Pe 23 octombrie, la ora 19:00, pe Calea Rahovei 147-153, la Palatul Bragadiru, se deschidporțile unui eveniment artistic îndrăzneț. Scenograful Nairam Marian Văsii prezintă noua sa colecție de pictură „Nu toate găurile sunt negre”, sub forma unei experiențe unice, în care arta vizuală și tehnologia digitală fuzionează pentru a crea o călătorie în căutarea răspunsurilor legate de artă în raport cu revoluția tehnologică.
„Celula de Artă vă invită să explorați o experiență artistică de neuitat, unde tradiția și inovația se întâlnesc. Expoziția „Nu toate găurile sunt negre” va fi prezentă la Palatul Bragadiru din București, în perioada 23 octombrie – 23 noiembrie 2024,” a declarat Daniel Loagăr, fondatorul Celulei de Artă.
„Prin această colecție explorez profunzimea gândurilor, fiind o călătorie prin amintiri și cunoașterea unor universuri noi, realități posibile și conexiuni profunde. Sunt profund recunoscător fiecărei persoane care a avut curajul de a crede în mine, începând cu mine însumi,” declară artistul, recent admis ca stagiar în Uniunea Artiștilor Plastici din România.
Vernisajul orchestrat de scenograful Nairam propune un eveniment sincretic, reunind artiști care colaborează pentru a amplifica mesajul colecției „Nu toate găurile sunt negre.” Marian Văsii aduce în discuție importanța colaborării umane în fața amenințărilor generate de inteligența artificială, subliniind că, asemenea construirii unei rachete, unde sunt necesare mai multe creiere pentru succes, și în artă, puterea creativității colective este la fel de importantă. Expoziția ne reamintește că legăturile autentice dintre oameni pot depăși provocările tehnologice și pot transforma frica de necunoscut într-o oportunitate de inovare și autenticitate.
De la realitate la meta? Dialogul dintre arta clasică și tehnologie:
Alexandru Claudiu Maxim, membru al grupării artistică Pastila Roz aduce o notă de avangardă printr-o animație 3D care simulează un show de modă în care tablourile devin modele. Alexandru este un artist vizual care explorează teme precum absurdul, ironia și emoțiile puternice ce domină natura umană. Lucrările sale abordează subiecte ca inevitabilitatea morții și cum este percepută aceasta în imaginarul contemporan, cum se manifestă trecerea timpului și care sunt alegerile de a trăi între extremele existenței, precum și ce înseamnă iubirea ca formă de prezență constantă.
Sustenabilitatea în arta contemporană. Un mesaj puternic pentru viitor!
Expoziția se bucură de o instalație statuară îmbrăcată cu ținute realizate exclusiv din materiale reciclate de către designerul Hauși Ghiță Tamaș. Acest demers artistic provoacă publicul să reflecteze asupra relației sale cu mediul înconjurător și a valorilor de sustenabilitate într-o lume din ce în ce mai afectată de consumerism. Hauși este absolvent al Facultății de Textile din Iași, cu o experiență solidă în fabrici și design vestimentar. De mic a fost pasionat de haine și a
transformat această pasiune într-o carieră, participând la proiecte de reciclare, voluntariat cu copii și prezentări de modă. În prezent, focusul său este de a crea piese unice și sustenabile.
Artă performativă – O experiență senzorială introspectivă.
Un moment captivant al vernisajului este performance-ul actrițelor Cristina Pleșa și Nicoleta Marica, care aduc la viață fragilitatea și efemeritatea existenței prin mișcări coregrafice intense. Trecerea timpului și agonia sunt redescoperite în mișcări și expresii ce rezonează cu publicul, realizând o legătură emoțională profundă.
Nicoleta Marica este actriță, dansatoare și performer. A colaborat cu artiști precum Mihai Măniuțiu, Maia Morgenstern, Andreea Gavriliu, Cristi Juncu la Teatrul Evreiesc de Stat din București și Barons Court Theatre din Londra. În televiziune, și-a făcut debutul în serialul „Vlad”, iar în film prin scurt-metrajele „Interviul”, „Nu uita de dreptul tău”, „Spoiled Plans”, colaborând cu regizorii Jesus Dell Cerro, Luca Nicolaescu, Cătălin Neamțu și Laura Baron.
Solistă vocală și actriță versatilă, Cristina Pleșa impresionează cu o carieră dinamică ce acoperă teatru, televiziune și film. Remarcată pentru prezența scenică vibrantă și gama impresionantă de interpretare, a oferit publicului momente memorabile atât în roluri dramatice, cât și muzicale. Absolventă a Facultății de Arte Hyperion, sub îndrumarea Maiei Morgenstern, Cristina a cucerit audiențele în diverse roluri, de la clasice precum Richard al III-lea, la producții contemporane.
Conectivitate în timp real. Arta devine Interactivă:
Expoziția integrează tehnologia codurilor QR, oferindu-le vizitatorilor posibilitatea de a interacționa în timp real și de a contribui cu opinii și reacții. În acest mod, experiența devine una participativă, invitând publicul să facă parte din povestea expoziției și să-și lase propria amprentă.
Marian Văsii, cunoscut și sub numele „Nairam,” este un artist vizual și scenograf român, originar din Brăila. S-a dedicat artei încă din adolescență și și-a continuat studiile în scenografie la Facultatea de Arte Decorative și Design din cadrul Universității Naționale de Artă din București. De-a lungul carierei sale, Marian Văsii a fost implicat în numeroase proiecte artistice, de la expoziții personale și de grup, la colaborări în spectacole de teatru. Artistul semnează scenografia a șapte spectacole de teatru în cadrul unei rezidențe de un an la Teatrul Apropo, spectacole ce pot fi văzute în stagiunea 2024-2025.
Celula de Artă a debutat în 2017 ca un spațiu cu deschidere stradală, care și-a propus să permită lucrărilor să evadeze din spațiul clasic al galeriei, pentru a interacționa cu un public nou, care nu obișnuiește să participe la vernisaje; în acest context, nemaiexistând o barieră fizică și temporală între obiectul de artă și privitor, se creează un dialog liber, direct și nonconformist. Galeria vine în sprijinul creației contemporane în ariile tematice ale artelor vizuale și încurajează dezvoltarea de noi forme de expresie artistică accesibilă la orice oră, în spațiul-vitrină de pe B-dul Carol nr. 53, pentru publicul stradal.
Cu o prezență de peste 6 ani pe scena artei din București, Celula de Artă a susținut peste 200 de evenimente (expoziții, performance-uri, live-uri). Începând cu anul 2022, Celula de Artă și-a extins activitatea printr-un Pop-Up Window în cadrul programului Feat. Kulterra, ce găzduiește „artă în vizită”, dar și la Galeria Verticală din incinta Random Space, la ArtSafe, singurul depozit profesional și autorizat de artă și obiecte de colecție din România și la Palatul Bragadiru, grație sprijinului oferit de Bulevart.
Parteneri strategici: Kulterra Gallery, Random Space, ArtSafe, Palatul Bragadiru.
Parteneri media: Radio România Cultural, Radio București FM, Spotmedia, IQads, Zile și Nopți, B365.ro, Happ.ro, Cărturești, Curatorial, Propagarta, Revista Golan, Ziarul Metropolis, Observator Cultural, The Institute, Zeppelin, Modernism, PRwave, 4arte, Empower Artists,Munteanu.
![ParkLake_Vocatia Mea2_SEP 2024_var3 copy[44]](https://i0.wp.com/www.pauldutu.eu/wp-content/uploads/2024/09/ParkLake_Vocatia-Mea2_SEP-2024_var3-copy44-scaled.jpg?fit=2560%2C1808&ssl=1)
Toamna aceasta se revine la formatul obișnuit de trei zile în care focusul este pus pe vinuri de calitate, atât de la crame consacrate, cât și de la crame noi. La ediția din acest an este invitat proaspătul Master of Wine al Poloniei, Wojciech Bonkowski, dar vor reveni și nume consacrate precum Elizabeth Gabay MW, cea mai recunoscută expertă în rosé din lume și Rod Smith MW, expertul care jurizează cele mai prestigioase concursuri de vin, din Londra până în Shanghai.
O călătorie prin celebre teme mozartiene, inserate în povestea despre copilăria genialului compozitor, corelate cu elfii din basmele scandinave sau cu eroii benzilor desenate din zilele noastre.
