoarea reprezentație: 26 septembrie 2021, ora 11:00.

Parteneri: Mihaela Glăvan, Aqua Carpatica

 

CENUȘĂREASA
adaptare muzicală de Eduard Petru Jighirgiu după Charles Perrault

Distribuția:

Cenușăreasa: Alexandra Giurca | Mama: Adriana Drăguț Jighirgiu | Drizella: Oana Predescu | Anastasia: Andreea Hristu | Prințul: Alex Călin | Ministrul: Doru Bem | Regele: Radu Micu |
Zâna: Ana Udroiu | Jaq: Dan Clucinschi | Gus: Mihai Mitrea | Rosy: Raluca Botez | Bob: Mircea Alexandru Băluță | Rolph: Alex Popa

Regia și muzica originală: Eduard Petru Jighirgiu | Decorul și costumele: Anca Pancu și Adina Gherghiceanu | Coregrafia: Edi Stancu | Pregătirea muzicală: Ana Cebotari |
Light design: Costi Baciu și Cristian Niculescu | Video design și video mapping: Cristian Niculescu & Retina Studio | Asistent regie: Adriana Drăguț Jighirgiu

Durata: 1 oră 20 min | Recomandat: 5+

Călătoria lui Dante, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină, pe scena Teatrului Nottara

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, are plăcerea să anunțe spectacolul Călătoria lui Dante, după Divina Comedie de Dante Alighieri, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină. Reprezentația va avea loc în 11 septembrie, de la ora 18:00, la Sala George Constantin. Montarea marchează 700 de ani de la moartea lui Dante și este o coproducție Teatrul Nottara, Teatrul Național Marin Sorescu, Craiova, și Teatrul Poesis. Scenariul este semnat de Emil Boroghină și Alina Hiristea, iar regia îi aparține Alinei Hiristea. Programul Teatrul Poesis a fost distins cu Premiul special, în cadrul Galei UNITER 2021.

 

Recitalul va fi prefațat de lansarea cărții Lectura lui Dante, scrisă de Laszlo Alexandru. Cartea, în trei volume, 2000 de pagini, apărută la editura Cartier în 2020, a primit premiul Uniunii Scriitorilor din România și va fi prezentată de prof. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române, în prezența autorului.

 

„Iubirea sa ideală, pasiunile ternic umane, profunda, intensa vibrație în fața frumuseții l-au ridicat pe Dante Alighieri ca pe un munte înalt, către ceruri, în imensitatea literaturii medievale. Extraordinar prin grandoarea sentimentelor și a gândirii, prin arta înaltă a poeziei și rigurozitatea precisă a științei, prin inteligența speculativă cu care a spart porțile închise ale ignoranței. (…) În esență, Divina Comedie nu este altceva decât mirifica poemă a iubirii infinite și a durerii de patrie. Nimeni nu și-a idolatrizat mai mult patria ingrată, dar totdeauna adorată, ca Dante Alighieri, pasionat cântăreț al magnificelor ei frumuseți, care o înscriu între minunile planetei Terra, ori al glorioasei ei istorii trecute. Nimeni nu a deplâns-o mai profund pentru nenorocirile-i prezente. Acest glas puternic de italienitate, adăugat frumuseților armonice ale poemei, a făcut din Divina Comedie o poemă națională și universală în același timp.” Alexandru Balaci

 

Emil Boroghină este absolvent al Institutului de Artă Teatrală şi Cinematografică Bucureşti, Facultatea de Teatru, Secţia: Actorie, promoţia 1963. Din anul absolvirii până în 1988, a fost actor al Teatrului Naţional Craiova. Este fondator și director al Festivalului Internaţional Shakespeare. Este preşedinte al Fundaţiei Shakespeare (Craiova), vicepreşedinte al Reţelei Europene a Festivalurilor Shakespeare, Societar de Onoare al Teatrului Naţional Marin Sorescu, Craiova, și membru al Senatului UNITER. A fost director al Teatrului Naţional Marin Sorescu, Craiova, între 1988 şi 2000, perioadă în care Naţionalul craiovean a devenit unul dintre cele mai apreciate teatre din Europa Centrală şi de Răsărit, izbutind în decurs de zece ani un număr record de participări – 97 – la mari festivaluri internaţionale, de pe toate continentele. În 1994, Emil Boroghină fondează Festivalul Internaţional Shakespeare, considerat unul dintre cele mai importante de acest gen din lume. Inițial desfăşurat doar la Craiova, din anul 2006, festivalul are loc şi în Bucureşti.

 

Anul acesta se împlinesc 700 de ani de la moartea poetului, filosofului și omului politic Dante Alighieri, moment important pentru cultura europeană și universală, eveniment sărbătorit pe parcursul acestui an, peste tot în lume. Cu această ocazie, Muzeul Național al Literaturii Române în parteneriat cu Academia Română, Institutul Cultural Român, Romfilatelia şi Teatrul Nottara marchează acest eveniment cultural prin expoziţia Dante în grafica românească – Mac Constantinescu şi Marcel Chirnoagă, prin colocviul internaţional Dante Alighieri – 700 şi prin spectacolul Călătoria lui Dante, inspirat de opera Divina Comedie de Dante Aligheri, recital extraordinar al actorului Emil Boroghină.

 

Evenimentul se va desfăşura în conformitate cu regulile impuse de situația pandemică.

Foto: Ciprian Duica

Duminică, 5 septembrie, ora 19.00, spectacolul LO.LI.TA. A LO-VE Story, după Vladimir Nabokov, dă startul noii stagiuni teatrale și, totodată, seriei „Trei Apropouri pe Bulevard” – o selecție de trei spectacole ale Teatrului Apropo, de trei facturi diferite (clasic, senzorial, contemporan) care „se văd” pe scena Teatrului Nottara de pe Bulevardul Magheru, în septembrie și octombrie.Sălile Teatrului Nottara, studioul Teatrului Apropo din Pipera și Parcul Național vor fi doar câteva dintre locurile din București în care producțiile Teatrului Apropo vor putea fi văzute în acest început de stagiune 2021-2022.  

Seria “Trei Apropouri pe Bulevard” cuprinde spectacolele LO.LI.TA. A LO-VE Story – o excelentă adaptare teatrală după Nabokov, orfEU și EUridice – un performance senzorial care explorează tema imaginii de sine și a relațiilor interumane și Căsuța din ceață – o comedie actuală despre valori, credințe și crize. Seria a fost concepută și propusă pentru a facilita întâlnirea unui public nou cu proiectele noi și foarte diverse ale Teatrului Apropo.

 

De altfel, tot conceptul acestui început de stagiune în care Teatrul Apropo este prezent în diferite spații din București, stă sub semnul aceluiași obiectiv: apropierea de public, întâlnirea, aducerea mai aproape a creațiilor inovative, interdisciplinare ale Teatrului Apropo, menite să se constituie în experiențe inedite, deopotrivă pentru public și artiști.

 

Iată câteva repere din programul lunilor septembrie și octombrie:

 

LO.LI.TA. A LO-VE Story după Vladimir Nabokov – 5 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)

Cu: Gelu Nițu, Beatrice Rubică, Marcela Motoc, Ștefan Velniciuc; regia: Monica Pop

 

orfEU și EUridice spectacol senzorial – 16 septembrie, ora 18.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)
Cu: Fulvia Folosea, Sidonia Doica, Luiza Ghindă, Teodora Daiana Păcurar, Mihai Cristian Dulea, Cătălin Nicolau; regia: Adrian Ciglenean și Radu Popescu

 

LOVE.ENTER.REFRESH de Radu Popescu – 18 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Apropo (Pipera)

Cu: Andreea Șovan / Ana Covalciuc, Gabi Costin, Cosmin Teodor Pană, Mihaela Alexandru; regia: Radu Popescu

 

404 LOVE după Arthur Schnitzler – 24 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Apropo (Pipera)

Cu: Ana Turos și Teodor Ghiță

 

LOVE.ENTER.REFRESH de Radu Popescu – 9 octombrie, ora 19.00, la Teatrul de vară Mihai Eminescu (Parcul Național)

Cu: Andreea Șovan / Ana Covalciuc, Gabi Costin, Cosmin Teodor Pană, Mihaela Alexandru; regia: Radu Popescu

 

Căsuța din ceață de Radu Popescu – 10 octombrie, ora 19.00, la Teatrul Nottara (în seria Trei Apropouri pe Bulevard)

Cu: Dan Coza, Victoria Dicu, Mirela Gorea, Denis Hanganu, Ana-Maria Pop, Ana-Maria Ivan, Cristian Popa, Marcela Motoc/Florentina Țilea; regia: Irina Crăiță Mândră

 

Biletele se găsesc pe site-ul Teatrului Nottara și în rețeaua Eventbook.

 

Șapte spectacole, în competiție, la secțiunea Întâlniri teatrale/ NottDependent a Festivalului Internațional de Teatru Fest(in) pe Bulevard

 

Teatrul Nottara anunță selecția spectacolelor pentru Întâlniri teatrale/ NottDependent. Secțiunea face parte din cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Fest(in) pe Bulevard, care va avea loc în perioada 11-24 octombrie 2021.

 

Comisia de selecție, alcătuită din secretari literari și consultanți artistici ai   Teatrului Nottara (Monica Andronescu, Irina Cerchia, Silvia Dumitrache, Alexandra Murăruș și Florentin Ilie) a ales următoarele spectacole pentru partea competitivă a secțiunii:

 

1. Cercurile încrederii de Radu Popescu, regia: Radu Popescu, Teatrul Apropo
2. Love. Enter. Refresh de Radu Popescu, regia: Radu Popescu, Teatrul Godot
3. Improfix, spectacol de improvizație, coach: Mihaela Sîrbu, Asociația Arte dell’Anima
4. Libretto Solitudine, bazat pe texte originale, sub coordonarea lui Matei Lucaci-Grünberg, regia: Matei Lucaci-Grünberg, Asociația Jamais-Vu
5. Libretto Impostura, o colaborare între Matei Lucaci-Grünberg, Sever Bârzan, Radu Dragomirescu, Mariana Gavriciuc, Alexandru Tatos și trupa Jamais-Vu, alături de alte surse de inspirație (Oliver Sacks, P.T. Anderson), regia: Matei Lucaci-Grünberg, Fundația Amfiteatru
6. Stația 13, după schițe, poezii și piese de I.L. Caragiale, regia: Alexandru Rusu, Anima Allegra Art
7. Sfântul Nicodim de la Huși de Denisa Dogaru, regia: Crista Bilciu, Teatrul de Foc

 

În afara competiției, se vor juca spectacolele Martha și George de Ileana Răducanu, regia: Filip Ristovski și Urzeala lui Prospero de Claudiu Romila,
după operele lui William Shakespeare, regia: Claudiu Romila, ambele producții fiind realizate cu sprijinul Teatrului Nottara.

 

Secțiunea Întâlniri teatrale/ NottDependent este programată în perioada 11-15 octombrie și va deschide ediția din acest an a Festivalului Internațional de Teatru                        Fest(in) pe Bulevard. Programul complet al festivalului va fi anunțat în curând.

Teatrul Nottara răspunde așteptării iubitorilor de teatru din Capitală și a programat primele 30 de reprezentații din  noua stagiune teatrală de toamnă!

În cadrul acestui veritabil maraton artistic, pe cele două scene ale Teatrului Nottara vor putea fi urmărite foarte apreciate producții proprii, precum și spectacole realizate în mediul independent, pe care Teatrul de pe Bulevardul Magheru îl susține constant.

Atât numele reprezentative ale teatrului românesc, Catrinel Dumitrescu, Victoria Cociaș, Alexandru Repan, Emil Boroghină sau Ion Haiduc, cât și artiștii talentați din noua generație, Diana Roman, Kira Hagi, Rareș Andrici, constituie garanții incontestabile ale unor întâlniri artistice reușite, în cadrul cărora publicul bucureștean se poate bucura, în egală măsură, de comedii savuroase și de drame profunde care analizează teme perene.

În acest context, Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara, a declarat: „Începem stagiunea în forță, așa cum se așteaptă publicul nostru și cum ne obligă prea lunga pauză la care ne-a condamnat pandemia. Atât între producțiile realizate de Nottara, cât și în programul independenților, se află spectacole excepționale, în care se râde, se plânge, se trăiește, se învață valoarea fiecărui minut investit în noi înșine și în cei pe care îi iubim și pe care ni-i dorim mereu aproape. Iar cele 30 de spectacole din septembrie sunt doar încălzirea pentru luna octombrie în care pregătim alte surprize, foarte plăcute sperăm noi. Nottara pregătește o toamnă foarte rodnică pentru iubitorii de teatru.”

 

Biletele pot fi achiziționate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (deschisă în luna august de luni până duminică între orele 15:00-19:00).

Spectacolul-manifest „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” se joacă în august la ARCUB şi LA FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE TEATRU DE LA SIBIU

 

Coproducţia internaţională de succes „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, scrisă de Yann Verburgh şi regizată de Eugen Jebeleanu se va juca la ARCUB – Sala Mare, vineri, 20 august, de la ora 20:00 şi va beneficia de două reprezentaţii în cadrul celei de-a 28-a ediţii a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, la Fabrica de Cultură – Sala Lulu, în zilele de duminică, 22 august, de la ora 19:00, şi luni, 23 august, de la ora 16:00, când va fi transmis live pe platforma festivalului.

 

Distins cu premiul UNITER 2020 pentru „Cea mai bună regie”, spectacolul de teatru produs de ARCUB şi compania franceză CIE Ogres, „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” a reprezentat un real succes de public şi critică. Declarat de criticii de teatru români Spectacolul Anului 2019 în urma unui studiu realizat de revista Dilema, acesta a făcut parte din programul Sezonului România-Franţa 2019, a fost selectat în cadrul celei de-a 29-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru şi a primit invitaţii la Festivalurile de la Constanţa şi Brăila, precum şi la Festivalurile (Ambi)Valences, Amiens Europe, la Gallia Théâtre de Saintes şi la Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi din Franța.

 

„Spectacolul își propune să chestioneze tineretul european de azi, pornind de la povești intime, de la mica istorie, pentru a da relief marii istorii, pentru a vorbi despre poveștile personale, despre propriile noastre frici, bariere, limite, frontiere de depășit (…).” (Eugen Jebeleanu, regizor)

 

Creația decorului și a costumelor îi aparține Velicăi Panduru, iar creația sonoră, lui Rémi Billardon. Designul video este conceput de Ioana Bodale și Vlad Lăzărescu. Din distribuție fac parte Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier, Alex Călin (voce din off și video).

 

Spectacolul este prezentat în limbile română, engleză, franceză, germană și berberă. Supratitrarea existentă face parte din conceptul spectacolului multilingvistic, asigurând înțelegerea de către public a tuturor momentelor. Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta de peste 18 ani.

 

Pentru reprezentaţia ce va avea loc la ARCUB – Sala Mare, vineri, 20 august, de la ora 20:00, biletele pot fi achiziţionate atât online de pe arcub.ro și bilet.ro, cât și de la casa de bilete ARCUB din str. Lipscani nr. 84-90 (deschisă de luni până vineri, între orele 10:00 – 16:00). Prețul unui bilet diferă în funcție de categoria de loc, astfel: 25 lei – cat.II și 50 lei – cat.I.

Pentru reprezentaţiile din 22 şi 23 august din cadrul FITS, vă rugăm să consultaţi pagina spectacolului de pe site-ul festivalului: https://www.sibfest.ro/spectacol/389

Spectacolul este realizat în coproducție cu Maison de la Culture d’ Amiens, Le Phénix Scène nationale Valenciennes, Théâtre de Choisy-le-Roi, Le Gallia Théâtre, La Comédie de Béthune și Centre Dramatique National du Nord-Pas-de-Calais, cu sprijinul Centrului Național de Scriere pentru spectacole La Chartreuse din Villeneuve-les-Avignon, al SPEDIDAM și al Fondului de donații POROSUS.

 

Durata spectacolului: 150 min. (fără pauză)

Textul și adaptarea: Yann Verburgh

Regia: Eugen Jebeleanu

Cu: Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier,  Alex Călin

Scenograf: Velica Panduru

Sound creation: Rémi Billardon

Light design: Marine Le Vey & Alexandru Macrinici

Video design: Ioana Bodale & Vlad Lăzărescu

Asistent regie: Ugo Léonard

Asistenți scenografie: Ana Ienașcu & Nina Tanné

Supratitrare live:  Zamfira Năstăsache (după un soft realizat de Panthea)

Foto credit: Adi Bulboacă

 

Vizionarea spectacolului este permisă numai cu purtarea măștii de protecție. Nu este nevoie de dovada scrisă a vaccinării sau unui test negativ.

Întâlniri teatrale/ NottDependent, secțiune în Fest(in) pe Bulevard 2021Teatrul Nottara anunță cea de-a VIII-a ediție a Festivalului de Teatru – Fest(in) pe Bulevard, care se va desfășura în perioada 11 – 24 octombrie 2021 și va avea ca temă Criza pandemiei.

Pe lângă secțiunile consacrate din anii anteriori, ediția din 2021 dedică primele zile din program companiilor independente de teatru din București, prin integrarea festivalului NottDependent, inițiat de Teatrul Nottara în anul 2017, ca secțiune distinctă în Fest(in) pe Bulevard.

Teatrul Nottara își continuă, astfel, promisiunea de a susține mediul de teatru independent, grav afectat de restricțiile impuse de pandemie.

Vor fi selecționate șapte spectacole dintre cele mai valoroase producții create în mediul independent bucureștean în 2019, 2020 și 2021.

Criteriile de selecție artistică vor avea în vedere:

• Tema spectacolului înscris în program trebuie să fie una reprezentativă pentru realitățile românești contemporane sau să trateze probleme fundamentale în evoluția istoriei culturale a regiunii noastre;
• Structura dramatică a producţiei propuse trebuie să prezinte atractivitate pentru publicul bucureștean;
• Elementul de noutate în utilizarea limbajului teatral, ca și în tematica abordată constituie un plus în evaluarea propunerii;
• Fiecare teatru, companie particulară şi creator independent poate înscrie în concurs o singură producție.

 

Înscrierile în competiția pentru cel mai bun spectacol al secțiunii Întâlniri teatrale/ NottDependent se pot face până în 10.08.2021, iar rezultatele selecţiei vor fi comunicate şi mediatizate începând cu 05.09.2021. Regulamentul de participare și formularul de înscriere sunt disponibile pe site-ul Teatrului Nottara, www.nottara.ro și pe www.festinpebulevard.ro.

Teatrul Nottara anunță cea de-a VIII-a ediție a  Festivalului de Teatru – Fest(in) pe Bulevard

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, organizează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Fest(in) pe Bulevard, eveniment teatral care va avea loc la Bucureşti, între 11 şi 24 octombrie 2021.

Tema de acest an a festivalului este „Criza pandemiei”, iar programul cu spectacolele selecționate va fi făcut public la începutul lunii septembrie pe site-ul teatrului și pe pagina de Facebook a instituției.

 

Menționăm faptul că, având, în acest an, un buget de austeritate, spectacolele din festival vor aparține teatrelor de stat și companiilor independente din București. Vor participa și câteva teatre din țară, care vor veni în regim de turneu. Teatrul Nottara își asumă invitarea unor oameni de teatru din țară și din câteva tări învecinate (în funcție de posibilități).

Le mulțumim tuturor celor care înțeleg situația și doresc să fie alături de noi, a declarat Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara.

 

Prin ediția 2021, dorim să punem în discuţie felul în care s-au adaptat artiștii la condițiile și restricțiile din pandemie, prin intermediul actului teatral, ca formă de artă cu cea mai mare implicare în viaţa socială. O abordare complexă, cu multiple implicații, atât în viața individului, cât și în cea a Cetății.

În acest an, Fest(in) pe Bulevard va avea 10 secțiuni distincte.

 

Secțiuni Fest(in) pe Bulevard 2021:

1. Zilele Teatrului de pe Bulevard (Premiere în Fest(in))
2. Criza Pandemiei (Premiere în Fest(in) )
3. MultiArt pentru Deținuți (ediția a XII-a ), la mijlocul lunii noiembrie
4. Bulevardul Comediei
5. Întâlniri Teatrale – NottDependent (ediția a II-a), între 11 și 14 octombrie
6. Vedeta de lângă tine (în cadrul Cafenelei lui Repi)
7. 7. Lansări de carte/ expoziții
8. Spectacole – lectură
9. Lansarea Programului Teatrul Poesis, în parteneriat cu Teatrul Național Marin Sorescu, Craiova (Premiul special al Senatului UNITER, acordat în cadrul Galei Premiilor UNITER, 2021)
10. Colocvii

Remarcăm lansarea programului Teatrul Poesis și secțiunea dedicată teatrelor independente.

Festivalul de Teatru – Fest(in) pe Bulevard a fost lansat de Teatrul Nottara în anul 2013 și a avut loc în fiecare an în luna octombrie, cu excepția anului 2020, când situația pandemică a impus anularea sa. De-a lungul timpului, Fest(in) pe Bulevard s-a constituit într-o ofertă culturală complexă, modernă, inedită pe piaţa festivalieră din România.

Am pregătit o mulțime de oportunități pentru artiști, din toate sectoarele culturale, precum și pentru iubitorii de teatru care vor să experimenteze noi forme de exprimare.

Bucharest Fringe ajunge în acest an la ediția cu numărul 11 și deschide înscrierile pentru trupe de teatru din toată țara.

Alte două noi proiecte, „Medeea: Furie” și „Pandemic Solos”, deschid ușile Teatrului Apropo pentru artiști profesioniști și amatori de teatru, într-un dialog intim, despre impactul pandemiei care ne-a marcat existența în ultimul an.

Dar să le luăm pe rând!

CONCURS de proiecte teatrale neconvenționale în cadrul Festivalului Bucharest Fringe, Ediția a Unsprezecea. 

Proiectul / proiectele finanțate vor beneficia de susținerea logistică și financiară a Teatrului Apropo și a Festivalului Bucharest Fringe, urmând a avea Premiera în cadrul Festivalului, în perioada 15-24 Octombrie 2021.

APLICĂ

Înscriere @ Bucharest Fringe, Ediția a Unsprezecea, pentru organizațiile și trupele independente de teatru, dans și performance din toată țara.

Depășind perioada Pandemiei, în care am desfășurat on-line Ediția Aniversară cu numărul 10, Festivalul își propune anul acesta să redea creatorilor independenți bucuria de a fi împreună, de a comunica, de a relua legătura vie cu publicul.

APLICĂ

Atelierele GRATUITE de terapie prin teatru pentru părinți (amatori) în cadrul proiectului „Medeea: Furie”.

Dacă vrei să descoperi teatrul ca formă de terapie și să ieși din zona ta de confort, dacă ai o experiență relevantă ca părinte sau vrei să te inspiri din poveștile altora trăite în legătură cu ideea de maternitate sau paternitate astăzi, și, mai presus de toate, ți-ar plăcea ca cele trăite de tine să devină parte dintr-un spectacol de teatru, înscrie-te la atelierele gratuite de terapie prin teatru din cadrul proiectului „Medeea: Furie” de la Teatrul Apropo.

APLICĂ

CONCURS de propuneri artistice individuale multidisciplinare pentru actori, artiști vizuali, dansatori, coregrafi, muzicieni, artiști multimedia / creatori de conținut performativ, în cadrul proiectului „Pandemic Solos”.

„Pandemic Solos” își propune să aducă împreună 15 artiști / momente individuale din 4 arii culturale diferite: teatru, dans și mișcare scenică, multimedia și instalații performative, arte vizuale.

APLICĂ

Teatru sub lună a reunit iubitorii de artă chiar în centrul capitalei!

Au trecut 2 săptămâni de festival, cu muzică și teatru, comedii și spectacole care au răvășit inimile.

Ne pregătim de 3 spectacole care au făcut istorie pe scena Teatrului InDArt.

”Amanta de la prânz”, 5 ani de aplauze și de săli pline. Se va juca vineri de la ora 20:15

”Cealaltă femeie”, aniversează 11 ani de la premieră, un spectacol cât o viață, transformări și maturitate, Sâmbătă, 20:15

”Domnișoarele din Avignon”, duminică, 20:15 – 6 ani, a avut premiera în prima ediție a Festivalului Teatru sub lună.

Aveți garanția unor spectacole bine făcute, cu actori maturi artistic care vă vor dărui clipe de neuitat!

Ce urmează?

Festivalul „Teatru sub lună” continuă în fiecare vineri, sâmbătă și duminică până pe 25 iulie, la Terasa CoOperativa, pe strada Icoanei, nr. 86, la 10 minute de mers pe jos de stația de metrou Piața Romană. În program se regăsesc cele mai noi premiere ale spectacolelor Teatrului InDArt, o serie de concerte acustice și o expoziție de fotografie, pictură, carte și alte forme de artă.

Spectacolele se desfășoară în regim horeca, iar pentru a participa nu este necesară vaccinarea sau realizarea unui test rapid sau PCR. Prețul biletelor variază de la 50 lei, până la 130 lei, în funcție de preferințele participanților și pot fi achiziționate online din rețelele partenere sau de la locația festivalului. Programul complet și bilete pot fi vizualizate pe https://teatrusubluna.ro.

__________

Teatru Sub Lună este singurul festival de teatru independent în aer liber și este organizat de InDArt – singurul brand multicultural din țară, având proiecte diverse: Teatru, Carte, Muzică, Pictură și Fotografie. Festivalul de teatru urban este creat pe baza conceptului regizorului Bogdan Gagu, Directorul Teatrului InDArt și promovează arta urbană în aer liber, susținând prin proiectul „Alege-ți Povestea” tinerii artiști aflați la început de drum.

În fiecare vineri, sâmbătă și duminică  din luna iulie are loc festivalul Teatru sub lună. Evenimentele se vor desfășura la Terasa Teatrului InDArt de pe strada Icoanei, nr. 86, la 10 minute de mers pe jos de stația de metrou Piața Romană.

ProgramÎn program regăsim 12 spectacole de teatru care pun accentul pe iubire, în diferite forme, precum începutul unei iubiri sau momentele secrete ale cuplurilor. Totodată, atmosfera va fi completată de 8 concerte acoustice, un spectacol de stand-up, expoziții de fotografie pictură, carte, instalații și alte forme de artă, dar și de momente dedicate vizionării Campionatului european de fotbal. Programul complet poate fi consultat aici. www.teatrusubluna.ro

Bilete și acces

Biletele pot fi achiziționate atât de la locația festivalului, cât și online din rețelele partenere. Acestea variază de la 50 lei pentru o zi de festival, până la 130 lei pentru tot weekend-ul sau abonamente pentru mai multe persoane. Mai multe detalii pot fi găsite aici. Dacă ploaia începe înaintea orei de spectacol, reprezentaţia se reprogramează, biletele rămânând valabile. Spectatorii pot opta și pentru restituirea banilor pe bilete sau pentru schimbarea acestora pentru un alt spectacol din programul teatrului. Dacă reluarea nu este posibilă, iar spectacolul se suspendă, acesta nu se reprogramează și nici nu se rambursează costul biletului. Regulile de protecție împotriva SARS-Cov 2 vor fi respectate în funcție de reglementările legale pentru protejarea tuturor participanților.

„Se spune că teatrul este locul unde te întâlnești cu tine sau uiți de tine.

Locul unde emoțiile se iau de mână și dansează nebunește, râsetele se dezlănțuie iar inima se simte mai ușoară, pentru că la teatru timpul stă în loc.

Alege-ți povestea, ia un loc și lasă-te condus…” (Bogdan Gagu, directorul Teatrului InDArt)

Teatru Sub Lună este singurul festival de teatru independent în aer liber și este organizat de InDArt – singurul brand multicultural din țară, având proiecte diverse: Teatru, Carte, Muzică, Pictură și Fotografie. Festivalul de teatru urban este creat pe baza conceptului regizorului Bogdan Gagu, Directorul Teatrului InDArt și promovează arta urbană în aer liber, susținând prin proiectul „Alege-ți Povestea” tinerii artiști aflați la început de drum.

Poate cel mai mare noroc pe care il am in aceasta viata este acela de a intalni in momentele mele de cotitura, momente cheie de altfel in dezvoltarea  mea,  oameni sau situatii care sa produca in mine acel declick; care sa ma trezeasca si sa ma puna pe ganduri referitor la ceea ce am de facut mai departe.

Asa e si cu spectacolele de teatru pe care le vad. Cumva  in anumite perioade ajung sa vad anumite spectacole ce pur si simplu mi se lipesc de sufet. Intamplator  sau nu, spectacolulele acestea de cele mai multe ori nu au un decor foarte bogat, nu au multe personaje  ci sunt e tipul  One Man/Woman Show, decorul find  cate un scaun, o masa, ceva ce aproape trece nebservat. Dar  sentimentele pe care reuseste  sa mi le starneasca un astfel de  spectacol sunt pur si simplu  de nedescris.  Am plans pentru prima data la teatru atunci cand am vazut “Amalia respira adanc” cu Cristina Casian; l-am redescoperit e Nicu Alifantis in “Curriculum Vitae”  al lui Natalie  Ester; si am trait  cu sufletul la gura “Cinci ore cu Mario”  alaturi de Florina Gleznea.

Iar de saptamana trecuta, pe lista scurta aspectacolelor care m-au miscat cel mai mult se adauga si One  Woman Show-ul Floretinei Tilea de la Teatrul National Bucuresti – “Hai, sa vorbim despre viata!”. Spectacolul acesta a venit intr-un moment in care aveam nevoie de o confirmare a normalitatii mele personale.  A fost primul spectacol pe care l-am vazut dupa   un an si ceva (da, nu am mers la teatru pana nu am simit ca e safe sa fac asta, pana nu au trecut cele zece zile de la rapel si pana numarul cazurilor nu a scazut) si cumva  a reusit sa raspunda intrebarilor acumulate in aceasta perioada.

 

 “Hai, sa vorbim despre viata!” este un  spectacol despre visurile si aspiratiile fiecaruia dintre noi. Despre cum ne raportam la normalitate noi ca si indivizi si despre cat de mult ne influenteaza majoritatea oamenilor. Despre frica de a iesi din tiparele impuse de societate.   Este genul acela de spectacol care  lanseaza intrebari si cauta raspunsuri;  care nu te  lasa indiferent.

 

Impresionant la “Hai, sa vorbim despre viata!” este si modul in care Florentina Tilea reuseste sa comunice cu publicul,  modul in care isi sprijina privirea pe spectatori, modul in care  reuste sa-i  apropie si sa-i faca partasi la poveste ei. La povestile lor, pentru ca pana la urma,  spectacolul acesta este despre fiecare dintre noi.

Cumva,  dupa ce am iesit din sala de spectacol am incercat sa-mi raspund intrebarilor  care-mi fusesera puse pe tapet cu cateva  zeci de minute in urma. Este un exercitiu de sinceritate ce poate fi dur, dar pe care vi-l recomand.

Foto: Florin Ghioca
Video: TNB

Teatrul Arte dell’Anima vă invită la spectacolele mult îndrăgite de public, comedii savuroase, povești de viață emoționante!

• 8 iulie – 19:00 – Teatrul Dramatic Elvira Godeanu Târgu Jiu

-Spectacol de teatru în scop caritabil-

Teatrul Arte dell’Anima va prezenta producţia „Totul despre femei” de Miro Gavran, în regia lui Felix Crainicu. O comedie romantică extraordinară cu Corina DANILĂ, Crina LINȚĂ și Adriana IRIMESCU.

Într-un melanj unic, „Totul despre femei” aduce o poveste de iubire, una de carieră și una de prietenie, plus un conflict puternic stârnit de trei fetite la grădiniță. Nu e suficient? Adăugăm o luptă plină de gelozie între respectabilele nanogenare îndragostite și imaginea este completă.

„Totul despre femei” – o comedie romantică care te va pune pe gânduri.

Sumele atrase în urma acestui eveniment vor fi folosite pentru proiectul Dăruiește pentru viitor !, proiect prin care ne propunem să aducem copiilor din medii defavorizate, în prima zi de școală din septembrie, ghiozdane pline cu cele necesare unui elev.

Invitații se pot obține la tel: 0757063989 sau la email: ssghimisi@gmail.com

Donația minimă este de 50 de lei și se poate face în contul

RO86BTRLRONCRT0239526902, deschis la Banca Transilvania

Evenimentul are loc în cadrul proiectului Pasivitatea nu oprește bullyingul, proiect derulat de Asociația pentru Democrație Educație Respect în parteneriat cu Teatrul Elvira Godeanu din Târgu-Jiu, Liceul de Arte “Constantin Brăiloiu” din Târgu-Jiu și Asociația Research Network on Resources Economics and Bioeconomy din Ploiești, cu sprijinul financiar Active Citizens Fund România, program finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin Granturile SEE 2014-2021.

• 12 iulie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

„Lettice și Leușteanul” de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu

Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive într-o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!

O comedie satirică, ce îmbină istoria cu situații neașteptate și momente de maximă intensitate. Un ghid turistic extravagant, o doamnă oficială și rigidă, un bătrânel morocănos, un asistent sarcastic, un tânăr visător și un avocat influențabil vă vor încânta privirile în acest spectacol extrem de apreciat.

Bilete disponibile aici.

Prin parteneriatul cu Teatrul Nottara, în cadrul proiectului „Întâlniri Teatrale/NottDependent”, demarat în luna septembrie a anului 2020, vă invităm la următoarele spectacole:

• 15 iulie, ora 18:00 – Sala George Costantin a Teatrului Nottara

„Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu

Spectacol selecționat în cadrul festivalului „GavranFest” din Germania.

„Totul despre femei” vorbește despre forța, magia și puterea femeii, fără a fi feminist în vreun fel. Spectacolul prezintă femeia într-un mod realist, empatic, comic, fără a fi lipsit de ironie, sarcasm, invidie și gelozie. Fie că vorbim de prietenie, relații familiale sau colegiale, descoperim într-o oră și jumătate femeia cu toate fațetele ei: mame, soții, iubite, surori, prietene.

O comedie fabuloasă cu Corina Dănilă, Adriana Irimescu și Crina Lință. Nu mai puțin de 15 personaje întruchipate în cinci povești de viață.

Bilete aici.

• 16 iulie – 19:00 – Sala Horia Lovinescu a Teatrului Nottara

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” de Andrew Bovell, regia Puiu Șerban

Distribuție: Dorin Enache, Anca Bejan/Raluca Ghervan, Irina Noapteș, Vlad Lință, Patricia Cordoș/Adelina Toma și Claudian Șiman

Spectacol premiat cu Premiul  „Cea mai bună trupă”, la secțiunea Red Theatre Revolution University Contest în cadrul FITIC 5.0 în 2020 și Premiul pentru Cea Mai Bună Regie în cadrul  FITIC 2018

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” prezintă viața de familie și secretele ce se ascund în spatele oricărei relații fericite. Bob și Fran Price au patru copii adulți: Pip, Mark, Ben și Rosie. Fiecare dintre ei are propriile secrete, dar oare ce mamă nu-și dă seama ce se petrece în viața copilului ei?

Pe măsură ce copiii încearcă să își construiască drumul în viață, separat de visele părinților lor, ceea ce obișnuia să fie adevărat în familia Price scapă de sub control.

Amuzant, puternic și sfâșietor, spectacolul „Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” ne înfățișează dinamica unei familii, văzută prin experiențele trăite de fiecare dintre membri.

Bilete aici. 

 

 

 

Spectacolul „Rosto” după Ion Luca Caragiale, în regia lui Alexandru Dabija, va avea premiera la Teatrul ACT pe 8, 22 și 24 iunie, de la ora 19:30, avându-i în distribuție pe Marcel Iureș, Dan Rădulescu și Ionuț Toader.

Această nouă producție – în care spiritul ludic al regizorului întâlnește lumea lui Caragiale – are la bază o dramatizare realizată de Alexandru Dabija, care pune în legătură fragmente din mai multe schițe ale marelui scriitor. Spectacolul „Rosto” spune o poveste misterioasă, cu infinite nuanțe despre învățământul românesc, oferind o imagine realistă a societății actuale.

„Era Caragiale un reacționar? Sigur, nu era progresist. Nu era nici așa, nici altminteri. De aceea, deși are palmă grea, îl simțim de-al nostru și-l apelăm tandru «Nenea Iancu». Avea ureche bună și asculta cu atenție. E rîndul nostru să-l ascultăm.” afirmă regizorul Alexandru Dabija.

Spectacolul „Rosto” continuă colaborarea deja consacrată a Teatrului ACT cu Raiffeisen Bank.

„În timpurile neobișnuite pe care le trăim, ne bucurăm că putem fi parteneri la o nouă premieră a Teatrului ACT, iar odată cu această piesă, deschidem și un nou capitol al colaborării noastre – Caragiale și textele lui. Sunt convinsă că și acest nou capitol din colaborarea noastră cu Teatrul ACT va aduce multă bucurie spectatorilor din toată țara și va însemna descoperirea unei alte abordări a lui Caragiale, una inedită, așa cum a fost și cu operele lui Creangă.” a spus Corina Vasile, director de Comunicare și Relații Publice la Raiffeisen Bank.

Pentru un număr limitat de locuri, respectând regulile impuse de pandemie, biletele au fost puse în vânzare la casa de bilete a Teatrului ACT (Calea Victoriei, nr.126) și online pe mystage.ro. Vă așteptăm cu bucurie la teatru!

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță o nouă premieră a spectacolului Lecția de Eugène Ionesco (traducerea: Vlad Russo și Vlad Zografi), în regia, ilustrația muzicală și lighting design-ul lui Felix Alexa, cu Ioana Calotă în rolul Elevei, alături de Gabriel Răuță (Profesorul) și Catrinel Dumitrescu (Menajera). După aproape trei luni de pauză în care contextul pandemic a dus la închiderea teatrelor, Lecția (cu o scenografie semnată de Carmencita Brojboiu), ultima premieră a Teatrului Nottara, revine cu noi reprezentații pe 12 iunie și 13 iunie, în Sala George Constantin, de la ora 18:00.

 

Versiunea propusă de Felix Alexa urmărește, cu finețe psihologică și soluții regizorale surprinzătoare, raporturile interumane între cele trei personaje – Profesorul, Eleva și Menajera – care devin simboluri ale unei lumi din care dispar echilibrul, compasiunea, afecțiunea, cu valori răsturnate, în care limbajul însuși și-a pierdut sensul.

Mai actuală decât oricând, Lecția lui Eugène Ionesco reamintește riscul de a ne pierde umanitatea, emoția, empatia atunci când excesul de putere, oricum și în orice sferă este exercitată, ajunge să pună stăpânire pe rațiune și să ducă, treptat, la dezumanizare.

Scrisă în 1950 și montată, pentru prima oară, la Théâtre de Poche Montparnasse din Paris, în 1951, Lecția se joacă în continuare pe scene din întreaga lume cu același succes. Indiferent de cheia în care este realizată, piesa lui Eugène Ionesco rămâne un semnal de alarmă cu privire la riscurile perfide ale abuzului de putere, fie că este pe plan politic, social sau personal.

 

Felix Alexa, regizor:

Am iubit dintotdeauna Lecția lui Eugène Ionesco, această piesă aproape perfectă, cu o construcție și o dezvoltare dramaturgică ce surprind la fiecare nouă lectură. Dar niciodată nu mi s-a părut mai actuală, mai percutantă, cinică, emoționantă, dar și neliniștitoare totodată, ca acum, repetând acest text în plină pandemie.

Lumea cea nouă în care trăim, crizată și răsturnată pe dos în multe privințe, aflată nu numai în criză sanitară sau economică, dar și într-una morală și emoțională, a devenit, suprinzător, cel mai favorabil context pentru reinterpretarea celebrului text ionescian. Căci Lecția ne vorbește, până la urmă, despre o apocalipsă multiplă, a limbajului, a realității concrete, imediate, a relațiilor umane și a propriei identități. O apocalipsă senzuală, violentă și plină de umor. Pentru mine, absurdul piesei vine din disfuncționalitatea armonioasă, paradox valabil în cazul Lecției, a detaliilor realiste ce compun situațiile și personajele. Detalii duse la extrem, puse sub lupă, mărite până la deformare, care alcătuiesc cu precizie matematică, asemenea unui ritual, noua realitate a Profesorului, în care totul devine posibil.

O lume în care și cea mai precisă știință, aritmetica, o ia complet razna pe muzica unor arii de operă celebre.

Dar această dereglare conține în ea și o poezie aparte, cea a sfârșitului. Căci ce sfârșit poate fi mai absurd și mai poetic în același timp decât repetarea la nesfârșit a aceluiași ritual, înfăptuit zilnic de Profesor, ca o moarte continuă și imposibilă. Un „perpetuum mobile” transformat în apocalipsă zilnică.

Eugène Ionesco, într-un interviu realizat de Judith Jasmin, în 1961, pentru Radio Canada:

Pentru mine, teatrul trebuie să fie foarte simplu și grotesc. Lumea îmi pare grotescă, absurdă, ridicolă, dureroasă. Nu viața e aburdă, nici istoria. E foarte logică, poți s-o explici, poți să-ți dai seama ce se întâmplă. Nu există ceva intrinsec absurd în existența noastră. Existența noastră în sine o găsesc inimaginabilă, neverosimilă.

Mă simt ca și cum aș fi detașat de lume și mă uit la ea ca la un spectacol pe care nu pot să-l înțeleg. Trebuie să exist în această lume, dar îi simt nesiguranța, stranietatea, caracterul neverosimil.

Pentru mine, lumea este o comedie, pentru că este ridicolă și tragică. Comedia este, pentru mine, o latură a tragediei. Comedia este mai tragică decât tragedia însăși. Tragedia are reguli: un personaj care se luptă cu destinul. Comedia nu are reguli. Este tragică pentru că nu există destin. Atunci când te lupți cu destinul, viața capătă un sens.

 

Martin Esslin, Teatrul absurdului:

„În Lecția, limbajul este folosit nu doar pentru a arăta dificultățile acestuia, ci și ca un instrument al puterii. Eleva, care la început era dornică să învețe, atentă și entuziasmată, își pierde treptat din vitalitate, iar profesorul, care inițial era timid și emoționat, câștigă tot mai mult în siguranță de sine și în autoritate. Deoarece cuvintele trebuie să aibă înțelesul pe care el decide să le confere, eleva ajunge să fie dominată de el. Disconfortul vizibil al elevei începe să se simtă din momentul când suferă brusc de o durere de dinți, «simptomul final», după cum explică menajera. În multe feluri, această durere de dinți indică pierderea capacității de a vorbi a elevei, pierderea darului limbajului, dar anunță și victoria fizicului asupra mentalului. Treptat, tot corpul o va durea, până când, într-un act de supunere totală, îi permite profesorului să împlânte cuțitul în ea, fiind de acord cu ultima afirmație a profesorului «Cuțitul ucide».”

Biletele pot fi achiziționate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (luni-duminică, 10:00-20:00).

Foto: Victor Diaconu