Monden

AcasaEvenimente

GOODWINE, mai mult decât un târg de vinuri!

GoodWIne_ed23 1
views
330

În perioada 22 – 24 noiembrie va avea loc, la Romexpo, în pavilionul B1, cea de a 24-a ediție a GoodWine – Bucharest Wine Fair, cel mai longeviv târg de vinuri din România. Și la această ediție vizitatorii vor putea degusta gratuit sute de vinuri de la crame de top românești și din străinătate și vor putea descoperi noutățile propuse de organizatori.

Evenimentul este conceput atât pentru specialiștii din industria viniviticolă, cât și pentru publicul larg. Latura educațională a târgului va fi prezentă prin intermediul platformei Good Wine Academy care cuprinde, și la această ediție, module de inițiere pentru pasionații de vinuri. Aceste cursuri organizate în cadrul târgului de specialiștii invitați GoodWine cuprind informații despre trend-uri dar și date esențiale pentru înțelegerea domeniului fascinant al vinului.

,,Cu fiecare ediție ne străduim să rafinăm GoodWine, să dezvăluim vizitatorilor cât mai mult din efortul și pasiunea aflate în spatele vinurilor de top. Începând cu ediția 23, din primăvară, am introdus ,,Social Area”, o zonă de activări dedicată experienței interactive cu vizitatorii (muzică live, lounge, activități reacreative), iar la ediția 24 lansăm un nou proiect de suflet – ,,GoodWine Friends”. Acesta se dorește a fi o comunitate a profesioniștilor din industria vitivinicolă, o platformă de comunicare rapidă si țintită, dar și un instrument de socializare în interiorul (comunității) industriei. De asemenea, am creat și ,,TechLounge”, care este o zonă dedicată profesioniștilor, unde vor avea loc prezentări pe teme de marketing și comunicare, în mod special despre digital și new media, dar și despre tehnologie și agricultura de precizie în contextul schimbărilor climatice. Am dezvoltat, de asemenea,  ,,GoodWine Academy”, pilonul educațional al proiectului, prin diversificarea cursurilor de inițiere. Această misiune educativă ne-am asumat-o de la ediția anterioară, în urma studierii nevoilor publicului, din ce în ce mai interesat de cultura vinului. La GoodWine îmbinăm tradiția cu inovația, alăturăm crame și soiuri cu tradiție cu viziuni și experiențe moderne ale producătorilor, având ca scop final atragerea de noi categorii de public.” –  a declarat CEO GoodWine, Andreea Păunescu.

În cadrul acestei noi ediții, organizatorii au rezervat un loc special spumantelor, spațiul Bubble Glam fiind o zonă dedicată mixologiei cu acestea. Vizitatatorii vor fi întâmpinați cu o Bibliotecă de Spumante, unde vor fi organizate degustări speciale, amfitrion al acestui proiect fiind Eduard Jakab, care va prezenta diferitele soiuri de struguri utilizate în producția de vinuri, metodele de vinificare, modul corect de servire și de pairing a spumantelor.

,,Când este vorba de lifestyle, România adoptă trendurile internaționale. Este valabil și pentru spumante. Am depășit faza în care acest produs era consumat doar cu ocazia aniversărilor sau de Revelion. Spumantul și-a exstins zona de acțiune, de la vacanță și întâlniri romantice și până la mic dejun-uri opulente. Tot mai mulți producători români au introdus în portofoliu această licoare magică, iar la GoodWine veți descoperi o parte dintre acestea”, a declarat Diana Pavelescu, wine ambassador #VindinRomânia.

Cursurile GoodWine Academy au fost diversificate în ediția aceasta. Alături de Diana Pavelescu – Good Wine Ambassador, echipa de traineri a fost întregită de Simona Mardale (organizator WineMark – prima conferință internațională dedicată vinului din România), Silvia Palașcă (creator de conținut) și somelierul internațional, Eduard Jakab. Temele abordate sunt extrem de versatile, de la tehnologia de obținere a spumantelor la ce poate fi considerat un defect al vinului, o incursiune în lumea vinurilor dulci dar și un studiu comparativ cu 5 variante de vinuri obținute din același soi.

PROGRAM DE VIZITARE PENTRU PUBLIC:

Vineri, 22 noiembrie: 16:00 – 20:00

Sâmbătă, 23 noiembrie: 11:00 – 20:00

Duminică, 24 noiembrie: 11:00 – 20:00

Prețul unui bilet standard este de 35 de lei pentru vineri, iar pentru sâmbătă sau duminică prețul este de 49 de lei/zi/pers și include acces în zona de expoziție, food court, social area cu diferite activități și degustări gratuite, iar un abonament pentru cele 3 zile este 99 de lei.

Biletele pot fi achiziționate de pe www.iabilet.ro sau de pe www.iabilet.ro/retea, iar mai multe informații despre ofertele speciale, participanți, cursuri și alte activități conexe pot fi găsite pe www.goodwine.ro.

AcasaEvenimente

Unu’ pe Față Unu’ pe Dos – Un spectacol de circ contemporan!

poster unu pe fata unu pe dos
views
6652

Unu’ pe Față Unu’ pe Dos – Un spectacol de circ contemporan care face gravitația să dispară.

„Unu’ pe față Unu’ pe dos” este un spectacol cu susul în jos și o rară producție de circ contemporan în România, în care cei doi interpreți par să sfideze legile gravitației în încercarea de a se convinge unul pe celălat că perspectiva care le aparține este cea corectă.

Linotip Centru Independent Coregrafic vă prezintă un spectacol de circ contemporan în care spațiul este segmentat în 2 lumi poziționate contrar, podeaua și tavanul.

În spectacolul de dans contemporan condimentat cu acrobații, chinese pole și clarinet bas, doi performeri transformă ordinarul în extraordinar și incredibilul în normal. Georgeta Corca este coregraf și performer în spectacole de dans contemporan și Paul Herzfeld este artist de circ de mai bine de 20 de ani.

Georgeta Corca recunoaște că în spectacolul Unu’ pe Față Unu’ pe Dos “titlul duce cu gândul la tricotat si la două personaje antitetice și este fix ce aveam nevoie. Croșetatul este unul din hobby-urile mele, așa că am decis să îl includem în spectacol.”

Principalul motiv pentru care Georgeta și Paul au gândit acest spectacol este dat de faptul că, așa cum spune chiar ea: “performance-urile de circ contemporan se bucură de un public numeros, de fiecare dată când sunt invitate din afara țării, în marile festivaluri din București și din toată țara. Problema este că în România nu avem astfel de producții.”

Artista mai spune că în crearea spectacolului s-au lovit de multe obstacole, dar cel mai sensibil aspect a fost faptul că fiind parteneri de viata, le-a fost greu să relaționeze fără a se isca certuri aprinse. Așa a devenit relația subiect pentru spectacolul pe care îl joacă duminică, 17 noiembrie și luni, 18 noiembrie.

“Nu este neapărat o poveste de dragoste, cât o relație complexă între oricare două persoane”

Georgeta Corca dezvăluie că este vorba despre un spectacol în care aproape oricine se poate regăsi și poate empatiza măcar cu unul din cele două personaje.

Spectacolul a fost produs de Georgeta Corca și Paul Herzfeld în parteneriat cu Linotip și face parte din repertoriul proiectului independent ‘Rampa de dans’ inițiat de Linotip în sprijinul artiștilor tineri.

AcasaMuzica

Corul Madrigal și Orchestra Simfonică din Hamburg!

Madrigal_Oradea_oct2019
views
6131

Duminică, 17 noiembrie, sala de concerte Laeiszhalle din Hamburg (Germania) va găzdui un remarcabil concert vocal-simfonic susținut de partidele de voci feminine (sopran și alto) ale Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”. Alături de legendarul ansamblu coral se va afla Orchestra Simfonică din Hamburg, avându-l la pupitru pe dirijorul de talie internațională Ion Marin.

În prima parte a concertului, orchestra va interpreta Simfonia nr. 2 în Re major, Op. 36 de Ludwig van Beethoven. În partea a doua a serii, alături de Orchestra Simfonică din Hamburg va urca pe scenă Corul Madrigal, pentru a transpune sonor una dintre cele mai emoţionante capodopere ale muzicii sacre – Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Lucrarea, inspirată de poemul Stabat Mater Dolorosa – imn catolic din sec. al XIII-lea, este o creație închinată Fecioarei Maria şi martiriului prin care a trecut în timpul crucificării Fiului său, Iisus Hristos.Evenimentul se înscrie în stagiunea 2019/2020 a complexului Laeiszhalle din Hamburg, care își propune să exploreze polivalența intrinsecă a muzicii ca act artistic și să ofere publicului o perspectivă detaliată a acestui concept, prin fiecare spectacol programat. De altfel, titlul complet al concertului din 17 noiembrie este Doppelfenster: Beethoven und Pergolesi (Fereastră dublă: Beethoven și Pergolesi.)

Dacă despre unele dintre lucrările semnate de Pergolesi există dubii asupra paternității lor, fiind vehiculat de experți că succesul de care s-a bucurat compozitorul a determinat mulți editori ai vremii să utilizeze semnătura sa pe paginile unor creații aparținând unor muzicieni de mai mică anvergură, în privința Stabat Mater nu există îndoieli. Cel mai probabil aceasta este și ultima creație a lui Pergolesi, o muzică de o frumusețe transcedentală, a unui geniu de doar 26 de ani care se afla pe propria lui Via Dolorosa în momentul în care realiza acest testament sonor.

Este o conjunctură extrem de onorantă pentru Corul Madrigal: o orchestră de top, o baghetă celebră și una dintre cele mai iubite și cunoscute lucrări vocal-simfonice din sfera sacră.” – Anna Ungureanu, dirijor al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

În perioada următoare, agenda reputatului dirijor român Ion Marin va cuprinde evenimente în China, alături de Orchestra Simfonică din Shanghai (23 noiembrie 2019) și Orchestra Filarmonicii din Beijing (28 noiembrie 2019). Apoi, în luna decembrie, Ion Marin se va afla   la Royal Opera House Muscat din Oman pentru premiera unui proiect fusion de jazz-simfonic alături de celebrul pianist de jazz Chick Corea.

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.500 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat „brand de țară”. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală. În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summitului Global de Religie, Pace şi Securitate. În 2019, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a împlinit 56 de ani de activitate neîntreruptă, devenind astfel unul dintre cele mai longevive ansambluri corale.

AcasaEvenimente

ALEXANDRU PHOEBUS – Muzeul Colecțiilor de Artă!

Poster_Phoebus
views
6394

Vernisajul expoziției PARTEA NEVĂZUTĂ A COLECŢIEI DE ARTĂ ALEXANDRU PHOEBUS

şi

Lansarea volumului ALEXANDRU PHOEBUS (1899 – 1954). REPERTORIUL COLECŢIEI

 

Muzeul Colecțiilor de Artă vă invită marți, 5 noiembrie 2019, ora 18.00, la vernisajul expoziţiei Partea nevăzută a colecţiei de artă Alexandru Phoebus, eveniment în cadrul căruia va fi lansat şi repertoriul colecţiei.

Elementul surpriză al expoziției constă în expunerea „părții nevăzute” a colecției Phoebus aproximativ 130 de opere semnate de acest artist, prezentate publicului pentru prima dată. În cea mai mare parte a timpului, lucrările sunt păstrate în depozit ca măsură de precauție generată de sensibilitatea la microclimat a tehnicilor de execuţie şi a suportului de hârtie pe care sunt executate.

ALEXANDRU PHOEBUSLucrările, realizate în toate tehnicile grafice abordate de artist (creion, tuş, acuarelă, guaşă, pastel), sunt reprezentative pentru întreaga perioadă de creaţie, începând cu anii 1920 până către finalul vieţii, şi abordează toate subiectele care l-au preocupat – peisaje urbane şi rurale, figura umană, scena de gen. Compozițiile evidenţiază, între altele, multiplele moduri în care Phoebus s-a raportat la tendinţele artistice ale vremii sale, de la postimpresionism la formulele avangardei, inclusiv legătura sa cu latura experimentală (adoptarea la mediul graficii a unei moncromii – l’esthétique noir – specifice fotografiei și cinematografiei din perioada interbelică).

Selecţia curatorială include şi un număr considerabil de lucrări în pastel, realizate în perioadaeveniment 1946 – 1947, expuse în premieră absolută. Ele înfățișează, sub diverse aspecte compoziționale, străzi, case, cartiere mărginaşe şi zone comerciale din București.

Colecția integrală Alexandru Phoebus cuprinde 386 de piese (preponderent opere realizate de artist, dar şi câteva obiecte etnografice colecţionate de familie), donate muzeului de moştenitorii legali ai artistului: soţia, Ana (iniţiatoarea ofertei de donaţie), mama, Tamara, şi unicul său fiu, Eugen Phoebus. O parte dintre aceste lucrări se află în prezent în expunerea permanentă a Muzeului Colecțiilor de Artă.

Cea de a doua componentă a evenimentului este lansarea volumului Alexandru Phoebus (1899 – 1954). Repertoriului colecției. Acest volum a fost ales pentru a deschide seria de repertorii ale muzeului ca urmare a interesului manifestat de-a lungul anilor de vizitatori pentru acest artist cu o importanţă incontestabilă pentru modernismul artistic românesc.

Durata expoziției: 6 noiembrie 2019 – 25 martie 2020

Muzeul Colecțiilor de Artă, Calea Victoriei 111

Program de vizitare: sâmbătă – miercuri, orele 10.00 – 18.00

Ora limită de acces: 17.00

 

AcasaEvenimente

Rasul chiar face bine. La Beraria H- #OrasulCuChefDeViata!

Metru de bere 2
views
6247
Ca rasul face bine stim cu totii, insa saptamana trecuta, la Beraria H, rasul chiar a facut bine :). Dincolo efectele terapeutice, show-ul de stand-up la care am fost saptamana trecuta in H avut un scop umanitar. Deci rasul chiar a facut bine 🙂 . Toate incasarile provenite din vanzarea biletelor au mers catre un tanar student la Agronomie care are nevoie de ajutor pentru o problema grava de sanatate.

Show-ul de Stand-up „Un Show de cauza nobila” i-a adus pe aceeasi scena pe sapte dintre cei mai mari comedianti din Romania: Costel, Bordea, Natanticu, Dan Badea, Varză, Dan Țuțu și Mane Voicu.
Cu asa nume pe scena este lesne de inteles ca a fost un show sold out dar eu sper ca vor mai urma spectacole in aceasta formula, pentru ca cei sapte au adus o energie foarte faina in sala.
Beraria H
So, la Beraria H m-am simtit foarte bine. Am simit o energie pozitiva greu de descris in cuvinte, am ras muuult, am mancat foarte bine si am baut o bere aramie … Doamneeee ce gust poate avea berea asta :).

In ceea ce priveste mancarea, cu toate ca intreg meniul mi-a facut cu ochiul, de data asta am testat o minunatie de burger – „Pulled Pork Burger”. Burgerul asta are o aroma pe care nu am mai intalnit-o reusind sa-mi trezeasca la viata si cele mai lenese papile gustative 🙂 . Se vede ca este un prepararat gatit in tihna, cu grija si pricepere. Si asta este foarte bine, mai ales pentru un loc ca Beraria H un loc in care, datorita capacitatii mari a salii, se gateste foarte mult si e foarte usor sa scapi din vedere detalii care fac diferenta.
Cu toate ca m-am oprit la acest burger, pe langa mine, au trecut o gramada de alte platouri care de care mai atragatoare. Dovada stau fotografiile din acest articol.


De berea aramie ce va spun?! Daca n-ati incercat-o deja trebuie sa o faceti. Are un cu totul alt gust decat berea cu care eram obisnuit. Este o combinatie intre berea blonda si cea neagra dar nu este deloc amara ci are un gust dulce, caramelizat. Am, asadar, o noua bere preferata 🙂 – berea aramie. Este artizanala, nefiltrata si nepasturizata. Vestea ce mai faina pentru bautorii de bere draught este faptul ca se serveste in varianta de 1000 ml ;).
Cu placere!

 

AcasaEvenimente

Începe Școala de bine la Teatrul ACT!

Școala de bine (1)
views
6150

Teatrul Act organizează în perioada noiembrie 2019 – februarie 2020 Școala de bine – un proiect prin care ne propunem să promovăm importanța educației culturale în rândul copiilor și tinerilor cu vârste între 9 și 19 ani.

Timp de 4 luni, peste 320 de copii și adolescenți din București, Prahova, Buzău și Craiova vor participa la cele trei ateliere de teatru, dans și comunicare creativă, coordonate de actorul Vlad Bălan, balerina Corina Aldea și psihologul Bogdana Fati.

Dorința noastră, prin desfășurarea Școlii de bine, este aceea de a ajuta copiii și tinerii să se apropie de domeniul cultural prin descoperirea faptului că arta este esențială pentru existența și dezvoltarea lor, dar și că poate fi o vocație încă nedescoperită pentru mulți dintre ei. Teatrul practicat poate conduce la dezinhibare, dansul este o formă de libertate și expresivitate, iar comunicarea și scrierea pot fi utilizate ca o formă de terapie. Astfel, arta, dincolo de dimensiunea estetică, are aplicații concrete în dezvoltarea inteligenței emoționale, a capacității de problem solving, stimularea creativității, contribuind la o viață echilibrată.

Prima sesiune de ateliere va avea loc la Teatrul Act, sâmbătă, 2 noiembrie, avându-i ca participanți pe elevii  Școlii Gimnaziale 190, din sectorul 4.

Proiectul este derulat de Asociația Culturală ACT și finanțat prin programul „În stare de bine”, susținut de Kaufland România și implementat de Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile.

Despre Asociația Culturală Act

Înființat în 1995, TEATRUL ACT este primul teatru independent din România. În septembrie 1998, Asociația Culturală Act inaugurează spaţiul propriu, multifuncţional, destinat spectacolelor de teatru, muzică, film, dans şi expoziţii pe Calea Victoriei la numărul 126, unde funcționează și astăzi la peste 21 de ani de activitate.Teatrul ACT are experiență în derularea de proiecte culturale pentru tineri prin cele două programe pe care le-a organizat: „Festivalul Tinerii și Muzica”  și „Teatrul face pACT cu gashka ta din liceu”. Scopul iniţial a fost familiarizarea elevilor din liceele bucureştene cu activitatea specifică unui teatru, cu spectacolul de teatru şi lumea artistică, respectiv non-artistică implicată în buna desfăşurare a fenomenului teatral.

Despre Programul În stare de bine

În stare de bine este un program de finanțare ce oferă anual granturi nerambursabile în valoare totală de 1 milion de euro organizațiilor neguvernamentale din România, susținut de Kaufland România și implementat de Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile. Obiectivul programului este creșterea calității vieții locuitorilor din comunitățile rurale și urbane, prin sprijinirea inițiativelor care au un impact pozitiv în domeniile cultură, sport sau viaţă sănătoasă şi care se adresează cu prioritate grupurilor vulnerabile. Pentru mai informații, accesați www.instaredebine.ro.

Despre Kaufland România

Kaufland se numără printre cele mai mari companii de retail din Europa, cu peste 1.270 de magazine în 7 țări și o rețea de 126 de magazine în România. Asumarea responsabilității ecologice și sociale este un aspect esențial al politicii corporative Kaufland. Crezul companiei constă în ideea că lumea poate fi un loc mai bun prin implicarea fiecăruia, de aceea, în 2018, Kaufland a dezvoltat platforma „Implicarea face diferența”, sub umbrela căreia sunt comunicate toate acțiunile de responsabilitate socială. Cea mai mare parte a proiectelor CSR ale companiei sunt desfășurate în parteneriat cu asociații nonguvernamentale regionale sau naționale și urmăresc implementarea de programe sociale complexe ce se adresează unor grupuri mari de beneficiari. Pentru mai multe informații, vizitați www.kaufland.ro.

Școala de bineDespre Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile

Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile (FDSC) este o organizație neguvernamentală, independentă, înființată în anul 1994, la inițiativa Comisiei Europene. FDSC promovează o societate civilă puternică și sustenabilă, care contribuie la apărarea valorilor democratice, prin sprijinirea actorilor societății civile, mobilizarea de resurse, încurajarea unui mediu favorabil  și întărirea cooperării cu celelalte sectoare. Pentru mai multe informații, accesați www.fdsc.ro.

Mai multe detalii despre proiectul Școala de bine sunt disponibile pe www.teatrulact.ro sau pe pagina de facebook: Școala de bine.

AcasaEvenimente

Corneliu Baba – o nouă expoziție la MNAR!

2019 CBaba vizual 1140X412PX
views
6551

Când mă urc pe lădița mare și încep să lucrez la personajele compozițiilor mele, mă transform. Nu mă gândesc decât la lucruri care depășesc aceste mărunte griji de-a plăcea. Pictura mea nu trebuie să placă, ci să emoționeze pe valori mari plastice și umane”. (Corneliu Baba, Confesiuni și Jurnale (1965 – 1977).

Muzeul Național de Artă al României vă invită, din 25 octombrie 2019, la o expoziție – confesiune avându-l, din nou, ca protagonist pe Corneliu Baba. Parcurgând însemnările din jurnalul său, îl regăsim pe artist din ce în ce mai retras în liniștea atelierului din strada Pangratti, în fața șevaletului sau a caietului de atelier, frământat de îndoieli și bântuit câteodată de sentimentul neîmplinirii a ceea ce și-a dorit mereu să facă – pictură, și numai pictură.

Expresia trăirilor din această perioadă se regăsește în operele sale cu teme noi, printre care Omul cu lingura, Arlechini, Peisaje din Toledo, Concetățeni, numeroase portrete de anonimi însumate într-o adevărată arheologie a chipului uman.

Tot acum apar și cele două teme care îl vor obseda până spre sfârșitul vieții: Spaimele și Regii nebuni.

Expoziția include atât lucrări provenind din patrimoniul MNAR și din colecția artistului, cât și documente personale din perioada 1965 – 1977. Demersul curatorial se sprijină pe însemnările și reflecțiile artistului din acest interval cronologic și fac obiectul celui de al doilea volum din seria Corneliu Baba.

Volumul II Confesiuni si Jurnale (1965 – 1977) va fi lansat la o dată ce va fi anunțată ulterior.

Ilustrând însemnările și reflecțiile cuprinse în jurnalul personal și în caietele de atelier, expoziția contribuie la înțelegerea creației lui Corneliu Baba, a frământărilor sale personale, căutărilor artistice și delicatelor sale stări sufletești.

Curator: Maria Muscalu Albani

Galeria Națională (parter)

25 octombrie 2019 – 29 martie 2020

Program de vizitare: miercuri-duminică, orele 10.00-18.00

Ora limită de acces: 17.00

AcasaEvenimente

„Alexandru Darie: …a fost odată un Puck…”

Alexandru Darie (1)
views
5978

Eveniment Alexandru Darie (1959 – 2019), având ca punct de plecare ultimele două apariţii editoriale ale Editurei Nemira dedicate acestuia: „Alexandru Darie – spectacole de poveste” de Doina Papp și albumul de fotografie „Coriolanus – un spectacol de Alexandru Darie” semnat de Mihaela Marin.

Lumea teatrului se află încă în doliu după dispariția dintre noi a regizorului Alexandru Darie.

Acest eveniment propus de Festivalul Național de Teatru a fost gândit încă din timpul vieții sale. În 25 octombrie se împlinește un an de la premiera spectacolului „Coriolanus” de William Shakespeare, producție a Teatrului Bulandra, găzduită de FNT 2018.

„Coriolanus, spectacolul lui Alexandru Darie, este un Manifest. Dincolo de textul lui Shakespeare. Este o miză a unui Creator. Şi nu doar estetică. Este un strigăt personal. O dezlănţuire a durerii interioare, o asumare tulburătoare a vieţii şi a morţii. În registru major. În jurul poveştii despre putere, manipulare şi trădare aprofundăm de la Facere. Lumea şi păcatul au apărut din ispită. Omul nu i-a rezistat. Iluzia de a trece dincolo, pe tărîmul a ceva necunoscut, dar fără îndoială mai bun, fiind interzis, este dominantă. Acolo este altceva, mai mult, altfel, este mărirea. Descoperirea goliciunii nu este doar actul în sine, palpabil, al cunoaşterii, al pierderii inocenţei. Este aşezarea într-un spaţiu ce ne face egali. Chiar cu Divinitatea. Dar este actul pur şi primordial al trădării faţă de „celălalt”. Fie acesta şi Dumnezeu. Încălcînd o lege, a fructului oprit, să spunem, aburul puterii îţi învăluie mintea. Şi bagă în ceaţă cuvîntul, luciditatea, moralitatea. Pe „celălalt” îl coborîm, culcăm verticala pe orizontal. Sîntem în acelaşi plan. Egali. Deci, de acum, puternici. Cumplită povară, în esenţă, Puterea pentru om.” – Marina Constantinescu – fragment din „Putere și Neputinţă”, eseu care deschide albumul de fotografie „Coriolanus” semnat de Mihaela Marin.

Tot atunci, după primele reprezentații de la sala din Grădina Icoanei, fotograful Mihaela Marin a început, împreună cu regizorul spectacolului, proiectul editorial al albumului de fotografie dedicat spectacolului „Coriolanus”. Alexandru Darie a apucat să vadă draftul final, în format electronic, al acestui album pe care și l-ar fi dorit cât mai grabnic finalizat.

«A fost cea mai dificilă dintre întreprinderile mele editoriale de până acum. Mă bucur, însă, că am făcut o promisiune și am reușit să mă țin de cuvânt. Coriolanus este un vârtej. O furtună. Un uriaș cântec de lebădă. Mi-aș fi dorit foarte tare să nu fie așa: un cântec de lebădă. Mi-aș fi dorit să fie un cadou pentru Ducu, și nu un in memoriam» – Mihaela Marin

După premiera absolută cu „Coriolanus„, criticul Doina Papp a început lucrul la volumul despre „spectacolele de poveste” ale lui Alexandru Darie, care urma să fie lansat la proiectata aniversare din FNT 2019.

… Și dacă un artist e suma operelor sale,  Alexandru Darie este suma spectacolelor sale. Fiecare dintre acestea reprezintă o părticică din viața sa și a teatrului pe care l-a slujit cu patimă. Căutând pe scenă adevăruri ascunse în oameni și fapte el s-a căutat în fond pe sine. Pe omul Darie, pe artistul care e și nu e întotdeauna de acord cu omul.” – Doina Papp

Vestea fulgerătoare din 18 septembrie 2019 a plecării dintre noi a regizorului Alexandru Darie a transformat, însă, toate aceste semne făcute întru bucurie.

Festivalul Național de Teatru îi așteaptă duminică, 20 octombrie, de la ora 12.00 în Sala Mare a HUB-ului FNT (ARCUB – Hanul Gabroveni), pe cei care l-au prețuit pe Alexandru Darie să se reunească, în spiritul artistului. Dorim, astfel, să rememorăm personalitatea complexă a unui mare creator. Să ne aducem aminte de bucuria împărtășită prin actul de cultură, prin emoția intelectuală săvârșită prin intermediul scenei, prin numirea momentelor reprezentative dintr-o viață trăită din plin de cel care, într-unul din gândurile sale despre arta pe care a slujit-o, spunea:

Mie îmi place să fac teatru de emoție și cu adevăr pe scenă. Am făcut teatru din dragoste, nu din frică. Teatrul este unica artă inventată de om, care arată ceea ce nu se vede. Ce poate fi mai formidabil pentru public? Nu poți să fii egoist într-o meserie în care scopul este să revelezi publicului lucruri pe care nu le știe.” (alexandru-darie-în-zece-gânduri-despre-teatru, Ziarul Metropolis).

AcasaEvenimente

Provocari atunci cand organizezi evenimente in aer liber!

tollwood-2017-hp-01
views
6632

In special in sezonul cald, dar nu numai, pot fi organizate diverse evenimente in aer liber, de la festivaluri si concerte pana la lansari de produse, petreceri personale (nunti, aniversari etc.) sau corporate, spectacole si nu numai. Multe persoane considera mult mai placute aceste evenimente fata de cele organizate in sali conventionale, oricat de luxoase ar fi acestea din urma. Insa, pentru organizatori, un eveniment in aer liber inseamna o multime de provocari, mai ales daca locatia nu una special destinata evenimentelor si poate nici nu se afla in imediata apropiere a tuturor utilitatilor.

Organizatorii trebuie sa improvizeze, insa totul trebuie realizat in conditii perfecte, aceasta improvizatie nu trebuie perceputa de participanti drept un compromis. Munca din spate trebuie sa ramana departe de ochii publicului! Provocarile tin de multe elemente, de exemplu de starea vremii. Daca locatia este sensibila la precipitatii si temperaturi scazute, atunci organizatorii trebuie sa gaseasca corturi speciale pentru evenimente, care pot izola in mod placut publicul, la nevoie.

Alte provocari tin de aducerea la locul potrivit a tuturor celor necesare, de la mese si scaune pana la echipamente pentru partea artistica. Nu in ultimul rand, trebuie adus personal calificat care sa asigure tot ceea ce este necesar. Pe lista, un capitol important este si cel de catering – o multime de provocari si aici, pentru ca mancarea, chiar adusa de departe, trebuie sa fie servita ca la un restaurant „cu pretentii”.

Ce faci daca nu ai legatura simpla la o retea de curent in locatia aleasa pentru eveniment? In plus, nu poti lasa lucrurile la voia intamplarii, trebuie oricum sa ai si un plan B, mai ales ca vei consuma probabil multa electricitate si nu stii capacitatea retelei la un astfel de consum. Ar putea fi necesar un generator de curent. Exista generatoare pe benzina cu dimensiuni destul de reduse, dar trebuie ales un model perfect adaptat situatiei in cauza. Generatoare automatizate 220V si multe alte tipuri de generatoare (detaliile tehnice sunt complicate pentru cei care nu au experienta in domeniu) pot fi gasite la un comerciant dedicat, unde dincolo de varietate gasesti si… consultanta specializata.

Un organizator de evenimente in aer liber stie ca nicio situatie nu seamana cu alta si ca mereu trebuie sa se depaseasca impedimentele care apar pe parcurs. Pentru ca acest lucru sa fie posibil este nevoie de o echipa bine organizata, experimentata, capabila sa reactioneze rapid oricand este nevoie. Ai nevoie de multe contacte, sa ai furnizori pe care te pozi baza. Clientii pot solicita anumite elemente speciale, in plus pot aparea factori externi care sa te buna in dificultate. Trebuie sa actionezi cu profesionalism astfel incat ceea ce se vede in fotografii si filmari de la evenimentul respectiv sa fie impecabil.

Sursa foto: https://www.muenchen.de/int/en/events.html

AcasaEvenimente

Seminarul muzeal internațional – Museums Meet Museums!

MMM_Online_afis_online
views
6722

„Curatorii de minuni și drame” la București

A treia ediție a seminarului muzeal internațional

 „Museums Meet Museums”

 11 – 12 octombrie, Nod Maker Space

În zilele de 11 și 12 octombrie, 15 experți de marcă în domeniul muzeelor din 10 țări sosesc la București în cadrul unui eveniment cu dezbateri, ateliere de lucru și prezentări sub egida „Museums Meet Museums”. Evenimentul este organizat de Rețeaua Națională a Muzeelor din România, cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național (AFCN) și a Institutului Cultural Român și va avea loc la Nod Maker Space, Sala Mater (Splaiul Unirii 160).În cadrul „Museums Meet Museums 2019”, timp de două zile, participanții vor interacționa pe o temă inedită cu și despre „Curatorii de minuni și drame”. Vorbitori inspiraționali – reprezentând muzee iconice, vizionare sau controversate din Belgia, Bosnia și Herțegovina, Croația, Franța, Germania, Luxemburg, Marea Britanie, Olanda, Spania și România – vor coordona și susține nu mai puțin de 10 workshop-uri și prezentări în care vor explora, împreună cu audiența, ultimele abordări curatoriale din lumea muzeală internațională, cele mai spectaculoase și inteligente moduri de atragere a publicului, precum și relația de colaborare cu mediul creativ, ca partener esențial pentru viitorul muzeelor.La „Museums Meet Museums 2019”, Sophie Walter, directoarea Departamentului de dezvoltare publică și loialitate de la Muzeul Louvre, va coordona atelierul dedicat identificării modalităților în care poate fi personalizată relația cu vizitatorii muzeelor, în timp ce Peter Gorgels, directorul de produse digitale al celebrului Rijksmuseum, ne va prezenta lecțiile învățate după implementarea Rijksstudio – nu mai puțin celebrul proiect online interactiv, lansat în 2013.

Unul dintre cele mai așteptate workshop-uri ale întâlnirii va fi Sound & Vision – immersive exhibitions at the V&A” unde Victoria Broackes și Geoffrey Marsh, de la Departamentul de Teatru și Spectacole – Victoria and Albert Museum, vin cu istorii despre fascinantele expoziții dedicate lui David Bowie sau fenomenului Pink Floyd, dar și cu exemple, provocări și concluzii din propriile lor experiențe curatoriale.

Museums Meet MuseumsSeria de prezențe importante la „Museums Meet Museums 2019” va fi completată cu atelierele susținute de reprezentatele a două dintre cele mai în vogă muzee de artă contemporană – Michelle Cotton, de la MUDAM Luxembourg și Tonina Cerdà, de la Museu d’Art Contemporani de Barcelona. De asemenea, House of European History din Bruxelles – muzeul Parlamentului European – va participa la eveniment prin directorul său de creație, Taja Vovk van Gaal.

Pe lângă marile muzee europene, vor fi sosi la București și două muzee de nișă, dar foarte premiate în ultimii trei ani pentru inovația adusă în zona curatorială – Childhood War Museum, Sarajevo (singurul muzeu din lume concentrat exclusiv pe experiența copilăriei afectate de război), prin Jasminko Halilović și Museum of Broken Relationships, Zagreb (dedicat dramelelor-clișeu din relațiile umane), prin co-fondatorul său, Olinka Vištica.

Nu în ultimul rând, unul din atelierele „Museums Meet Museums 2019” – „Curatorii  de minuni și drame”  este dedicat unui apreciat model curatorial autohton, cel al Studioului de Arhitectură Zeppelin, care, prin Constantin Goagea, va prezenta proiectul noului Muzeu Anton Pann din București. Prezentările vor fi întregite cu cea a grupului de cinci muzeografi români, care vor descrie împreună experiența de învățare unică pe care au trăit-o ca participanți ai uneia dintre prestigioasele tabere muzeale internaționale, coordonate de Nina Simon, în California, SUA.

Rețeaua Națională a Muzeelor din România (RNMR), organizatorul seminarului internațional „Museums Meet Museums 2019”, este cea mai mare organizație profesională dedicată muzeelor din țara noastră, având peste 76 de muzee membre. Unul dintre cele mai cunoscute proiecte culturale dezvoltate de RMNR este Noaptea Muzeelor, eveniment de mare impact la scară națională, care a atras în ultimii ani sute de mii de vizitatori, fiind unul dintre cele mai de succes programe culturale din România.

Informații despre cei 15 guest-speakeri și despre agenda evenimentului sunt disponibile pe https://museumsmeetmuseums.ro/

„Museums Meet Museums” este un proiect cultural finanțat cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național și a Institutului Cultural Român.

Evenimente

MUZEUL PRADO IESE ÎN STRADĂ – EXPOZIŢIE OUTDOOR!

portada facebook
views
6133

Ambasada Spaniei la Bucureşti organizează, în colaborare cu Muzeul Naţional Prado din Madrid şi cu sprijinul Muzeului Municipiului Bucureşti, expoziţia fotografică “Muzeul Prado iese în stradă”, care va putea fi văzută din 11 octombrie până în 24 noiembrie 2019 la Palatul Suţu din Bucureşti.

În această perioadă turiştii şi locuitorii capitalei vor avea ocazia de a admira 22 dintre operele cele mai reprezentative ale Muzeului Prado, principala instituţie culturală a Spaniei şi unul dintre cele mai importante muzee din lume care anul acesta împlineşte 200 de ani.

Expoziţia îşi propune să scoată arta în stradă şi să o apropie de public cu ajutorul acestor imagini magnifice, oferind tuturor celor care vin să o privească o experienţă asemănătoare unei vizite reale chiar la Muzeul Prado.

Astfel, vor fi expuse reproduceri impecabile ale unor capodopere semnate de Goya, Velázquez, Rubens, Botticelli, Rembrandt sau Hieronymus Bosch, prezentate la o scară de 1:1.

Expoziţia a fost prezentată anterior în numeroase oraşe din America Centrală şi de Sud, Filipine, SUA şi Spania şi oferă prilejul unui periplu prin vastele colecţii de pictură găzduite de Muzeul Prado.

Proiectul se doreşte a fi o fereastră către cunoaşterea bogăţiei artistice a Muzeului şi a artei occidentale în general, deoarece Prado şi colecţiile sale oferă o imagine cuprinzătoare asupra picturii europene de la începutul secolului al XII-lea până în primii ani ai secolului al XX-lea. Operele sale ne permit să parcurgem istoria Spaniei şi a întregii Europe, cu ajutorul unora dintre cei mai mari artişti ai săi.

Prin intermediul acestor lucrări, selectate cu deosebită grijă şi atenţie, se dezvăluie trecătorilor motivele pentru care Muzeul Prado reprezintă una dintre principalele pinacoteci ale lumii şi un autentic Patrimoniu al Umanităţii.

AcasaEvenimente

”GESTURI DE REZISTENȚĂ” ÎN TURNEU ÎN ROMÂNIA!

”GESTURI DE REZISTENȚĂ”, FILM DOCUMENTAR DESPRE REZISTENȚA EVREIASCĂ ANTIFASCISTĂ DIN TIMPUL RĂZBOIULUI, ESTE ÎN TURNEU ÎN ROMÂNIA:
30 Septembrie la Arad,
Cinema Arta, ora 19:00
(Strada Vasile Alecsandri 2)
1 Octombrie la Zalău,
Muzeul Județean de Istorie și Artă Zalău, ora 19:00
Galeria de Artă ”Ioan Sima”
(Gheorghe Doja, nr, 6)
2 Octombrie la Șimleul Silvaniei
Muzeu Memorial al Holocaustului din Transilvania de Nord ora 18:00
Sinagoga Mare (Piața 1 Mai, nr. 1)
3 Octombrie la Sibiu
Biblioteca Astra, ora 18:30
(Str. George Barițiu, nr. 5-7 corp B, Foaier)
4 octombrie la Cluj-Napoca
Casa Tranzit, ora 19:00
(Strada George Barițiu 16)
7 Octombrie la Cluj-Napoca
Universitatea Babeş-Bolyai UBB
Departmentul de sociologie
10 Octombrie la București
Teatrul Evreiesc de Stat, ora 19:00
(Strada Iuliu Barasch, nr. 15)

”Gesturile de rezistență” este un film documentar realizat de Olga Ștefan, care aduce împreuna mărturiile personale de rezistență antifascistă, în diferite forme, ale unora dintre ultimii supraviețuitori ai Holocaustului din România, Republica Cehă și Slovacia: capitolul 1: Rezistența armată, capitolul 2: Rezistența civilă / politică, capitolul 3: Rezistența prin artă , capitolul 4: Rezistența prin solidaritate.”Gesturi de rezistență” prezintă, intercalat, atât imagini de arhivă ale mișcărilor de protest și ale actelor individuale de solidaritate de astăzi, cât și mărturii ale protagoniștilor, materiale de arhivă și opere de artă antifascistă, cu scopul de a pleda pentru o cale care să modeleze prezentul și viitorul nostru astfel încât egalitatea și justiția pentru toți să fie valorile principale ale societății noastre.Filmul începe cu interviul Erickăi Bezdickova, care povestește despre experiența surorii sale, Jolana Kellerman, partizană în cadrul rebeliunii naționale slovace. După ce a supraviețuit lagărului Terezin, unde l-a cunoscut pe Bela Katz, născut la Zalau, s-a mutat cu el la Cluj. Această poveste dă startul filmului și conectează cele trei țări de unde provin ceilalți supraviețuitori intervievaţi.

Dintre cei intervievați amintim de Theodora Iancu, fiica marelui artist și arhitect modernist Marcel Iancu, care a acceptat să fie înregistrată pentru prima dată exclusiv pentru acest documentar, și Alexandru Elias, filmat în decembrie 2017, cu 4 luni înainte să moară. La vârsta de 17 ani a fost unul dintre inculpații procesului Hashomer Hatzair, înscenat de regimul Antonescu contra unui grup de 18 tineri evrei (12-18 ani) care au primit sentințe între 10 și 20 de ani de muncă silnica sau chiar execuție (3 dintre ei) ca membri ai acestui grup.

„Gesturi de rezistență” a fost realizat în activitățile proiectului ”The Future of Memory. Educating about yesterday for a better tomorrow”/ „Viitorul Memoriei. Înțelegând trecutul pentru un viitor mai bun” co-finațat de Uniunea Europeană în cadrul programului ”Europa pentru cetățeni” – Memorie istorică Europeană 2018.
Producător: Asociația UMA ED ROMÂNIA
Parteneri internaționali: POST BELLUM OPS (Cehia) și Bratislava Policy Institute (Slovacia)
Parteneri naționali: Centrul Municipal de Cultură – Arad, Muzeul Holocaustului în Transilvania de Nord –Șimleul Silvaniei, Muzeul Județean de Istorie și Artă – Zalău, Biblioteca Astra – Sibiu, Fundația Tranzit, Universitatea Babeș-Bolyai, Muzeon – Cluj Napoca, Teatrul Evreiesc de Stat – București.
Cofinațator: Uniunea Europeană în cadrul programului ”Europa pentru cetățeni”. Acest proiect reflectă numai punctul de vedere al autorului și Comisia nu este responsabilă pentru eventuala utilizare a informațiilor pe care le conține.
Site-ul proiectului: www.thefutureofmemory.ro

AcasaEvenimente

Spectacol de flamenco de Ziua Naţională a Spaniei!

image003
views
5914

Ambasada Spaniei şi Instituto Cervantes din Bucureşti organizează, în colaborare cu Teatrul Odeon din capitală, marți, 8 octombrie, orele 19:00, la Sala Majestic a Teatrului, spectacolul de muzică şi dans flamenco „Fluye” susținut de chitaristul José María Gallardo del Rey şi dansatoarea Ana Morales.Acest spectacol, organizat cu ocazia Zilei Naţionale a Spaniei (care se sărbătoreşte la 12 octombrie), îmbină armonios piese de origine flamenco, precum bolero, fandango şi soleá cu câteva dintre cele mai cunoscute lucrări de muzică clasică spaniolă precum Sevilla de Isaac Albéniz, Farruca de Manuel de Falla sau Cântecele populare ale lui Federico García Lorca, printre altele.

Biletele pot fi achiziţionate online: www.teatrul-odeon.ro sau de la Agenţia de Bilete a Teatrului Odeon din Bucureşti (Calea Victoriei, 40-42), luni-duminică, orele 11:30-19:00, cu pauză între 14:30-15:00.

Chitaristul José María Gallardo del Rey şi dansatoarea Ana Morales îşi unesc arta şi talentul într-un spectacol de flamenco de maximă acurateţe şi eleganţă. Recitalul este un omagiu adus unei perioade de glorie a muzicii spaniole, a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în care se produceau cu absolută normalitate schimburi şi împrumuturi de cunoştinţe între stilurile clasic şi flamenco.

JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY

Artist cu o pregătire şi cunoştinţe muzicale neobişnuite în lumea chitarei, este unul dintre soliştii cei mai solicitaţi de către orchestrele din lumea întreagă, fiind recunoscut la nivel mondial pentru interpretările strălucite şi tehnica impecabilă. Pregătirea sa de chitarist clasic a fost îmbogăţită de legătura intensă pe care o are cu genul flamenco. Vasta sa pregătire în domeniul muzical i-a permis să dezvolte multiple faţete precum cea de compozitor, director şi consultant artistic.

În 1990 a realizat orchestraţia piesei “Concierto de Aranjuez”, a compozitorului Joaquín Rodrigo, interpretată la Osaka (Japonia) de Telemann Chamber Orchestra, cu un solist de excepţie: Paco de Lucía. A colaborat cu profesionişti de talia lui Plácido Domingo, Elina Garança şi Teresa Berganza.

Compozitor de prestigiu, lucrările sale sunt interpretate în cadrul celor mai importante festivaluri de muzică şi coregrafiate de nume celebre din lumea dansului, precum María Pagés, Víctor Ullate sau Lola Greco. A susţinut concerte în prestigioase instituţii muzicale, precum Carnegie Hall, Opera din Tokio, Konzerthaus din Viena şi Opera din Paris, printre multe altele.

ANA MORALES

Se naşte la Barcelona şi încă de la o vârstă fragedă, începe să manifeste interes pentru dans, o pasiune care o va transforma pe Ana Morales într-unul dintre reperele dansului flamenco ale momentului. Este o artistă cu o vastă cunoaştere şi stăpânire a acestui limbaj, în care experimentează în permanenţă. Şi-a început pregătirea la Conservatorul din oraşul său natal în dans clasic şi flamenco, o dualitate ce i-a permis să dobândească o versatilitate pe care o pune în practică şi o dezvoltă fără limite în creaţiile sale.

Paşii i-au fost îndrumaţi de maeştri precum Rafael Campallo, Alejandro Granados, Juana Amaya, Eva la Hierbabuena, Isabel Bayón şi Andrés Marín, printre alţii.

Traiectoria sa a fost recunoscută prin numeroase premii, printre care se remarcă Trofeul “Giraldillo” la Bienala de Dans de la Sevilla (2019), cele trei distincţii obţinute în cadrul Premiilor Lorca (2019) pentru cea mai bună coregrafie, interpretare feminină şi spectacol flamenco, Premiul “Desplante” la Festivalul Internaţional Cante de las Minas (2009) sau Premiul pentru dans liber la Concursul Naţional de Dans Flamenco La Perla de Cádiz (2004), pentru a menţiona doar câteva dintre acestea.

AcasaEvenimente

Artiştii români îşi expun lucrările la DIPLOMA 2019!

DIPLOMA 2019
views
6538

Următoarea generație de artişti români îşi expune lucrările la DIPLOMA 2019!

Ediția cu numărul șase a festivalului DIPLOMA, un proiect inițiat de The Institute și inspirat de UniCredit Bank, prezintă în fața publicului larg noua generație de creativi români. Astfel, vizitatorii festivalului au ocazia să admire lucrările tinerilor artişti înainte ca acestea sa fie expuse în galerii sau muzee locale şi internaționale. DIPLOMA va avea loc între 11 și 20 octombrie 2019, în București, în clădirea monument istoric de pe Str. C.A. Rosetti nr. 3 (fostul restaurant Cina). Accesul este gratuit.Festivalul include o serie de expoziții, structurate pe mai multe domenii, precum Arhitectură, Arhitectură de Interior, Urbanism, Design Grafic, Design Industrial și Design de Obiect, Fashion, Pictură, Sculptură, Artă Murală, Arte Textile, Ceramică – Sticlă – Metal, Grafică sau Foto-Video, amenajate în spațiul clădirii Cina, redeschisă cu această ocazie pentru publicul larg.

Expozițiile reunesc peste 120 de lucrări ale tinerilor absolvenți de facultăți creativ-vocaționale din toată țara. Acestea au fost selectate de membrii boardului creativ al festivalului din câteva sute de lucrări înscrise.

În plus, pentru a marca parteneriatele strategice cu universități de profil importante din România, DIPLOMA 2019 include trei expoziții capsulă dedicate aniversărilor Universității de Vest Timișoara – Facultatea de Arte și Design, Universității Naționale de Arte București (UNArte) și Universității de Arte și Design Cluj Napoca (UAD).

Facultatea de Arte și Design – Universitatea de Vest Timișoara va marca 75 de ani de existență în cadrul festivalului DIPLOMA prin proiectul The Artist’s Golden Hand, semnat de Mihai Zgondoiu, absolvent al facultății și unul dintre cei mai apreciați artiști și curatori ai generației sale.

Universitatea Națională de Arte București aniversează în 2019 50 de ani de la înființarea primei secții de învățământ superior de design în România. În acest context, va prezenta în festivalul DIPLOMA o selecție de lucrări semnate de cei mai cunoscuți absolvenți, cu obiectivul de a investiga rolul pe care designul îl are ca instrument în dezvoltarea economică și socială.

Gala UAD Fashion Design, organizată anual de Universitatea de Arte și Design Cluj Napoca sărbătorește la rândul său 25 de ani în 2019. Expoziția din cadrul DIPLOMA, organizată cu această ocazie, va prezenta colecțiile BOL Fashion Of Nature by Oana Lupaș, Chic Utility by Diana Flore, campania colecției fiind realizată alături de stilistul Amir Doboș, și House of Compulsion by Alina Morar și Anca Belbe, toți absolvenți ai UAD.

Evenimentul include și o serie de conferințe dezvoltate alături de Universitatea Națională de Arte București, Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu și Ordinul Arhitecților din România, care abordează teme precum antreprenoriatul creativ, piața locală de artă sau insighturi despre rolul arhitectului. La acestea se adaugă workshopuri și petreceri menite să încurajeze dialogul multidisciplinar, dar și să apropie un public cât mai numeros de creațiile, lucrările și conceptele semnate de tinerii artiști.

DIPLOMA 2019 prezintă cele mai bune lucrări de absolvire ale viitoarei generații de artiști și creativi, absolvenți ai tuturor facultăților vocațional-creative din România, precum artele plastice, artele decorative, arhitectura și designul, selectate de către un board creativ, care reunește în acest an peste 40 de seniori în domenii creative: arhitecți, designeri, galeriști, manageri culturali, urbaniști, fotografi, stiliști, redactori, antreprenori, graficieni, profesioniști activi și dedicați ariei lor. Mai multe detalii despre aceștia se găsesc aici.
Festivalul DIPLOMA reprezintă contextul ideal pentru publicul larg de a descoperi cea mai tânără generație de artiști și creativi din România înainte ca aceștia să devină celebri. În plus, este o oportunitate pentru creativi de a avea un prim contact cu piața de artă și cu mediul profesional la care aspiră.

Mai multe informații despre DIPLOMA sunt disponibile aici

AcasaEvenimente

Concertul picturilor. O plimbare „moderato” printre lucrări „forte”!

Cover SITE_Concertul_picturilor_la_MNAR_2019
views
6257

O campanie inedită la MNAR!

Muzeul Național de Artă al României lansează miercuri, 4 septembrie 2019, campania Concertul picturilor. O plimbare „moderato” printre lucrări „forte”, care le propune vizitatorilor să descopere colecțiile muzeului dintr-o nouă perspectivă: muzica „văzută” prin ochii artiștilor plastici.

Concertul picturilorBucureștiul vibrează pe ritmuri de muzică simfonică în această perioadă, datorită celei de-a XXIV-a ediții a Festivalului Internațional „George Enescu”, iar Muzeul Național de Artă al României se află chiar în mijlocul acestei efervescențe, mai ales că o parte dintre concerte au loc la Sala Auditorium a muzeului. MNAR le oferă astfel celor pasionați de muzică un motiv în plus pentru a-și petrece o parte din timp în sălile sale.

Campania, care  a plecat de la  ideea că artele se influențează reciproc, iar muzica a fost adesea „muză” pentru artiștii plastici, îi va purta pe cei interesați pe trei trasee speciale, ce prezintă unele dintre cele mai frumoase lucrări cu tematică muzicală din patrimoniul MNAR.

Primul traseu se află în Galeria de Artă Românească Modernă. Pe parcursul său, vizitatorii pot afla mai multe despre relația dintre muzică și artiști precum Teodor Aman, Ștefan Luchian sau Marcel Iancu. În plus, special pentru această campanie, vor fi expuse și două sculpturi cu temă muzicală, create de Dimitrie Paciurea (Portretul lui Beethoven”) și Boris Caragea („Nud feminin cu mandolină”). De asemenea, din dorința de a permite cât mai multor vizitatori să asiste la acest „concert vizual”, programul Galeriei Naționale de la MNAR va fi prelungit până la ora 19:00 în fiecare zi de miercuri din luna septembrie.

Al doilea traseu îi va purta pe iubitorii artelor printre capodoperele din Galeria de Artă Europeană. Pe lângă bucuria de a admira operele unor mari artiști, precum El Greco, Rubens, Rembrandt sau Monet, vizitatorii vor întâlni câte o lucrare cu temă muzicală în fiecare dintre cele cinci școli expuse (italiană, spaniolă, germană, franceză și olandeză), expresie a faptului că muzica a inspirat artiști plastici din toate zonele și din toate secolele. În Galeria de Artă Europeană va fi expusă, special pentru această campanie, lucrarea „Natură statică cu note muzicale” aparținând unui artist german din secolul XVIII.

Cel de-al treilea traseu își așteaptă vizitatorii la Muzeul Colecțiilor de Artă, aflat tot pe Calea Victoriei, la numărul 111. Aici, vom avea ocazia să vedem cum pasiunea pentru muzică și arte plastice s-au împletit inclusiv în modul în care colecționarii și-au ales lucrările de suflet, mulți dintre ei oprindu-se și asupra unor lucrări cu teme muzicale. Este cazul colecțiilor Corneliu Baba, Iosif  Iser, Anastase Simu, Garabet Avachian sau Moise Weinberg (o parte dintre aceștia fiind melomani), aceastea reprezentând cele cinci opriri din cadrul traseului de la Muzeul Colecțiilor de Artă. Ineditul acestui traseu constă în faptul că în cadrul colecțiilor Baba și Iser vor fi expuse și instrumente muzicale care au aparținut celor doi mari pictori.

Traseele din campania Concertul picturilor. O plimbare „moderato” printre lucrări „forte”  pot din descărcate gratuit de pe site-ul muzeului . De asemenea, în dreptul fiecărei opriri din cele trei trasee, vizitatorii vor avea la dispoziție un cod QR care le va deschide o pagină cu informații suplimentare despre lucrările respective.