Muzica

Muzica

21 iunie: Fête de la musique

CHICA FB POST
views
5559

România se alătură sărbătorii muzicii din Franța și de peste tot în lume

Muzica sub toate formele și întruchipările ei este regină într-un festival popular unic care pleacă din piețele publice din Franța pentru a ajunge în toate colțurile planetei.

Din 1982, în timpul solstițiului de vară, în jurul datei de 21 iunie, Fête de la musique reunește an de an, în spațiile publice sau în sălile de concerte, iubitori ai muzicii și muzicieni amatori sau profesioniști, care se adună pentru a cânta, a asculta și a vibra la unison. Este o întâlnire a culturilor, a diversității și a sunetelor, care se ține în cea mai lungă zi a anului.

În anul Centenarului său, Institutul Francez continuă tradiția promovării vocilor europene emergente și readuce în România o artistă franco-venezueleană de o originalitate remarcabilă. Considerată o Frida Kahlo a pop-ului electronic, prin muzica ei, Sophie Fustec aka La Chica reunește două lumi, America Latină și Franța, mai precis Parisul și cartierul parizian multicultural Belleville, într-un colaj de texturi și sunete, care păstrează muzica tradițională cu care a crescut pentru a-i adaugă influențe moderne. Este al treilea an consecutiv în care La Chica cântă în România unde s-a apropiat mereu de publicul său, în fiecare oraș în care a cântat. De data aceasta La Chica cântă în variantă solo cu pian la București (18 iunie, Cinema Elvire Popesco), la Cluj (20 iunie, TIFF) și la Iași (22 iunie, Rocanotherworld).

În plus, Casa Eliad din București, bijuterie arhitectonică din secolul al XVIII-ea, va găzdui joi, 20 iunie, recitalul susținut de soprana Cleopatra David și pianistul Ionuț Diaconu, în care lucrări de Liszt, Debussy, Ravel vor fi aduse în lumină pentru a celebra sosirea Solstițiului de vară. Intitulată Armonii în grădina viselor, serata organizată de Asociația Nirmal Art, propune o călătorie sonoră ilustrată prin rafinament, virtuozitate și emoție.

Programul Fête de la musique continuă cu un bal popular în buna tradiție franceză, în Piața Traian din Timișoara, pe 20 iunie, alături de grupul Le Petit Bal de Poche și cântăreața Nawel Dombrowsky. Un concert inclus în programarea Festivalului Impuls dar și o ocazie de a marca cei o sută de ani ai Institutului Francez din România, fondat la București pe 29 mai 1924, într-un mod informal, simplu, alături de toată lumea, la o serbare populară unde se va dansa ca pe vremuri. O sută de ani de Institut Francez, o sută de ani de relații între două țări înfrățite, Franța și România, care au la bază publicul larg, iubitor de frumos și de cultură.

De la Timișoara, la Iași, unde, pe 21 iunie, Institutul Francez organizează un karaoke la care se poate cânta oricum, cu vocea sau la un instrument, orice inițiativă este binevenită! Iar în drum spre Iași, un mic popas la Brașov, unde Alianța Franceză se alătură programului dedicat muzicii, pe 21 iunie, în Piața Sf. Ioan unde sunt invitați Fanfara Atlantisz – Ozun, Corul Militarilor Francezi, Misiunea Aigle de la Cincu și Luiza Zan & Jazzpar Trio.

În stradă sau în săli, mai ales în anul Jocurilor Olimpice și Paralimpice de la Paris, în care muzica și sportul se completează, Fête de la musique rămâne un moment unic
de bucurie, de apropiere și de prietenie.

PROGRAMUL FETE DE LA MUSIQUE ÎN ROMÂNIA:

18 iunie, București: Concert La Chica, 19h00, Cinema Elvire Popesco

20 iunie, București: Armonii în grădina viselor, recitalul Cleopatra David (soprană) și

Ionuț Diaconu (pian), 19h30, Casa Eliad

20 iunie, Cluj: Concert La Chica, în cadrul TIFF, 19h00, Muzeul de Artă

20 iunie, Timișoara: Concert în Piața Traian, Le Petit Bal de Poche, 20h30

21 iunie, Brașov: Fête de la Musique în Piața Sf. Ion, 18h00

21 iunie, Iași: Fête de la Musique la Institutul Francez, 18h00

22 iunie, Iași: Concert La Chica, în cadrul Rocanotherworld

Muzica

Festivalul de Muzică Gramophone 2024: un maraton al sunetelor și culturii în inima Bucureștiului

MP221118
views
5795

Pe 15 iunie 2024, Berăria H din București a fost gazda Festivalului Gamophone, un eveniment de excepție organizat de Doru Todoruț (Gramophone School) și Simona Muscă (Regizor Artistic). Festivalul a adus pe scenă tineri talentați, cu vârste cuprinse între 4 și 25 de ani, care au încântat publicul cu interpretări muzicale remarcabile. Denisa Sava a prezentat cu entuziasm acest spectacol vibrant, aducând o notă suplimentară de eleganță și dinamism evenimentului.

Acest eveniment de prestigiu, cunoscut pentru calitatea și diversitatea programului său, promite să fie un veritabil maraton al sunetelor și culturii, reunind peste 100 de artiști și iubitori de muzică din întreaga țară.

Scopul Festivalului Gamophone este de a oferi participanților oportunitatea de a concura pentru promovarea artei în general, dar și pentru promovarea personală a fiecărui concurent. Acest festival aduce împreună artiști de renume și iubitori de muzică din întreaga țară pentru a celebra diversitatea și frumusețea sunetelor.

Festivalul de muzică Gramophone a oferit șansa tuturor muzicienilor din România de a se face remarcați la nivel național. Accentul a fost pus pe creativitate, originalitatea ideilor, dezvoltarea și evidențierea talentelor. Evenimentul a fost destinat tuturor muzicienilor, școlilor de muzică, palatelor sau cluburilor copiilor din țară, asociațiilor sau fundațiilor culturale pentru tineret, formațiilor și ansamblurilor de muzică și dansatori, trupelor de muzică din țară. Cu o selecție eclectică de genuri muzicale, de la muzică pop și jazz la rock și folclor, festivalul a oferit o experiență unică pentru toate gusturile.

Juriul, format din Doru Todoruț, Monica Anghel și Adina Sima, a avut o sarcină dificilă în alegerea câștigătorilor datorită nivelului ridicat al participanților.

Festivalul Gramophone este o sărbătoare a talentului tinerilor artiști. Suntem mândri să oferim o platformă unde aceștia pot străluci,” a declarat Doru Todoruț. Simona Muscă a adăugat: „Creativitatea și pasiunea tinerilor participanți ne-au impresionat profund. Așteptăm cu nerăbdare edițiile viitoare.”

Un element inedit al festivalului a fost Juriul Copiilor, format din tineri pasionați de muzică (Anastasia Călin, Antonia Grigore, Bianca Zinculescu), care au acordat note celor mai mici participanți ( 4 – 8 ani). Aceștia au oferit ursuleți din pluș drept premii simbolice, aducând un plus de bucurie și entuziasm micilor artiști.

Festivalul a fost susținut de parteneri de încredere: Gramophone School, Berăria H, Familia Toneli, Artesana, Edent, Bookzone, Flori de Sare, Editura Sofiami, Choco Fashion și Magneto (Foto Mihai Popescu). Mulțumim acestor parteneri pentru sprijinul lor neprețuit.

Premiile, în valoare totală de 6.000 de euro, au fost oferite celor mai talentați participanți, iar lista câștigătorilor este disponibilă mai jos. Felicitări tuturor participanților, școlilor de muzică, profesorilor coordonatori și părinților care au susținut aceste talente promițătoare.

Lista câștigătorilor + premiile obținute:

Locul I: Trofeu + O melodie (cover) înregistrată în studiourile Gramophone Studio, sub coordonarea compozitorului Doru Todoruț, în valoare de 500 euro (imprimare, mixaj, masterizare, livrare) + Voucher participare 100% la următoarea ediție a Festivalului Gramophone + Cadouri din partea partenerilor + Diplomă:

  1. Simion Ingrid Maria (4 – 6 ani)
  2. Caltea Daria Rebeca ( 7 – 8 ani)
  3. Zinculescu Bianca ( 9 – 11 ani)
  4. Niculiță Amalia Maria (12 – 14 ani)
  5. Căpușneac Iarina Elena (15 – 17 ani)
  6. Tufănescu Gabriela Alexandra (18 – 25 ani)

Locul II: Trofeu + Voucher participare 50% la următoarea ediție a Festivalului Gramophone + Cadouri surpriză din partea partenerilor + Diplomă:

  1. Ricu Paul Ștefan (4 – 6 ani)
  2. Apostu Natalia ( 7 – 8 ani)
  3. Mănescu Anelisse ( 9 – 11 ani)
  4. Puricescu Adela Ioana (12 – 14 ani)
  5. Arad Andrei (15 – 17 ani)
  6. Enache Lorena (18 – 25 ani)

Locul III: Trofeu + Voucher participare 25% la următoarea ediție a Festivalului Gramophone + Cadouri surpriză din partea partenerilor + Diplomă

  1. Cionca Daria ( 4 – 6 ani)
  2. Nadane Miruna ( 7 – 8 ani)
  3. Vlase Aylin Gabriela ( 9 – 11 ani)
  4. Călin Anastasia ( 12 – 14 ani)
  5. Roman Adriana Nikol ( 15 – 17 ani)
  6. Vlase Andreea Alexia (18 – 25 ani)

 

TROFEUL GRAMOPHONE KIDS: Trofeu + Premiu în valoare de 300 de euro + Diplomă: Caltea Daria Rebeca (7 – 8 ani) cu piesa ”Rise like a phoenix”

TROFEUL GRAMOPHONE JUNIOR: Trofeu + Premiu în valoare de 300 de euro + Diplomă: Zinculescu Bianca (9 – 11 ani) cu piesa ”Rise like a phoenix!

TROFEUL GRAMOPHONE TEENAGER: Trofeu + Premiu în valoare de 300 de euro + Diplomă: Căpușneac Iarina Elena (15 – 17 ani) cu piesa ”Lie, ciocârlie”

În curând, vom reveni pe pagina de facebook https://www.facebook.com/GramophoneRomania cu informații despre ediția următoare a Festivalului Gramophone. Stați aproape pentru a descoperi noi talente și momente muzicale de neuitat! ”Suntem extrem de mândri de evoluția și impactul pe care Festivalul de Muzică Gramophone l-a avut în comunitatea noastră și nu numai” a completat Doru Todoruț.

Rămânem împreună pentru un vis: muzica!

 

 

AcasaEvenimenteMuzica

Warm-up Brașov Jazz & Blues Festival – concert Paula Barembuem & Trio Infernal

Tango web poster 1
views
6045

Tangoul dansează cu jazzul! Întâlnire înflăcărată între pasiune și virtuozitate, concertul „Tango Nuevo” aduce pentru prima oară pe o scenă românească patru muzicieni de înaltă clasă ai tango-jazzului. Din Argentina și Austria, Paula Barembuem & Trio Infernal (Christian Bakanic – acordeon, Christian Wendt – contrabas, Jörg Haberl – percuție) cântă în exclusivitate la Brașov, pe 7 iunie, ora 19.00, la Sala Patria (Bd. 15 Noiembrie 50A). Evenimentul este o introducere la ediția 2024 a Brașov Jazz & Blues Festival și este organizat de Filarmonica Brașov, Centrul Cultural Apollonia și Forumul Cultural Austriac. Parteneri – „Zile și nopți” și Radio România Muzical.

 

Biletele sunt disponibile aici.

 

„Tango Nuevo” este o călătorie dus-întors între Argentina și Europa, care aduce împreună stiluri diverse și anulează granițele dintre aici și acolo, dintre ieri și azi. De la Astor Piazzolla și Mercedes Sosa la compoziții de ultimă oră sau folclor argentinian reinterpretat, tangourile vechi și noi vorbesc despre încredere, rebeliune și iubire mistuitoare. Pasiunea și rigoarea se înlănțuie într-un dans plin de speranță, în care diferențele înseamnă cunoaștere și bucurie reciprocă.

 

Paula Barembuem și Trio Infernal s-au cunoscut în urmă cu câțiva ani în cadrul unui concert, la Viena. A rezultat o colaborare entuziastă motivată, pe de o parte, de familiaritatea Paulei față de tango, muzică făcând parte din cotidianul său și, pe de altă parte, lejeritatea ansamblului lui Christian Bakanic, Trio Infernal, în abordarea muzicii lui Astor Piazzolla. Primul lor album comun, „SUEÑERA” (visătoarea) – din care vor fi interpretate fragmente și în concertul de la Brașov – îmbină neconvențional culorile sonore tradiționale ale tangoului cu ritmuri moderne care nu fac decât să pună și mai mult în valoare caracterul dansant al muzicii, într-un mod ludic și deloc artificial. Spectrul armonic este extins cu îndrăzneală dincolo de așteptările și obișnuințele publicului, conferind tangoului un aer jazzy, fără a-i diminua însă autenticitatea.

 

„Fără restricții stilistice, am creat împreună un arc muzical între America Latină și Europa, reflectând diversitatea noastră culturală de azi”, spune Paula Barembuem.

 

Paula Barembuem este cântăreață, compozitoare si dirijoare de cor. S-a născut și s-a format la Buenos Aires, în Argentina, unde a făcut studii de pedagogie muzicală la Conservatorio Nacional. În prezent trăiește si activează la Viena și colaborează cu importanți instrumentiști specializați în „world music” din Europa și din America Latină.

 

Christian Bakanic’s Trio Infernal este format din muzicieni de mare calibru, care lucrează și individual ca soliști și compozitori – Christian Bakanic (acordeon), Christian Wendt (contrabas), Jörg Haberl (percuție). Ansamblul nu este deloc unul tipic pentru muzica latino-americană. Membrii săi transgresează continuu limitele jazz-ului, tango-ului pe care le îmbină frecvent cu ritmuri alternative precum house și drum’n’bass. Pe scurt, muzica lor este o chestiune de libertate, pasiune, virtuozitate și inventivitate.

EvenimenteLocuriMuzica

MUZICA ÎN LUMEA LUI DALÍ

Muzica in lumea lui Dali - ARCUB 1920x1080
views
5775

CONCERT ȘI TUR EXPOZIȚIONAL  LA ARCUB – HANUL GABROVENI

În contextul celei mai ample expoziții din Capitală, „Universul lui Salvador Dalí”, desfășurată până pe 12 mai 2024, la ARCUB – Hanul Gabroveni, trei dintre artiștii Operei Naționale București, Mihaela Maria Ișpan (mezzosoprană), Mladen Spasinovici (violoncel) și Ethan Schmeisser (pian și direcție muzicală), transformă plimbarea vizitatorilor aflați în spațiile expoziționale într-o călătorie muzicală inedită prezentată pe scena Sălii Mari.

Concertul, intitulat „Muzica în lumea lui Dalí”, organizat de Hadran Events în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, va avea loc vineri, 15 martie, de la ora 20:00, iar biletele pot fi achiziționate, la prețul de 130 de lei, de pe entertix.ro și de la casa de bilete ARCUB (Str. Gabroveni nr. 50-53). Prețul biletului include vizitarea expoziției (în intervalul 20.00-21.00) și participarea la concert (21.00-21.45).

Ghidat de muzica clasică în fiecare încăpere a Hanului Gabroveni, publicul este însoțit de sunetele evocatoare care completează experiența senzorială veritabilă oferită de unicitatea operelor prin exploatarea acusticii deosebite a spațiilor expoziționale și prin sinestezia culorilor și a sunetelor. Circuitul muzical desfășurat pe traseul expoziției se închide cu cea de-a doua parte a concertului, desfășurat în Sala Mare, unde vizitatorii devin spectatorii unui concert autentic. Cu un repertoriu atent selectat, protagoniștii concertului vor interpreta piese menite să evidențieze diverse aspecte ale vieții și carierei artistului Salvador Dalí.

Pe lângă piese memorabile interpretate de artiști de notorietate ai Operei Naționale București, care vor da viață melodiilor precum „Song of the Birds” și „A Ballad for a Madman”, concertul aduce în prim-plan și compoziții evocatoare, inclusiv aventura suprarealistă redată în „Nous avons fait la Nuit” de Poulenc și atmosfera visului unic creat de Dalí în „Spellbound”, regia Alfred Hitchcock. De asemenea, piese precum „Song of the Black Swan” și „Dream a Dream with Me” completează o selecție muzicală ce surprinde esența complexă a lui Dalí – un amalgam captivant de nebunie, inventivitate și pasiune.

Peste 35.000 de iubitori de artă au vizitat expoziția în primele trei luni de la deschiderea acesteia. Ca urmare a interesului accentuat manifestat de public, în ziua de 15 martie vizitatorii vor putea admira cele 170 de lucrări autentice Salvador Dalí în contextul unui concert-eveniment care va imersa publicul nu numai în arta acestuia, ci și în viața lui, unde muzica tradițională este pusă în legătură cu cercetarea poetică a lui Federico García Lorca și Manuel de Falla (prieteni apropiați ai lui Dalí), dar și cu simțul umorului lui Rossini în Canzonetta spaniolă, toate în strânsă legătură cu Catalonia, țara sa natală, și cultura spaniolă în sine.

Mihaela Maria Ișpan – mezzosoprană

Mezzosoprana Mihaela Maria Ișpan, solistă a Operei Naționale București, reprezintă un exemplu remarcabil de artist liric, evidențiind calități esențiale precum vocea frumoasă, inteligența muzicală, talentul actoricesc și pasiunea pentru artă. Absolventă a Academiei de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca, cu o licență și masterat în canto, sub îndrumarea profesorilor Alexandru Fărcaș și Ramona Eremia, Mihaela Ișpan și-a perfecționat tehnicile vocale și stilistica interpretării la nivel internațional. Cu o experiență scenică vastă, a concertat în numeroase orașe din România și din străinătate, consolidându-și meșteșugul vocal. Repertoriul său variat cuprinde atât opere celebre, cât și lucrări vocal-simfonice remarcabile din perioadele baroc, clasic și modern.

Mladen Spasinovici – violoncel      

Mladen Spasinovici, absolvent al Universității Naționale de Muzică din București, Facultatea de Interpretare Muzicală, secția violoncel, a avut numeroase apariții în recitaluri atât în țară, cât și în străinătate. A urmat cursuri de specializare și a acumulat experiență în instituții muzicale prestigioase, precum Eurochestries-Franța, Orchestra Națională a Radiodifuziunii Române și Opera Națională din București. Laureat în multiple concursuri importante, Mladen Spasinovici este și compozitor, aranjor și orchestrator, colaborând cu artiști renumiți. În prezent, este șef al partidei de violoncel în Orchestra Operei Naționale București.

Ethan Schmeisser – pian și direcție muzicală

Ethan Schmeisser, dirijor și pianist născut în Israel dintr-o familie originară din România, a absolvit programul de dirijor al Academiei de Muzică din Tel Aviv sub îndrumarea lui Mendi Rodan, obținând bursele AICF. Până în 2020 a activat ca dirijor, maestru de cor și șef de muzică la Opera Israeliană, conducând peste 20 de producții în teatrul de operă și participând la Festivalul Akko. În perioada 2021-2023 a fost director artistic al Operei Naționale din București. A avut conducerea unor importante orchestre israeliene și a dirijat în Italia, China și Ucraina, lucrând și cu Filarmonica della Calabria și orchestre din Odesa, Lucca, Shanghai și Fuzhou. A colaborat și cu orchestre locale, precum Filarmonica din Israel, și a fondat ansambluri precum Bononcini și un ansamblu de voce feminină la Veneția.

Accesul în spațiul expozițional se face din Str. Gabroveni nr. 50-53.

Eveniment organizat de HADRAN Events în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.

EvenimenteMuzica

Alifantis & FragileBand  turneu de excepție în cadrul  CNAPA 2024

afis turneu Nicu Alifantis&FragileBand in cadrul Campaniei Artistii pent...
views
5866

Cu deosebită bucurie anunțăm unul dintre evenimentele special create pentru programul de caritate al UNITER, Campania Națională „Artiștii pentru artiști”: Alifantis & FragileBand. Un turneu național de excepție în șapte dintre cele mai importante instituții teatrale din țară.

Alătură-te Campaniei, cumpără bilete, bucură-te de teatru şi fă o faptă bună! este și mesajul artistului Nicu Alifantis, ambasadorul Campaniei noastre, care invită publicul să fie parte din schimbarea atitudinii faţă de situaţia delicată, dar posibil a fi îmbunătățită a artiştilor aflaţi în dificultate. Suntem extrem de încântați să putem organiza acest turneu în luna iunie 2024, după următorul program:

3 iunie, ora 19.00 – Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, Fabrica de Cultură, Sala Faust

5 iunie, ora 19.00 –  Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Sala Mare

12 iunie, ora 19.00 – Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Sala Mare

13 iunie, ora 19.00 – Teatrul Național Târgu Mureș, Sala Mare

17 iunie, ora 19.00 – Teatrul Dramatic „Sică Alexandrescu” Brașov, Sala Mare

19 iunie, ora 19.00 – Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Sala Mare

25 iunie, ora 19.00 – Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara, Sala Mare

 

Alifantis & FragileBand este un grup de proiecte fondat în 2013 cu următoarea componență:

Nicu Alifantis – vocal, chitară ac., ukulele, resophonic, kazoo, washboard;

Răzvan Mirică – chitare acustice, guitalele, mandolin, irish bouzouki, vocal;

Mihai Neniță  – vioară, vioară stroh;

Adrian Flautistu  – contrabas, vocal;

Lyuben Gordievski  – pian, baian.

Biletele au fost puse în vânzare începând cu data de 05.03.2024 pe platforma entertix.ro, precum și la casele de bilete ale teatrelor gazdă. Sumele obținute din vânzarea de bilete vor alimenta Fondul de Solidaritate Teatrală al UNITER.

Producătorii evenimentului sunt: UNITER și ALIFANTISMUSIC.

AcasaEvenimenteMuzica

Stagiunea de primăvară Madrigal 2024, la Palatul Patriarhiei

Stagiunea de primavara Madrigal 2024_landscape
views
5664

Corul Madrigal, dirijat de Anna Ungureanu, invită publicul la evenimentele Stagiunii de primăvară – Madrigal 2024, o trilogie de concerte extraordinare, în care sunetul unic al ansamblului se împletește cu elemente de artă dramatică, iluminat arhitectural și proiecții video. Invitații speciali ai Corului Madrigal sunt bine-cunoscuții actori Emil Boroghină, Constantin Chiriac și Marian Râlea.

Concertele se vor desfășura pe 6 martie, 11 aprilie și 2 iunie 2024, într-unul din spațiile emblematice al Bucureștiului – Aula Magna „Teoctist Patriarhul” a Palatului Patriarhiei.

Biletele la evenimente pot fi achiziționate online, pe platforma Bilete.ro.

Stagiunea de primăvară Madrigal 2024 | Calendarul evenimentelor 

 

6 martie, ora 19:00 | Palatul Patriarhiei

Concertul Extraordinar „Shakespeare – sunet și cuvânt”

Un spectacol-concept dedicat epocii elisabetane, care gravitează în jurul personalității artistice a lui William Shakespeare, urmărind influențele operei shakespeariene asupra artei muzicale din toate timpurile. Concertul se bucură de participarea actorului Emil Boroghină, fondatorul Festivalului Internațional Shakespeare de la Craiova. Bilete aici.

 

11 aprilie, ora 19:00 | Palatul Patriarhiei

Concertul Extraordinar de Paște

Un eveniment dedicat sărbătorii fundamentale a creștinilor, care invită spectatorii la introspecție și regăsirea unor înțelesuri universale. Conceput pentru a reliefa prin muzică și artă dramatică simbolismul Învierii Mântuitorului, evenimentul construiește o poveste sonoră despre vremuri esențiale ale umanității, o istorie amplificată dramatic prin textele aduse publicului de actorul Constantin Chiriac, fondatorul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Bilete aici.

 

2 iunie, ora 17:00 | Palatul Patriarhiei

Concertul Extraordinar „Madrigal cântă copiilor”

Un spectacol dedicat copiilor și familiilor, cu o diversitate estetică și repertorială ce stimulează imaginația, creativitatea și spiritului ludic al spectatorilor. Un periplu surprinzător în lumea muzicală a copilăriei, concertul este susținut de Corul Madrigal, cu participarea cunoscutului actor Marian Râlea. Bilete aici.

 

Conceptul evenimentelor este creat de Emil Pantelimon, light design-ul este semnat de Alin Popa, proiecțiile video de Dorin Popovici, iar regia muzicală de Gabriel Scîrlet.

 

Stagiunea de primăvară – Madrigal 2024 se înscrie în seria de evenimente sincretice dezvoltate în ultimii ani de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, prin care concertele ansamblului sunt transformate în spectacole complexe, cu invitați speciali, artă teatrală, scenografii moderne și new media.

****

CORUL MADRIGAL

Înființat în anul 1963 de către legendarul muzician și dirijor Marin Constantin (1925–2011), Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a devenit un reper al vieții muzicale și diplomației culturale naționale și internaționale. Este definit prin sonoritatea sa specifică, tehnica non-vibrato, amplasamentul stereofonic în scenă și costumele impunătoare. Repertoriul său este îndreptat către renaștere, muzica preclasică și clasică, romantism, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală. Prezența scenică și componența ansamblului au fost în permanență rafinate, astfel încât performanța sa a ajuns să fie comparată de critici cu „o vioară Stradivarius în mâna lui Paganini”.

În noiembrie 2016, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertății, Speranței și Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Națiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace și Securitate.

Pe 1 martie 2023, la Palatul Parlamentului, Senatul României a inaugurat oficial „Galeriile Madrigal – Marin Constantin”, un spațiu dedicat, care găzduiește evenimente culturale și expoziții temporare și permanente ale Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de renumitul dirijor Ion Marin. Programul, care reunește în prezent 1.991 de coruri și aproape 70.000 de copii din țară și diaspora, a fost oficializat la nivel guvernamental în 2014, devenind o nouă Direcție a Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Muzica

Tarantino al pianului clasic, Aksel Kolstad, pe 1 Iunie la Teatrul Godot!

AFIS GENERAL
views
5994

Tarantino al pianului clasic, Aksel Kolstad, va susține 3 reprezentații pe 1 Iunie la Teatrul Godot

1 iunie se petrece în tandem copii-părinți la Teatrul Godot, alături de Aksel Kolstad, compozitor, pianist, dirijor, dar și stand-up comedian poliglot din Norvegia.

Aksel Kolstad, „Un Tarantino al pianului clasic” (după cum a fost numit de Revista TIME), a pregătit pentru cei mici, dar și pentru însoțitori, o serie de 3 evenimente care va face istorie și totodată, va oferi participanților amintiri de neuitat.

 

Dimineața de 1 iunie ne va regăsi alături de

MOZART vs BATMAN

Un spectacol interactiv pentru copii despre genialitatea personalității și perenitatea muzicii lui W.A. Mozart.

O călătorie prin celebre teme mozartiene, inserate în povestea despre copilăria genialului compozitor, corelate cu elfii din basmele scandinave sau cu eroii benzilor desenate din zilele noastre.

Un one man show cu garantată atractivitate și interacțiune a publicului (întrucât, prin tragere la sorți, unul dintre micii spectatori va fi desemnat să îi acopere ochii muzicianului, lăsându-l să interpreteze la pian așa cum făcea micul Wolfgang).

Ora de începere: 11.00 a.m.

Biletele s-au pus în vânzare pe website-ul www.teatrulgodot.ro  și au prețul de:

  • 70 lei pentru tandemul părinte-copil
  • se adaugă 40 lei pentru fiecare copil în plus.
  • După-amiaza va fi spectaculos deschisă de un master-class dedicat tinerilor dornici să învețe, interactiv, despre conceptul “Café de concert”   

    CLASSIC ROCKS!

  • „Cum îi citim azi pe compozitorii clasici? Ce ne mai spun ei? De ce ar trebui să ne placă?” – sunt întrebări care îi preocupă pe muzicienii care vor succes, dar și pe spectatorii care nu vor să consume ceva desuet.
  • Secretul pare deținut de Aksel Kolstad, cel care a instaurat conceptul de „Cafe de Concert” în Oslo și New York, unde organizează întâlniri cu categorii de public dintre cele mai diferite, determinându-le să devină consumatoare de muzică clasică.
  • Deoarece, nonconformist în vestimentație și atitudine, el pornește de la o temă din viață cotidiană sau de la un produs de consum obișnuit și ilustrează convingător, pasionat și creativ, perenitatea clasicilor, dovedește că muzica clasică poate fi digerată de oricine dacă interpretul ei este pasionat ca un rock star.
  • Vă invităm să vă alăturați unui master-class despre conceptul „Cafe de concert” (implementat cu succes în Oslo sau New York) și adresat cu precădere tinerilor care studiază muzica la diferite nivele și vor să își testeze pasiunea sau să își alimenteze motivația pentru studiu. 
  • Ora de începere: 15.00
  • Biletele s-au pus în vânzare pe website-ul www.teatrulgodot.ro și au prețul de 80  lei  

    Seara continuăm călătoria muzicală

    TO THE MOON & BAC

  • Solo concertul cu sonate de Bach, Brahms, Chopin, Șostakovici, Liszt, Strauss, Grieg, Gershwin sau compoziții originale este agrementat cu momente de stand-up comedy (în câteva din limbile de circulație internațională pe care Aksel Kolstad le stăpânește) și invitați surpriză.
  • Cel care la 2 ani voia să ia o rachetă spre lună și de curând i-a scris lui Richard Branson, asigurându-l că se antrenează pentru a fi primul muzician care concertează în spațiul intergalactic, va explora scena Teatrului Godot.
  • Cum niciodată nu se știe de unde și cum își face apariția muzicianul îmbrăcat în costume fistichii și încălțat cu adidași sau când se decide să își întrerupă concertul pentru a da o minge la plasa de baschet sau a dansa cu cineva din sală, se poate spune că participarea la orice eveniment marca AKSEL KOLSTAD este o aventură în sine.
  • Ora de începere: 20.00

    Biletele s-au pus în vânzare pe website-ul www.teatrulgodot.ro și au prețul de:

    • 90 lei (Regular Seat)
    • 120 lei (Front Seat) 

       

  • Despre Aksel Kolstad
  • Site: https://www.akselkolstad.com/
  • Imagini aprobate de artist: https://www.akselkolstad.com/media
  • Interpretări: https://soundcloud.com/akselkolstad Aksel este un rebel clasic. El vrea să facă revoluție culturală, acceptând pe toată lumea la happeningurile sale artistice și neexcluzând nimic din ce se poate transforma în ingredient artistic.
  • Este poate cel mai ”maleabil” muzician și o spune chiar el: ”Poate că nu sunt cel mai bun pianist din lume, dar sigur sunt cel mai disponibil pianist clasic”.
  • Lui Aksel îi place să improvizeze în scenă și scrie cu aceeași ușurință partituri pentru orchestră mare (cum este cea pe care o și dirijează) sau pentru pian solo.
  • Este considerat în egală măsură actor și muzician.
  • În afară de norvegiană, vorbește fluent franceza, engleza, turca, germana, Italiana și este mereu încântat să descopere locuri și oameni. 
  • AKSEL KOLSTAD a performat cu cele mai renumite orchestre de cameră la mari festivaluri din Norvegia, Estonia, Rusia, China, Portugalia, Belgia și a debutat la Carnegie Hall în Octombrie 2010 cu un spectacol ”sold out” și ovații prelungite ale publicului în picioare. 
  • Studiind compoziția cu Wolfgang Plagge, de la vârsta de 17 ani și-a prezentat lucrările pentru pian solo în multe țări ale lumii. A dirijat mai multe orchestre care i-au interpretat compozițiile și din 2009 a înființat propriul atelier de muzică în Oslo mai întâi, apoi și în New York  –  ”Café de Concert” –  unde tot mai multe lume vine săptămânal să descopere noutățile propuse de exuberantul muzician.
  • Presa americană l-a numit ”Noul Victor Borge”, cea suedeză ”Franz Liszt al vremurilor noastre”, cea daneză ”Un pionier classic” și ”cel mai bun interpret al lui Gershwin”, dar poate cea mai nimerită etichetă este cea de ”Quentin Tarantino al muzicii clasice”.
  • Când a început să cocheteze cu ideea atelierului (Café de Concert) în 2003, reprezentantul Steinway în Norvegia a spus imediat: ”Marile idei au nevoie de instrumente pe măsură”. Și i-a procurat lui Aksel un grand piano. De atunci, AKSEL KOLSTAD este imaginea Steinway, concertând peste tot în lume pe acest tip de pian.
  • Din octombrie 2012 artistul a fost numit și Ambasador Edvard Munch pentru că lunar concertează în Munch Museum din Oslo, revitalizând prin improvizații provocatoare opera lui Munch.
Muzica

SONGS WITHOUT BORDERS

Songs Without Borders_afis copy
views
5783

SONGS WITHOUT BORDERS – Lucian Ban, Sarah Murcia, Mat Maneri

a Romanian-French-American Jazz Connection

Pianistul româno-american de jazz Lucian Ban îi invită pe contrabasista franceză Sarah Murcia și pe violistul american Mat Maneri să susțină împreună cu el o serie de concerte, masterclass-uri și discuții post-concert la București, Timișoara și Brașov, creând un program original inspirat din muzica populară românească, jazz și muzica de cameră europeană.

Evenimentul de la București se va desfășura miercuri, 17 mai 2023, ora 20:00 la Institutul Francez, Sala Elvire Popesco, iar biletele sunt puse în vânzare pe platforma eventbook.ro.

 

Cei trei muzicieni vor susține și un Masterclass în aceeași zi la Universitatea Națională de Muzică cu tema „Rolul tematicilor prestabilite în procesul compoziției colective”.

Cu sprijinul Orange, Ambasadei SUA și al Institutul Francez, Songs Without Borders reunește trei muzicieni renumiți din trei culturi diferite – americană, română și franceză. Împreună cu Jazz Updates din Timișoara și Chamber Jazz de la Universitatea Transilvania din Brașov, proiectele prezintă în premieră un nou trio în fața publicului românesc, a studenților la muzică și a pasionaților de jazz contemporan.

Muzica jazz pune accentul pe improvizație și valorile fundamentale ale democrației având capacitatea unică de a reimagina surse muzicale diverse într-un nou context, creând, așa cum s-a dovedit de peste un secol, un limbaj universal îndrăgit de muzicieni și public din întreaga lume.

Proiectul Songs Without Borders își propune să folosească aceste practici artistice propunând un model de transformare a muzicii populare în cultură contemporană.

Lucian Ban și Mat Maneri sunt renumiți la nivel internațional pentru felul în care îmbină folkul transilvănean și improvizația, muzica clasică europeană a secolului XX cu jazzul și pentru stilul modern în care abordează jazzul cameral.

Înregistrările lor pentru Sunnyside Records, ECM Records, Clean Feed, realizate împreună cu muzicieni precum John Surman, Evan Parker, Gerald Cleaver, Ralph Alessi, Tony Malaby, le-au adus aprecieri din partea criticilor de specialitate și i-au purtat în turnee prin întreaga lume.

Sarah Murcia este considerată una dintre cele mai importante contrabasiste și compozitoare de jazz contemporan din Franța, o muziciană care a lucrat cu o serie impresionantă de muzicieni de jazz francezi și internaționali, precum Steve Coleman, Louis Sclavis, Magic Malik, Benoît Delbecq, Jen Shyu, Samuel Ber, Taylor Ho Bynum, Olivier Py, Benjamin Moussay și mulți alții.

Mat Maneri și Lucian Ban au cântat împreună în 2009, în cadrul octetului Enesco Re-Imagined, creat pentru a celebra și a re-imagina cu mijloacele jazzului modern muzica celui mai mare compozitor român, George Enescu. Înregistrat live în cadrul Festivalului Internațional George Enescu (2009), alături de nume cunoscute ale jazzului contemporan, Enesco Re-Imagined a fost desemnat albumul anului de către Jazz Journalist Association. Promovat în SUA, dar și în Europa, albumul a fost apreciat pentru caracterul vizionar (Jazz Times), pentru combinația rară de solo, dezinhibat, dar coerent, cu improvizația de grup (The Guardian, UK).

Transylvanian Concert (ECM Records, 2013), Sounding Tears (Clean Feed Records, 2016) realizat împreună cu legendara Evan Parker, cvartetul microtonal al lui Maneri, DUST (Sunnyside Records, 2019) și apoi Transylvanian Folk Songs sunt toate proiecte de succes ale celor doi muzicieni.

Considerat de Jazz Times un act de tribut, dar și de transformare, Transylvanian Folk Songs a urcat rapid în topuri precum Billboard, European Jazz Media Charts sau Balkan World Music Charts.

În 2023, Mat Maneri și Lucian Ban vor lansa un nou album, Oedipe Redux, o abordare radicală a operei lui Oedip a lui George Enescu.

Sarah Murcia s-a dedicat pianului și violoncelului, înainte să devină interesată de contrabas, pe care l-a studiat împreună cu Manuel și Patricio Villaroel, dar și cu François Jenny-Clark. A cântat alături de Charlélie Couture, Franck Monnet, Fred Poulet, Jacques Higelin, Piers Faccini, Elysian Fields, Sylvain Cathala, Steve Coleman, Kamilya Jubran.

Timp de 10 ani a colaborat cu Magic Malik Orchestra și Las Ondas Marteles. De-a lungul timpului a cântat în mai multe formule, alături de Franck Vaillant, Gilles Coronado, Olivier Py, Kamilya Jubran, Régis Huby, Guillaume Roy, Atsushi Sakaï, Benoit Delbecq, François Thuillier. Din 2020 este implicată în numeroase proiecte artistice și educaționale la Scène Nationale de Chambéry / Espace Malraux.

Următoarele evenimente vor avea loc vineri, 19 mai 2023 la Timișoara și duminică, 21 mai 2023 la Brașov.

EVENIMENT:      SONGS WITHOUT BORDERS – Lucian Ban, Sarah Murcia, Mat Maneri |

a Romanian-French-American Jazz Connection

ARTIȘTI:              LUCIAN BAN | pian
MAT MANERI | violă
SARAH MURCIA | contrabas

UNDE:                   Sala Elvire Popesco, Institutul Francez București

CÂND:                    miercuri, 17 mai 2023, ora 20:00

BILETE:                EVENTBOOK.RO: https://shorturl.at/fsZ12

Muzica

Sounds and Senses. O seară la Palat cu Kirill Richter!

Kirill2
views
5847

Pianistul Kirill Richter vine la București pentru un concert emoționant la Palatul Bragadiru

Unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai scenei muzicale neoclasice, Kirill Richter va interpreta fragmente din albumul său de debut, Chronos

Tânărul compozitor și pianist Kirill Richter vine la București pentru un concert emoționant. Sounds and Senses. O seară la Palat cu Kirill Richter, va avea loc sâmbătă, 1 aprilie, de la ora 19:00, la Palatul Bragadiru. Devenit faimos în anul 2018, când a compus tematica muzicală a Cupei Mondiale de Fotbal, proiectată pe un ecran gigant din Times Square, New York, Kirill Richter creează muzică pentru televiziune, teatru, balet și cinema. La București va veni însoțit de violonista Alena Zinovieva și de violoncelistul Avgust Krepak, alături de care formează The Richter Trio. În cadrul concertului de la Palatul Bragadiru, care va dura 80 de minute, Kirill Richter va interpreta fragmente din albumul Chronos precum: Michigan 7, Ophelia, Chronos sau Dreamer. Biletele au fost puse deja în vânzare și pot fi cumpărate de aici.

Pianistul și compozitorul Kirill Richter este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai scenei muzicale neoclasice. În concertele sale, artistul ia genul muzicii clasice și îl transpune într-o atmosferă de club asemănătoare mai mult unui show acustic de muzică rock. Kirill Richter și-a creat un stil muzical personal, unic și complet diferit față de cel al muzicienilor clasici. Muzica lui este puternică, emoționantă, iar spectacolele sale sunt complexe și impresionante prin atmosfera pe care acesta o creează.

Fiind mai mult autodidact în materie de studii muzicale, Kirill Richter a avut un parcurs demn de un scenariu de film – a studiat fizica nucleară la Universitatea Națională de Cercetare Nucleară MEPHI, pentru ca apoi să urmeze studii de licență în design vestimentar la Universitatea din Hertfordshire. Însă talentul lui muzical era greu de ascuns, iar primul său concert a fost un real succes, încheiat cu aplauze la scenă deschisă pentru minute în șir.  Cariera lui Kirill Richter s-a dezvoltat rapid – în 2017 a ținut zeci de concerte, a început să scrie muzică pentru lungmetraje și scurtmetraje, a compus muzică pentru balet și teatru. A devenit faimos în 2018 când a compus pentru Fox Sports tematica muzicală a Cupei Mondiale la Fotbal, proiectată pe un ecran gigant din Times Square, New York.

Ulterior, a început să cucerească scena muzicală internațională – a interpretat la Festivalul Reeperbahn din Hamburg și a primit o serie de oferte de la cunoscute case de discuri, săli de spectacole și festivaluri – Elbphilarmonie din Germania, Festivalul Olandez „Classical: NEXT”, Festivalul Britanic „The Great Escape”, Festivalul M.Art din Tel Aviv,  Festivalul Origen din Elveția și Royal Albert Hall.

Kirill Richter creează, de asemenea, muzică pentru teatru, balet și partituri de cinema. Unele dintre cele mai recente lucrări ale sale și anume soundtrack-ul original pentru blockbusterul SF „A Rough Draft”, bazat pe romanul lui Serghei Lukyanenko și muzica pentru drama lui Ivan Tverdovsky „Jumpman” au primit un numeroase premii internaționale. Evenimentul principal al anului 2019 pentru Kirill Richter a fost lansarea albumului său de debut, CHRONOS, la care a lucrat timp de câțiva ani. „Acest album vorbește despre relația mea cu timpul. Cred că timpul apare în viața noastră în diferite stări ale materiei, la fel ca apa care poate fi sub formă de gheață sau abur. Poate fi o amintire a celor care nu mai sunt cu noi, sau o reprezentare abstractă a istoriei ca un vârtej de evenimente, sau reflecții asupra oportunităților pierdute și a multivarianței destinului uman, sau chiar percepția mitologică a timpului ca o creatură vie care este deschisă dialogului.”, explică compozitorul.

Richter Trio, format din Kirill Richter, Alena Zinoveva și Avgust Krepak, a fost fondat în anul 2016. În acești ani, cei trei artiști au susținut împreună zeci de concerte și au avut parte de aplauze la scenă deschisă în săli precum ”Zaradye” din Moscova, Festivalul Origen din Elveția sau Festivalul Reeperbahn din Hamburg, Germania. Richter Trio a atras atenția unei noi generații de fani ai muzicii clasice prin abordarea lor teatrală și stilată a muzicii clasice.

Biletele au fost puse în vânzare pe site-ul Teatrului Godot, dar și pe platformele de ticketing MyStage.ro, Bilete.ro, Iabilet.ro, Eventbook.ro

Categorii bilete:

Bilet simplu | 200 lei

Bilet Front Seat | 250 lei

Bilet The Palace Experience | 400 lei

www.teatrulgodot.ro  www.palatulbragadiru.ro 

Concertul „Sounds and Senses. O seară la Palat cu Kirill Richter” este organizat de Ars Gratia Regalia, în parteneriat cu Palatul Bragadiru, Teatrul Godot și The Great Hill Society Club.

Muzica

ALTERNOSFERA lansează IMNURI DE RĂZBOI

Alternosfera. IMNURI DE RAZBOI TOUR
views
5681

 La finalul lunii noiembrie 2022, Alternosfera au lansat BONJOUR MADAME, primul single de pe viitorul album al trupei. Acum, la 3 luni distanță, formația de rock și alternative din Republica Moldova va lansa o nouă piesă, IMNURI DE RĂZBOI.

Lansarea single-ului INMURI DE RĂZBOI va avea aduce cu sine și un turneu național de promovare a acestui nou material. Astfel, în perioada 25 februarie – 1 aprilie 2023, Alternosfera va susține 13 concerte în România, în orașe precum București, Suceava, Bistrița, Târgu Mureș, Constanța, Galați, Buzău, Iași, Sibiu, Oradea, Pitești, Timișoara, Râmnicu Vâlcea.

Primul concert din cadrul turneului va avea loc sâmbătă, 25 februarie 2023 la Arenele Romane din București, iar următoarele concerte vor avea loc după cum urmează:

  • Joi, 2 martie 2023 / Suceava / Art Rock Cafe
  • Vineri, 3 martie 2023 / Bistrița / Soho Music Hall
  • Sâmbătă, 4 martie 2023 / Târgu Mureș / Jazz&Blues Club
  • Joi, 9 martie 2023 / Constanța / Doors Club
  • Vineri, 10 martie 2023 / Galați / Union Jack Studio
  • Sâmbătă, 11 martie 2023 / Buzău / No Limit
  • Vineri, 17 martie 2023 / Iași / Underground Pub
  • Vineri, 24 martie 2023 / Sibiu / Oldies Pub
  • Sâmbătă, 25 martie 2023 / Oradea / Casa Tineretului
  • Joi, 30 martie 2023 / Pitești / Club Hush
  • Vineri, 31 martie 2023 / Timișoara / Casa Tineretului
  • Sâmbătă, 1 aprilie 2023 / Râmnicu Vâlcea / Aby Stage Bar

Prestaţia artistică, show-urile mereu explozive, energia debordantă şi numărul extrem de mare de fani prezenţi la concerte au făcut ca Alternosfera să devină un etalon pentru zona de rock şi alternative de la noi din ţară. De-a lungul timpului, trupa a susţinut sute de concerte în România şi Republica Moldova, lansând până în prezent 6 albume și un EP, printre cele mai cunoscute hituri numărându-se Orașul 511, Wamintirile, Ploile nu vin, Flori de mai, Închisoarea albă, Două Eve, Mută, Haosoleum, Lucis, Epizodia, Fântânile, Bonjour Madame.

În 2022, Alternosfera a susținut prima parte a turneului Theatroll | Corbul Troian – o serie de concerte în cele mai frumoase săli de spectacol din România și Republica Moldova.

Alternosfera înseamnă: Marcel Bostan – voce, clape; Marin Nicoara – chitară; Sergiu Aladin – chitară; Dumitru Costin – bass; Nick Russu – tobe.

Biletele pentru evenimentele din cadrul IMNURI DE RĂZBOI TOUR se pot achiziționa după cum urmează:

𝐀𝐋𝐓𝐄𝐑𝐍𝐎𝐒𝐅𝐄𝐑𝐀

www.alternosfera.com

www.youtube.com/alternosferaofficial

http://instagram.com/alternosfera

www.facebook.com/alternosfera

https://music.apple.com/us/artist/alternosfera/1020614844

EvenimenteMuzica

Corul Madrigal anunță Turneul național de Paște „Săptămâna Patimilor” 2023

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” va susține Turneul național de Paște „Săptămâna Patimilor” în perioada 29 martie – 13 aprilie, în 8 orașe din România.

 

Cele 9 Spectacole Extraordinare „Săptămâna Patimilor”, dirijate de Anna Ungureanu, dirijor principal și Cezar Verlan, dirijor secund, vor avea loc la Bacău, Iași, Târgu Mureș, Brașov, Sibiu, Cluj-Napoca, Oradea și București și îi vor avea ca invitați pe tinerii actori Corneliu și Pavel Ulici. Cea mai mare sărbătoare a creștinătății va fi marcată și de corurile de copii ale Programului Național Cantus Mundi din fiecare oraș, care vor cânta alături de Corul Madrigal, în cadrul unor momente extrem de emoționante.

 

Bilete și detalii sunt disponibile pe platforma Bilete.ro, la LINK.

 „Spectacolul Extraordinar «Săptămâna Patimilor» prezintă spectatorilor o retrospectivă a ultimei săptămâni din viața lui Isus. De la bucurie și viață, la agonie și apoi la extaz, de la lumină, la întuneric și iar la lumină, spectacolul introduce publicul într-o avalanșă de emoții. Așteptăm la eveniment 8.000 de persoane din toată țara și ne bucurăm, din nou, că putem fi prezenți cu Madrigalul în locuri în care nu am mai ajuns de mult timp”- a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și regizorul spectacolului.

 

Programul Turneului național „Săptămâna Patimilor”:

  • 29 martie, ora 19:00 – BACĂU, Sala „Radu Beligan”
  • 1 aprilie, ora 19:00 – IAȘI, Opera Națională Română
  • 3 aprilie, ora 19:00 – TÂRGU MUREȘ, Palatul Culturii
  • 4 aprilie, ora 19:00 – BRAȘOV, Teatrul „Sică Alexandrescu”
  • 6 aprilie, ora 19:00 – SIBIU, Centrul Cultural „Ion Besoiu”
  • 8 aprilie, ora 19:00 – CLUJ-NAPOCA, Teatrul Maghiar de Stat
  • 9 aprilie, ora 19:00 – CLUJ-NAPOCA, Teatrul Maghiar de Stat
  • 11 aprilie, ora 19:00 – ORADEA, Teatrul „Regina Maria”
  • 13 aprilie, ora 19:00 – BUCUREȘTI, Sala Palatului

 

Structurat ca o propunere de introspecție și de redescoperire prin sunet a înțelesurilor universale ale Săptămânii Mari, repertoriul Corului Madrigal invită publicul să întâmpine Paștele cu o serie de 13 compoziții de factură spirituală, românești și universale. În program se regăsesc lucrări semnate de Anton Pann, Gheorghe Cucu, Gheorghe Danga, precum și de Wolfgang Amadeus Mozart, Krzystof Penderecki sau Christopher Tin. Spectacolul este completat prin scenografie și imagine, dar și prin texte sacre din Evangheliile Noului Testament, aduse pe scenă de Corneliu și Pavel Ulici.

Regia și scenariul Spectacolului Extraordinar de Paște „Săptămâna Patimilor” sunt semnate de Emil Pantelimon, scenografia aparține lui Vladimir Turturica, designul de lumini este creat de Alin Popa, iar regia de sunet este coordonată de Gabriel Scîrlet.

Turneul de Paște se înscrie în programul aniversar „MADRIGAL 60”, care include o serie amplă de peste 30 de evenimente speciale, ce se vor desfășura pe tot parcursul anului 2023. Programul marchează 60 de ani de activitate neîntreruptă, excelență în muzică și diplomație prin cultură pentru Corul Madrigal, devenit un simbol al constanței artistice naționale, dar și al relevanței culturale și de imagine a României în lume.

Muzica

Recital de chitară cu Maxim Belciug. Primul concert din 2023 la Unteatru

cover_11febr
views
6694
Sâmbătă, 11 februarie 2023, de la ora 20:00, Maxim Belciug, artistul chitarei și al Încântărilor, vine pe scena Unteatru, să ne vestească despre primăvară și să ne vorbească despre sine și despre noi așa cum știe el mai bine: cântând la chitară. Fără vorbe, dar cu tremolo și vibrato, scoțând din repertoriul său uriaș când un Bach, când un Tárrega ori un Prokofiev, când arii baroce, când tangouri sau tarantele, când sonate, când capricii, când ritmuri de flamenco, când creații romantice. O seară de finețuri muzicale, prefațată de acest vers de Minulescu: „Eu sunt o-mperechere de straniu și comun, de aiurări de clopot și frământări de clape – în suflet port tristeţea planetelor ce-apun, și-n cântece, tumultul căderilor de ape…”
Sunt puţini artiştii care se încumetă, în chip temerar, să prezinte publicului muzică în forma sa simplă, pură. Dar Maxim Belciug este una dintre aceste păsări rare. Concertele sale nu au nimic de „spectacol”, nimic senzaţional. Apare singur pe scenă, împovărat deja de muzica ce va să vină, şi se aşează pe scaun, adesea fără o vorbă. Apoi începe. Mâna sa atinge corzile, iar chitara se transformă într-o orchestră cu sunet limpede, la scară umană, care simte, suferă, plânge şi râde, se tulbură de pasiune sau strigă bucurii fără nume. Iar tu asculţi cântarea sa firească, fără zorzoane, şi te întrebi cum de-ai uitat că sufletul se hrăneşte cu lucruri simple. Un om cu o chitară. Atât de simplu. Şi totuşi, ce încântare!
Recitalul are loc în Sala Unteatru, din str. Sfinții Apostoli 44, București, în seara zilei de sâmbătă, 11 februarie 2023, cu începere de la ora 20:00. Informații și rezervări: 0721268516 sau rezervari@unteatru.ro. Biletele sunt disponibile pe tomtix.romystage.ro sau evetbook.ro, precum și în locație, înainte de începerea concertului.
Muzica

Cătălin Milea Quartet – concert și lansare de album TETRISMATIC

Cover Facebook (1)
views
194

Miercuri 25 ianuarie, Cătălin Milea – nume reprezentativ al jazzului autohton, va concerta pe scena clubului Control în formula de Quartet în care a înregistrat albumul TETRISMATIC, ce va fi lansat cu această ocazie.

 „Venim cu un stil nou, acustic și electronic, vintage și modern în același timp, fără limitări, direct. TETRISMATIC e o coloană sonoră cinematică, cu schimbări de dinamică, de atmosferă, neașteptate și surprinzătoare ca un joc. Muzica a fost compusă ca niște piese de tetris care să te facă să plutești într-o aventură sonoră și vizuală în care avem libertatea să alegem în orice moment o direcție diferită.” – Cătălin Milea

   „Game Over” ( TETRISMATIC, Cătălin Milea Quartet)

Cu o activitate vastă în sfera sonoră, saxofonistul Cătălin Milea pendulează elegant între experiența concertistică efervescentă si cea pedagogică, prin care își propune să transmită nu doar detaliile tehnice legate de compoziție, ci si sensibilitatea sau emoția procesului creativ și a perceptiei sunetului. Fiind inițiatorul Jazz Compas – prima revistă de jazz românească sau prin seria de workshop-uri și masterclass-uri organizate, Cătălin Milea și-a consolidat rolul de susținător al mișcării românești de jazz. Multiplele sale colaborări și proiecte muzicale au surprins publicul meloman cu abordări dintre cele mai diverse, de la jazz lounge, la free jazz, la muzică de meditație și sound healing.

Line-up-ul concertului susținut pe data de 25 ianuarie în București, la Club Control, reunește unii dintre cei mai buni muzicieni de jazz de la ora actuală, care au potențat complexitatea sound-ului TETRISMATIC:

Liviu Negru – chitară și efecte,

Iulian Nicolau – baterie și alte instrumente de percuție,

Adrian Flautistu – contrabas, bas electric și efecte,

Cătălin Milea – sax tenor, sax bariton, EWI (electronic wind instrument), efecte și samples,

Invitată specială – Ana Maria Roșu (voce).

”Mă simt privilegiat să am alături cei mai buni muzicieni de jazz de la noi, unii dintre ei din generația tânără: Iulian Nicolau, un tobar modern, tehnic, inspirat, un ‘enfant prodige’, fără îndoială cel mai bun la ora actuală; Liviu Negru, un ghitarist redutabil, spectaculos și în același timp un armonist sensibil; invitată este și Ana Maria Roșu a cărei voce completează minunat aranjamentele a două dintre piesele de pe album; contrabasistul Adrian Flautistu, un muzician deja consacrat și care balansează energia fresh a acestui album cu experiența sa.” – mărturisea Cătălin Milea într-un interviu acordat revistei Capital Cultural.

Compoziția pieselor incluse pe TETRISMATIC îi aparține lui Cătălin Milea, iar albumul a fost înregistrat de Victor Panfilov/Real Sound & Vision Bucharest.

Biletele pentru concertul din Control, se pot achiziționa în avans din rețeaua Eventbook la prețul de 60 RON sau în seara evenimentului, la intrarea în sala de concert, în limita spațiului disponibil: http://eventbook.ro/…/bilete-catalin-milea-lansare-de…

Ușile Sălii Berlin se deschid începând cu ora 19.00, iar concertul va începe la ora 20.00.

 

Albumul TETRISMATIC este disponibil:

★ sub forma de VINIL pentru PRECOMANDAla un preț promoțional de 159 RON ce include și accesul la concertul de lansare din Control.

 in format digital pe  TETRISMATIC | Cătălin Milea (bandcamp.com)

Cei care nu pot ajunge la concert și doresc să susțină proiectul, o pot face prin DONAȚIE via  https://www.paypal.com/donate/…

★✰★  Cătălin Milea ★✰★

TETRISMATIC se bucură deja de aprecierea muzicienilor și a specialiștilor în domeniu din țară și de peste hotare:

„Great jazz thrives in Romania with tenor saxophonist Catalin Milea at the forefront of the modern Transylvanian scene. His new album Tetrismatic has certainly won me over this early in the new year. Each track contains a different flavour with tints and tones from a cinematic soundscape – full of varied moods and meters. Tetrismatic definitely mirrors our multi-layered and challenging times.” –John Stevenson (Arstash, UK)

Până acum, Cătălin Milea a mai înregistrat albumele:

 „Re-Bop Unit featuring Dick Oatts”, cu participarea unuia dintre cei mai apreciaţi muzicieni ai genului din New York

 „Something for Now’ cu trio-ul de muzică improvizată RAM (Rodriguez/Aksunger/Milea)

 ‘Evocative’ în duo alături de ghitaristul Dan Mitrofan.

Considerat unul din cei mai creativi artiști ai momentului, apreciat ca interpret, compozitor sau profesor, și-a început studiile la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, le-a continuat în Olanda (Conservatorul Prins Claus, Conservatorul din Amsterdam și Haga) și în S.U.A. (Long Island University – Brooklyn, New York). În perioada 2008-2010 i-a fost acordată bursa Huygens Beurs a Guvernului olandez şi a fost sprijinit de fundaţia Makarov.

‘Remarkable command of his instrument and great ability in his playing’. – [Jasper Blom – Conservatorul din Amsterdam]

De-a lungul anilor, Cătălin Milea a colaborat cu figuri marcante ale scenei muzicale intenaționale și autohtone, cum ar fi Carlo de Rosa, Eric Revis, Tommy Crane, Nasheet Waits, Anthony Pinciotti, Dick Oatts, Sam Newsome, John Engels, Eugen Gondi, Garbis Dedeian, Mircea Tiberian, Anca Parghel, Johnny Răducanu, Sorin Zlat, Răzvan Cojanu, Sebastian Burneci, Tavi Scurtu sau Luiza Zan.

www.catalinmilea.com

www.facebook.com/catalinmileajazz

www.instagram.com/saxophone_wizard

 

AcasaMuzica

Cea mai solo chitară solo cântă în cel mai boem loc din București.

maxim_belciug
views
6657

Cea mai solo chitară solo cântă în cel mai boem loc din București. Recital Maxim Belciug

 

Primul recital de chitară al anului este, în chip grăitor, unul de neratat: îndrăgitul chitarist Maxim Belciug vine duminică, 08 ianuarie 2023, orele19:00, să cânte pe scena Green Hours din București. Cea mai solo chitară solo, în cel mai boem loc din capitală, împletind live și aievea, în chip fermecător, sonorități baroce cu tango și valsuri, Bach cu Prokofiev, visare cu durere, sonate cu capricii, lacrimi cu miere și ritmuri de flamenco cu creații romantice, într-unul dintre acele recitaluri incredibile care i-au adus lui Maxim Belciug faima de chitarist al Încântărilor.

Întâlnirea cu Maxim Belciug într-un recital de chitară solo este pur și simplu o desfătare. Dacă, în formulele de cameră în care îl mai regăsim, chitaristul caută cu eleganță să-și pună în valoare partenerii, punctul de sublim nu i se oferă decât în ocaziile în care este singur cu chitara sa. Sunt momentele sale de sinceritate totală, când lasă în urmă constrângeri și mode și își permite să viseze din vârful degetelor. Iar visele sale sunt molipsitoare.O fi poate sonoritatea specială a chitarei, atât de diferită de timbrul cunoscut al unei viori sau al unui pian, ori îmblânzirea totală a tehnicii care pe mulți instrumentiști îi ține captivi, însă la Maxim Belciug un lucru e cert: chitara plânge și iubește și dansează pe una și o mie de voci, ca o orchestră ireală care atacă pasional, fără să-i pese de drumul înapoi. Lipsite de luciul exterior al punerii în scenă, recitalurile sale oferă în schimb un flagrant prilej de încântare. Muzică ce se încăpățânează să sune altfel decît cea izvorâtă din trecerea mai mult sau mai putin ritmată a arginților sunători dintr-o mână în alta, cum spunea, cândva, însuși chitaristul.

Recitalul are loc duminică, 08 ianuarie 2023, ora 19:00, pe scena Green Hours, din Calea Victoriei 120, București. Biletele sunt disponibile pe bilet.ro sau la intrare, înainte de începerea concertului.

https://www.facebook.com/events/844931956790981

https://www.bilet.ro/eveniment/concert-maxim-belciug-10745-33519

Muzica

Corul Madrigal, „Pe drumul Crăciunului”, la București!

Pe Drumul Crăciunului_Corul Madrigal_Anna Ungureanu_Cantus Mundi
views
6156

Corul Madrigal, în 19 și 20 decembrie „Pe drumul Crăciunului”, la București

 

 

Pe 19 și 20 decembrie, de la ora 19:00, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu va susține Spectacolul extraordinar „Pe drumul Crăciunului”, la Opera Națională București. Invitații speciali ai evenimentului sunt Ofelia Popii și Marius Turdeanu, doi dintre cei mai aplaudați și premiați actori ai României.

 

Biletele la spectacolele din București sunt disponibile pe platforma Bilete.ro:

Construit în jurul semnificației Crăciunului, ca un nou început, spectacolul propune o parabolă universală despre reziliența unei familii în fața încercărilor destinului, precum și a miracolului credinței și al iubirii. Timp de aproape 90 de minute, celebrul ansamblu, împreună cu actorii invitați și copiii din corurile Cantus Mundi invită publicul să (re)descopere simbolistica profundă a Crăciunului prin muzică, poezie, literatură, scenografie, artă teatrală, mișcare scenică și light-design. Toate elementele spectacolului crează pe scenă o legătură organică între dramatism și speranță, între clasic și modern, între tradiționalele colinde românești și cele internaționale.

 

Regia și scenariul Spectacolului extraordinar „Pe drumul Crăciunului” sunt semnate de Emil Pantelimon, iar scenografia de Vladimir Turturică. Selecția textelor dramatice a fost realizată de Mădălin Guruianu și va purta spectatorii printr-o succesiune emoțională dinamică, pornind de „Cântarea Cântărilor”, până la poeme de Eugen Jebeleanu, Lucian Blaga și Costache Ioanid și texte semnate de Khaled Hosseini, Sfânta Tereza de Avila și Paulo Coelho.

 

Unul dintre cele mai consecvente și iubite evenimente culturale ale sărbătorilor în România, tradiționalul spectacol al Corului Madrigal face parte din turneul național „Pe drumul Crăciunului”, care se desfășoară  în perioada 4 – 20 decembrie, cu 9 spectacole extraordinare în 7 orașe: Cluj-Napoca, Târgu Mureș, Timișoara, Craiova, Suceava, Iași și București.

Turneul național „Pe drumul Crăciunului” reprezintă primul proiect aniversar din seria de evenimente incluse în programul „Madrigal 60”, ce se va desfășura pe tot parcursul anului 2023, când Corul Național de Cameră „Madrigal  – Marin Constantin” împlinește 60 de ani de existență neîntreruptă.

 

Partener Compania Națională Aeroportuti București

 

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut mii de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat „brand de țară”. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate.

După 58 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.

Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.800 de coruri și peste 60.000 de copii din țară și diaspora.

 

Actriță de teatru și film, Ofelia Popii a absolvit Facultatea de Teatru a Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca în 2001, an din care activează la Teatrul Național „Radu Stanca” din Sibiu. În ultimii 20 de ani a devenit una dintre cele mai prețuite prezențe ale scenei naționale, aclamată deopotrivă de public și de presa de specialitate, cu zeci de roluri remarcabile la activ, care i-au adus nenumărate premii naționale și internaționale. Una dintre cele mai carismatice și intense interpretări ale sale este Mefisto, din producția „Faust” (r. Silviu Purcărete), performață pentru care a primit premiul UNITER pentru Cea mai bună actriță (2008), cât și premiul „Herald Angel” la Festivalul Internațional de la Edinburgh (2010). În 2021 a debutat ca regizor cu piesa „O zi de vară”, de Sławomir Mrożek, la Teatrul Național „Radu Stanca”. A jucat, de asemenea, în opt lung metraje românești, ultimul fiind „Om, câine” (r. Ștefan Constantinescu), lansat în anul 2021.

 

Marius Turdeanu este actor de teatru și film și o prezență marcantă și prolifică pe scena națională. A absolvit Facultatea de Arta Actorului – Universitatea de Arte din Târgu Mureş în anul 2002 și face parte din echipa Teatrului Național „Radu Stanca” din Sibiu și colaborează cu Teatrul Național din Târgu Mureș. La Sibiu, joacă nu doar în cele mai noi premiere („Autobahn”, r. Andrei si Andreea Grosu), ci și în producții care se afla in repertoriul teatrului de multe stagiuni („Cui i-e frică de Virginia Woolf?”, r. Andreea și Andrei Grosu, „D’ale Carnavalului” și “Calatoriile lui Gulliver”, r. Silviu Purcarete sau „Platonov”, r. Alexandru Dabija). A fost de doua ori nominalizat la premiile UNITER pentru Cel mai bun actor în rolul principal pentru rolurile din „Maestrul şi Margareta” (r. Zoltán Balázs) și din „Ispita Cioran” (r. Gavriil Pinte). Ultimul film în care a jucat este „Tom și Jerry 2.0”, o adaptare după piesa de teatru „Jerry and Tom”, de Rick Cleveland, în regia lui Florin Piersic Jr.