Monden

Muzica

Rock the Grunge pe scena din club Expirat, București!

Rock the GrungeRock the Grunge
views
6152

Rock the Grunge București aduce două trupe din Germania și România pe scena din club Expirat, București.

Sâmbătă, 21 mai 2022, trupele Healing(DE) și Jack of All Trades(RO) vor cânta pe scena din Club Expirat, București. Evenimentul începe la ora 17:00.

Biletele le puteți comanda online, de pe platforma ambilet.ro

Link bilete: https://bit.ly/3vlGYsv

Acest eveniment este realizat de un grup de studenți de la Universitatea din București prin intermediul unui parteneriat cu DAAD și Goethe Institut Bukarest.

Evenimentul va respecta normele aflate în vigoare la data desfășurării acestuia. 

HEALING (DE)

Healing este o trupă de Grunge din Germania. ”Grungy precum niște converși zdrențuiți, nostalgic precum un DVD cu Regele Leu și explosiv precum o melodie pop-rock care nu-ți mai iese din cap… acesta este sound-ul specific Healing, un grup fresh și captivant din Dresden, Germania. Cu un mix cuprinzător, plin de elemente din grunge-ul, punk-ul și hard rock-ul anilor ‘90, Healing și-au dezvoltat propriul sound plin de riff-uri captivante, refrene însuflețite și beat-uri catchy. Pe 29 ianuarie 2021 Healing au lansat single-ul lor de debut, Overgrown. Single-urile Blind Alley și Smoke in Paradise au urmat în vara lui 2021 și au reușit să apară pe playlist-uri cunoscute. Ultimele lor single-uri, Suns, Traces și E.T., care au apărut în iarna lui 2021, au lărgit orizontul muzical al trupei de la Skate-Punk explosiv și până la sound-uri Grunge profunde și le-au dat posibilitatea să dea mai departe pasiunea lor pentru muzică unui public devotat și mereu în creștere.”

JACK OF ALL TRADES (RO)

O trupă de rock alternativ din București înființată în 2017, Jack of all Trades ia radio rock-ul de la începutul anilor 2000 și îl aduce în prezent, cu puternice influențe de hip-hop, pop-punk, post-rock și heavy metal.

Jack of all Trades susțin că încadrarea lor într-un gen anume e mai puțin importantă, atât timp cât toba lovește cum, unde și când trebuie, refrenele sunt cântate frenetic, la unison, de întreaga audiență, solo-ul de chitară, care combină trei tehnici diferite, de nelipsit după fiecare bridge – iar vocea, uneori dreamy, de cele mai multe ori apăsată, te trece prin toate stările posibile, fără sa te lase sa pleci indiferent de la concert.

În 2019, Jack of all Trades au lansat materialul lor de debut, Extrovertit Selectiv. Despre acest prim album, trupa spune că ‘este un material autobiografic și complet sincer de la cap la coadă, despre călătoria unei persoane ce se caută pe sine și dorește apartenența la acele grupuri cu o mentalitate și viziune similară asupra lumii înconjurătoare – oameni pe care îi selectează, de altfel, cu foarte mare atenție, pentru că numai în compania lor se pot extroverti în totalitate.’ 

Jack of all Trades au început lucrul la ce-l de-al doilea album în 2021 (de pe care au lansat deja cinci single-uri, printre care si Rămân Să Sting Lumina, intrat în heavy rotation pe Radio Guerrilla), cu o lansare prevăzută pentru anul curent. Următorul lor material discografic promite un melanj de genuri muzicale, de pe care nu va lipsi deloc distorsul dirty de chitară și solo-urile antrenante, devenite deja un staple pentru formație.

 

Facebook Event: https://bit.ly/3ycWCd3

Facebook Page: https://www.facebook.com/rockthegrungebukarest

Instagram: https://www.instagram.com/rockthegrunge/

AcasaEvenimente

Almost… Aproape – o călătorie în jurul lumii la Viena!

Almost vertical webAlmost
views
6370

Expoziție de fotografie Wojciech Czaja la Muzeul Municipiului Bucuresti-Palatul Suțu

O călătorie în jurul lumii în vremuri pandemice? Jurnalistul de arhitectură Wojciech Czaja arată cum se poate face acest lucru fără să te depărtezi prea mult de casă. Încă din prima perioadă de carantină („lockdown”) de la începutul pandemiei de COVID-19, în primăvara anului 2020, călare pe un scuter Vespa, el a început să exploreze Viena, orașul în care trăiește – o călătorie în care a descoperit nenumărate clădiri, ornamente, spații care amintesc de alte așezări urbane de pe glob, de mari metropole internaționale. Rezultatul acestui periplu se dezvăluie în expoziția de mare succes „Almost. O călătorie în jurul lumii la Viena”, prezentă la București grație unei colaborări între Muzeul Municipiului București-Palatul Suțu și Forumul Cultural Austriac. Expoziția poate fi vizitată între 10 mai și 26 iunie la Muzeul Municipiului București-Palatul Suțu (Bulevardul Ion C. Brătianu 2). Vernisajul din data de 10 mai, ora 19.00, se va desfășura în prezența artistului, Wojciech Czaja.

București, Timișoara, Paris, Istanbul, un templu din Tibet și chiar podul Golden Gate din San Francisco. Sau aproape… Și toate la Viena! Venind în întâmpinarea dorințelor multor oameni de a evada dintr-un cotidian neliniștitor, proiectul fotografic Almost, realizat la început cu un simplu iPhone, a devenit un bestseller. În plină pandemie, volumul Almost. 100 de orașe în Viena s-a dovedit a fi un manual isteț de amăgit soarta, cu mult umor și inteligență. „Fotografiile lui Wojciech Czaja sunt pură magie într-un moment de restriște. Ele ne învață că nu sfârșitul e aproape, ci depărtarea”, scria cu entuziasm cotidianul Süddeutsche Zeitung.

În afară de albumul respectiv, a fost realizată și o expoziție care a fost prezentată la Wien Museum (Muzeul orașului Viena), dar și la Cracovia, Zagreb, Zadar și Vukovar, iar acum, la București, la Muzeul Municipiului București-Palatul Suțu. Povestea care se țese din alăturarea fotografiilor din expoziția Almost este expresia dorului de meleaguri aflate pe alte meridiane. Dar cu adevărat surprinzătoare e însăși constatarea că dorința de a călători poate fi uneori satisfăcută chiar și pe o rază de doar zece kilometri în jurul propriei locuințe.

„Mi-e atât de dor să călătoresc! Continui totuși să voiajez la scară mică. Numai că, între timp, abia mă mai pot deplasa prin Viena fără ca mintea mea să nu pună în mișcare mecanismul Almost. Întotdeauna observ, caut, găsesc, potrivesc și asociez”, spune Wojciech Czaja.

Născut în 1978 la Ruda Śląska, în Polonia, Wojciech Czaja este un călător și un explorator urban pasionat, care a vizitat deja peste 70 de țări. Trăiește la Viena și activează ca jurnalist independent și scriitor, realizând materiale pe teme de arhitectură și cultură urbană pentru mai multe publicații, precum prestigiosul cotidian Der Standard. Cele mai recente cărți ale sale sunt Hektopolis. Un ghid pentru o sută de orașe (2018), Almost. 100 de orașe în Viena (2020) și Almost 2. O călătorie în jurul lumii la Viena (2021).

AcasaEvenimente

„#NOTFORSALE” – un proiect al Asociației Arte dell’Anima!

notforsalefbeventcover
views
6060
„#NOTFORSALE” – un proiect actual demarat de Asociația Arte dell’Anima!

Asociația Arte dell’Anima anunță cu bucurie implementarea unui nou proiect cultural-educațional dedicat tinerilor. Proiectul „#NOTFORSALE” se va desfășura în perioada martie-iulie 2022 și este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național în cadrul sesiunii I/2022, aria Artele Spectacolului – Teatru.

Asociația Arte dell’Anima are ca scop promovarea, susținerea și implicarea tinerilor artiști prin activități culturale, dezvoltarea comunității prin activități de educație non-formală și extrașcolară, inițierea și implementarea proiectelor la nivel local, național și internațional, în domeniile sale de interes: cultură, educație și mediu social.

„#NOTFORSALE” este un proiect cultural-educațional ce semnalează o problemă gravă și reală a comunității românești: creșterea numărului de persoane traficate din România la nivel mondial. Scopul proiectului este să încurajeze tinerii, în special femeile, să ceară ajutor de specialitate atunci când se confruntă cu o posibilă amenințare de trafic de persoane. România este statul UE cu cele mai multe victime în plan internațional. România riscă o retrogradare internațională în TIER 3, alături de state care nu au capacitatea de a lupta împotriva traficului de persoane, precum Afganistan, Siria, Cuba ori Iran, potrivit raportului privind Traficul de persoane al SUA.

 

Suntem onorați în acest proiect să avem alături Agenția Națională Împotriva Traficului de Persoane, ce îndeplinește rolul de raportor național, colectând în acest sens, date de la actorii guvernamentali și neguvernamentali care desfășoară activități în domeniul luptei împotriva traficului de persoane. Protocolul semnat pe o perioadă de cinci ani, își propune realizarea unui parteneriat activ și eficient între cele două părți, în scopul derulării de activităţi de informare și prevenire a traficului de persoane prin intermediul artelor teatrale.

Toate evenimentele și produsele din cadrul proiectului sunt gratuite.

Puteți urmări desfășurarea proiectului pe www.artedellanima.ro, pe pagina de Facebook: Teatrul Arte dell’Anima sau pe Instagram: Teatrul Arte dell’Anima. Ne puteți contacta oricând la telefon 0733.060.033, prin e-mail pe teatru@artedellanima.ro.

Mulțumim tuturor partenerilor care ni s-au alăturat în acest proiect: Agenția Națională Împotriva Traficului de Persoane, Asociația eLiberare, Primăria Capitalei, Direcția Generală de Asistență Socială a Municipiului București, PROEDUS, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, Teatrul Municipal „Bacovia” Bacău și Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați. Un proiect implementat de Asociația Arte dell’Anima prin manager de proiect Crina Lință și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.

Evenimente

ZIUA HEKTOMERON, DE ZIUA MONDIALĂ A TEATRULUI!

Ziua Hektomeron. Ziua Mondiala a Teatrului. landscapeZIUA HEKTOMERON
views
5876

ZIUA MONDIALĂ A TEATRULUI, eveniment ce a ajuns anul acesta la cea de a 60-a ediție, este sărbătorită de către Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova prin difuzarea înregistrării evenimentului ZIUA HEKTOMERON, o instalație performativă fără precedent la care și-au adus aportul 100 de regizori din 100 de țări.  Evenimentul va avea loc duminică, 27 martie 2022, de la ora 12:00, online, pe website-ul www.hektomeron.com

 

Inspirat din Decameronul lui Giovanni Boccaccio, proiectul HEKTOMERON a început în plină pandemie, la jumătatea lunii ianuarie a anului 2021. Timp de 100 de zile, pe website-ul www.hektomeron.com a fost difuzat în regim de live streaming din Sala Studio a teatrului câte un episod al acestui proiect, fiecare episod reprezentând practic una dintre poveștile din Decameron.  Astăzi, când teatrele s-au deschis și restricțiile au fost anulate, închidem cercul izolării pandemice prin readucerea în atenția spectatorilor de teatru din întreaga lume acest proiect născut în vremuri de criză, când izolarea, teama și moartea erau parte din universul nostru instabil.

Boccaccio pornește de la contextul teribilei epidemii de ciumă care a afectat Florența în 1348 și a strategiei adoptate de către un grup de tineri care se refugiază într-o vilă toscană pentru a evita prin jocuri, iubiri și povestiri  neliniștile suscitate de pericolul contagiunii! Și astfel s-a impus motivul petrecerii pe timp de ciumă … el implică fuga din lumea amenințată pentru a se consola cu plăcerile interzise de pandemie! O asemenea reacție se manifestă și azi când ici și colo tineri adolescenți inițiază petreceri clandestine, sever criticate, dar care sunt expresii ale nevoii de supraviețuire. O deviză s-a difuzat printre ei, ieșită parcă  direct din Boccaccio: Mai degrabă petrecerea decât viața asta.

 

Teatrul Național din Craiova reia parabola Decameronului pentru un proiect original: Hektomeron, de zece ori Decameronul….Când sălile rămân inaccesibile, în mare parte, cum să ne salvăm? Cum să rezistăm? De astă dată Vlad Drăgulescu a avut ideea inedită de a invita o sută de regizori din lume să lucreze cu actori tineri pentru secvențe de 15 minute! Ca în Decameronul, reprezentanții unei noi generații se consacră acestor episoade care, de astă dată, se extind însă planetar și reunesc artiști amenințați de pandemia generală! Dacă în Decameronul refugiul era o vilă toscană, acum sunt sălile conectate la rețele extinse în lume. Parabola se intensifică și se adaptează situației cu care ne confruntăm! Boccaccio, contemporanul nostru!

George Banu, critic de teatru, eseist și profesor de studii teatrale la Sorbonne Nouvelle, Paris

 

Alături de cei 31 de actori ai Naționalului craiovean au lucrat 100 de regizori din tot atâtea țări, fiecare tratând într-o manieră unică universul lui Boccaccio, într-un maraton artistic ce a reprezentat o radiografie a lumii contemporane, un manifest și un credo artistic – lumea este suma identităților și acțiunilor noastre.  Ziua Hektomeron s-a încheiat cu performance-ul lui Marius Manole, singurul actor invitat din afara trupei, care a prezentat povestea 10 din ziua 10 a Decameronului, în regia lui Radu Afrim.

 

HEKTOMERON a fost un proiect născut din dorința de a ieși dintre zidurile ridicate de virusul care a condamnat la recluziune forțată întreaga lume, iar episoadele ce l-au compus au fost văzute de publicul din întreaga lume, statisticile arătând faptul că au avut loc vizionări ale proiectului din peste 160 de țări.

 

În 21 iunie 2021 au fost prezentate publicului TOATE aceste episoade, într-un maraton teatral unic în lume. Spectatorii  au urmărit direct din Sala Mare „Amza Pellea” a teatrului toate cele 100 de episoade ale Hektomeronului. Însă, mai mult decât atât, cei care au fost în sală nu au văzut  doar un spectacol de teatru, ci un „spectacol al spectacolului”, deoarece pe scenă s-au aflat, la vedere, toate componentele artistice și tehnice care au făcut posibilă difuzarea celor 100 de performance-uri în întreaga lume, de la camere de luat vederi, mixer de sunet, consolă de lumini  până la elemente de recuzită, staff tehnic, echipa de producție.  Evenimentul, care a durat 25 de ore si 30 de minute s-a numit ZIUA HEKTOMERON și a fost difuzat și în regim de live streaming, în toată lumea.

 

Acum, cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului, închidem cercul pandemic difuzând din nou, online, gratuit, pe website-ul www.hektomeron.com acest eveniment UNIC în lume: ZIUA HEKTOMERON.

 

Periplul teatral al Hektomeronului este unul excepțional dar și revoluționar. Ne vorbește despre un concept destul de singular, inspirat de pandemia care ne-a afectat pe toți pentru mai bine de un an, în unele dintre țările în care trăim. În cazul României, respectiv al Craiovei, Vlad Drăgulescu, directorul artistic al Teatrului Național “Marin Sorescu”, împreună cu partenerii săi, a avut idea de a se inspira din opera fundamentală a lui Boccaccio, Decameronul, pentru a crea Hektomeronul. Astfel, de la “Deca”, sau “10 Zile”, am ajuns la “Hekto”, sau “O sută de zile”. Trebuie să amintim în primul rând că opera lui Giovanni Boccaccio a fost scrisă în patru ani, în secolul al XIV-lea, atunci când Ciuma Neagră lovea Florența. Ideea lui Boccaccio a fost să pună la un loc 100 de povestiri diferite – o reflecție asupra societății acelor vremuri, care se confrunta cu teama, izolarea, carantinarea, moartea și nevoia de a rezista – trăiri pe care, din nefericire, le-am experimentat și noi în 2021 din cauza pandemiei. Atunci când viitorul nostru pare că va fi afectat, avem nevoie de povești pentru a putea scăpa dintr-un univers carceral, cum se întâmplă, spre exemplu, cu violența împotriva femeii, prezentă astăzi, așa era și cu șapte secole în urmă.

Michel Vaïs, redactor șef al revistei Cahiers de théâtre

 

HEKTOMERON este un proiect teatral aflat sub Înaltul patronaj ITI – Institutul Internațional de Teatru.

 

Hektomeron rămâne, cu adevărat, un proiect de anvergură unică. Înaltul patronaj al ITI – UNESCO înseamnă încununarea acestei unicități, într-un moment când teatrul – și teatrele – de peste tot se confruntă cu întrebări la limita supraviețuirii. Mai mult decât un blazon oficial, mai important decât orice titlu de glorie, legătura cu ITI-UNESCO aduce Teatrului Național din Craiova recunoașterea unei viziuni fără precedent sau termen de comparație: o sută de artiști din tot atâtea țări ne-au invitat să sărbătorim speranța prin artă, în limba română!

Octavian Saiu, profesor, cercetător și critic de teatru

 

Proiectul Hektomeron este o reușită de proporții, care a depășit grandoarea tehnică a provocării pentru a oferi un produs cultural de calitate. Fiecare moment merită privit individual și apoi plasat în contextul întregului. Însă adevărata valoare a spectacolului este faptul că definește momentul în care trăim, problemele cu care ne confruntăm, obsesiile și fricile noastre. Spectacolul de la Craiova este o oglindă a societății mondiale și a gradului de globalizare la care am ajuns. Trebuie să privim unitar momentele ca să aflăm în ce lume trăim.

Octavian Szalad, Revista Teatrul Azi

 

În iunie 2021, timp de douăzeci și cinci de ore, Teatrul Național din Craiova a prezentat cele o sută de performance-uri în suită. Ca să fie accesibile tuturor doritorilor, s-au proiectat afară, pe o laterală a clădirii. Dar adevăratul spectacol avea loc înăuntru. Și nu a fost deloc un spectacol ca la carte! Pășind în sală, publicul nu a mai regăsit convenția care îl plasează în orizontul de așteptare binecunoscut. În stânga, oameni în fața monitoarelor. Îmbrăcați în costume medicale, anti-covid, muzicienii asigură intermezzo-urile dintre performance-uri. În mijloc, camera transmite live, pe un ecran mare, actorul care își spune monologul, plus luminile aferente. Dar cea mai spectaculoasă rămâne partea dreaptă. O suită de monitoare cu oameni ce butonează, plus un ecran pe care se vede ce se petrece în cabina de machiaj. Totul pare în mers, proaspăt, neelaborat și neșlefuit, ca și când s-ar naște pe loc. Obișnuita convenție care ia în stăpânire teatrul, de îndată ce se stinge lumina, se pulverizează într-o sută de particule (ca să-i dăm tributul lui Boccaccio), pentru a face loc unui spectacol fluid, cu grade de libertate mai mari pentru public. Acesta intră și iese când dorește, în orice pauză dintre performance-uri.

Cristina Rusiecki, Revista Cultura

 

Hektomeron e un cumul serial de mini-story-uri teatralizate de o sută de retorici regizorale, un caleidoscop multicultural care demonstrează că suntem cu toții împreună, chiar poziționați la distanță, conectați printr-o țesă­tură invizibilă de legături. Conco­mitența prezenței artiștilor și spectatorilor s-a strămutat din incintele teatrale în virtualitate. Alcătuirea teatrală s-a pulverizat prin mijlocirea noilor tehnologii care au născut „al cincilea perete“. Live-ul e intermediat de obiectivul camerei de filmat, de dispozitivele de streaming și de ecranul receptor. În fluxul teatral au intervenit mediatori care anulează distanțele. Putem fi alături electronic, indiferent unde ne-am afla. „Aici“ și „acum“, condițio­nalitățile spațio-temporale ale artelor vii, capătă alte înțelesuri în estetici ce generează prin digitalizare forme găzduite de infinitul spațiu electronic. Hektomeron e o inițiativă care anunță noile forme de agregare a artei.

Oltița Cîntec, Suplimentul de cultură

 

Acest proiect este unic din atât de multe puncte de vedere, nu numai datorită amploarei, magnitudinii sale, fiind un conglomerat  de 100 țări, reunite pentru a celebra teatrul. Este unic, de asemenea, pentru că aduce laolaltă trecutul și prezentul, pe de o parte, și prezentul și viitorul, pe de altă parte. Este un proiect ce implică memoria culturală, fiindcă elogiază moștenirea lui Boccaccio, care a creat această operă literară extraordinară, în circumstanțe dificile pentru umanitate. Și făcând asta, o conectează cu prezentul, cu momentul în care totul pare să fie incert, cu clipele de disperare, cu timpul deznădejdii absolute; și prin readucerea speranței prin cultură cred că acest proiect afirmă puterea teatrului, puterea teatrului ca o formă de artă ce e pusă sub semnul întrebării astăzi, din toate direcțiile posibile, din interior și din exterior.

Octavian Saiu, profesor, cercetător și critic de teatru

 

Proiectul Hektomeron a fost promovat la nivel global de către Ministerul Afacerilor Externe prin misiunile sale diplomatice și de către Institutul Cultural Român, prin rețeaua institutelor culturale din întreaga lume. De asemenea, Comisia Națională a României pentru UNESCO a inclus Hektomeron între manifestările prilejuite de Programul aniversar “România și UNESCO, arc peste timp – 65 de ani de la aderare”.   Hektomeron a fost susținut de către Ministerul Culturii.

 

Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova dedică ediția de anul acesta a Zilei Modiale a Teatrului instalației performative ZIUA HEKTOMERON. 

Eveniment: ZIUA HEKTOMERON, cu prilejul Zilei Mondiale a Teatrului

Când: 27 martie 2022, ora 12:00 – 28 martie 2022, ora 13:30  

Unde: online, pe www.hektomeron.com

Bilete: vizionarea este gratuită

 

 

Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, unul dintre cele mai importante teatre din țară, cu o tradiție de peste 170 de ani și cu o activitate internațională de prestigiu a lansat proiectul internațional HEKTOMERON, un mesaj universal al speranței.

Naționalul craiovean este o instituție culturală românească de prestigiu a cărei lungă și bogată istorie de 170 de ani a culminat cu spectacolele legendare ale lui Silviu Purcărete, prezentate în cadrul celor mai importante festivaluri de teatru din întreaga lume dar și cu imensul succes internațional al Festivalului Shakespeare, care aduce în România spectacole de pe cinci continente, la fiecare doi ani.

 

Acum, cu o viziune contemporană, teatrul abordează perspectivele prezente și viitoare, adresându-se unui spectru din ce în ce mai larg de public, în conformitate cu provocările actuale.

https://tncms.ro

https://www.facebook.com/tncms.oficial

https://www.facebook.com/hektomeron

https://www.instagram.com/teatrul_national_craiova

www.hektomeron.com

 

AcasaCulturaMuzica

Corul Madrigal anunță Turneul național de Paște „Săptămâna Patimilor”!

Turneu Paste MadrigalSăptămâna Patimilor
views
6544

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” anunță organizarea în premieră a Turneului național de Paște „Săptămâna Patimilor”.

Turneul național „Săptămâna Patimilor” se va desfășura în perioada 13 – 16 aprilie 2022, în orașele Arad (13 aprilie), Timișoara (14 aprilie), Alba Iulia (15 aprilie) și Cluj – Napoca (16 aprilie), ca răspuns la numeroasele solicitări primite în ultimul an din partea publicului.

 

Spectacolele programate în luna aprilie fac parte din seria de evenimente dedicate sărbătorilor pascale, prin care Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” marchează această sărbătoare fundamentală a creștinătății.

Invitatul turneului pascal este Marius Turdeanu, unul dintre cei mai apreciați actori ai scenei teatrale românești.

„Turneul Național „Săptămâna Patimilor” este o inițiativă prin care dorim să oferim publicului din țară o experiență spirituală mai presus de muzică. Concertele Extraordinare de Paște ale ansamblului nostru reprezintă o constanță culturală pentru români și una dintre cele mai importante activări ale calendarului nostru afectiv. După această perioadă dificilă, suntem bucuroși să întâlnim spectatorii în sălile de concert și ne dorim ca muzica interpretată de Corul Madrigal, alături de copiii din Rețeaua Națională Cantus Mundi, să construiască punți de comunicare și emoție, atât de necesare în apropierea Învierii. Așadar, vă invităm să întâmpinați sărbătorile pascale de anul acesta cu lumină și gânduri bune alături de Corul Madrigal!” –  a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

 

Spectatorii sunt invitați să participe la o adevărată călătorie sonoră premergătoare Paștelui, prin intermediul repertoriului special ales de dirijorul principal al Corului Madrigal – Anna Ungureanu. Programul va include lucrări românești, printre care amintim celebrul „Florilegiu bizantin”, o impresionantă colecție de muzică pascală structurată de Marin Constantin, fondatorul Corului Madrigal, dar și compoziții din repertoriul universal, precum fragmentele din impresionanta lucrare „Credo”, compusă de Wolfgang Amadeus Mozart.

 

 „O sărbătoare precum cea a Paștelui – care elogiază bunătatea și sacrificiul suprem – ne inspiră către un repertoriu complex și profund, cu superbe compoziții de factură spirituală, care vor conecta publicul cu mesajul universal al acestui eveniment. Sperăm să aducem bucurie și căldură în inimile celor care iubesc muzica și doresc să întâmpine Paștele cu emoția ei” – a declarat Anna Ungureanu, dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

 

Experiența emoționantă a actului artistic din cadrul concertelor va fi completată de intervenția artistică a actorului Marius Turdeanu, precum și de coruri de copii active în Programul Național Cantus Mundi, care vor cânta alături de Corul Madrigal în fiecare oraș. Concertul Extraordinar „Săptămâna Patimilor” va fi îmbogățit de o regie specială și o scenografie impunătoare, care va include decoruri spectaculoase create pentru eveniment și proiecții de lumini.

 

Biletele pentru concerte pot fi achizționate de pe platforma Bilete.ro, cu un cost care pornește de la 60 de lei.

Evenimentele se vor desfășura cu respectarea legislației în vigoare la data stabilită.

 

Parteneri media: AGERPRES, Agenția de cArte, Bookhub, Itsy Bitsy, Radio BUCUREȘTI, Radio France International România, Radio România Cultural, Radio România Muzical, RADOR, Revista Psychologies, spotmedia.ro, Zile și Nopți.

Actualități Arad, Arad Culture, Pecica News, Special Arad, TV Arad, DeBanat.ro, Renașterea bănățeană, Radio Timișoara, www.tion.ro, Ziarul Agenda, Ziua de Vest, Pro Alba, Ziarul Unirea, Cluj 24, Radio Cluj, Radio Renașterea.

 

*

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.600 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat brand de țară. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală. În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate. După 59 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.680 de coruri și peste 60.000 de copii din țară și diaspora.

 

Marius Turdeanu este actor de teatru și film și o prezență marcantă și prolifică pe scena națională. A absolvit Facultatea de Arta Actorului – Universitatea de Arte din Târgu Mureş în anul 2002 și face parte din echipa Teatrului Național „Radu Stanca” din Sibiu și colaborează cu Teatrul Național din Târgu Mureș. La Sibiu, joacă nu doar în cele mai noi premiere („Autobahn”, r. Andrei si Andreea Grosu), ci și în producții care se afla in repertoriul teatrului de multe stagiuni („Cui i-e frică de Virginia Woolf?”, r. Andreea și Andrei Grosu, „D’ale Carnavalului” și “Calatoriile lui Gulliver”, r. Silviu Purcarete sau „Platonov”, r. Alexandru Dabija). A fost de doua ori nominalizat la premiile UNITER pentru Cel mai bun actor în rolul principal pentru rolurile din „Maestrul şi Margareta” (r. Zoltán Balázs) și din „Ispita Cioran” (r. Gavriil Pinte). Ultimul film în care a jucat este „Tom și Jerry 2.0”, o adaptare după piesa de teatru „Jerry and Tom”, de Rick Cleveland, în regia lui Florin Piersic Jr.

În luna decembrie 2021, a participat alături de Ofelia Popii la reprezentațiile Spectacolului extraordinar „Pe drumul Crăciunului”, susținute de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” pe scena Operei Naționale București.

 

 

AcasaEvenimente

Teatrul, o nouă normalitate #reinventare

Reinvento nouă normalitate
views
6347

Teatrul Nottara a lansat proiectul-pilot

Teatrul, o nouă normalitate #reinventare

Joi, 27 ianuarie 2022, Sala Horia Lovinescu a Teatrului Nottara a găzduit evenimentul de lansare a proiectului Teatrul, o nouă normalitate #reinventare.

#REINVENT nu este doar un manifest de colaborare culturală bilaterală, ci și o inițiativă complexă cu un profund rol de inovare socială pe termen lung, care răspunde atât necesității de consolidare a teatrului ca platformă interactivă multidisciplinară cu rol în formarea tinerilor pentru viața activă, cât și nevoii acute de calibrare a mecanismelor sale specifice pentru confruntarea cu scena digitală.

#REINVENT își propune să lanseze șase spectacole de teatru cu abordări inovatoare ale patrimoniului cultural, dintre care trei în format live digital. Spectacolele rezultate vor avea la bază texte clasice și contemporane din programa școlară din România.

La evenimentul organizat cu respectarea restricțiilor sanitare în vigoare, au luat parte beneficiari ai proiectului: liceeni, tineri care urmează să părăsească sistemul de protecție socială, membri ai minorităților etnice, profesori, asistenți sociali, persoane vârstnice și profesioniști din domeniul cultural.

În cadrul proiectului, reprezentațiile vor fi oferite gratuit grupurilor țintă, atât în România, cât și în Norvegia, spectacolele fiind jucate atât cu public în sală, cât și transmise în regim de live streaming, prin parteneriate cu licee la nivel național, chiar în timpul orelor de curs.

#REINVENT este un proiect-pilot derulat de un parteneriat româno-norvegian al cărui promotor este Teatrul Nottara, una dintre cele mai importante instituții de artele spectacolului din România, alături de agenția de comunicare creativă Media One (România) și compania artistică Artepunkt Skandinavia (Norvegia).

Conferința de lansare a fost urmată și de o reprezentație a spectacolului   Provocări inocente de Maria Lado, regia: Ljupco Gyorgievski.

 Teatrul, o nouă normalitate #reinventare cod CALL04-65 este un proiect finanțat prin Granturile SEE 2014 – 2021 în cadrul Programului RO-CULTURA.

Durata de implementare este 12 luni (ianuarie-decembrie 2022), iar valoarea totală eligibilă a proiectului este echivalentul a 194.977,37 euro, din care 85% reprezintă contribuția nerambursabilă SEE, iar 15% reprezintă contribuția nerambursabilă națională.

 

Granturile SEE reprezintă contribuția Islandei, Principatului Liechtenstein și Regatului Norvegiei la reducerea disparităților economice și sociale în Spațiul Economic European și la consolidarea relațiilor bilaterale cu cele 15 state beneficiare din estul și sudul Europei și statele baltice.  Aceste mecanisme de finanțare sunt stabilite în baza Acordului privind Spațiul Economic European, ce reunește statele membre UE și Islanda, Liechtenstein și Norvegia ca parteneri egali pe piața internă.

În total, cele trei state au contribuit cu €3,3 miliarde între 1994 și 2014 și €1,55 miliarde pentru perioada de finanțare 2014-2021.

Mai multe detalii sunt disponibile pe: www.eeagrants.org  și www.eeagrants.ro

Programul RO-CULTURA este implementat de Ministerul Culturii prin Unitatea de Management a Proiectului și are ca obiectiv general consolidarea dezvoltării economice și sociale prin cooperare culturală, antreprenoriat cultural și managementul patrimoniului cultural. Bugetul Programului este de aproximativ 34 milioane de euro.

Mai multe detalii sunt disponibile pe www.ro-cultura.ro

 

Evenimente

10 ANI de ROMANIAN DESIGN WEEK

10 ani RDW
views
6022
 FORWARDDespre importanța designului în proiectarea viitorului @

10 ANI de ROMANIAN DESIGN WEEK

#RDW2022 #romaniandesignweek #forward #rdw10ani

UniCredit Bank și The Institute prezintă cea de-a zecea ediție a Romanian Design Week în perioada 13-22 mai, la București

 

Romanian Design Week aniversează în 2022 zece ani, perioadă în care a contribuit la creșterea scenei și industriei de  design românesc, în care a promovat colaborarea și parteneriatul în interiorul breslei și în afara ei prin creșterea unei comunități profesionale formate din designeri și arhitecți consacrați și perioadă în care a contribuit la schimbarea în bine a orașului mai ales prin spațiile alese și deschise pentru evenimente culturale.

 

Sub tema #forward, festivalul va reuni în programul său online și offline de anul acesta organizații, designeri, inițiative și evenimente care împreună vor aduce în prim plan importanța și contribuția pe care industriile creative le au în proiectarea unui viitor ce privește cu respect criteriile sustenabilității, incluziunii și care ține pasul cu evoluția tehnologiei. În plus, tema reflectă și deschiderea unui nou capitol în ceea ce privește misiunea Romanian Design Week, al încurajării consumului produselor și serviciilor generate de disciplinele designului și arhitecturii.

 

Acum zece ani am pornit RDW din dorința de a demonstra cum talentul și mințile reunite ale unor designeri valoroși puteau genera schimbarea în bine a vieții fiecăruia, a comunităților, orașelor, țărilor sau antreprenorilor sociali sau de business, prin organizarea de expoziții, conferințe, premii, platforme și canale online dedicate acestui univers„, explică Andrei Gavrilă-Borțun, inițiatorul Romanian Design Week & CEO The Institute.

Credem că integrarea designului în societatea românească, la nivel de înțelegere, consum, utilizare în proiecte și afaceri, mod de a gândi și de a vedea lucrurile, va duce la modernizarea societății și economiei românești și aceasta este misiunea pe care ne-o asumăm în continuare„, a completat acesta.

 

“UniCredit Bank este de 10 ani alături de Romanian Design Week, înțelegând că numai printr-o susținere consecventă astfel de proiecte vii pot face cu adevărat puntea între mediul de business și comunități, contribuind la dezvoltarea și educarea acestora, la creșterea gradului de simț civic și, inerent, la creșterea calității vieții. Numai în timp și cu multă muncă în echipă, cauzele devin în mod real valoroase, iar la UniCredit Bank avem o tradiție îndelungată în sprijinirea culturii, din convingerea că aceasta este un mod de a promova progresul social și economic, dar și de a încuraja dialogul cu privire la inovație, coeziunea socială și sentimentul de apartenență. O dată în plus, ediția din 2022, #forward, reflectă această realitate, promovând importanța sustenabilității, incluziunii și evoluțiilor tehnologice – teme care ne sunt foarte aproape și nouă, la UniCredit Bank”, declară Anca Ungureanu, Director Identitate și Comunicare, UniCredit Bank. 

 

Spațiul central al festivalului va fi Combinatul Fondului Plastic, adresă ce reunește o comunitate artistică valoroasă și efervescentă (www.combinat.ro) și care va găzdui expoziții, evenimente, conferințe, workshop-uri și un spațiu outdoor creat special pentru vizitatorii RDW, care se vor putea bucura de o vacanță cu tematică design, în oraș, timp de zece zile.

Cu ocazia aniversării de 10 ani, RDW, printr-un parteneriat cu Ordinul Arhitecților București, va propune și un program special ce va fi găzduit de ansamblul de patrimoniu „Așezămintele I.C. Brătianu”.

 

Pentru al treilea an consecutiv, o serie de expoziții internaționale de design vor fi prezentate în programul Design Flags, pentru a încuraja dialogul dintre piața românească de profil și cea internațională, festivalul dorind să contribuie la dezvoltarea industriilor creative locale în context global.

Romanian Design Week va sărbători comunitățile creative și hub-urile locale prin programul Design GO, format al festivalului ce propune numeroase evenimente satelit și trasee speciale de design prin București, dar și în Cartierul Creativ.

 

Programul ediției aniversare de 10 ani RDW va reflecta și rezultatele parteneriatelor strategice pe care  The Institute le-a stabilit cu Reprezentanța Comisiei Europene în România, Institutul Cultural Român, Ordinul Arhitecților din București, Uniunea Artiștilor Plastici, Combinatul Fondului Plastic, Asociația Baza. Deschidem orașul, NOD makerspace, ARCEN.

 

 

Romanian Design Week este cel mai important festival multidisciplinar din România, o radiografie a stadiului actual de dezvoltare a designului și a industriilor creative locale: arhitectură, urbanism, design de interior, design grafic, ilustrație, design vestimentar, design de obiect sau a altor inițiative sau proiecte care folosesc creativitatea ca principală resursă de dezvoltare.

Dezvoltat de The Institute, Romanian Design Week este un festival anual care promovează designul contemporan drept instrument ce poate contribui la progresul social, economic și cultural. Este primul proiect dedicat în întregime designului, care se adresează atât publicului, cât și profesioniștilor. În fiecare an, Romanian Design Week trasează o hartă a evenimentelor și spațiilor ce promovează designul.

 

Pentru programul complet #rdw2022 și actualizări ale acestuia, puteți consulta www.romaniandesignweek.ro, dar și paginile de Facebook și Instagram, acolo unde vor fi publicate constant noutăți.

AcasaEvenimente

De acolo de unde încă se poate vedea curbura pământului.

Finisaj_2_3 GaleriaFinisaj
views
6111

Finisaj:„de acolo de unde încă se poate vedea curbura pământului”

Un eveniment cu artă și muzică marca 2/3 galeria x VRTW Artists

 

Joi, 20 ianuarie 2022, începând cu ora 18:00, 2/3 Galeria vă invită la finisajul expozițieide acolo de unde încă se poate vedea curbura pământului”.  Expoziția poate fi vizionată public pentru o ultimă oară în seara finisajului. Fotografiile realizate de Victoria Păunescu și sunt puse la vânzare, acestea putând fi achiziționate direct de la 2/3 galeria.

Vă așteptam la 2/3 galeria, în strada Franceză nr4. unde UFe (vinyl rum, tapas & wine) Dj și colecționar de vinyluri ne va încânta urechile cu o selecție muzicală pentru a celebra încheierea expoziției.

În cadrul evenimentului, pasionații de fotografie au ocazia să colecționeze fotografiile Victoriei Păunescu în ediție deschisă cât și în ediție limitată. Expoziția de acolo de unde încă se poate vedea curbura pământuluireprezintă o incursiune fotografică despre locuri reale cioplite în timp, întipărite în memorie, impregnate pe retină și celuloid.

2/3 galeria și-a propus să prezinte artiști noi, încă puțin cunoscuți pe piața de artă locală, sperând ca aceste expoziții sa contribuie la o diversificare a scenei artistice susținută prin dialog, perspective și abordări contemporane.

Victoria Păunescu este o artistă tânără autohtonă, având un stil personal aparte, în expoziția sa personală <<de acolo de unde încă se poate vedea curbura pământului>> ea alege să respingă serialitatea fotografică în favoarea individualizării documentului-memorie. Asemenea unei nuvele, expoziția are un discurs care urmează o multitudine de fire narative susținute prin: asocieri, juxtapuneri mai mult sau mai puțin evidente, repetiția tematicilor și imaginea simbol folosită ca unitate lingvistică deschizând sensurile abia prin contextualizare.

Expoziția Victoriei Păunescu tratează fotografia într-un sens contemporan asemănător unui flux de conștiință. Fotografia actuală însemnă la fel de mult imaginea cât și modul în care aceasta este accesată, distribuită, consumată și creata în viața de zi cu zi.  Declară Claudia Retegan – fondator și curator al 2/3 Galeria.

Buna dispoziție și muzica acompaniind finisajul expoziției “de unde încă se mai poate vedea curbura pământului” va fi asigurată de Vinyl, Rum, Tapas & Wine.

Expoziția poate fi vizitată până duminică, 17 ianuarie 2022, la 2/3 Galeria din strada Franceza nr.4. Programul de vizitare al expoziției este cuprins în intervalul orar 12.00 – 20.00.

Evenimentul este susținut de partenerul principal al expoziției ICCO Systems

finisaj: joi 20/01/2022 de la 18.00

fotografii: Victoria Paunescu

muzică: UFe

VRTW Artists:

 

Despre 2/3 Galeria:

2/3 Galeria este o galerie tânără de artă fondată în București ce își propune să promoveze arta contemporană, punând accentul pe fotografie. Spațiul expozițional a fost deschis pe 10 iunie la București.

 

Muzica

„Jerusalem of Gold” – Concert Extraordinar al Corului Madrigal

„Jerusalem of Gold”„Jerusalem of Gold”
views
369

 

„Jerusalem of Gold” – Concert Extraordinar al Corului Madrigal sub patronajul  Ambasadei Statului Israel în România

 

Duminică, 3 octombrie 2021, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Ambasada Statului Israel în România invită publicul la Concertul Extraordinar „Jerusalem of Gold”, spectacol dedicat intrării în Noul An evreiesc 5782. Concertul va avea loc în aer liber la Teatrul de Vară „Mihai Eminescu” din București (Str. Arhitect Hârjeu nr. 61), începând cu ora 19:00.

 

Evenimentul se desfășoară sub patronajul Ambasadei Statului Israel în România și se va bucura de prezența extraordinară a Excelenței Sale, Ambasadorul David SARANGA, prieten de seamă al culturii române. Excelența Sa va interpreta pe scena Teatrului de Vară „Mihai Eminescu” un text special ales pentru acest moment, acompaniat muzical de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu.

 

„Evreii din întreaga lume au sărbătorit de curând sosirea noului an. Conform datinii, această ocazie ne dă șansa de a lăsa în urmă trecutul și de a începe un nou capitol cu forțe proaspete, unul pe care ni-l dorim încununat cu succese și fapte bune. Indiferent de confesiune, orice sărbătoare este petrecută cel mai bine alături de familie și de cei dragi. De aceea, când partenerii noștri de la Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” ne-au propus să colaborăm, am considerat că anul nou evreiesc este ocazia ideală pentru a ne reuni și pentru a celebra cultura țărilor noastre, alături de prieteni: publicul din România.

Concertul extraordinar „Jerusalem of Gold” va uni prin puterea artei două națiuni și două graiuri deja interconectate. De altfel, relația specială dintre poporul israelian și cel român pre-datează până și înființarea statului nostru. Mărturie stau și astăzi localitățile ridicate în Israel, în secolele trecute, de imigranții din România, ori sutele de mii de israelieni cu origini românești sau legăturile strânse pe care le impărtășim și acum în nenumărate domenii.

Vă invit, în seara de 3 octombrie, să celebrăm împreună un nou început și un nou an. Vă invit să privim înainte către un nou an plin de lumină, presărat cu reușite. Și, desigur, vă invit să vă bucurați de magia muzicii creată de extraordinarul Cor Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” – Excelența Sa, Domnul David SARANGA, Ambasadorul Statului Israel în România.

 

Programul Concertului Extraordinar „Jerusalem of Gold” este dedicat celebrării prieteniei dintre poporul român și cel israelian și va cuprinde lucrări emblematice pentru cultura și creația israeliană, interpretate în premieră absolută de Corul Madrigal, promotor al diplomației culturale de peste 58 de ani. De asemenea, evenimentul va fi completat cu piese din folclorul autentic românesc și partituri complexe din istoria muzicii universale și contemporane, precum și de o scenografie unică.

 

„Credem că în această periodă dificilă pentru toți, cultura poate reînvia speranța, muzica poate alunga norii negri. Suntem onorați să lansăm suita noastră de evenimente dedicate schimburilor culturale internaționale și de promovare a diplomației culturale cu un concert special, desfășurat sub patronajul Ambasadei Statului Israel în România -„Jerusalem of Gold”. În 2017, Corul Madrigal a concertat la Ierusalim, la unul dintre cele mai importante muzee ale lumii, Israel Museum. În spațiul simbolic al Galeriei de Arheologie, nu aveai unde să arunci un ac, iar lucrarea „Yerushalaym Shel Zahav” a ridicat publicul în picioare. Dorim ca, împreună cu Excelența Sa, Domnul David SARANGA, să aducem duminică emoția și frumusețea lucrărilor ebraice și românești cântate pe aceeași scenă, ca un simbol al prieteniei, al noilor începuturi și al caracterului universal și vindecător al muzicii” – a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național „Madrigal – Marin Constantin”

 

Lucrările propuse de dirijorul principal Anna Ungureanu pun în valoare sunetul unic al Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, unanim recunoscut ca etalon mondial al muzicii corale camerale și aduc pe scenă simbolul speranței și al comuniunii dintre cultura israeliană și cea românească, mai ales în aceste momente dificile care ne afectează pe toți deopotrivă.

 

Biletele la spectacol pot fi achiziționate de pe Bilete.ro, iar costul unui bilet pornește de la 30 de lei. Evenimentul se va desfășura cu respectarea tuturor normelor de prevenție a COVID-19 aflate în vigoare la data de 3 octombrie 2021.

 

Parteneri: Ambasada Statului Israel în România, Complexul Educațional Laude-Reut, Centrul Cultural UNESCO „Mihai Eminescu”, Opera Comică pentru Copii

 

Mai multe informații găsiți pe www.madrigal.ro, pe paginile de social media ale Corului Madrigal și la Eveniment „Jerusalem of Gold” – Concert Extraordinar sub Patronajul Ambasadei Statului Israel în România.

 

 

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.600 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat „brand de țară”. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate.

După 58 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene. Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.680 de coruri și peste 60.000 de copii din țară și diaspora.

AcasaEvenimente

ASOCIAȚIA ARTE DELL’ANIMA DEMAREAZĂ PROIECTUL CULTURAL „S(L)AVE”!

PROIECTUL CULTURALPROIECTUL CULTURAL
views
6286

Proiectul cultural „S(L)AVE” reprezintă o campanie social-culturală de prevenție a traficului de persoane și va fi implementat de Asociația Arte dell’Anima în perioada septembrie-octombrie 2021.

Scopul proiectului este să încurajeze tinerii, în special femeile, să ceară ajutor de specialitate atunci când se confruntă cu o posibilă amenințare de trafic de persoane. Pentru al doilea an la rând, România rămâne un punct nevralgic al Europei, fiind principala sursă de export de persoane traficate în scopuri sexuale sau pentru a fi exploatate la muncă, arată raportul Departamentului de Stat al SUA privind traficul de persoane în 2020.

Managerul proiectului este Crina Lință, actriță, manager cultural acreditat și fondatoarea Teatrului Arte dell’Anima. Asociația Arte dell’Anima reunește în cadrul proiectului o echipă de artiști tineri, formată din 4 actori, 1 regizor, 1 dramaturg, 1 regizor tehnic și 1 psiholog.

Reprezentațiile spectacolului lectură vor avea loc, în locațiile partenere, după cum urmează:

12 octombrie – ora 19:00 – Universitatea Politehnică București

13 octombrie – ora 19:00 – ARCUB București

15 octombrie, ora 19:00 – Centrul Cultural Municipal „Radu Șerban” Caracal

16 octombrie, ora 19:00 – Teatrelli București

Înscrierile sunt disponibile până la data de 8 octombrie pe platforma Google Forms aici.

Asociația Arte dell’Anima are ca scop promovarea, susținerea și implicarea tinerilor artiști prin activități culturale, dezvoltarea comunității prin activități de educație non-formală și extrașcolară, inițierea și implementarea proiectelor educaționale și culturale la nivel local, național și internațional, în domeniile sale de interes: cultură, mediu social și educație.

Toate evenimentele din cadrul proiectului sunt gratuite.

Puteți urmări desfășurarea proiectului pe www.artedellanima.ro, pe pagina de Facebook: Teatrul Arte dell’Anima sau pe Instagram: Teatrul Arte dell’Anima. Ne puteți contacta oricând la telefon 0733.060.033 sau prin e-mail pe teatru@artedellanima.ro.

Mulțumim partenerilor proiectului: Direcția de Asistență Socială a Muncipiului București, Asociația Necuvinte, ARCUB, Teatrelli, Universitatea Politehnică București și Centrul Cultural Municipal „Radu Șerban” Caracal!

„S(L)AVE”  este un proiect inițiat de Asociația Arte dell’Anima și finanțat de Ministerul Culturii în cadrul programului ACCES 2021.

AcasaEvenimente

Noi împotriva noastră. Intervenție culturală pentru destigmatizarea bolilor psihice!

Noi împotriva noastrăNoi împotriva noastră
views
6704

Proiecții „Noi împotriva noastră” și intervenții culturale la nivel național pentru destigmatizarea bolilor psihice

În perioada 20 septembrie – 15 noiembrie 2021, proiectul interdisciplinar „Noi împotriva noastră. Intervenție culturală pentru destigmatizarea bolilor psihice” continuă derularea la nivel național a seriei de activități artistice și de conștientizare dedicate cu precădere membrilor rețelei de sprijin din jurul persoanelor afectate de boli psihice, dar și publicului larg. 

Proiectul și campania de conștientizare sunt cristalizate în jurul documentarului „Noi împotriva noastră”, realizat de regizoarea Andra Tarara și lansat în cinematografe și spații alternative în luna august a acestui an. Filmul – premiul pentru cel mai bun film la Secţiunea România, ASTRA Film Festival 2021 – are ca subiect central sănătatea psihică, discutată prin prisma unei povești personale, de familie: un tată diagosticat cu schizofrenie și fiica sa – care a crescut în umbra bolii tatălui – împărtășesc poveștile și concepțiile lor de viață, amintirile comune, experiențele legate de schizofrenie și relația cu sistemul medical.

Împreună cu partenerii din proiect, în următoarele două luni au fost programate peste 20 de intervenții în toată țara. După evenimentele organizate în perioada iulie – august 2021, echipa proiectului anunță mai multe tipuri de activități: proiecții ale documentarului „Noi împotriva noastră” însoțite de dezbateri cu specialiștii din trei spitale de psihiatrie din capitală și împrejurimi, ateliere de psihoeducație în psihoză cu persoane diagnosticate cu schizofrenie, împreună cu DGASPC Sector 1 București, ateliere de terapie prin artă, proiecții și dezbateri cu diferite comunități din București, Cluj-Napoca, Timișoara, Sibiu, Târgu Neamț, Slobozia, Zalău și Telciu – Bistrița-Năsăud, precum și realizarea unui program-pilot de dramaterapie, adresat în special familiilor și apropiaților persoanelor cu diagnostice psihiatrice. Participarea la  evenimentele din cadrul proiectului este gratuită.

Prin colaborarea cu echipa de realizatori ai documentarului, artiști de film, teatru și muzică, precum și cu psihologi, psihoterapeuți și psihiatri, acțiunile din cadrul proiectului se subscriu unei campanii extinse de conștientizare și promovare a unui discurs empatic și solidar cu persoanele ce suferă de tulburări psihice.

„Acest proiect are o adresabilitate extinsă, deoarece se centrează asupra întregii rețele de suport social din jurul persoanelor cu tulburări psihice, începând cu populația din comunitatea generală și continuând cu grupurile sociale din proximitatea persoanelor cu tulburări psihice: personalul medical și de asistență socială și aparținătorii. De asemenea, parteneriatele la nivel național, atât în zonele rurale cât și în zonele urbane, favorizează desfășurarea unor activități culturale și psihoeducaționale pentru anumite categorii de persoane care nu au acces, în mod uzual, la o perspectivă integrativă asupra tulburărilor psihice și nici la informații validate științific, care i-ar putea ajuta să înțeleagă utilitatea tratamentului specializat și să caute un astfel de tratament” – a declarat Maria Gemescu, psiholog clinician, consilier psihologic și membră a echipei proiectului.

 

Proiectul este inițiat și implementat de Antoci Anamaria PFA și Tangaj Production și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN)* în perioada 26 iulie – 15 noiembrie 2021.

*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.

 

Parteneri: CETT Sf. Stelian – Spital pentru Toxicodependențe și Psihiatrie, Spitalul de Psihiatrie Eftimie Diamandescu Bălăceanca, Spitalul de Psihiatrie Săpunari, DGASPC sector 1 București, Centrul Cultural „Ionel Perlea” – Ialomița, Asociația Expert-in, Facultatea de Litere și Arte – ULBS, SNSPA, Centrul pentru Studierea Modernității și a Lumii Rurale, Liceul Tehnologic Telciu, Muzeul Judeţean de Istorie şi Artă – Zalău, Asociația Frilensăr, Asociația O2G

 

 

Mai multe informații și noutăți despre proiectul „Noi împotriva noastră. Intervenție culturală pentru destigmatizarea bolilor psihice” sunt disponibile pe:

Facebook  – https://www.facebook.com/noiimpotrivanoastra

Instagram – @noiimpotrivanoastra

AcasaEvenimente

Ateliere de educație rutieră, lecții de prim-ajutor și simulator de accidente!

Prim ajutor; educație rutierăeducație rutieră
views
6213

Ateliere de educație rutieră, lecții de prim-ajutor și simulator de accidente la Dâmbovița Delivery

 

Între 18 și 19 Septembrie, în cadrul evenimentului Dâmbovița Delivery, copiii, tinerii și adulții vor putea participa la ateliere educaționale pe tema educației rutiere și a primului ajutor, într-un spațiu special, destinat programului național „România în Siguranță”. Atelierele sunt organizate de asociația EDIT, inițiatorul programului, în parteneriat cu Poliția, IGSU și alți parteneri din domeniul educației pentru siguranță.

În fiecare zi, în intervalul orar 15.00-20.00, toți cei ce își doresc să participe vor fi așteptați în spațiul destinate programului „România în Siguranță”, pe Splaiul Unirii 160. Spațiul va avea trei zone dedicate educației rutiere și educației pentru prim-ajutor, camionul Titi Aur, cu 3 simulatoare de accident, mașina de raliuri a pilotului Adi Grigore, autospecialele Poliției și alte surprize pregătite pentru cei care își doresc să participe la activitățile programului.

Fiecare zonă va avea o anumită tematică și o recomandare de vârstă minimă a participanților. Va exista cortul „Ora de Educație Rutieră pentru copii”, destinat copiilor cu vârsta între 6-12 ani, unde vor fi organizate ateliere de desen, lecții de educație rutieră și concursuri cu premii. În plus, cei mici vor putea analiza și „testa” autospeciala de Poliție. Al doilea cort va fi „Ora de Educație Rutieră pentru adolescenți și adulți”, unde vârsta minimă de participare este 16 ani. În această zonă vor fi organizate ateliere      cu pilotul Adi Grigore, sesiuni de întrebări și răspunsuri, iar participanții vor putea testa simulatoarele de accidente puse la dispoziție de academia Titi Aur. A treia zonă este destinată primului-ajutor – cortul „Leapșa pentru Viață” are vârsta minimă de participare 12 ani și va găzdui demonstrații de prim-ajutor cu personalul Inspectoratul General pentru Situații de Urgență (IGSU).

„Dâmbovița Delivery este o oportunitate bună pentru a aborda două subiecte sensibile și foarte importante: educația rutieră și primul ajutor, într-un mod interactiv, care să faciliteze înțelegerea unor noțiuni și a importanței acestora, la nivelul tuturor vârstelor, într-un context îngrijorător pentru România. Conform statisticilor realizate de Uniunea Europeană în 2019, România se află în continuare pe primul loc la numărul de decese cauzate de accidentele rutiere, având o medie de 96 decese la milionul de locuitori față de media U.E. – 49, și pe ultimul loc în ceea ce privește numărul de persoane care cunosc manevrele de acordare a primului ajutor. Am inițiat acest program cu dorința de a arăta tuturor că fiecare dintre noi poate face diferența prin cunoașterea unor reguli de circulație și a manevrelor de prim ajutor, indiferent de vârstă”, a declarat Liviu Zorilă, Președintele Asociației EDIT.

Participarea este gratuită. Mai multe detalii și update-uri în timp real puteți găsi aici.

România în Siguranță

„România în Siguranță” este un program național de educație pentru siguranță, inițiat de Asociația EDIT (https://asociatia-edit.ro/), cu sprijinul Departamentului de Dezvoltare Durabilă (Guvernul României). Scopul programului România în Siguranță are în vedere instruirea, informarea și conștientizarea copiilor, tinerilor și adulților în ceea ce privește educația pentru siguranță. Asociația EDIT a lansat în 2020 prima campanie on-line de educație pentru prim-ajutor #LeapșaPentruViață, cu peste 1,5 milioane de vizualizări, în parteneriat cu Departamentul pentru Situații de Urgență (DSU).

#leapșapentruviață face parte din Programul Național de Educație pentru Siguranță „România în Siguranță” prin intermediul căruia echipa își propune să desfășoare proiecte de educație rutieră și prim-ajutor pentru 500.000 de elevi din toată țara.

Asociația EDIT

Asociația pentru Educație, Dezvoltare și Implicarea Tineretului – E.D.I.T. are la bază un grup de tineri cu experiență și profesii diferite care susțin educația, cultura și parteneriatele durabile dintre instituțiile publice și cele private. Acțiunile Asociației EDIT se concentrează, încă din 2016, pe educația pentru siguranță, iar în urma eforturilor susținute s-a lansat cel mai structurat proiect de educație rutieră din România:  „Ora de Educație Rutieră”. Până în prezent proiectul a ajuns la peste 125.000 de beneficiari (elevi din învățământul preșcolar, școlar și liceal, inclusiv la cadre didactice și părinți – pentru toți participanții la trafic). În anul 2019 proiectele EDIT s-au extins în Cluj, Arad și Timișoara prin intermediul „Programului Național de Educație pentru Siguranță – PNES”, ca urmare a expertizei Asociației EDIT în materie de siguranță rutieră în rândul comunităților școlare. Mai multe detalii despre activitatea asociației pe româniaînsiguranță.ro.

 

Evenimente

Muzeul Abandonului – primul muzeu-forum digital și participativ din România!

Muzeul AbandonuluiMuzeul Abandonului
views
6342
Se lansează Muzeul Abandonului, primul muzeu-forum digital și participativ din România

 

Asociația Q-Arts anunță lansarea proiectului Muzeul Abandonului. Muzeuforum digital și participativ, precum și Campania publică de colectare a obiectelor mărturii despre viața copiilor abandonați în instituțiile de protecție ale României. Obiectele vor fi colectate în format digital și vor sta la baza colecției noului muzeu.

Muzeul Abandonului este un proiect unic în spațiul românesc, ce vizează maparea culturii abandonului în România și dorește să ofere spațiu de exprimare unei comunități ample, a cărei traumă colectivă nu a fost niciodată cu adevărat admisă și discutată public – cea a sutelor de mii de copii abandonați atât în anii comunismului, cât și în istoria recentă a țării noastre. În cei 30 de ani care s-au scurs de la schimbarea regimului politic, nu a existat nicio acțiune oficială din partea Statului Român care să recunoască public trauma supraviețuitorilor sistemului de protecție a copilul.

Acțiunea publică de strângere a mărturiilor ce vor intra în colecția permanentă a muzeului va fi valabilă pe durata lunii septembrie 2021, iar fotografiile obiectelor ce păstrează amintirea acelor vremuri, precum și poveștile atașate lor, sunt așteptate pe adresa de e-mail muzeulabandonului@gmail.com.

Colecta publică se adresează atât comunității adulților care au trecut prin sistemul de protecție a copilului, cât și medicilor, asistenților sociali, psihologilor și altor profesioniști implicați în reforma sistemului de protecție a copilului, care au păstrat colecții de obiecte-mărturii a ceea ce au văzut și trăit, obiecte pe care nu le-au putut lăsa în urmă, dar care încă îi apasă cu încărcătura lor emoțională. Împărtășirea fotografiilor acestor obiecte însoțite de povești a fost etichetată de donatorii de până acum drept un act de eliberare.

Donațiile de obiecte digitale și povești vor fi incluse în colecția permanentă a Muzeului Abandonului, o instituție muzeală în format digital, concepută după structura fizică a unui muzeu. Astfel, proiectul va fi găzduit de o clădire virtuală, cu mai multe etaje, dedicate diferitelor unghiuri de abordare curatorială ale acestui fenomen al abandonului, cu expoziții temporare și permanente, precum și colecții de documente unicat ce vor putea fi studiate de cei interesați.

De ce am ales abandonul? Pentru că România are o istorie recentă consistentă legată de acest subiect. În 1989 România avea oficial aproximativ 100.000 de copii în instituțiile statului, consemnați în registrele oficiale. În realitate erau mult mai mulți. În esență, dorim să aducem în spațiul public o discuție extrem de necesară despre o apăsătoare istorie a abandonului copiilor, în absența căreia nu poate începe nici vindecarea traumei acestor copii și nici vindecarea acestei societăți profund marcate de abandon, la toate nivelurile.” – Oana Drăgulinescu, inițiatorul proiectului.

Colecta publică precede lansarea oficială a Muzeului Abandonului, care va avea loc până la finalul acestui an, punctul central al acestui proiect digital fiind Căminul spital pentru minori deficienți irecuperabili din Sighetu Marmației. Această clădire a rămas un simbol permanent al instituționalizării în comunismul românesc, prin materialele realizate de jurnaliștii occidentali, ce conțineau imaginile șocante ale unor copii ce trăiau, abandonați, o dramă incomensurabilă. Clădirea căminului de la Sighet, a cărei imagine făcea înconjurului lumii acum 30 de ani, abandonată la rândul ei în urmă cu 20 de ani, a fost conservată digital în cadrul proiectului prin scanare 3D, imortalizată cu toată forța tulburătoare a istoriei ei și va deveni, prin digitizare, căminul simbolic al Muzeului Abandonului.

Specialiștii echipei – muzeografi, arhiviști, creatori de scenografii virtuale și sonore, comunicatori și videographeri, lucrează la construirea primei expoziții a muzeului, care va fi dedicată integral istoriei tulburătoare a căminului spital de la Sighet, reunind  obiectele și mărturii selectate în urma procesului curatorial, care sunt în curs de scanare 3D și care vor fi expuse în primul etaj al Muzeului Abandonului. Rezultatul final va fi un muzeul virtual compus dintr-un mix dinamic de reprezentări reale ale spațiilor și a obiectelor 3D documentate, juxtapuse cu poveștile relatate de supraviețuitori.

*

Proiectul Muzeul Abandonului. Muzeuforum digital și participativ este inițiat de Asociația Q-Arts și co-finanțat de AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Partenerii proiectului: Federația Organizațiilor Neguvernamentale pentru Copil, Fundația Hope and Homes for Children România, Fundația SERA România, Rețeaua Națională a Muzeelor din România, Primăria Municipiului Sighetu-Marmației, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, Quartz Records.

Muzica

„Dor de Romanță” | 2 octombrie, ora 18:30, ARCUB!

Dor de RomanțăDor de Romanță
views
6614

Cele mai frumoase romanțe sunt cântate pe scena arcub, pe 2 octombrie, într-un concert inedit, suținut de tenorul Daniel Magdal

Unul dintre artiştii români care s-a remarcat pe scenele de prestigiu din străinătate, tenorul Daniel Magdal va susține pe 2 octombrie, la ora 18:30, pe scena ARCUB, un concert liric, de romanțe alături de pianistul Alexandru Burcă și Prof. Dr. Stephan Poen în calitate de moderator. Concertul „Dor de Romanță” este organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB.

 

Sub vişinul înflorit, Dragoste, poveste veche, Am adormit gândind la tine sau Te-aștept pe-același drum sunt câteva dintre romanțele pe care aveți ocazia să le auziți într-o interpretare exceptională, la ARCUB, puse în scenă într-un concept unic semnat de tenorul Daniel Magdal (al cărui repertoriu include roluri din creația compozitorilor Verdi, Puccini, Wagner sau Berlioz), împreună cu pianistul Alexandru Burcă și artistul liric Stephan Poen.

 

Romanța românească este un gen de o inestimabilă valoare muzicală, estetică, afectivă și culturală iar readucerea sa în atenția publicului veteran dar și a publicului tânăr este o Datorie de Onoare față de Patrimoniul Cultural Românesc motiv pentru care salut din toată inima minunata ințiativă prin care ARCUB a organizat această serată. „Dor de Romanță” este un extraordinar prilej de readucere în atenția publicului a romanțelor prin talentul și harul a doi muzicieni de foarte mare valoare. Tenorul Daniel Magdal, prim solist al Operei Naționale din București, artist cu o prestigioasă carieră internațională, și Alexandru Burcă, unul dintre cei mai desăvârșiți pianiști ai actualei generații, ne vor oferi mesajul lor de artă și viață în unduirile melodice fascinante ale romanței românești. Prof. Dr. Stephan Poen, Doctor în Medicină și în Muzicologie

 

Romanța românească reprezintă un univers emotiv în care regăsim un întreg complex de stări afective omenești și este considerată de specialiştii din domeniul muzical drept una din cele mai vechi subgenuri de muzică uşoară. Începând cu textele unor poeți precum Eminescu, Alecsandri, Coşbuc sau Octavian Goga, iubirea tinerească, extazul și melancolia au fost cântate în cele mai frumoase acorduri lirice. Printre cei mai cunoscuţi interpreţi de romanţe, din prima jumătate a secolului XX, se numără Jean Moscopol, Cristian Vasile, Dorel Livianu, Petre Andreescu, Titi Botez, Gion, Maria Tănase, Mia Braia iar spre finalul secolului, Gică Petrescu sau Ioana Radu.

 

„Dor de Romanță” | 2 octombrie, ora 18:30, Sala Mare, ARCUB

 

Daniel Magdal | tenor

Alexandru Burcă | pianist

Comentarii și prezentare: Prof. Dr. Stephan Poen

 

Biletele pot fi achiziţionate online, de pe arcub.ro, sau de la Casa de bilete ARCUB, din Strada Lipscani, nr. 84-90.

Preț: 50 lei (Categoria I). Elevii, studenţii și pensionarii care se prezintă la Casa de Bilete ARCUB cu legitimaţiile pot achiziţiona bilete la preţul de 35 lei (Categoria II).

 

Daniel Magdal

S-a născut la Iași, unde a absolvit cursurile Liceului de Artă ,,Octav Băncilă” și ale Academiei de Artă ,,George Enescu” – secția canto la clasa Maestrului Octavian Naghiu-Alba. După absolvirea cursurilor Academiei a fost angajat ca solist al Operei Naționale Iași ca tenor liric-lejer, debutând în roluri precum: Almaviva (Il Barbiere di Sevilla), Ernesto (Don Pasquale), Nemorino (L’Elisir d’Amore). Evoluția sa în repertoriul pentru tenor spinto-dramatic l-a purtat pe scene ale Operelor din întreaga Europa, dar și din America și Asia. Printre operele importante unde a evoluat se numără: Deutsche Oper Berlin, Semperoper Dresda, Staatsoper Saarbrücken, Staatsoper Hannover, Theater Klagenfurt, Theater Innsbruck, Oper Essen, Staatsoper Prag, Oper Maribor, Opera de Stat Sofia și multe altele. În anul 2004 a debutat la Opera Națională București în rolul Radames din opera „Aida”. Acesta a fost începutul unei colaborări fructuoase de-a lungul anilor, colaborare finalizată cu angajarea ca solist al Operei Naționale București începand cu stagiunea 2018-2019. De asemenea, a susținut și concerte vocal-simfonice și mai multe seri de lieduri la New York, Berlin și București.

 

 

Alexandru Burcă este pianist la Teatrul de Operetă și Musical ‘Ion Dacian’ din București. Laureat a numeroase concursuri internationale. A susținut concerte și recitaluri la Ateneul Român, Festivalul Internațional ‘George Enescu’, Televiziunea Română, Societațea Română de Radiodifuziune, Muzeul Municipiului București – Palatul Șuțu, Filarmonica ‘George Cavadia’Filarmonica  din Bacau,Muzeului Național de Artă , Kazakstan , Rusia, Moldova, Franta, Germania, Portugalia, Norwegia, Italia, Canada.

In Aprilie 2018 a sustinut la ICR Londra, un concert cu ocazia celebrarii centenarului unirii. Pe 1 Decembrie tot 2018 a concertat cu orchestra “KSM” din Toronto cu ocazia sarbatoririi zilei nationale a Romaniei in Canada.

 

Prof. Dr. Stephan Poen

S-a născut în România, la 27 iulie 1956; a trăit și activat în Italia din anul 1987 și a revenit în

țară în acest an, 2021.

Este medic foniatru, Doctor în Medicină într-un domeniu de activitate și cercetare interdisciplinară dintre Medicina Occidentală și Acupunctură cu disciplinele complementare. A publicat comunicări științifice cu rezultate meritorii în premieră absolută efectuate în Italia și în lume împreună cu soția sa, marea artistă Elena Cernei. Este și un artist liric (bariton) afirmat în teatrul liric și muzica vocal-simfonică. Periodic este invitat ca membru în juriile unor prestigioase concursuri internaționale de canto din Italia (Concursul Internațional Vincenzo Bellini – Sicilia), România (Concursul Internațional de Canto Hariclea Darclée), Israel, USA, Brazilia și în multe țări europene. A obținut titlul de Doctor în Muzicologie al Universității Naționale de Muzică din București, cu lucrarea ”Sonologie și Sonosofie în Determinismul Tonal”. A fondat domeniul de Estetică Vocală prin formularea unui sistem doctrinar în premieră absolută bazat pe cercetările și experiențele acumulate în propria activitate medicală și muzicologică

 

Vizionarea concertului este permisă numai cu purtarea măștii de protecție, respectând toate normele de prevenție împotriva noului coronavirus (Covid-19).  Nu este nevoie de dovada scrisă a vaccinării sau unui test negativ.

Evenimente

IN MEMORIAM ION CARAMITRU!

IN MEMORIAM ION CARAMITRU (9 martie 1942 – 5 septembrie 2021) IN MEMORIAM ION CARAMITRU

(9 martie 1942 – 5 septembrie 2021)

 

A plecat dintre noi  o personalitate unică a artei, culturii, istoriei contemporane. Un om de o mare forţă morală, un artist înzestrat cu talent multilateral, o conştiinţă puternică, de singulară anvergură, care a ştiut să perceapă timpul, să-l pătrundă și să urmeze calea dreaptă. A știut să lupte pentru idealuri, să le materializeze, să le apere, să nu renunţe la principii. A știut să construiască pentru semeni. O prezență carismatică, seducătoare, irezistibilă, de o eleganţă plină de nobleţe. Dar, înainte de toate, un OM, un LIDER, un CONSTRUCTOR, un CREATOR DE UIMITOARE VIZIUNE. Principial, curajos, tenace, și-a urmat fără să se abată, cu orice riscuri, convingerile. A avut un neobişnuit simţ al realităţilor prezente şi, mai ales, viitoare.

A participat din tot sufletul la Revoluţia din 1989, sperând în realizarea idealurilor democratice. Dar foarte curând a simțit nevoia să se depărteze de formele în care aceste idealuri s-au distorsionat. N-a încetat, cu toate acestea, să acționeze în  noile condiţii pentru a genera o restructurare a instituțiilor culturale în favoarea artistului și a spiritului său creator. Disciplinat, riguros, cu mare putere de muncă şi cu știința și stăruinţa lucrului bine făcut, se pregătea minuţios pentru fiece demers pe care și-l propunea informându-se, documentându-se temeinic, până la detaliu. Cunoştea legile şi le privea în ansamblul legislaţiei europene, se pricepea să le conceapă, să le aplice adaptat la realităţile româneşti. A avut în vedere statutul artistului, stăruind şi izbutind să-l impună în calitatea lui de creator. A întemeiat, încă din 1990, UNITER-ul, Uniunea Teatrală din România, asociaţie de breaslă devenită model pentru lumea artistică. I-a dat un prestigiu internaţional prin activitatea lui personală şi prin aceea a colaboratorilor. A răsfrânt asupra întregii comunităţi a teatrului românesc propria sa strălucire de artist şi de reprezentant de elită al breslei. A fost un excepţional ministru al culturii, competent, activ, eficient, devotat interesului naţional. A fost curajos şi tenace. Convins că libertatea de a spune adevărul este unul dintre puţinele câştiguri ale Revoluţiei, nu s-a sfiit niciodată să discute deschis lucrurile sensibile şi să-i îndemne şi pe alţii să facă la fel. A avut o remarcabilă forţă interioară cu care s-a protejat de atacuri, nedând replică nici la jigniri mărunte, dar nici la cabale, convins că ele se sting din propria lor sterilitate, zădărnicie, reavoinţă. Credea în corectitudine şi în victoria ei. Credea în Dumnezeu şi în izbânda binelui. S-a identificat cu interesul comun și, deși a fost extrem de dezamăgit de toate disfuncţiile, mizeriile, afacerile murdare, semnele decăderii şi necinstei, nu a abandonat propria sa stăruinţă de a a merge până la capăt în ceea ce putea să realizeze. Când se angaja în ceva se implica prin toată fiinţa şi cu toată puterea.

A fost un excepţional actor, regizor, director de teatru, sprijinitor al tinerilor artişti. A avut întotdeauna o deschidere specială pentru ei, dorind să-i promoveze, să-i impulsioneze, să-i călăuzească să aspire la cultură, măiestrie, temeinicie profesională. După cum a avut întotdeauna grija de a oferi actorilor maturi şi în vârstă condiţiile şi prilejul de a crea după impulsul şi dorinţa lor interioară. A dorit ca artiştii seniori să aibă un trai decent, să fie feriţi de umilinţa sărăciei, uitării și desconsiderării. A urmărit ca profesioniştii de teatru să fie respectaţi după valoarea şi aspiraţiile lor. A realizat pentru ei, împreună cu echipa sa, lucruri fără precedent.

 

Plecarea lui Ion Caramitru lasă un gol imens ale cărui proporţii şi semnificaţii se vor vedea în timp. Abia atunci se va contura amplitudinea personalităţii sale, dimensiunile ei neobişnuite. Abia atunci se va releva dimensiunea reală a pierderii noastre…

 

Dumnezeu să-i dea lumină, pace, odihnă, după frumuseţea sufletului său şi după toate realizările pe care le-a înfăptuit!

 

Iar nouă, puterea de a le păstra şi a le duce mai departe.

 

SENATUL UNITER

Radu Afrim, Felix Alexa, Puiu Antemir, Miklós Bács, Emil Boroghină, Dragoş Buhagiar, Adi Carauleanu, Ana Ciontea, Marina Constantinescu, Aura Corbeanu, Alice Georgescu, George Mihăiţă, Virginia Mirea, Doina Modola, Viorica Petrovici, Victor Rebengiuc, Gábor Tompa, Vlad Zamfirescu.

 

 

foto Tomoaki Minoda