Teatru

Spectacolul-manifest „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” se joacă în august la ARCUB şi LA FESTIVALUL INTERNAȚIONAL DE TEATRU DE LA SIBIU

 

Coproducţia internaţională de succes „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, scrisă de Yann Verburgh şi regizată de Eugen Jebeleanu se va juca la ARCUB – Sala Mare, vineri, 20 august, de la ora 20:00 şi va beneficia de două reprezentaţii în cadrul celei de-a 28-a ediţii a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, la Fabrica de Cultură – Sala Lulu, în zilele de duminică, 22 august, de la ora 19:00, şi luni, 23 august, de la ora 16:00, când va fi transmis live pe platforma festivalului.

 

Distins cu premiul UNITER 2020 pentru „Cea mai bună regie”, spectacolul de teatru produs de ARCUB şi compania franceză CIE Ogres, „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” a reprezentat un real succes de public şi critică. Declarat de criticii de teatru români Spectacolul Anului 2019 în urma unui studiu realizat de revista Dilema, acesta a făcut parte din programul Sezonului România-Franţa 2019, a fost selectat în cadrul celei de-a 29-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru şi a primit invitaţii la Festivalurile de la Constanţa şi Brăila, precum şi la Festivalurile (Ambi)Valences, Amiens Europe, la Gallia Théâtre de Saintes şi la Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi din Franța.

 

„Spectacolul își propune să chestioneze tineretul european de azi, pornind de la povești intime, de la mica istorie, pentru a da relief marii istorii, pentru a vorbi despre poveștile personale, despre propriile noastre frici, bariere, limite, frontiere de depășit (…).” (Eugen Jebeleanu, regizor)

 

Creația decorului și a costumelor îi aparține Velicăi Panduru, iar creația sonoră, lui Rémi Billardon. Designul video este conceput de Ioana Bodale și Vlad Lăzărescu. Din distribuție fac parte Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier, Alex Călin (voce din off și video).

 

Spectacolul este prezentat în limbile română, engleză, franceză, germană și berberă. Supratitrarea existentă face parte din conceptul spectacolului multilingvistic, asigurând înțelegerea de către public a tuturor momentelor. Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta de peste 18 ani.

 

Pentru reprezentaţia ce va avea loc la ARCUB – Sala Mare, vineri, 20 august, de la ora 20:00, biletele pot fi achiziţionate atât online de pe arcub.ro și bilet.ro, cât și de la casa de bilete ARCUB din str. Lipscani nr. 84-90 (deschisă de luni până vineri, între orele 10:00 – 16:00). Prețul unui bilet diferă în funcție de categoria de loc, astfel: 25 lei – cat.II și 50 lei – cat.I.

Pentru reprezentaţiile din 22 şi 23 august din cadrul FITS, vă rugăm să consultaţi pagina spectacolului de pe site-ul festivalului: https://www.sibfest.ro/spectacol/389

Spectacolul este realizat în coproducție cu Maison de la Culture d’ Amiens, Le Phénix Scène nationale Valenciennes, Théâtre de Choisy-le-Roi, Le Gallia Théâtre, La Comédie de Béthune și Centre Dramatique National du Nord-Pas-de-Calais, cu sprijinul Centrului Național de Scriere pentru spectacole La Chartreuse din Villeneuve-les-Avignon, al SPEDIDAM și al Fondului de donații POROSUS.

 

Durata spectacolului: 150 min. (fără pauză)

Textul și adaptarea: Yann Verburgh

Regia: Eugen Jebeleanu

Cu: Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier,  Alex Călin

Scenograf: Velica Panduru

Sound creation: Rémi Billardon

Light design: Marine Le Vey & Alexandru Macrinici

Video design: Ioana Bodale & Vlad Lăzărescu

Asistent regie: Ugo Léonard

Asistenți scenografie: Ana Ienașcu & Nina Tanné

Supratitrare live:  Zamfira Năstăsache (după un soft realizat de Panthea)

Foto credit: Adi Bulboacă

 

Vizionarea spectacolului este permisă numai cu purtarea măștii de protecție. Nu este nevoie de dovada scrisă a vaccinării sau unui test negativ.

Am pregătit o mulțime de oportunități pentru artiști, din toate sectoarele culturale, precum și pentru iubitorii de teatru care vor să experimenteze noi forme de exprimare.

Bucharest Fringe ajunge în acest an la ediția cu numărul 11 și deschide înscrierile pentru trupe de teatru din toată țara.

Alte două noi proiecte, „Medeea: Furie” și „Pandemic Solos”, deschid ușile Teatrului Apropo pentru artiști profesioniști și amatori de teatru, într-un dialog intim, despre impactul pandemiei care ne-a marcat existența în ultimul an.

Dar să le luăm pe rând!

CONCURS de proiecte teatrale neconvenționale în cadrul Festivalului Bucharest Fringe, Ediția a Unsprezecea. 

Proiectul / proiectele finanțate vor beneficia de susținerea logistică și financiară a Teatrului Apropo și a Festivalului Bucharest Fringe, urmând a avea Premiera în cadrul Festivalului, în perioada 15-24 Octombrie 2021.

APLICĂ

Înscriere @ Bucharest Fringe, Ediția a Unsprezecea, pentru organizațiile și trupele independente de teatru, dans și performance din toată țara.

Depășind perioada Pandemiei, în care am desfășurat on-line Ediția Aniversară cu numărul 10, Festivalul își propune anul acesta să redea creatorilor independenți bucuria de a fi împreună, de a comunica, de a relua legătura vie cu publicul.

APLICĂ

Atelierele GRATUITE de terapie prin teatru pentru părinți (amatori) în cadrul proiectului „Medeea: Furie”.

Dacă vrei să descoperi teatrul ca formă de terapie și să ieși din zona ta de confort, dacă ai o experiență relevantă ca părinte sau vrei să te inspiri din poveștile altora trăite în legătură cu ideea de maternitate sau paternitate astăzi, și, mai presus de toate, ți-ar plăcea ca cele trăite de tine să devină parte dintr-un spectacol de teatru, înscrie-te la atelierele gratuite de terapie prin teatru din cadrul proiectului „Medeea: Furie” de la Teatrul Apropo.

APLICĂ

CONCURS de propuneri artistice individuale multidisciplinare pentru actori, artiști vizuali, dansatori, coregrafi, muzicieni, artiști multimedia / creatori de conținut performativ, în cadrul proiectului „Pandemic Solos”.

„Pandemic Solos” își propune să aducă împreună 15 artiști / momente individuale din 4 arii culturale diferite: teatru, dans și mișcare scenică, multimedia și instalații performative, arte vizuale.

APLICĂ

Poate cel mai mare noroc pe care il am in aceasta viata este acela de a intalni in momentele mele de cotitura, momente cheie de altfel in dezvoltarea  mea,  oameni sau situatii care sa produca in mine acel declick; care sa ma trezeasca si sa ma puna pe ganduri referitor la ceea ce am de facut mai departe.

Asa e si cu spectacolele de teatru pe care le vad. Cumva  in anumite perioade ajung sa vad anumite spectacole ce pur si simplu mi se lipesc de sufet. Intamplator  sau nu, spectacolulele acestea de cele mai multe ori nu au un decor foarte bogat, nu au multe personaje  ci sunt e tipul  One Man/Woman Show, decorul find  cate un scaun, o masa, ceva ce aproape trece nebservat. Dar  sentimentele pe care reuseste  sa mi le starneasca un astfel de  spectacol sunt pur si simplu  de nedescris.  Am plans pentru prima data la teatru atunci cand am vazut “Amalia respira adanc” cu Cristina Casian; l-am redescoperit e Nicu Alifantis in “Curriculum Vitae”  al lui Natalie  Ester; si am trait  cu sufletul la gura “Cinci ore cu Mario”  alaturi de Florina Gleznea.

Iar de saptamana trecuta, pe lista scurta aspectacolelor care m-au miscat cel mai mult se adauga si One  Woman Show-ul Floretinei Tilea de la Teatrul National Bucuresti – “Hai, sa vorbim despre viata!”. Spectacolul acesta a venit intr-un moment in care aveam nevoie de o confirmare a normalitatii mele personale.  A fost primul spectacol pe care l-am vazut dupa   un an si ceva (da, nu am mers la teatru pana nu am simit ca e safe sa fac asta, pana nu au trecut cele zece zile de la rapel si pana numarul cazurilor nu a scazut) si cumva  a reusit sa raspunda intrebarilor acumulate in aceasta perioada.

 

 “Hai, sa vorbim despre viata!” este un  spectacol despre visurile si aspiratiile fiecaruia dintre noi. Despre cum ne raportam la normalitate noi ca si indivizi si despre cat de mult ne influenteaza majoritatea oamenilor. Despre frica de a iesi din tiparele impuse de societate.   Este genul acela de spectacol care  lanseaza intrebari si cauta raspunsuri;  care nu te  lasa indiferent.

 

Impresionant la “Hai, sa vorbim despre viata!” este si modul in care Florentina Tilea reuseste sa comunice cu publicul,  modul in care isi sprijina privirea pe spectatori, modul in care  reuste sa-i  apropie si sa-i faca partasi la poveste ei. La povestile lor, pentru ca pana la urma,  spectacolul acesta este despre fiecare dintre noi.

Cumva,  dupa ce am iesit din sala de spectacol am incercat sa-mi raspund intrebarilor  care-mi fusesera puse pe tapet cu cateva  zeci de minute in urma. Este un exercitiu de sinceritate ce poate fi dur, dar pe care vi-l recomand.

Foto: Florin Ghioca
Video: TNB

Teatrul Arte dell’Anima vă invită la spectacolele mult îndrăgite de public, comedii savuroase, povești de viață emoționante!

• 8 iulie – 19:00 – Teatrul Dramatic Elvira Godeanu Târgu Jiu

-Spectacol de teatru în scop caritabil-

Teatrul Arte dell’Anima va prezenta producţia „Totul despre femei” de Miro Gavran, în regia lui Felix Crainicu. O comedie romantică extraordinară cu Corina DANILĂ, Crina LINȚĂ și Adriana IRIMESCU.

Într-un melanj unic, „Totul despre femei” aduce o poveste de iubire, una de carieră și una de prietenie, plus un conflict puternic stârnit de trei fetite la grădiniță. Nu e suficient? Adăugăm o luptă plină de gelozie între respectabilele nanogenare îndragostite și imaginea este completă.

„Totul despre femei” – o comedie romantică care te va pune pe gânduri.

Sumele atrase în urma acestui eveniment vor fi folosite pentru proiectul Dăruiește pentru viitor !, proiect prin care ne propunem să aducem copiilor din medii defavorizate, în prima zi de școală din septembrie, ghiozdane pline cu cele necesare unui elev.

Invitații se pot obține la tel: 0757063989 sau la email: ssghimisi@gmail.com

Donația minimă este de 50 de lei și se poate face în contul

RO86BTRLRONCRT0239526902, deschis la Banca Transilvania

Evenimentul are loc în cadrul proiectului Pasivitatea nu oprește bullyingul, proiect derulat de Asociația pentru Democrație Educație Respect în parteneriat cu Teatrul Elvira Godeanu din Târgu-Jiu, Liceul de Arte “Constantin Brăiloiu” din Târgu-Jiu și Asociația Research Network on Resources Economics and Bioeconomy din Ploiești, cu sprijinul financiar Active Citizens Fund România, program finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin Granturile SEE 2014-2021.

• 12 iulie, ora 19:00 – Teatrul Arte dell’Anima

„Lettice și Leușteanul” de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu

Vino să afli povestea Reginei Maria Stuart, a bucătăriei elisabetane și ingredientul secret al unei prietenii longevive într-o comedie extraordinară! Silviu Biriș pentru prima dată în cariera de peste 20 de ani intepretează 4 roluri, alături de colegele sale Crina Lință și Ioana Pavelescu în spectacolul Lettice și Leușteanul de Peter Shaffer, regia Geanina Hergheligiu!

O comedie satirică, ce îmbină istoria cu situații neașteptate și momente de maximă intensitate. Un ghid turistic extravagant, o doamnă oficială și rigidă, un bătrânel morocănos, un asistent sarcastic, un tânăr visător și un avocat influențabil vă vor încânta privirile în acest spectacol extrem de apreciat.

Bilete disponibile aici.

Prin parteneriatul cu Teatrul Nottara, în cadrul proiectului „Întâlniri Teatrale/NottDependent”, demarat în luna septembrie a anului 2020, vă invităm la următoarele spectacole:

• 15 iulie, ora 18:00 – Sala George Costantin a Teatrului Nottara

„Totul despre femei” de Miro Gavran, regia Felix Crainicu

Spectacol selecționat în cadrul festivalului „GavranFest” din Germania.

„Totul despre femei” vorbește despre forța, magia și puterea femeii, fără a fi feminist în vreun fel. Spectacolul prezintă femeia într-un mod realist, empatic, comic, fără a fi lipsit de ironie, sarcasm, invidie și gelozie. Fie că vorbim de prietenie, relații familiale sau colegiale, descoperim într-o oră și jumătate femeia cu toate fațetele ei: mame, soții, iubite, surori, prietene.

O comedie fabuloasă cu Corina Dănilă, Adriana Irimescu și Crina Lință. Nu mai puțin de 15 personaje întruchipate în cinci povești de viață.

Bilete aici.

• 16 iulie – 19:00 – Sala Horia Lovinescu a Teatrului Nottara

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” de Andrew Bovell, regia Puiu Șerban

Distribuție: Dorin Enache, Anca Bejan/Raluca Ghervan, Irina Noapteș, Vlad Lință, Patricia Cordoș/Adelina Toma și Claudian Șiman

Spectacol premiat cu Premiul  „Cea mai bună trupă”, la secțiunea Red Theatre Revolution University Contest în cadrul FITIC 5.0 în 2020 și Premiul pentru Cea Mai Bună Regie în cadrul  FITIC 2018

„Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” prezintă viața de familie și secretele ce se ascund în spatele oricărei relații fericite. Bob și Fran Price au patru copii adulți: Pip, Mark, Ben și Rosie. Fiecare dintre ei are propriile secrete, dar oare ce mamă nu-și dă seama ce se petrece în viața copilului ei?

Pe măsură ce copiii încearcă să își construiască drumul în viață, separat de visele părinților lor, ceea ce obișnuia să fie adevărat în familia Price scapă de sub control.

Amuzant, puternic și sfâșietor, spectacolul „Lucruri pe care le știu ca fiind adevărate” ne înfățișează dinamica unei familii, văzută prin experiențele trăite de fiecare dintre membri.

Bilete aici. 

 

 

 

Spectacolul „Rosto” după Ion Luca Caragiale, în regia lui Alexandru Dabija, va avea premiera la Teatrul ACT pe 8, 22 și 24 iunie, de la ora 19:30, avându-i în distribuție pe Marcel Iureș, Dan Rădulescu și Ionuț Toader.

Această nouă producție – în care spiritul ludic al regizorului întâlnește lumea lui Caragiale – are la bază o dramatizare realizată de Alexandru Dabija, care pune în legătură fragmente din mai multe schițe ale marelui scriitor. Spectacolul „Rosto” spune o poveste misterioasă, cu infinite nuanțe despre învățământul românesc, oferind o imagine realistă a societății actuale.

„Era Caragiale un reacționar? Sigur, nu era progresist. Nu era nici așa, nici altminteri. De aceea, deși are palmă grea, îl simțim de-al nostru și-l apelăm tandru «Nenea Iancu». Avea ureche bună și asculta cu atenție. E rîndul nostru să-l ascultăm.” afirmă regizorul Alexandru Dabija.

Spectacolul „Rosto” continuă colaborarea deja consacrată a Teatrului ACT cu Raiffeisen Bank.

„În timpurile neobișnuite pe care le trăim, ne bucurăm că putem fi parteneri la o nouă premieră a Teatrului ACT, iar odată cu această piesă, deschidem și un nou capitol al colaborării noastre – Caragiale și textele lui. Sunt convinsă că și acest nou capitol din colaborarea noastră cu Teatrul ACT va aduce multă bucurie spectatorilor din toată țara și va însemna descoperirea unei alte abordări a lui Caragiale, una inedită, așa cum a fost și cu operele lui Creangă.” a spus Corina Vasile, director de Comunicare și Relații Publice la Raiffeisen Bank.

Pentru un număr limitat de locuri, respectând regulile impuse de pandemie, biletele au fost puse în vânzare la casa de bilete a Teatrului ACT (Calea Victoriei, nr.126) și online pe mystage.ro. Vă așteptăm cu bucurie la teatru!

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță o nouă premieră a spectacolului Lecția de Eugène Ionesco (traducerea: Vlad Russo și Vlad Zografi), în regia, ilustrația muzicală și lighting design-ul lui Felix Alexa, cu Ioana Calotă în rolul Elevei, alături de Gabriel Răuță (Profesorul) și Catrinel Dumitrescu (Menajera). După aproape trei luni de pauză în care contextul pandemic a dus la închiderea teatrelor, Lecția (cu o scenografie semnată de Carmencita Brojboiu), ultima premieră a Teatrului Nottara, revine cu noi reprezentații pe 12 iunie și 13 iunie, în Sala George Constantin, de la ora 18:00.

 

Versiunea propusă de Felix Alexa urmărește, cu finețe psihologică și soluții regizorale surprinzătoare, raporturile interumane între cele trei personaje – Profesorul, Eleva și Menajera – care devin simboluri ale unei lumi din care dispar echilibrul, compasiunea, afecțiunea, cu valori răsturnate, în care limbajul însuși și-a pierdut sensul.

Mai actuală decât oricând, Lecția lui Eugène Ionesco reamintește riscul de a ne pierde umanitatea, emoția, empatia atunci când excesul de putere, oricum și în orice sferă este exercitată, ajunge să pună stăpânire pe rațiune și să ducă, treptat, la dezumanizare.

Scrisă în 1950 și montată, pentru prima oară, la Théâtre de Poche Montparnasse din Paris, în 1951, Lecția se joacă în continuare pe scene din întreaga lume cu același succes. Indiferent de cheia în care este realizată, piesa lui Eugène Ionesco rămâne un semnal de alarmă cu privire la riscurile perfide ale abuzului de putere, fie că este pe plan politic, social sau personal.

 

Felix Alexa, regizor:

Am iubit dintotdeauna Lecția lui Eugène Ionesco, această piesă aproape perfectă, cu o construcție și o dezvoltare dramaturgică ce surprind la fiecare nouă lectură. Dar niciodată nu mi s-a părut mai actuală, mai percutantă, cinică, emoționantă, dar și neliniștitoare totodată, ca acum, repetând acest text în plină pandemie.

Lumea cea nouă în care trăim, crizată și răsturnată pe dos în multe privințe, aflată nu numai în criză sanitară sau economică, dar și într-una morală și emoțională, a devenit, suprinzător, cel mai favorabil context pentru reinterpretarea celebrului text ionescian. Căci Lecția ne vorbește, până la urmă, despre o apocalipsă multiplă, a limbajului, a realității concrete, imediate, a relațiilor umane și a propriei identități. O apocalipsă senzuală, violentă și plină de umor. Pentru mine, absurdul piesei vine din disfuncționalitatea armonioasă, paradox valabil în cazul Lecției, a detaliilor realiste ce compun situațiile și personajele. Detalii duse la extrem, puse sub lupă, mărite până la deformare, care alcătuiesc cu precizie matematică, asemenea unui ritual, noua realitate a Profesorului, în care totul devine posibil.

O lume în care și cea mai precisă știință, aritmetica, o ia complet razna pe muzica unor arii de operă celebre.

Dar această dereglare conține în ea și o poezie aparte, cea a sfârșitului. Căci ce sfârșit poate fi mai absurd și mai poetic în același timp decât repetarea la nesfârșit a aceluiași ritual, înfăptuit zilnic de Profesor, ca o moarte continuă și imposibilă. Un „perpetuum mobile” transformat în apocalipsă zilnică.

Eugène Ionesco, într-un interviu realizat de Judith Jasmin, în 1961, pentru Radio Canada:

Pentru mine, teatrul trebuie să fie foarte simplu și grotesc. Lumea îmi pare grotescă, absurdă, ridicolă, dureroasă. Nu viața e aburdă, nici istoria. E foarte logică, poți s-o explici, poți să-ți dai seama ce se întâmplă. Nu există ceva intrinsec absurd în existența noastră. Existența noastră în sine o găsesc inimaginabilă, neverosimilă.

Mă simt ca și cum aș fi detașat de lume și mă uit la ea ca la un spectacol pe care nu pot să-l înțeleg. Trebuie să exist în această lume, dar îi simt nesiguranța, stranietatea, caracterul neverosimil.

Pentru mine, lumea este o comedie, pentru că este ridicolă și tragică. Comedia este, pentru mine, o latură a tragediei. Comedia este mai tragică decât tragedia însăși. Tragedia are reguli: un personaj care se luptă cu destinul. Comedia nu are reguli. Este tragică pentru că nu există destin. Atunci când te lupți cu destinul, viața capătă un sens.

 

Martin Esslin, Teatrul absurdului:

„În Lecția, limbajul este folosit nu doar pentru a arăta dificultățile acestuia, ci și ca un instrument al puterii. Eleva, care la început era dornică să învețe, atentă și entuziasmată, își pierde treptat din vitalitate, iar profesorul, care inițial era timid și emoționat, câștigă tot mai mult în siguranță de sine și în autoritate. Deoarece cuvintele trebuie să aibă înțelesul pe care el decide să le confere, eleva ajunge să fie dominată de el. Disconfortul vizibil al elevei începe să se simtă din momentul când suferă brusc de o durere de dinți, «simptomul final», după cum explică menajera. În multe feluri, această durere de dinți indică pierderea capacității de a vorbi a elevei, pierderea darului limbajului, dar anunță și victoria fizicului asupra mentalului. Treptat, tot corpul o va durea, până când, într-un act de supunere totală, îi permite profesorului să împlânte cuțitul în ea, fiind de acord cu ultima afirmație a profesorului «Cuțitul ucide».”

Biletele pot fi achiziționate online pe www.nottara.ro sau de la agenția teatrului (luni-duminică, 10:00-20:00).

Foto: Victor Diaconu

Cu ocazia Zilei Culturii Naționale, în perioada 15 – 31 ianuarie 2021, Asociația Pentru Teatru Liviu Rebreanu în parteneriat cu desfășoară proiectul Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural.

Ultimul program din cadrul proiectului este intitulat Dialog între generații  conține trei întâlniri cu șase dintre regizorii care au marcat domeniul teatral din România.

Aceste întâlniri vor putea fi vizionate online pe site-ul Teatrul Național Târgu-Mureș și Facebook , conform următorului calendar:

• Cristian Ban și Alexandru Dabija – Planurile subterane ale teatrului popular (29 ianuarie)
• Adi Iclenzan și Theodor-Cristian Popescu – Misiunea regizorului. Teatrul viitorului (30 ianuarie)
• Leta Popescu și László Bocsárdi – Universul interior al artistului și universul scenic (31 ianuarie)

Principalul obiectiv al proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural constă în dezvoltarea unei serii de activități care să apropie și să stimuleze interesul pentru cultură prin promovarea și perpetuarea valorilor culturale de ieri și de azi prin adaptarea la lumea de mâine prin întâlniri, prin dialog.

Programul proiectului a mai cuprins un maraton de spectacole lectură (15 ianuarie ora 00:00 – 15 ianuarie ora 24:00), ce a constat într-o serie de spectacole lectură din dramaturgia românească din perioada 1865-1918 difuzate în live streaming, timp de 24 de ore fără întrerupere, precum și o sesiune de Atitudini – corespondențe ale unor personalități ale culturii române – 13 video-uri/pastile (difuzate în perioada 16-28 ianuarie).

Inițiatorul proiectului Între! Conjunctură digitală pentru dialog cultural este Asociația pentru Teatru Liviu Rebreanu, partenerul principal fiind Teatrul Național Târgu-Mureș. Proiectul este realizat cu sprijinul Ministerului Culturii.

https://www.youtube.com/c/CompaniaLiviuRebreanuTNTGM

Teatrul EXCELSIOR continuă stagiunea online, cu producții în premieră pentru (tele)spectatorii de toate vârstele!

Lansăm un nou serial dedicat celor mai mici dintre spectatori, dar și noi sezoane din serialul de comedie Dicționar Teatral Urban și din show-ul IMPROVChallenge. Urmăriți-ne pe paginile de Facebook și Instagram și asigurați-vă că ați dat subscribe pe canalul de Youtube pentru a rămâne conectați la programul săptămânal!

Vrăjitorul Știe-Tot (premieră). Dacă v-ați întrebat vreodată câte forme pot avea fulgii de zăpadă sau cum funcționează un ceas cu cuc, dar și dacă nu v-ați întrebat încă, fiți fără grijă! Melwin – Vrăjitorul Știe-Tot – are toate răspunsurile! Vi le va dezvălui în fiecare duminică dimineața, alături de ucenicul său Lullus și de personaje din poveștile și basmele voastre preferate. Spectatori (mici și mari), sunteți invitați într-o lume magică unde veți descoperi lucruri fascinante, în timp ce vă veți amuza copios! Primul episod: duminică, 24 ianuarie, ora 11:00, pe pagina de Facebook și pe canalul de Youtube.

Dicționar Teatrul Urban (sezonul 2). Marțea și joia, de la ora 20:00, curioșii reporteri Luminița Întuneric și Eugen Beznă se întorc în redacție și pornesc din nou în căutarea sensurilor teatrale ale unor cuvinte și expresii din cotidian. Întâmplările și întâlnirile cu personajele bizare pe care le intervievează le dau mereu planurile peste cap și produc de fiecare dată peripeții „semantice” greu de descurcat. Însă „Oracolul Teatrului” este mereu acolo pentru a vă dezvălui definiția lămuritoare. Start sezonul 2: marți, 19 ianuarie ora 20:00, pe pagina de Facebook și pe canalul de Youtube.

IMPROVChallenge (sezonul 3). În fiecare vineri, de la ora 20:00, setăm buna dispoziție pentru weekend cu IMPROVChallenge, show-urile de improvizație care depășesc de fiecare dată așteptările (tele)spectatorilor, dar și pe cele ale actorilor implicați. Deja cunoscuta echipă de improvizatori de la EXCELSIOR acceptă din nou provocările colegei lor Camelia Pintilie (MC-ul show-ului) de a plonja în ipostaze excepțional de imprevizibile. Și pentru că Teatrul EXCELSIOR s-a făcut deja remarcat prin faptul că își provoacă actorii să își depășească propriile limite, cel de-al treilea sezon IMPROVChallenge va fi… cu cântec! Start sezonul 3: vineri, 29 ianuarie ora 20:00, pe pagina de Facebook și pe canalul de Youtube.

Echipa Teatrului EXCELSIOR pregătește și alte proiecte surpriză, care vor fi lansate în lunile ce urmează.

Rămâneți acasă în siguranță! EXCELSIOR vă așteaptă online!

Micro-turneul Teatrului Apropo cu spectacolul „Dincolo de oglindă” continuă online. Spectacolul este oferit gratuit.

Teatrul Apropo mută în online micro-turneul în teatrele din țară și oferă gratuit spectacolul „Dincolo de oglindă”, o creație colectivă în regia lui Radu Popescu.

Micro-turneul a început offline în data de 1 noiembrie la Teatrul Dramatic „Fani Tardini” din Galați și în contextul actual continua online după următorul program:

• Sâmbătă, 14 noiembrie 2020, ora 12:00, la Teatrul „Andrei Mureșanu” din Sfântu Gheorghe

Spectacolul va putea fi vizionat timp de 24 de ore gratuit (până duminică 15 noiembrie 2020, ora 12:00), pe:
– Contul Vimeo al Teatrului Apropo: https://vimeo.com/teatrulapropo
– Pagina de Fb a Teatrului Apropo: https://www.facebook.com/TeatrulApropo
– Pagina de Fb a Teatrului „Andrei Mureșanu”: https://www.facebook.com/teatrulandreimuresanu

• Sâmbătă, 21 noiembrie 2020, ora 12:00, la Teatrul de Stat din Constanța

Spectacolul va putea fi vizionat timp de 24 de ore gratuit (până duminică 22 noiembrie 2020, ora 12:00), pe:
– Contul Vimeo al Teatrului Apropo: https://vimeo.com/teatrulapropo
– Pagina de Fb a Teatrului Apropo: https://www.facebook.com/TeatrulApropo
– Pagina de Fb a Teatrului de Stat Constanța: https://www.facebook.com/teatruldestatconstanta

Spectacolul a fost pus în scenă și filmat la Teatrul Apropo din București și difuzat online în premieră absolută în cadrul celei de-a 10-a ediții a festivalului Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent, care a avut loc în perioada 9-18 octombrie 2020.
Inspirat din micro-eseurile din volumul “Oglinzile” de Petru Creția, spectacolul explorează prin mișcare, sunet și poezie experiențele personale ale corpului și ale imaginii corpului în societatea contemporană, punând întrebări extrem de actuale despre relația dintre corp, sine și percepția celorlalți … în vremuri de distanțare socială, purtare obligatorie de măști și “apropierea” pe care ne-o oferă spațiile virtuale; în fapt, mijloace care ne înstrăinează tot mai mult unii de alții și de noi înșine.

Spectacolul a fost precedat de o serie de ateliere gratuite de terapie prin teatru în urma cărora au fost colectate, prin metoda Viewpoints și metode de lucru înrudite, insight-uri valoroase de la participanții care au dorit să împărtășească experiențe personale legate de corp și imaginea acestuia.

“Chiar dacă situația pandemică ne pune piedici, noi am ales să ne reinventăm și să continuăm demersul nostru de a promova generația tânără de artiști români și de a-i pune în dialog cu publicul, de a educa prin teatru generații noi de spectatori, de a pune în discuție prin intermediul dramaturgiei contemporane problemele arzătoare ale artiștilor și ale publicului. Știm că spectacolele înregistrate și difuzate online nu vor putea înlocui emoția dintr-o sală de teatru, însă în același timp sesizăm oportunitatea ca teatrul independent și arta create de tinerii artiști să ajungă dincolo de sala de spectacol, la inimile cât mai multor spectatori” a declarat Radu Popescu – Regizorul și dramaturgul spectacolului „Dincolo de Oglindă” și Directorul Teatrului Apropo.

Proiectul “Dincolo de oglindă” este finanțat de către Administrația Fondului Cultural Național, în cadrul Sesiunii de proiecte II/2020.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Teatrul Municipal „Lucia Sturdza Bulandra” a fost întotdeauna recunoscut și apreciat pentru trupa sa puternică, spiritul „Bulandra” fiind identificat mereu cu ideea de familie și cu dorința tuturor, actori regizori și tehnicieni de a atinge performanța.Pentru a le face încă o bucurie celor aproape două milioane de spectatori care i-au trecut pragul virtual în ultimele luni, Teatrul „Lucia Sturdza Bulandra” îl sărbătorește în perioada 22-28 iunie 2020 pe Victor Rebengiuc, actorul care joacă pe cele două scene ale Teatrului de peste 64 de ani.

 

De asemenea, așa cum i-a obișnuit pe spectatorii săi de pretutindeni, Teatrul Municipal „Lucia Sturdza Bulandra” va continua difuzarea spectacolelor online, pe pagina oficială de facebook și pe site-urile www.bulandra.ro, www.smartradio.ro și va transmite, vineri, 26 iunie, ora 19.00, spectacolul „Pescărușul” de A.P. Cehov, regia Petre Sava Băleanu (1974), decorul Doina Levintza, o producție care face parte din Arhiva de Aur a Societății Române de Televiziune.

Din distribuție fac parte actorii: Gina Patrichi, Valeria Seciu, Octavian Cotescu, Dan Nuțu, Mihaela Murgu, Cornel Coman, Virgil Ogășanu, Dan Nasta și alții.

Filmat de cunoscutul regizor de radio și teatru tv, Petre Sava Băleanu, unul dintre inițiatorii teatrului de televiziune, spectacolul „Pescărușul” de A.P. Cehov, redă un univers populat de umor și amar, dar și de emblematica neputință a personajelor de a găsi calea unei comunicări autentice și a comprehensiunii.

 

Victor Rebengiuc face parte din galeria marilor actori ai Teatrului „Bulandra” și a fost întotdeauna identificat cu imaginea și profesionalismul acestei instituții. Se angajează la vârsta de 24 de ani și are șansa încă de la început de a juca alături de actori precum Lucia Sturdza Bulandra, Fory Etterle, Ștefan Ciubotărașu, Clody Bertola și de a fi distribuit în multe dintre spectacolele realizate de Liviu Ciulei. De altfel, Victor Rebengiuc consideră că alături de Liviu Ciulei, Radu Penciulescu și Lucian Pintilie a făcut o a doua școală. Pe toată perioada carierei sale a avut ocazia de a realiza roluri importante din dramaturgia universală precum Caliban din „Furtuna” de W. Shakespeare, Brutus din „Iulius Caesar” de W. Shakespeare, Stanley din „Un tramvai numit dorință”, Tipătescu din „O scrisoare pierdută” de I.L. Caragiale, Pampon din „D’ale carnavalului” de I.L. Caragiale și multe, multe altele. În total, a dat viața unui număr de 66 de personaje doar la Teatrul „Bulandra”.

Despre Victor Rebengiuc s-a spus că este „un actor al contrastelor” (Liviu Ciulei), „un artist gladiator” (Valeriu Moisescu), „cel mai mare actor în viață” (Clody Bertola), „un artist prea mare ca să încapă în cuvinte” (Maia Morgenstern), dar, mai presus decât orice, Victor Rebengiuc este un slujitor dedicat al artei teatrale, un actor etalon al Teatrului „Bulandra”.

Vă aștepăm la Teatrul „Bulandra” online!

Pe marii actori îi asociezi mereu unui teatru, unui loc în care și-au desfășurat mare parte din activitatea artistică, unde s-au afirmat. Se zice, de asemenea, că omul sfințește locul… Marina Mihuț este unul dintre aceștia, în plus, și-a dorit mereu să lucreze cu regizori care „o pun la treabă”  și a ținut să se dedice cu tot sufletul unui singur spațiu, teatrului în care a găsit echipa de actori și regizorii alături de care se putea autodepăși – Teatrul „Bulandra”.

Pentru că își iubește și își respectă actorii care i-au adus gloria ani de-a rândul, Teatrul Municipal „Lucia Sturdza Bulandra”  dedică săptămâna 18-24 mai 2020 actriței Mariana Mihuț. Astfel, în perioada menționată se vor posta pe pagina oficială de facebook fotografii și cronici ale spectacolelor în care a jucat Mariana Mihuț, actriță a Teatrului „Bulandra” începând cu anul 1972.

De asemenea, așa cum i-a obișnuit pe spectatorii săi de pretutindeni, Teatrul Municipal „Lucia Sturdza Bulandra” va continua difuzarea spectacolelor online, pe pagina oficială de facebook și pe site-urile www.bulandra.ro, www.smartradio.ro și va transmite, în zilele de 20 și 22 mai 2020, la ora 19.00, spectacolul Sorry de Aleksandr Galin, regia: Yuri Kordonsky (2004) respectiv, O scrisoare pierdută de I.L. Caragiale, regia Liviu Ciulei (1979), două dintre producțiile de succes în care a jucat Mariana Mihuț.

De-a lungul prestigioasei sale cariere, Mariana Mihuț a jucat la Teatrul „Bulandra” în peste 30 de producții. A început cu Mincinosul de Carlo Goldoni, alături de regizoarea Sanda Manu, și a continuat cu artiști precum Alexandru Bocăneț, Lucian Pintilie, Moni Ghelerter, Liviu Ciulei, Cătălina Buzoianu, Valeriu Moisescu, Silviu Purcărete, Yuriy Kordonskiy și mulți alții. A făcut parte din trupa de elită a „Bulandrei” și, mai mult decât orice, a învățat și trăit lecția de teatru numită Liviu Ciulei și Lucian Pintilie.

Conform spuselor actriței, întâlnirea cu Lucian Pintilie a fost unul dintre cadourile pe care le-a primit de la viaţă. Este regizorul care i-a marcat cariera artistică şi cel căruia îi este profund recunoscătoare pentru că, datorită lui, a luat-o pe drumul pe care îl simţea cel mai potrivit.

Marina Mihuț este cunoscută astăzi în primul rând pentru rolurile sale de forță, cu o puternică notă tragi-comică, dar nu ar trebui uitate personajele sale de o candore și un umor negru deosebit de intens asemeni Mirandei din Furtuna de W. Shakespeare sau Esther din Victor sau copiii la putere de Rogerr Vitrac.

Printre altele, Mariana Mihuț a interpretat la „Bulandra” roluri precum: Fiica primarului din Revizorul de Gogol, regia Lucian Pintilie (1972); Maria din A douăsprezecea noapte de William Shakespeare, regia Liviu Ciulei (1973); Eliza Doolite din Pygmalion de G.B. Shaw, regia Moni Ghelerter (1974); Primărița din Interviu de Ecaterina Oproiu, regia Cătălina Buzoianu (1976). De asemenea, tot la Bulandra, actriţa a dat viață rolurilor Mașa din Pescărușul de A.P. Cehov, regia Liviu Ciulei (1977); Miranda din Furtuna de W. Shakespeare, regia Liviu Ciulei (1978); Zoe din O scrisoare pierdută de I.L.Caragiale, regia Liviu Ciulei (1979); Josie Hogan din Luna dezmoșteniților de Eugene O’Neil, regia Sanda Manu (1983); Regina Ginevra din Merlin de Tancred Dorst, regia Cătălina Buzoianu (1991); Kathleen din Home de David Storey, regia Ion Caramitru (1992); Claire Zachanassian din Vizita bătrânei doamne de Friederich Durrenmatt, regia Felix Alexa (1993), Halie din Copilul îngropat de Sam Shepard, regia Cătălina Buzoianu (1996); Nikita Zotov din Petru de Vlad Zografi, regia Cătălina Buzoianu (1998) sau Anna Fierling din Mutter Courage de Bertolt Brecht, regia Cătălina Buzoianu (1999).

După anul 2000, a întruchipat personaje ca Dădaca din Unchiul Vanea de A.P. Cehov, regia Yuriy Kordonskiy (2001); Fiokla Ivanovna din Căsătoria de Gogol, regia Yuriy Kordonskiy (2003); Inna Rasadina din Sorry de Aleksandr Galin, regia Yuriy Kordonskiy (2004); Bunica din Îngropați-mă pe dupa plintă de Pavel Sanaev, regia Yuriy Kordonskiy (2012).

„Mi-am dorit foarte mult să ajung la Bulandra pentru că aici erau Lucian Pintilie, Liviu Ciulei. Mulţi şi-ar fi dorit să lucreze cu ei.”  Spunea actrița despre venirea sa la „Bulandra”.  De atunci a fost dedicată teatrului care i-a oferit cele mai frumoase roluri și cele mai mari bucurii.

Să ne bucurăm, așadar, spectatori de pretutindeni, de această săptămână dedicată teatrului și actoriei de calitate marca „Bulandra”!

Vă așteptăm la Teatrul Bulandra online!

 

Au fost desemnate piesele finaliste ale
Concursului de dramaturgie pentru adolescenți NEW DRAMA 2020