Teatru

Teatrul Masca vă invită la următoarele premiere ale stagiunii „Aici se visează la schimbare”: pe spatele fotografiei colț, stânga jos, stă tot ce nu pot uita despre mama (5 și 6 octombrie, de la 19:00), INCENDIAR. Un dușman al poporului (10 și 11 octombrie, de la 19:00) și (De)conectat (12 și 13 octombrie, de la 19:00).

INCENDIAR. Un dușman al poporului

Spectacol-experiență, jucat pe două planuri simultane, în două spații alternative ale Teatrului Masca

Premieră: 10 și 11 octombrie, 19:00 @ Sala de consiliu a Teatrului Masca

Șoc înainte de alegeri! O tragedie cu victime zguduie campania electorală și întreaga țară. Cu doar câteva zile înainte de alegerile locale, un accident teribil se abate asupra localității noastre, lăsând în urmă distrugeri masive și victime nevinovate. Primarul, favoritul clar al sondajelor și convins că realegerea sa este doar o formalitate, se trezește în mijlocul unui scandal de proporții.

Presa explodează, iar echipa sa de consilieri este în derivă, în plină dezbatere morală: cine va plăti pentru neglijență? Cineva trebuie să își asume responsabilitatea, dar primarul pare ezitant. Într-un iureș de perspective, supraviețuitorii dezastrului, contracandidata primarului, jurnaliștii și un consilier bine-intenționat încearcă să facă dreptate, dar ce înseamnă această dreptate? Fiecare își susține punctul de vedere cu ferocitate. Și fiecare are dreptatea lui – a cui atârnă, însă, cel mai greu?

Adaptare după Henrik Ibsen de Catinca Drăgănescu și Ilinca Radulian

Concept și regie: Ilinca Radulian

Video: Tony Macpela

Asistent scenografie: Andreea Bălan

Distribuție: Sorin Dinculescu, Anamaria Pîslaru, Voicu Aaniței, Mara Căruțașu, Cristina Drăghici, Vladimir Purdel

 

Bilete:  aici

 

 

pe spatele fotografiei colț, stânga jos, stă tot ce nu pot uita despre mama

Premieră: 5 și 6 octombrie, 19:00 @ Sala Mare

Imediat după revoluția din 1989, mulți români au decis că nu vor aștepta să vadă ce urmează să se întâmple cu țara lor. Aveau nevoie de distanță. Așa că s-au dezrădăcinat și s-au stabilit în alte țări care promit mai mult decât absențele din ultimul deceniu comunist: absența mâncării, absența căldurii, absența libertății.

Acum, la 35 de ani după, condițiile de trai s-au îmbunătățit, iar absența este a corpurilor care încă nu s-au întors. Trimit bani acasă, votează și ne sună, dar corpurile lor sunt de negăsit în România contemporană. Acest spectacol este o experiență participativă care spune povestea acestor corpuri, a căutărilor lor, a bucuriilor, durerilor și a absenței lor. Este o poveste care nu poate fi spusă fără prezența acestor corpuri pe scenă. O poveste a unui cuvânt imposibil de tradus pe care românii nu îl pot uita. O poveste despre tot ce nu putem uita.

Text: Alexandru Ivănoiu

Regie: Alin Uberti

Scenografie și Video Design: Cosmin Stancu

Distribuție: Maria Moroșan, Vlad Pânzaru, Bogdan Iancu

Co-producător: Asociația IOTA

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Bilete: aici

 

(De)conectat

Premieră: 12 și 13 octombrie, 19:00 @ Sala Mare

Cum arată societatea ideală, lumea mai bună în care sperăm să trăim în viitorul apropiat? Cât loc este în ea pentru democrație, pentru drepturi și șanse, pentru echitate și ajutor real? Și ce se întâmplă când în cadrul aceleiași familii sau între prieteni ne dorim lucruri total diferite pentru această lume de mâine?

Înconjurați de mesaje aparent patriotice (care ascund, însă, xenofobie, misoginism și multă dezinformare), o gașcă de liceeni și un grup de prieteni vechi ajung în imposibilitatea de a mai comunica și de a-și păstra conexiunile sufletești profunde. (De)Conectat pornește de la modul în care fake news, ideile intolerante și radicale, amplificate de social media ne polarizează atât în spațiul online, dar mai ales în viața reală, unde ne trezim izolați și însingurați. Ce putem face atunci când opiniile diferite ne plasează în tabere opuse față de cei pe care îi iubim?

 

 

Scenariu și regie: Ozana Nicolau

Scenografie și video: Miruna Croitoru

Mișcare scenică: Silvia Călin

Univers sonor: Diana Miron

Light design: Andrei Ignat

Cu: Mădălina Brândușe, Dragoș Stoica, Iulia Verdeș, Andrei Șerban

Co-producător: Asociația Art Revolution

Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național

Bilete: aici

De asemenea, întâlnirea La Liber cu Corina Șuteu de pe 23 octombrie tratează subiectul „Readiness is all: Cum navighează prin carieră actorii din România, azi?” avându-i ca invitați pe regizorul de teatru Andrei Șerban (on-line), regizorul de film Tudor Giurgiu, și actrițele Ana Ularu și Dana Rogoz. Ca de obicei, intrarea este gratuită pe bază de rezervare pe site-ul nostru sau direct la casa de bilete.

Pentru mai multe evenimente Masca, puteți consulta programul integral pe paginile noastre de rețele sociale și pe platforma MyStage.

Facebook  Instagram   MyStage

***

Teatrul Masca este un punct de reper în lumea culturală a Bucureștiului și a României, cunoscut pentru abordarea sa neconvențională. Cu o istorie de peste treizeci de ani, Teatrul Masca va continua să aducă arta teatrală mai aproape de comunitate, întotdeauna în căutare de modalități de a se reinventa și a crea conexiuni autentice cu publicul său.

„Ai observat vreodată că oamenii nu pot să rămână indiferenți? Ce specie extraordinară.”

 

Teatrul Metropolis vă invită vineri, 15 septembrie, respectiv sâmbătă, 16 septembrie, la premiera spectacolului Balena de Samuel D. Hunter, în regia lui Andrei Huțuleac, care se va juca la Sala Mare, începând cu ora 19:00. Spectacolul reprezintă prima producție a stagiunii teatrale 2023-2024 și este montat în premieră națională, transpunerea cinematografică semnată de Darren Aronofsky fiind premiată la Premiile Oscar 2023.

Balena este un spectacol emoționant, cu o poveste care se construiește în jurul lui Charlie, un bărbat cu obezitate morbidă ale cărui alegeri l-au obligat să trăiască în solitudine, privat de contactul atât de necesar cu ceilalți. În „nicăieriul” American, undeva în nordul Statului Idaho, Charlie își simte inevitabilul sfârșit apropiindu-se și decide să reia legătura cu fiica pe care nu a mai văzut-o de peste zece ani. Hăituit de singurătate, nefericire dar și de alte dureroase absențe, Charlie e gata să facă ultimii pași spre împăcarea cu sine, dar și cu cei pe care i-a rănit.

„Este o poveste despre iubire, dar mai ales despre absența ei. Despre marele gol pe care iubirea îl lasă, atunci când decide să plece, și despre efortul disperat al oamenilor de a umple golul acela cu ceva. Mi-am dorit mult să fac un spectacol la care publicul să aibă sentimentul că privește personajele și povestea lor ca prin gaura cheii. Și, cu ajutorul unei echipe extraordinare de creație, cred că am reușit.”, declară Andrei Huțuleac, regizorul spectacolului.

Distribuția este alcătuită din actorii Sorin Miron (în rolul personajului principal, Charlie), Corina Moise (în rolul asistentei Liz), Cătălina Mihai (fiica lui Charlie, Ellie), Ștefan Radu (Elder Thomas, un Mormon) și Andreea Mateiu (fosta soție a lui Charlie, Mary), care reușesc să creeze cu atenție și compasiune universul fragil și în dezalcătuire al lui Charlie.

 

BALENA de Samuel D. Hunter

Regie: Andrei Huțuleac

 

Cu: Sorin Miron, Corina Moise, Cătălina Mihai, Ștefan Radu, Andreea Mateiu

Traducere: Andrei Huțuleac

Adaptare: Corina Moise

Scenografie: Maria Nicola

Lighting și video design: Lucian Moga

Durată: 2h (fără pauză)

 

De ce devine atât de greu să ne spunem adevărul? De ce preferam să trăim în minciună? De cine depinde de fapt fericirea noastră zilnică?

Teatrul Godot vă invită la premiera spectacolului VINO VERITAS, în regia lui Daniel Popa, joi, 19 ianuarie, de la ora 20:00, la Palatul Bragadiru din București. O comedie neagră semnată de dramaturgul și scenaristul american David MacGregor, Vino Veritas s-a bucurat de reprezentații pe scene din întreaga lume, dar și de o ecranizare omonimă, în anul 2013, în regia cunoscutei Sarah Knight.

Este noaptea de Halloween, dar toate măștile cad. Când două cupluri beau împreună un ciudat vin albastru, secretele lor încep să iasă la iveală, dezvăluind adevărații monștri.

 “Surprinzătoare și amuzantă … o seară de o onestitate brutală, ce are puterea de a dezlega prietenii și căsătorii “Art Pulse Magazine

 “Ce mai înseamnă să fii un partener bun zilele astea, când suntem bombardați cu tentații de peste tot, atât din analog cât și din online? Ce înseamnă să fii un părinte bun, când presiunea pusă pe cei mici la școală sau în cercul lor de prieteni poate distruge tot ce ai încercat să construiești în cei „șapte ani de acasă”? Cât e de vină partenerul de viață pentru faptul că nu ți s-au împlinit visurile? De ce dăm vina pe copii pentru faptul că ne-am oprit din a ne dezvolta personal? De ce devine atât de greu să ne spunem adevărul? De ce preferam să trăim în minciună? De cine depinde de fapt fericirea noastră zilnică?

Vino Veritas nu își propune să rezolve toate problemele acestea, dar e gata să le pună pe masă spre dezbatere. Cu un adevăr nu se face primăvară, dar cu cât ne vom pune mai mulți aceste întrebări, cu atât vom ajunge mai repede, ca societate, la niște răspunsuri.“

CUMPĂRĂ BILET SIMPLU 80 RON

 CUMPĂRĂ BILET „THEATRE & WINE TASTING MENU” 200 RON

* Pachetul include 1 bilet teatru și Meniu Wine Tasting 1 persoană.: o selecție de 3 vinuri pentru degustare, alături de platouri – cold cuts cheese & meat, pentru un wine pairing desăvârșit!

Vino (Veritas) să vezi un spectacol sincer și fără artificii, cu actori excelenți și cu un text plin de umor, pentru că altfel nu ai cum să discuți despre teme atât de serioase fără să cazi în patetism.” (Daniel Popa – regizor)

Următoarea reprezentație va avea loc duminică, 5 februarie, de la ora 19.00. Vă așteptăm la Teatrul Godot pentru o experiență culturală aristocratică, într-un palat cu aer interbelic, din inima Bucureștiului!

                                                                

Dramaturg, scenarist și nuvelist de origine americană, David MacGregor s-a născut în Detroit Michigan, absolvind Universitatea de Stat din Michigan. David este Artist Resident la Teatrul Purple Rose din Chelesea(Michigan), iar printre producțiile sale se numără – The Late Great Henry Boyle (2006), Vino Veritas (2008), Gravity (2010), Consider the Oyster (2011), Just Desserts (2014), Vino Veritas (2017), Sherlock Holmes and the Adventure of the Elusive Ear (2018), Sherlock Holmes and the Adventure of the Fallen Soufflé (2019), and Sherlock Holmes and the Adventure of the Ghost Machine (2022). The third and final play in his Sherlock Holmes trilogy, Sherlock Holmes and the Adventure of the Ghost Machine.

                                                                     

Biletele au fost puse în vânzare pe site-ul Teatrului Godot, dar și pe platformele de ticketing – mystage.ro, bilete.ro, iabilet.ro, eventbook.ro

VINO VERITAS de David MacGregor

O producție Teatrul Godot – Gramofon Wine – Palatul Bragadiru

Traducere și adaptare: George Remeș

Regia: Daniel Popa
Scenografia: Maria Ordean, Coloana sonoră: Valeriu Borcoș (K not K)

Cu: Mirela Zeța, Andreea Mateiu/Ana-Maria Pop, George Remeș, Marius Călugărița

“Întâmplări stranii în Pipera” – cea mai nouă experiență de teatru imersiv, cadoul de Crăciun de la Teatrul Apropo

 

Anul acesta, cu ocazia Crăciunului, Teatrul Apropo vine cu o surpriză pentru publicul său, în special pentru iubitorii de teatru imersiv, dar, în egală măsură, pentru oricine nu a încercat încă și este curios și deschis să aibă o experiență de acest tip.

 

ÎNTÂMPLĂRI STRANII ÎN PIPERA, noul performance imersiv, va avea avanpremiera pe 15 decembrie și premiera pe 20, 21 și 22 decembrie și invită spectatorii ca, timp de o oră sau poate ceva mai mult, să fie eroi în propria poveste pe care o vor construi cu ajutorul simțurilor și o vor descoperi împreună cu echipa artistică a spectacolului, la capătul câtorva «întâmplări stranii».

Nu va fi un spectacol obișnuit. Participanții sunt rugați să poarte haine călduroase și comode și să aibă la ei un smartphone încărcat și o pereche de căști audio.

 

Participarea este gratuită, cele 4 reprezentații din luna decembrie fiind cadoul de Crăciun de la Teatrul Apropo.

 

Dată fiind particularitatea desfășurării și momentele de 1 la 1 (participant-actor) locurile sunt limitate.

 

ÎNTÂMPLĂRI STRANII ÎN PIPERA este un performance senzorial, în care limita dintre realitatea întâmplătoare și actul artistic regizat se șterge pe neașteptate.

Scenariul construiește un traseu inițiatic ce pornește din zona Universitate – Ceainăria 5 O’Clock Tea, de-a lungul căruia concretețea parcursului prin oraș se îmbină cu momente încărcate de semnificații.

 

Unde vei fi peste zece minute? Dar mâine?

Pe cine vei iubi peste zece ani?

Cum va fi lumea în care te vei trezi dimineața?

Știi cu adevărat cum este lumea ta acum ?

 

Și povestea se țese, în mod diferit și personal, pentru fiecare participant.

 

Scenariul și regia: Radu Popescu

Scenografia: Simona Gruia și Sarah Cristel

Muzica originală: Bogdan Marinescu

Consultant IT: Florentin Ilie

 

Performeri: Teodora Daiana Păcurar, Luiza Ghindă, Sidonia Doica, Cătălin Nicolau, Dorin Enache, Teodor Ghiță

 

„În paralel cu căutarea unor forme hibride care să integreze noile mijloace multimedia, extrem de necesară este, credem noi, o căutare în sens opus, care să redefinească raporturile dintre spectator și performer, precum și modalitatea în care actul artistic ne poate atinge, emoționa, schimba percepția asupra lumii. Teatrul senzorial are un impact direct, pentru că se centrează pe experiența prin simțuri a fiecăruia dintre spectatori și prin folosirea interacțiunii „unu la unu” cu persoana care „intră în labirintul spectacolului”.” – Radu Popescu, scenarist și regizor

 

 

 

Avanpremiera (reprezentație-test) va avea loc în ziua de 15 decembrie, în intervalul orar 17.00 – 21.00.

Premiera va avea loc în zilele de 20, 21 și 22 decembrie, în intervalul orar 17.00 – 21.00.

 

Înscriere și participare

 

Participarea la spectacol este GRATUITĂ și se face în baza unei programări pe e-mail la comunicare@teatrulapropo.ro, precizând numele, data și disponibilitatea de interval orar.

Dată fiind particularitatea desfășurării și momentele de 1 la 1, locurile sunt limitate.

 

Fiecare spectator va fi programat individual, în funcție de disponibilitatea de oră declarată la înscriere, în intervalul de timp dedicat spectacolului (experiența individuală durează între 60 și 80 de minute sau mai mult, după dorința spectatorului).

 

În urma înscrierii, spectatorii vor primi pe e-mail instrucțiuni pe care sunt rugați să le urmeze, pentru o experiență imersivă de calitate.

 

Pentru buna organizare a reprezentațiilor, înscrierile se fac până la data de 15 decembrie, ora 12.00, pentru avanpremieră și până la data de 18 decembrie, ora 12.00 pentru reprezentațiile din 20, 21 și 22 decembrie.

 

*****

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finanțării.

 

Teatrul Naţional I.L. Caragiale din Bucureşti anunţă premiera spectacolului Bolta cerească de Lucy Kirkwood, în data de 10 decembrie 2022, ora 19.30, la Sala Atelier.

Piesa, regizată de Gelu Colceag, spune o poveste plină de suspans despre o condamnare în Marea Britanie a secolului al XVIII-lea, pe care autoarea o transformă într-un comentariu relevant și acut asupra societății de astăzi, asupra prejudecăților, inegalității, discriminării și luptei pentru putere.

Deşi admiratoare convinsă a filmului lui Sidney Lumet, Lucy Kirkwood respinge din start orice asemănare cu faimosul „12 oameni furioşi”, chiar dacă şi piesa ei tratează vinovăţia unei persoane în jurul căreia se strâng alte 12 – toate femei, numite la acea vreme matroane (femei respectabile, măritate, mame şi moaşe iscusite).

Într-o perioadă în care femeile erau definite doar de rolul lor de mame sau de soții, atunci când Sally Poppy este condamnată la spânzurătoare, într-un mic orășel britanic este întrunit un „juriu de matroane”. Verdictul vinovăției fusese dat, dar de matroane depinde dacă sentința ei va fi moartea sau deportarea, în cazul în care se constată că acuzata este însărcinată. Aceasta era singura instanță în care femeile aveau dreptul de a decide.

Ceea ce o interesează pe scriitoare este să pătrundă viaţa intimă a fiecăreia dintre ele, cu detalii neaşteptate şi secrete proprii feminităţii, cu dorinţe, frustrări şi ambiţii. Bolta cerească redă cu fineţe psihologică aceste taine, observând  „cât e de complicat este să simţim empatie pentru celălalt şi cum sistemul patriarhal încearcă să anuleze empatia. Pentru că e mai uşor să etichetezi şi să pui oamenii în categorii, iar în felul acesta deciziile dificile pot fi luate mai uşor„, declara Kirkwood, pentru The Play Podcast, în 2021.

„Bolta cerească” este o piesă de o magnifică amploare, profunzime şi complexitate” (Financial Times). Şi poate chiar mai mult de atât, „aceasta este istoria nescrisă a experienţei materne, transmisă cu o candoare revigorantă, ca de surori care se încurajează una pe alta, şi asta este extraordinar (Telegraph), piesa „forţează în permanenţă limitele, înălţându-şi obraznic privirea către cer” (exeuntmagazine.com). „Mai presus de orice, aici e vorba despre poveşti. Poveşti care ni se dezvăluie treptat, cu unele revelaţii personale, ţesute în textura istoriilor acestor femei, având o profundă relevanţă contemporană. Această piesă este, dincolo de însemnătatea subiectului, de multe ori amuzantă, iar spre final, extrem de emoţionantă” (whatsonstage.com).

„Bolta cerească” este un spectacol care are energia unui thriller, tensiunea unei drame de tribunal, umorul ireverențios al unei comedii negre deștepte și forța profundă a vulnerabilității. În decorul lui Ştefan Caragiu şi costumele Lilianei Cenean, evoluează cele 16 personaje ale spectacolului, dintre care 13 sunt întruchipate de actrițe.

În distribuţie: Aylin Cadîr / Alexandra Sălceanu, Tania Popa, Ilinca Goia, Mirela Oprișor, Erika Băieşu, Medeea Marinescu, Raluca Petra / Magda Catone, Ana Ciontea, Rodica Ionescu, Carmen Ungureanu, Brânduşa Mircea, Victoria Dicu, Lamia Beligan, Marius Rizea, Mihai Calotă, Daniel Hara / Mihai Munteniţă, Marcela Mateescu. La realizarea spectacolului contribuie şi sound designul semnat de Călin Grigoriu, dansul scenic al Roxanei Colceag, precum şi light designul îngrijit de Bogdan Golumbeanu şi Laurenţiu Iordache.

Următoarea reprezentaţie va avea loc pe data de 29 decembrie, de la ora 19.30. Biletele se pot procura de la Casa de bilete a TNB, precum şi online, pe platforma mystage.ro.

Pentru că InDArt este mai mult decât teatru, ne dorim să putem sărbători împreună momentele fericite și să vă fim alături.Cadou în luna noiembrie! Până la sfârșitul lunii, toți cei care poartă numele Andrei, Andreea, beneficiază de 50% reducere la bilete, in baza unei rezervări.

Teatrul InDArt vrea să împărtășească cu spectatorii bucuria pe care o oferă scena, arta și spectacolele deja bine cunoscute de public.

Programul spectacolelor poate fi consultat pe site-ul .

În stagiunea actuală Teatrul InDArt va fi găzduit de Teatru Infinit.

Achiziționarea biletelor se poate face online de pe site-urile partenere sau prin rezervare telefonică.

Care este rolul teatrului în societate? În vremurile dificile pe care le trăim, singurul său scop devine acela de a distra, sau, cum spune Shakespeare, rămâne în continuare acela de „a-i pune lumii oglinda în față”? Spectacolul „Mitraliera de lut”, care va avea premiera la Teatrul Apropo din București pe 7 noiembrie îndeplinește ambele condiții, fiind o oglindă care deformează, în care adevărul transpare din minciună, iar râsul îngheață în suspansul creat între parodie și cinism.

 

Viktor Pelevin este un scriitor nonconformist publicat în întreaga lume, dar romanul său, „Mitraliera de lut”, a ajuns să fie pasat pe sub mână de tinerii cititori ruși din cauza cenzurii. Orhan Pamuk, laureat al premiului Nobel pentru literatură, a fost în repetate rânduri acuzat în cadrul unor procese intentate de autoritățile turce că defăimează în cărțile sale simbolurile naționale.

Prin vocile unor autori marginalizati și atacați de autoritati în țările lor, spectacolul dezvăluie criza de identitate ce stă în spatele discursurilor triumfaliste promovate de cele doua regimuri, dar si forța și rolul artei în subminarea propagandei oficiale.

 

Pe 7, 8, 11 și 12 noiembrie publicul amator este invitat la premiera spectacolului „Mitraliera de lut” după texte de Viktor Pelevin și Orhan Pamuk. Regizorul Victor Olăhuț propune un spectacol-coupe impresionant, în care tradiția se împletește cu postmodernismul, în care întrebările despre apartenență la o cultură, identitate și precaritate se rostogolesc asemenea unei avalanșe ce nu se poate opri.

 

Distribuția spectacolului este formată din actori de primă mână, pe care publicul îi cunoaște atât din mediul teatral cât și din producții de film și tv: Dorin Andone, Cezar Antal, Marius Damian, Florentina Năstase. Grupul este completat de tânărul actor Iustin Căuneac, care se află în fața unui debut memorabil.

După spectacol va urma un dialog public-echipa artistică în prezența moderatorului Bogdan Jitea, doctor în istorie, specialist în propaganda vizuală în regimurile totalitare și politicile culturale comuniste.

Distribuția: Dorin Andone, Cezar Antal, Marius Damian, Iustin Căuneac și Florentina Năstase.
Regia: Victor Olăhuț

Parteneri: Cultură’n Șură, Facultatea de Filosofie din cadrul Universității București, Facultatea de Arte Decorative și Design din cadrul Universității de Arte București, Colegiul Național „Mihai Viteazul” București.

Proiectul „Mitraliera de lut” este cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția AFCN. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Avem nevoie să ne bucurăm de fiecare emoție de pe chipul celuilalt, să interacționăm, să vedem cum arta se desfășoară la câțiva metri de noi. Ambiția noastră e să îți dăruim o experiență dincolo de teatru. Fie că te facem să zâmbești, să râzi copios sau să plângi, spectacolele noastre îți dăruiesc ÎNTREBĂRI care te pot ajuta să te dezvolți.

Pentru noi, TEATRUL este un MARATON, nu un sprint.

Nu suntem o clădire sau o instituție, suntem FAMILIA ta și, zi de zi, căutăm noi emoții și experiențe pe care să ți le dăruim.

În luna noiembrie împărtășim cu tine poveștile noastre. Spunem povești și poate una din ele este povestea TA, acea poveste de care ai nevoie, pe care o aștepți.

Programul spectacolelor poate fi consultat pe site-ul Teatrului InDArt   poate fi consultat

În stagiunea actuală Teatrul InDArt va fi găzduit de Teatru Infinit.

Achiziționarea biletelor se poate face online de pe site-urile partenere sau prin rezervare telefonică.

Teatrul EXCELSIOR prezintă, pe 28, 29 și 30 octombrie 2022, de la ora 19:00, KNOCKOUT. Dulcea știință de a face vânătăi – producție care aduce pe scenă, în premieră absolută în România, piesa The Sweet Science of Bruising a autoarei britanice Joy Wilkinson, sub semnătura regizorală a Sânzianei Stoican, într-un spectacol vibrant, visceral, electrizant care vă transpune în Londra anului 1869, în plină epocă victoriană dominată de tabuuri și prejudecăți.

Descoperiți povestea fascinantă a patru tinere care ajung să lupte, la propriu, pentru tot ceea ce le este refuzat în societatea patriarhală a Angliei victoriene. Patru personaje feminine excepționale vi se dezvăluie în toată splendoarea forței lor interioare. Violet Hunter – o tânără intelectuală care aspiră să devină medic, Polly Stokes – o muncitoare în minele din Nord, Matty Blackwell – o imigrantă din Irlanda și Anna Lamb – o femeie înstărită, blocată într-o relație toxică – sunt atrase în lumea underground a boxului feminin de către excentricul profesor Charlie Sharp, un paria social al vremii. Fiecare dintre ele urcă în ring pentru titlul de „Campioană Mondială la Box”, dar ceea ce câștigă cu adevărat surclasează orice trofeu. Prin mișcările precise și calculate ale boxului (dulce știință/ the sweet science), ele experimentează adevărata libertate. În Amfiteatrul Îngerilor din inima Londrei, fiecare vânătaie devine un simbol al conștiinței de sine. Când bate gongul în ring, soarta este în mâinile lor.

Teaser: https://youtu.be/93kHkUAqpbY

Alături de Oana Predescu, Andreea Hristu, Dana Marineci și Andreea Șovan – interpretele celor patru eroine pugliliste – îl veți descoperi pe Mihai Gruia Sandu, în rolul carismaticului Profesor Charlie Sharp. În roluri secundare memorabile, îi veți vedea pe actorii trupei EXCELSIOR, Annemary Ziegler, Cosmina Dobrotă, Alex Călin, Ovidiu Ușvat și Doru Bem.

Sânziana Stoican: „Prin acest spectacol mi-am propus să aduc lucrurile în lumină, ca pe niște întrebări. Este un text complex, percutant care, deși îți întoarce privirea spre trecut, te face să privești spre viitor. Nu există alb și negru în această poveste. Este un spectacol în care se îmbină emoția, violența și sensibilitatea – un spectacol al căutărilor fiecăruia cu sine, al căutării de sine, care vorbește despre ce înseamnă să fii tu, cu adevărat.”

KNOCKOUT este cel de-al doilea spectacol pe care regizoarea Sînziana Stoican îl montează la EXCELSIOR și, totodată, cea de-a doua producție a noii stagiuni axate pe spectacole incisive, cu atitudine, care să facă auzite acele lucruri considerate tabu și să dea voce întrebărilor și universului de preocupări al tinerei generații.

KNOCKOUT. Dulcea știință de a face vânătăi

de Joy Wilkinson

Cu: Oana Predescu, Andreea Hristu, Andreea Șovan, Dana Marineci, Mihai Gruia Sandu, Annemary Ziegler, Cosmina Dobrotă, Alex Călin, Ovidiu Ușvat, Doru Bem

Regia: Sânziana Stoican | Decor și costume: Valentin Vârlan | Lighting design: Costi Baciu | Video content: Valentin Vârlan | Video mapping: Cristian Niculescu, Cristi Voicu |
Lupte scenice: Mircea Crețu | Producător delegat: Vasea Blohat | Fotografii și grafică afiș: Iustin-Andrei Șurpănelu

Următoarele reprezentații: 2, 19, 20 noiembrie.

Biletele pot fi achiziționate de pe platforma bilet.ro și de la Casa de bilete a Teatrului EXCELSIOR. Detalii: www.teatrul-excelsior.ro.

Afis KNOCKOUT @EXCELSIOR_v. Dana Marineci

Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova deschide stagiunea 2022 / 2023 cu unul dintre cele mai importante spectacole ale teatrului – OEDIP REGE de Sofocle, în regia lui Declan Donnellan și scenografia lui Nick Ormerod.

Evenimentul va avea loc joi, 15 septembrie 2022, ora 19:00, iar următoarele reprezentații ale acestei producții sunt programate în 16, 17, 24, 25 septembrie, de la aceeași oră.

Ceea ce este cu adevărat spectaculos în acest Oedip e claritatea cu care Declan Donnellan extrage din textul lui Sofocle o esență profund contemporană (căci etern și universal umană): trufia încercării de a înfrânge condițiile realității prin ignorarea lor. Lipsa de smerenie și lipsa acceptării – înțeleasă nu ca resemnare, ci ca încăpățânarea unui absurd sentiment al superiorității – care, în vremurile noastre, nu supără zeii, ci distrug societatea.

Iulia Popovici

 

OEDIP REGE este primul spectacol pe care Declan Donnellan și Nick Ormerod, fondatorii celebrei companii Cheek by Jowl, l-au montat în România.

Venim la Craiova de mulți ani, am deschis Festivalul Shakespeare cu spectacolul Cum vă place, în 1994, și am fost în România de multe ori, am multe povești de spus. Îi cunoșteam pe oamenii de aici și mi s-a părut că următorul pas logic era să vin să lucrez cu ei, e unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-am făcut, m-am simțit extraordinar.

Declan Donnellan, interviu pentru Observator cultural

 

Distribuția este alcătuită din actorii Naționalului craiovean: Claudiu Mihail, Ramona Drăgulescu, Vlad Udrescu, Tamara Popescu, Alex Calangiu, Nicolae Vicol, Iulia Colan, Angel Rababoc, Raluca Păun, Ovidiu Cârstea, Eugen Titu, Corina Druc, și Bruno Noferi, Ioana Andone, Irina Danciu, Adelina Galiceanu, Roxana Mutu, Mihai Alexandru Purcaru, Petri Ștefănescu, Cătălina Vînătoru, Iarina Zidaru, Ioana Vicol, Romana Vicol.

 

Declan Donnellan mi-a oferit încrederea unui bun prieten, plecând împreună în această lungă si primejdioasă călătorie a lui Oedip. Vă invit să vedeți spectacolul pentru că vorbele mele de acum sunt puține și sărace.

Claudiu Mihail, actor, interpretul rolului Oedip

 

Declan Donnellan nu îți cere să faci ceva anume pe scenă, nu cere concret “du-te de la A la Z”, ci spune povești, întâmplări, iar la sfârșitul lor tu știi exact ce vrea de la tine, sau dacă nu, îți mai spune o poveste. Am făcut o altă școală în acest răstimp.

Ramona Drăgulescu, actriță, interpreta rolului Iocasta

 

Biletele se pot achiziționa atât online, direct din site-ul instituției www.tncms.ro cât și în format fizic, de la agenția teatrală.

 

𝐎𝐄𝐃𝐈𝐏 𝐑𝐄𝐆𝐄

de Sofocle

Traducerea: Theodor Georgescu, Constantin Georgescu

Regia: Declan Donnellan

Scenografia: Nick Ormerod

Muzica: Cári Tibor

Asistență de regie: Laurențiu Tudor

Asistență de scenografie: Adelina Galiceanu, Petri Ștefănescu

cu: Claudiu Mihail, Ramona Drăgulescu, Vlad Udrescu, Tamara Popescu, Alex Calangiu, Nicolae Vicol, Iulia Colan, Angel Rababoc, Raluca Păun, Ovidiu Cârstea, Eugen Titu, Corina Druc, Bruno Noferi, Ioana Andone, Irina Danciu, Adelina Galiceanu, Roxana Mutu, Mihai Alexandru Purcaru, Petri Ștefănescu, Cătălina Vînătoru, Iarina Zidaru, Ioana Vicol, Romana Vicol

Spectacol recomandat persoanelor peste 16 ani

Durata spectacolului: 1h 20 min

 

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Contact Agenția teatrală:
Strada Alexandru Ioan Cuza, nr. 11, în clădirea teatrului
Telefon: 0251.413.677
Program: Luni – Vineri: 11:00 – 19:00;  Sâmbătă – Duminică: 12:00 – 19:00

 

TEATRUL NAȚIONAL „MARIN SORESCU” CRAIOVA

https://tncms.ro

https://www.facebook.com/tncms.oficial

https://www.instagram.com/teatrul_national_craiova

Infinita la Commedia…!

Insula măștilor de Enrico Bonavera, în Premieră la Teatrul EXCELSIOR

– un spectacol inspirat din tradiția Commediei dell’Arte –

 

Teatrul EXCELSIOR vă propune o nouă și inedită experiență culturală, miercuri,      15 iunie, de la ora 18.30, în grădina Casei Filipescu-Cesianu – Insula măștilor de Enrico Bonavera.

Spectacolul este creat în limbajul scenic al Commediei dell’Arte, un gen teatral fenomen, cu tradiție în Italia secolului al XVI-lea, născut din întâlnirea fericită dintre talentul improvizatoric al actorilor și reacția spontană a publicului. Personajele-măști, simboluri ale unor tipologii umane ușor de recunoscut indiferent de epocă, ne aruncă dincolo de convenție, cu umor și ironie, într-o lume răsturnată în care servitorii și stăpânii fac schimb de roluri.

„Insula măștilor este un spectacol inspirat de textul lui Marivaux – Insula sclavilor, pe care mi-am propus să îl reiau, dar într-o direcție mai puțin moralistă, mai puțin didactică și mai apropiată de Commedia dell’Arte, o direcție care să se concretizeze cu un spectacol accesibil în aer liber, popular, relaxant, aproape de public.

În spatele jocului măștilor, spectacolul are o temă actuală și importantă, și anume raportul dintre clasele sociale diferite. Pe această insulă, prin magie, stăpânii devin sclavi și sclavii devin stăpâni. În mod evident, în acest schimb de realități, cineva nu este fericit și cineva face abuz de putere. Unica posibilitate pentru a merge mai departe este să se îndeplinească dezideratul de a trăi în pace. O insulă fără sclavi și stăpâni – o utopie, o insulă plutitoare în Univers, așa cum, în fond, este și planeta noastră.” (Enrico Bonavera)

Insula măștilor se va juca în grădini, parcuri, pe străzi și în piețe din București și din țară. Regizorul italian Enrico Bonavera se află la cea de-a doua colaborare cu trupa Teatrului EXCELSIOR, după spectacolul Arlecchino și pierdutele iubiri (2018), jucat și în prezent cu mare succes.

Pregătiți-vă să fiți surprinși, căci la Commedia è infinita!

Bilete, aici: https://www.bilet.ro/eveniment/insula-mastilor-9907

* Casa Filipescu-Cesianu este pe Calea Victoriei, 151.

 

INSULA MĂȘTILOR

de Enrico Bonavera

după Insula sclavilor de Pierre de Marivaux

traducerea Ioana Rufu

regia:                                                  Enrico Bonavera

asistență regie:                                 Ioana Rufu

scenografia:                                      Gelu Rîșca

măști:                                                  Cesare Guidotti

realizare decor:                                 George Ion

producător delegat:                          Vasea Blohat

cu: Ion Bechet, Ovidiu Ușvat, Ana Udroiu, Mihaela Coveșeanu / Iulia Samson, Mihai Mitrea, Mircea Alexandru Băluță, Andreea Hristu, Raluca Botez / Dana Marineci, Alex Popa, Dan Pughineanu, Matei Arvunescu, Alex Călin, Loredana Cosovanu, Dragoș Spahiu

În data de 8 iunie, de la orele 19:00, Teatrul Arte dell’Anima vă invită la premiera spectacolului de teatru „Carne” de Andreea Tănase, regia George Zamfir la ARCUB – Sala Mare. Spectacolul este creat în cadrul proiectului #NOTFORSALE, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în sesiunea I/2022, aria Artele Spectacolului – Teatru.

#NOTFORSALE este un proiect cultural-educațional ce semnalează o problemă gravă și reală a comunității românești: creșterea numărului de persoane traficate din România la nivel mondial. Scopul proiectului este să încurajeze tinerii, în special femeile, să ceară ajutor de specialitate atunci când se confruntă cu o posibilă amenințare de trafic de persoane. România este statul UE cu cele mai multe victime în plan internațional. România riscă o retrogradare internațională în TIER 3, alături de state care nu au capacitatea de a lupta împotriva traficului de persoane, precum Afganistan, Siria, Cuba ori Iran, potrivit raportului privind Traficul de persoane al SUA.

Sinopis: Două femei, Eva și Ana, se trezesc pe un drum la care nici una dintre ele nu se aștepta. Două vieți se împletesc, pornind de la efervescența începutului unei povești de dragoste și de la promisiunea unui job care pune femeia pe primul loc. Cele două femei se confruntă cu întrebări ca: „Unde e limita dintre munca sexuală și exploatarea sexuală?” și „Ce-ai fi putut să faci altfel?”, mai ales când nu există nici un semn că lucrurile ar putea să ajungă acolo. Efectele muncii sexuale și ale traficului de persoane sunt cercetate și scoase la lumină prin abordarea unor teme ca: iubirea, sexul, violența, vulnerabilitatea, trauma și vindecarea.

Reprezentațiile vor avea loc după următorul program:

• 8 iunie – ora 19:00 – Premieră la ARCUB, Sala Mare
• 10 iunie – ora 19:00 – Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați
• 23 iunie – ora 19:00 – Teatrul Municipal Bacovia Bacău
• 7 iulie – ora 19:00 – ARCUB, Sala Mare

 

Intrare liberă pe bază de înscriere în prealabil aici.

Informații spectacol:

Text: Andreea Tănase

Regia: George Zamfir

Décor: Miruna Croitoru

Costume: Nicoleta Ivan

Lighting design: Daniel Klinger

Sound design: Filip Assoum

Coregrafia: Ruxandra Bobleagă

 

Distribuție:
SANDRA – Andreea Bibiri
CRISTI – Tiberiu Hărșan
EVA – Alexandra Sârbei
ANA – Cezara Petredeanu

Partenerii proiectului:

Agenția Națională Împotriva Traficului de Persoane – https://anitp.mai.gov.ro/

Asociația eLiberare – www.eliberare.com

Direcția de Asistență Socială a Municipiului București – www.dgas.ro

 

Cu sprijinul:

Primăria Municipiului București – www.pmb.ro

ArCuB – www.arcub.ro

ProEdus – Centrul de Proiecte Educaționale și Sportive București – www.proedus.ro

 

Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați – www.fanitardini.ro

Teatrul Municipal Bacovia Bacău – http://teatrulbacovia.ro/

 

Despre Asociația ARTE DELL’ANIMA

Asociația Arte dell’Anima are ca scop promovarea, susținerea și implicarea tinerilor artiști prin activități culturale, dezvoltarea comunității prin activități de educație non-formală și extrașcolară, inițierea și implementarea proiectelor culturale la nivel local, național și internațional, în domeniile sale de interes: cultură, mediu social și educație.

 

Asociația Arte dell’Anima este o organizaţie neguvernamentală non-profit, înființată în 2015, cu sediul în București, Strada Făinari, nr. 17D.

• Contact: 0733.060.033, teatru@artedellanima.ro
• www.artedellanima.ro
• Facebook și Instagram

 

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Oglinda neagră, o poveste muzicală, în premieră, la Teatrul Nottara

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță premiera spectacolului Oglinda neagră. Reprezentația este programată vineri, 15 aprilie, de la ora 19.30, la Sala George Constantin. Montarea după texte de I.L. Caragiale este o poveste muzicală de Cristina Juncu, pe beat-uri de Sever Bârzan și Iulian Sfircea. Protagoniști: Rareș Andrici, Mihaela Subțirică, Vlad Bălan, Cristina Juncu, Crenguța Hariton, iar scenariul este semnat de Vlad Bălan și Cristina Juncu.

 

Direct din cancelaria drăcușorilor, repetent a 25361-a oară, Aghiuță e pedepsit și trimis pe Pământ, unde aterizează în… vagonul restaurant al acceleratului 333, Oradea-București, staționat în clipa aceea la Băicoi. Și așa începe povestea. O poveste cu multă muzică și mult umor, în care veți redescoperi lumea nebună a lui Caragiale printre note muzicale, reinventată  și amuzant (re)consemnată de Cristina Juncu, într-o călătorie „de plăcere” braț la braț cu cele mai simpatice personaje din schițele lui. De la „amicii” Lache și Mache care conversează la un pahar la celebrul Dl. Goe, la și mai celebrul cățel Bubico sau la superba Mimi care face nebunii cu șeful într-un vagon CFR, Oglinda neagră dezvăluie lumea noastră de ieri, de azi și dintotdeauna, cu nebuniile și trăsnăile ei și surprinde perfect celebrele cuvinte ale „drăcușorului” Caragiale: „zi-le oameni și dă-le pace!”. Dacă vreți să vedeți ce pățește Aghiuță, când se întoarce acasă, după drăciile săvârșite pe pământ, și de ce găsește tot poporul drăcesc adunat în Marea Piață Roșie din Mijlocul Iadului și ce pandemie e pe cale să declanșeze, veniți să (vă) priviți (în) Oglinda neagră!

 

Și pentru că toate poveștile încep cu „a fost odată”, așa începe și povestea Cristinei Juncu. A fost odată… „o zi toridă de început de vară, când ședeam la umbra unui stejar bătrân și scorburos din Parcul Tineretului și meditam la ce-aș putea presta în perioada infernală pe care urma să o traversăm. Când, deodată, pământul s-a despicat în fața mea și, din bulboana iadului a ieșit un drăcușor simpatic. S-a recomandat Iancu.

 

Mi-a zis că taică-su (desigur, nu se referea la cel din ceruri) l-a trimis pe pământ să consemneze drăciile pe care le vede… Mi-a sunat cunoscut. L-am rugat să fie eroul poveștii mele. Inspiră-mă!, i-am zis. A acceptat, cu condiția să-i împrumut opera unui anume Caragiale, care, se zice pe la ei prin împărăție, a documentat deja multe drăcovenii. Un pact rezonabil, mi-am zis, fără vândut suflete sau alte nenorociri.

 

Dar de ce tocmai Caragiale?, l-am întrebat, curioasă. Cara vine din turcescul Kara, care însemnează negricios, întunecat. Iar Giale vine din grecescul Giali, care însemnează oglindă. Oglinda neagră!, zice, și pe urmă râde: Bwahahahahaha. Aha!, am zis eu. Și am bătut palma.”

 

Bilete la spectacol pot fi cumpărate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (Bd. Magheru 20).

credit foto: ARCUB

Dupa o absenta destul de lunga din salile de teatru,  ieri am sarbatorit  Ziua Mondiala a Teatrului in sala. Dupa mult timp  i-am vizitat pe cei de la  InDArt  in locatia  din  Calea Moșilor, nr 127 – Cinema Europa, unde spre rusinea mea nu ajunsesem pana acum desi ei sunt acolo de  vreun an daca nu ma  insel 😀 . Cei de la InDArt  au ales sa marcheze  Ziua Mondiala a Teatrului prin punerea in scena a unui spectacol  deosebit din reprtoriul teatrului –  „Cum poate fi asta iubire?”.
„Cum poate fi asta iubire?” vine din punctul de vedere al unui spectator fidel  al  Teatrului InDArt  cu cateva  noutati:

Prima noutate este  chiar tipul spectacolului.  Daca pana acum eram obisnuit sa vad cum aduc in atentia publicului spectator comedii ce surpind „problemele conjugale sau extraconjugale”, spectacolul acesta impleteste foarte bine  momentele comice cu cele dramatice, acestea din urma dominand.

A doua noutate este fapul ca regia spectacolului este semnata de Silvia Gagu pe care pana acum  acum eram obisnuit sa o vad pe scena  si nu in spatele ei. Pare  ca experienta  acumulata pe scena i-a folosit Siviei ajutandu-o sa  creeze un spectacol  ce a reusit sa ma tina cu sufleul la gura  pe intreaga sa durata.

Spectacolul acesta este un carusel de trairi ce reuseste sa emotioneze si cel mai exigent spectator.

O a treia noutate  este faptul ca Bogdan Gagu urca din nou pe scena in calitate de actor. Am ramas  placut impresionat  de prestatia sa  si mai cu seama de monologul sau de la finalul spectacolului.   Cel putin la fel de impresionat  am ramas si de presatia colegelor sale de scena  Maria Costeschi si Marina Fluerasu. Le-am vazut pentru  prima data pe scena , mi-au placut foarte mult si le voi urmari cu interes  pe viitor.   Momentul in care   Nadia (Marina Fluerasu),   sotia  bolnava de cancer  proaspat iesita  din spital este de-a dreptul  cutremuratoare. Aceasta vine in fata publicului si cu ultimele puteri isi povesteste viata si dragoastea pe care -o poarta inca lui Tudor (Bogdan Gagu) cu toate ca stie despre relatia  extraconjugala e care acesta o are cu Ilinca (Maria Costeschi).Cata putere sa aiba o femeie sa  o implore pe amanta sotului sau sa  ii promita ca il va iubi si ca va incerca sa il  inteleaga toata viata.

Dincolo de subiectul absolut impresionant, jocul actoricesc deosebit si punerea in scena  astfel incat spectactorul sa fie suprins incontinuu,  o  alegere foarte buna mi s-a parut si  ideea de a”incepe spectacolul mai devreme” in sensul in care ajunsi in sala spectatorii aud  muzica de inceput a spectacolului iar actorii sunt deja pe scena, la locurile lor.   Minutele acelea de asteptare au reusit cumva sa ma scoata din cotidian si sa ma faca sa ma simt parte din poveste.   Am fost acolo, intr-un colt al camerei lor de hotel,  le-am  ascultat muzica si i-am privit in tacere in timp  ce se trezeau  si isi sorbeau cafeaua, in timp ce isi traiau povestea de iubire….

Foto: Mihaela Petre